С каждым учебным годом преподавать музыку в школе становится все труднее и сложнее. Причин здесь много: и социального характера, и нравственного. Но наиболее важной из них я считаю обесценивание музыкальных знаний в обществе и, как следствие, в общеобразовательной школе. Изучение музыки в школе основано на постижении классики, которая сегодня практически никому не нужна. Зачастую второстепенное отношение к урокам музыки подогревается администрацией школ, учителями других дисциплин, родителями.У учеников вырабатывается отношение к предмету «музыка» как к чему-то не совсем обязательному. Если школьник получит двойку по математике, то ему гарантированно влетит. А если по музыке? Самое большее – снисходительно пожурят.
Я повидал всякие классы. Есть такие, с которыми работать одно наслаждение: дети собраны, организованы, выполняют требования, относятся к учебному процессу творчески. Но есть и такие, на урок к которым идешь как в бой. Причем, неизвестно, на чьей стороне будет победа. К урокам в таких классах готовлюсь особо тщательно. Запасаюсь всевозможными неординарными материалами по теме, презентациями, подбираю необычный репертуар для слушания и разучивания. Я понимаю, что ни криками, ни угрозами, ни постоянными нудными нотациями дисциплины на уроке не добьешься. Будет еще хуже. Чего я только не перепробовал на своих уроках для улучшения дисциплины. Были и всевозможные игры, и концерты, и уроки на природе, и вовлечение «хулиганов» в работу кружков. Что-то помогало, а что-то совсем не работало. Бывало и отчаяние, и ощущение своей беспомощности, и огромное желание заорать на детей и затопать ногами, как это делают некоторые учителя. Но это – тупик. Вот потому-то и ищу, ищу, ищу…
data-ad-client="ca-pub-0463398119943308"data-ad-slot="2837389906"data-ad-format="auto">
Очень хорошо в работе с трудными классами помогает владение музыкальными инструментами. Мастерство действует практически безотказно. Я владею несколькими инструментами: баян, аккордеон, синтезатор, гитара, труба. Стараюсь разнообразить урочное музыкальное пространство этими инструментами. Как бы ни куражились мои хулиганчики на уроках, они признают мастерство музыканта, а это уже много значит. Имеется точка отсчета, от которой можно дальше строить отношения.
В одной из школ у меня был класс 8 вида, почти полностью состоящий из детдомовцев. Это было нечто! Уроки проходили весьма бурно. Конечно же, ни о каком тематическом планировании речи быть не могло. Почти четверть искал у этих гавриков слабое место и…нашел. Однажды я им предложил: а давайте из вашего класса сделаем ансамбль баянистов. Недоумевали. Но согласились. Со скрежетом, с неимоверными усилиями удалось навести на уроках относительный порядок. На каждом уроке по двадцать минут я обучал их коллективной игре на баянах по своей методике. Им понравилось. Но как условие наших новых отношений остальные двадцать пять минут урока они должны были заниматься непосредственно учебным процессом, т.е. разучиванием песен, слушанием и анализом классических произведений и т.д. С этим классом я работал два года, некоторые из учеников довольно прилично освоили баян. Двое из них даже играли в школьном оркестре.
На словах-то вот все хорошо получается: нашел ключик, открыл замочек. А на самом деле.… Сколько они крови у меня попили, одному богу известно.
Ещё по теме
data-matched-content-rows-num="3" data-matched-content-columns-num="2"shkolamuzikant.ru
Создание у учащихся старших классов благоприятного отношения к классическим произведениям и к эталонной эстрадной музыке является для учителей музыки особо значимой образовательной и воспитательной задачей.
Школьников-подростков необходимо учить рассказывать о своем отношении к тому или иному музыкальному произведению, о личных музыкальных предпочтениях, что позволяет опосредованно совершенствовать и обогащать речь подростка, к сожалению, часто не отвечающую требованиям нормативного строя речи.
data-ad-client="ca-pub-0463398119943308"data-ad-slot="2837389906"data-ad-format="auto">
В программах по предмету «Музыка» в 8 и 9 классах, рекомендованных Министерством образования РФ для общеобразовательной школы, предлагается перечень коммуникативных знаний и умений, которыми должны быть оснащены учащиеся — старшеклассники в ходе музыкальных уроков. Данные коммуникативные умения включают общие сведения о правилах работы с информационными данными на уроках музыки: переработка информации – доступное и понятное изложение материала музыкального текста; анализ и высказывание личных впечатлений от услышанного музыкального произведения; осуществление сравнительных характеристик музыкальных произведений; личностное оценивание того или иного музыкального текста, аргументирование своего отношения к музыкальным явлениям и т.п.
Полученные данные доказывают то, что идет неоправданное утверждение приоритета «шлягерной», «попсовой» музыки, что поддерживается СМИ. Нужно обратить внимание, что известные ученые-методисты, занимающиеся вопросами музыкального воспитания, писали о проблемах привлечения старшеклассников к музыкальной культуре. Подросткам, необходим мудрый, добрый наставник, сопровождающий их в многоликом и тернистом мире современной музыки. Современные тинейджеры неплохо развиты интеллектуально, но им нужно стать еще и интеллигентными людьми, готовыми оценить художественные продукты цивилизации – поэзию, музыку, и здесь роль музыкального воспитания неоценима. Переизбыток жизненной энергии ведет за собой появление и другой характеристики подросткового возраста: дети не переносят ситуации ожидания.
Поэтому учителю музыки необходимо хорошо планировать каждый этап урока, включая в активную работу максимальное количество учащихся. Интересными уроками музыки для подростков будут такие, которые наполнены их эстетическими переживаниями, проблемными размышлениями. Познавательные интересы к миру музыки в работе с подростками должны объединяться с эмоциональными интересами к ней, характеризующимся вниманием к основным законам музыкального искусства. Учителя музыки часто сталкиваются на уроках с тем, что старшеклассники просят петь с ними очередной музыкальный шлягер, услышанный вне школы. Учитель не всегда способен ответить на запросы подростка о современных музыкальных стилях, что часто вызывает «недоверие» подростков, педагог перестает быть для них авторитетом. Общение в подростковом возрасте является основной деятельностью, а музыка – одним из его важных элементов. Для того чтобы самоутвердиться в подростковой среде, завоевывать уважение сверстников, старшеклассник получает знания о модном музыкальном направлении из СМИ, и не всегда эти знания благотворно влияют на формирование его музыкального вкуса.
Эти приемы дают свой воспитательный эффект: учащиеся начинают осознавать примитивность содержания и легковесность средств музыкальной выразительности «легкой» музыки, что уже является залогом хорошего музыкального вкуса. Педагоги-практики предлагают разрабатывать «рациональный путь» работы с музыкальными произведениями, что удовлетворяет интересы и ожидания школьников-подростков. А знакомство подростков с исполнительскими средствами выразительности в музыке обеспечивает понимание учащимися эталонов мастерства исполнения, что служит перспективой развития музыкального чувства школьников, пониманию ими загадочного и великого «мира музыки». При определенной мотивационной направленности такая технология работы учителя музыки становится важным средством формирования социально ценных качеств личности подростка, таких как интуиция, эмпатия, стремление к творчеству. Кроме того, как говорят учителя-практики, анализируя музыкальные пристрастия старшеклассников, учитель может сделать соответствующие заключения о мире, окружающем подростка, о его реальных житейских проблемах, об отношениях, которые складываются у него с этим миром, о его нравственных предпочтениях и опасениях.
Ещё по теме
data-matched-content-rows-num="3" data-matched-content-columns-num="2"shkolamuzikant.ru
Учитель-практик постоянно испытывает потребность обновления песенного репертуара. Содержание данного песенного сборника предоставляет широкий выбор репертуара для учащихся среднего и старшего школьного возрастов.
Удельный вес хорового пения в средних классах общеобразовательной школы, к сожалению, минимален. Иначе обстоит дело во внеклассной и внешкольной деятельности учителя музыки. Все значимые события календарного года страны умножаются на календарь каждой отдельной школы, гимназии, лицея: День знаний и Последний звонок; Встреча выпускников и День лицеиста. К подобным встречам готовятся по-разному, но музыкальное выступление — и хоровое, и ансамблевое, и сольное — всегда украсит праздник.
Когда мы говорим, что песня может помочь в решении морально-нравственных задач, то имеем в виду не только положительное эмоциональное воздействие мелодики, но и текста. В данном пособии вы не найдете вульгарных, вызывающих, рассчитанных на низкий вкус песенных текстов.
При составлении сборника учитывались возможности классных и школьных хоров. Практически все песни доступны для коллективного исполнения как на уроках музыки, так и во внеурочное время, для вокальных ансамблей старшеклассников. Репертуар сборника нарочно не дифференцирован по классам, т.к. не всегда возраст детей напрямую связан с их вокально-хоровыми способностями. Выбор предоставляется учителю. Понятие трудности в известной степени индивидуально: что трудно для одного, легко для другого.
Предлагаемые в сборнике песни прошли «проверку» в ряде школ и вызвали эмоциональный отклик и большой интерес как у школьников, так и учителей музыки. Песни естественно, легко, без нажима и надуманности рождают образы, понятные и привлекательные для детей и подростков, т.к. композиторы, песни которых вошли в сборник, пишут не только для детей, но и плодотворно работают на современной эстраде.
Произведения, собранные здесь, условно можно разделить на три части: классические произведения зарубежных и русских музыкантов, популярная отечественная песня различных жанров и несколько песен зарубежных эстрадных композиторов.
При отборе репертуара хотелось руководствоваться не только принципом совершенствования вокально-хоровых навыков, но и соображениями интереса детей, а главное, подростков. Учиться нужно с увлечением, удовольствием, поэтому произведения сборника основываются на мелодиях, которые бытуют дома, благодаря кинофильмам и телепередачам. Контрастность авторских имен — от Джулио Каччини (итальянского композитора и певца XVI века) до музыки Элвиса Пресли (композитора и певца XX столетия) рассчитана на самые разные вкусы.
Открывается настоящий сборник музыкой композиторов-классиков разных культур и эпох. Самым старинным произведением в его репертуаре является молитва «Аvе Maria» итальянского композитора Джулио Каччини. Это произведение, скорее всего, может быть предложено для исполнения соло или ансамбля. Отсутствие текста при пении вокализом делает обращение к Божией Матери еще более возвышенным, поэтичным, одухотворенным. Для этой музыки характерно спокойное благородство, напевность. Следует обратить внимание на аккомпанемент, который не везде в произведении поддерживает вокальную партию. Это представляет собой определенную трудность в исполнении. Главное — передать характер мягкой напевности. Исполнение этого произведения, как никакого другого, нуждается в максимальной искренности выражаемого чувства. 6 Серенада И. Гайдна «Тихо дверцу в сад открой» — грациозная, изящная песня, слегка шутливая. Возможно, эта музыка знакома учащимся еще из начальной школы как песня о «добром старом клавесине». Но в данном случае мы представляем СЕРЕНАДУ (может быть, стоит обратить внимание учащихся на жанр). Отсюда и возник другой перевод, более близкий оригиналу. Он дает возможность исполнения серенады и в средней школе.
«Детские игры» В. Моцарта — это веселая танцевальная миниатюра, исполняемая изящно и грациозно. Фортепианное сопровождение самостоятельно гармонически усиливает вокальную линию.
«Желание» Ф. Шопена — произведение, хорошо известное учителям музыки. В данном случае оно предлагается в двухголосном изложении для опытных хоровых коллективов. Песня насыщена танцевальными ритмами, проста и бесхитростна его мелодия. При разучивании песни следует добиваться легкого полетного звучания голосов, точного воспроизведения ритма, который близок мазурке. Опять же обратить внимание на сопровождение, которое не поддерживает вокальной партии.
«Лесная песнь» Э. Грига — песня пасторального характера. Исполнение ее требует мягкой напевности и светлого звучания. Рекомендуется обратить внимание на завершение музыкальных фраз.
Русская музыкальная классика представлена жанром романса. Желательно исполнять их просто и благородно, с тонким вкусом, чтобы свойственная им сдержанность не подменялась излишней чувствительностью или нарочитой страстностью, чем иногда грешат исполнители. Эти произведения подразумевают достаточно высокий уровень обученности вокально-хоровым навыкам. Выразительность звучания усиливается красивыми гармоническими оборотами, разнообразной динамикой. Необходимо очень чисто и без нажима интонировать хроматические ходы в мелодии, особенно это замечание касается «Подснежника» А. Гречанинова. Высокая певческая позиция, широкое дыхание, абсолютная ровность ведения звука характерна для создания музыкального образа стихов М. Лермонтова «Горные вершины», положенных на музыку композиторами А. Варламовым и А. Рубинштейном. Помимо совершенствования хоровых навыков унисонного и двухголосного пения романсы решают задачи интонационно-образного постижения музыки разных композиторов на один и тот же текст.
Следует внимательно отнестись к сопровождению в романсе «Царскосельская статуя» Ц. Кюи, где фортепиано самостоятельно ведет изобразительную линию движения воды, являя собой иллюстрацию стихам Пушкина.
В ходе разучивания романса главной задачей учителя будет являться филигранная работа над штрихами, дикцией, тонкой нюансировкой. Желательно выразительно передать содержание стихотворения, донести каждое слово при исполнении. Это замечание относится ко всем сочинениям русской классики. Они, как никакие другие произведения, закладывают основу хорошего музыкального вкуса.
Центральный раздел сборника включает в себя песни современных авторов, написанные в разное время, различные по жанрам и творческой манере высказывания. Открывается этот раздел двумя песнями композитора Я. Дубравина.
«Песня о земной красоте» достаточно часто звучит в исполнении хоровых коллективов. Плавная, напевная мелодия предусматривает высокую певческую позицию, желательно поработать над двухголосием, оно существенно влияет на интонационно-образное настроение произведения.
«Сочиненье о весне» контрастно по характеру исполнения по отношению к предыдущей песне. Здесь следует обратить внимание на ритмические особенности исполнения: переменный размер, синкопу, а также на четкое произношение текста. Аккомпанемент песен рассчитан на хорошее владение фортепиано.
Песни о Москве — песни о любви, от имени «я» и от имени «мы», об улицах, площадях, переулках. Они контрастны по своему содержанию, а следовательно, и по манере исполнения: от гимнической парадной песни В. Рубашевского «Моя Москва», лирического вальсового объяснения в любви на музыку В. Пескова, к камерной «Московской серенаде» композитора Э. Колмановского, философской авторской песне Б. Окуджавы «Часовые любви». При разучивании этих песен, написанных в куплетной форме, следует обратить внимание на весь комплекс средств музыкальной выразительности, чтобы избежать монотонности при их исполнении.
Другую песню Б. Окуджавы «Музыкант» можно объединить с родственными по жанру песнями Е. Бачурина, А. Дольского и А. Розенбаума. Это своего рода «классики» авторской песни, в которой удивительное сочетание стиха, музыки и исполнительской интонации проникает в душу. Естественно было бы, конечно, исполнять эти песни в сопровождении гитары. Передать философско-лирический характер песни «Музыкант» Б. Окуджавы и «Дерева» Е. Бачурина помогут доверительная интонация, внимание к тексту, сердечная теплота в голосе. Иной характер «Песни о вере» А. Розенбаума и «Прощай, XX век » А. Дольского. Герой их песен — неравнодушный человек, он стремится к истине, честности в отношениях с людьми. Зачастую авторская песня провоцирует детей на мелодекламацию, проговаривание текста, но этого хотелось бы избежать.
Песни «Десятый класс», на музыку В. Чернышева; «Звездный мост» и «Есть только миг» А. Зацепина не стоит петь большими хоровыми коллективами. Их исполнение лучше удается ансамблям старшеклассников. В них следует добиваться мягкой напевности и точности ритмического рисунка, особенно это замечание касается песни «Есть только миг», написанной в ритме боса-новы, что является определенной трудностью при аккомпанировании.
Песня «Просьба», музыка А. Пахмутовой на слова Р. Рождественского, по своему пафосному содержанию стоит как бы особняком. Песня-клич, песня-призыв, для передачи характера песни необходимы широкая палитра чувств — лирических и драматических, взволнованных и тревожных, передача динамических оттенков.
«Сердце Шопена» А. Броневицкого — авторское объяснение в любви великому композитору. Мелодия песни не представляет вокальной трудности. Она проста и благородна. Однако предложена автором в низком регистре, что провоцирует на мелодекламацию, но в данном случае она уместна. Замечательный аккомпанемент напоминает мелодические обороты сочинений Ф. Шопена, он рассчитан на хорошее владение фортепиано. Обратите внимание на стихи В. Беккера: в них поэт передает разнообразные оттенки настроений этой музыки, грустное, нежное, гневное, страстное. Из-за объема произведения текст над вокальной строчкой написан не совсем удобно, в нем надо разобраться!
Все песни сборника даны с нотной записью мелодии, аккомпанемента, вокальной строчки. Для эстрадного исполнения песен М- Дунаевского, Г. Гладкова и нескольких песен зарубежных авторов необходимо подобрать соответствующее их характеру сопровождение. Имеется в виду синтезатор, который все более активно входит в жизнь школы, или отдельная запись аккомпанемента в современной аранжировке, особенно бережно следует подойти к использованию караоке. Запись на дисках устройства грешит некоторой «топорностью» аккомпанемента, что может разрушить музыкально-художественный образ песни.
ale07.ru
УРОКИ ПЕНИЯ И МУЗЫКИ
Пение-это наиболее доступный и демократичный вид музыкальной деятельности детей любого возраста. Дети всегда поют охотно, с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умения искренне и глубоко выражать свои чувства, эмоции и переживания.
Встреча с песней, общение с ней всегда вызывает у детей положительные эмоции. Пение развивает у школьников музыкальный слух, память и чувство ритма. В процессе пения наряду с музыкальными навыками, развиваются все виды универсальной учебной деятельности.
Так, например, в совместном пении у детей развивается коммуникативная деятельность. В процессе пения каждый ребенок должен слушать и слышать рядом стоящих учеников, учителя, а также стараться создать с остальными единый образ и единое настроение.
Познавательная деятельность проявляется в знакомстве с, возможно, новым композитором, с новым поэтическим текстом, а может быть, и с новым музыкальным жанром, как, например, – авторская песня.
Каждая музыкальная композиция обязательно организована в ритме и темпе, что развивает у детей регулятивную деятельность, то есть каждый ребенок должен понять эти элементы музыкальной организации и подчинить себя им. Особо эмоциональное исполнение песни некоторыми детьми говорит о развитии личностной деятельности.
Главная цель учителя - научить детей правильно и красиво петь, воспитав при этом духовно-нравственную личность.
Каждый свой урок музыки я обязательно заканчиваю или начинаю песней, дети всегда с нетерпением ждут этого момента. Жаль, что на это отводится совсем немного времени-10-15мин. от урока, так как в настоящее время мы имеем не урок пения, а урок музыки, а этот урок является комплексным. Но традиционно последний урок четверти я стараюсь посвящать только пению. К сожалению, за столь короткое время нельзя решить всех вокальных задач, но постараться привить любовь к песне, познакомить детей с разнообразным вокальным творчеством и научить некоторым вокальным навыкам можно.
Процесс формирования вокальных навыков я разделяю на следующие составляющие:
- певческая постановка и постановка дыхания;
- развитие артикуляционного аппарата , работа над дикцией и звукообразованием;
- развитие ритмического ощущения и памяти;
- развитие мелодического слуха и памяти;
- развитие звуковедения;
- первичные навыки многоголосного пения;
На каждом уроке следует обязательно работать над развитием всех этих составляющих . Для этого используются как упражнения, так и песни.
Регулятивные учебные д ействия состоят в том, что ребенок должен четко представлять себе последовательность и значимость каждого из этапов действий. Процесс подготовки к пению состоит из следующих компонентов : дети встают, выходят из-за столов, спокойно опускают руки, ноги ставят устойчиво, то есть на ширине плеч, спина должна быть ровной, плечи чуть отведены назад. В этой позиции мы начинаем делать сначала упражнения на дыхание.
1.Вдохнуть аромат розы.
2.Вдох через нос, выдох через рот. Вдох и выдох должны быть очень активными.
Каждое упражнение повторяется по 4 раза затем пауза и еще 4 раза.
Развитие речевого аппарата я тоже осуществляется через комплекс упражнений:
1.Верхнюю губу опустить вниз.
2.Нижнюю губу поднять вверх.
3.Кончиком языка дотянуться до кончика носа.
4.Языком «почистить» зубы в одну и в другую стороны.
5.Губы плотно сжать, а затем плавно широко растянуть рот.
Каждое упражнение повторять по 8 раз. Дети с удовольствием делают все эти упражнения. Сначала я их провожу сама, а затем , убедившись в том, что дети хорошо запомнили порядок и способ исполнения, любой желающий может стать учителем, а учитель занимает место ученика. Главное – упражнения проводить в данной последовательности и ее не менять, тогда любой первоклассник легко справляется с ролью учителя, что формирует его личностную и регулятивную деятельность.
После артикуляционной гимнастики мы обычно говорим 2-3 скороговорки:
1.- От топота копыт пыль по полю летит, пыль по полю летит от топота копыт.
2.- Кукушка кукушонку сшила капюшон, как в капюшоне он смешон.
3.- Сшит колпак не по-колпаковски, некому колпак переколпаковать,
Кто колпак переколпакует, тому три колпака гороха.
4.- Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак
Сунул Грека руку в реку, рак за руку Греку – цап!
Эти скороговорки можно использовать в различных комбинациях, при этом следует учитывать возраст и умения детей. Иногда к произношению скороговорок я добавляю хлопки в ладоши для того, чтобы дети лучше чувствовали темп и ритм слова. Обычно эти упражнения я использую в качестве т.н. физкультминутки, поэтому иногда провожу их через 15-17мин. от начала урока либо перед упражнениями на дыхание. Этих упражнений тоже несколько, но проводить их можно в любое время, но лучше в данном порядке, т.к. они располагаются по степени сложности.
1.»Эхо». Учитель хлопает ритмический рисунок, а затем дети по его команде повторяют. Важно, чтобы дети точно выполняли команду учителя, а тот, в свою очередь, четко пользовался дирижерскими жестами : Внимание и Вступление.
2.»Испорченный телефон». Учитель передает ритмический рисунок одному ребенку , а тот передает следующему и так дальше по цепочке. Важно, чтобы ритм дошел до учителя без искажения. Как правило, в процессе игры некоторые дети искажают его, но обязательно есть дети, которые ритм уточняют, их необходимо поощрять.
3.»Маятник». Дети ставят ноги на ширину плеч и начинают раскачиваться все одновременно сначала вправо, а затем - влево. Учитель словами «вправо, влево» устанавливает темп раскачивания, после чего начинает хлопать ритмический рисунок в темпе раскачивания. После команды учителя, состоящей из 2-х дирижерских жестов, дети повторяют заданный ритм. Важно - не останавливать раскачивания во время всей игры и при этом хлопать в ладоши.
Эти упражнения способствуют развитию не только чувства ритма, но и памяти, внимания. Еще важно отметить, что, как и в предыдущем разделе, здесь каждый ребенок тоже может стать учителем. Но в ритмических упражнениях, кроме личностной и регулятивной деятельности, еще развивается коммуникативная и познавательная деятельность.
Вокальная работа начинается тоже с вокальных упражнений. Здесь обязательно следует учитывать возрастные особенности детей, поэтому я выделила 3 группы распевок.
Для младших школьников:
- Пропевание гласных « а,о,у « на штрих легато на 3-4 нотах от «ре» 1-й октавы вверх и вниз
- Распевка со словами: « Едет, едет паровоз, две трубы и сто колес,
Две трубы, сто колес, машинистом-рыжий пес».
При работе с младшими школьниками следует постоянно и пристально обращать внимание на звукообразование при пении.
Для средних школьников:
- Мелодическая попевка на слог «ле» на штрих легато
- Мелодическая скороговорка: «Вез корабль карамель,
Наскочил корабль на мель,
И матросы две недели карамель на мели ели.»
- Пение канона « Во поле береза стояла».
Класс разбить на 2-3 или 4 группы (количество групп зависит от вокальной подготовки класса) и исполнять попевку через определенный интервал: Во поле бе – и следующая группа и т.д.
Для старших школьников:
- Мелодическая попевка на слогах нот «До ,ре, до, ми, до, фа, до, соль, соль, соль ,фа ,ми, ре ,до.» . При исполнении используется штрих стаккатто.
- Пение канона « Вива ля музыка».
В «поющих» классах можно использовать интервальные попевки, т.е. пение терций или трезвучий по полутонам вверх и вниз в объеме квинты.
Все эти попевки исполняются вверх и вниз по полутонам.
Кроме мелодической настройки, на этих распевках вырабатывается навык общехорового и цепного дыхания, а также обучение пению с различными приемами звуковедения: стаккатто, нон- легато и легато.
После всей этой подготовительной работы необходимо перейти непосредственно к работе над песней.
Если это произведение новое, то учитель должен всегда показывать его целиком, все куплеты, максимально выразительно, иногда можно воспользоваться и записью. Можно показать песню в разном исполнении, сравнить и определить то, которое глубже раскрывает ее содержание. Показать произведение надо так, чтобы каждый ребенок понимал, к чему он должен стремиться при разучивании и исполнении.
После показа непременно обсуждаем услышанное детьми: выясняем, как они поняли содержание песни, ее характер в общих чертах, так как более подробный анализ происходит в процессе разучивания.
Как же происходит разучивание песни? Традиционно песня разучивается по фразам, но перед тем как петь детям, учитель еще раз пропевает им эти фразы, а затем они повторяют их за ним. Во время разучивания следует внимательно следить за точностью интонирования мелодии и правильностью произношения звуков, особенно у младших школьников, так как у многих детей сегодня наблюдается нарушение фонематического слуха. Эта проблема прослеживается в искажении слогов и букв, а иногда в их пропуске в различных частях слова.
И так мы разучиваем по фразам весь 1-й куплет. Если позволяет время, то сразу же мы работаем над фразировкой и динамикой этого куплета, прослеживаем особенности закономерностей построения мелодии. При работе над образным интонированием я всегда использую дирижерские жесты, помогающие детям лучше передавать образ; с младшими школьниками - прием пластического интонирования, который помогает им лучше осознать особенности штрихов и звукообразования.
Следующий урок посвящается разучиванию остальных куплетов, заостряется внимание на тех же проблемах, что и в 1-м куплете.
Иногда можно разучивать всю песню целиком, а на последующих занятиях работать над художественным исполнением песни. Это зависит от сложности песни, от количества времени на уроке и от вокальных и интеллектуальных способностей класса. Что касается текста песен, то с младшими детьми учим сразу наизусть параллельно с мелодией, а в среднем и старшем звене текст записываем на уроке в тетрадь, но на следующем уроке поем наизусть. Практика показала, что такой вид деятельности способствует работе над музыкой, не отвлекаясь на знании текста. Главной и неотъемлемой частью текста является его содержание, которое создает эмоциональный строй всего произведения. Исходя из текста, совместно с детьми формируем динамику, фразировку и темп произведения, т.к. текст неразрывно связан с музыкальной интонацией ( здесь следует понимать слово «интонация» как выразительная передача музыкальной мысли ).Практика показывает, что мало знать текст отдельно, надо каждое слово « впеть «, соединить его с высотностью, облагородить вокально последовательностью фонем. Нарушение этого правила приводит к тому, что часто можно слышать как хорошо звучит у детей 1-й куплет, а остальные все хуже и хуже. Каждое слово требует внимания, каждый звук, и не стоит уповать на то, что хорошо выученная мелодия гарантирует высокое качество вокального звучания. Надо опираться на то, что дети с удовольствием включают образное мышление, чтобы передать эмоциональный строй песни, а это способствует использованию определенных музыкальных средств для создания того или иного образа. Эта очень важная работа, т.к. в музыке главное – это создание и передача образа.
Результатом работы учителя музыки, видимо, все-таки надо считать не конкретные оценки учащихся классов, а реальное участие детей в музыкальных номерах различных праздников, концертов, воспитательных мероприятий. Назовем только те из них, которые в силу специфики большой частью построены на исполнении песен.
Так, например, в нашей гимназии традиционно отмечается День победы, День освобождения Воронежа, День Защитника Отечества, к которым приурочен фестиваль инсценированной патриотической или военной песни. Конкретно эти мероприятия способствуют патриотическому, гуманному и толерантному воспитанию детей. И это не просто высокие слова. Детям младшего и среднего, да и старшего звена очень нравятся песни такого содержания и возможность обыграть произведение, дать ему новое творческое «лицо».
Следующим нашим творческим календарным мероприятием является Праздник Песни, который проходит в последний учебный день перед весенними каникулами. Вот уж где есть разгуляться творческой фантазии детей, учителей и родителей. Особенность этого праздника состоит в том, что каждый класс готовит любую понравившуюся песню в тесном сотрудничестве с учителем музыки, и результат представляет перед жюри. Песня может быть инсценирована, костюмирована и даже театрализована участниками. Дети и взрослые с удовольствием демонстрируют свое творчество и фантазию. Полученное удовольствие от участия в этих мероприятиях и просмотра их и есть результат труда учителя музыки.
Теперь немного об особенностях репертуара. На уроках я использую самые различные песни, но главным критерием при отборе должна являться художественная ценность вокальных произведений. В приведенном мною ниже примерном репертуаре есть т.н. «календарные» песни и т.н. «тематические» песни. В старших классах я всегда учитываю пожелания учащихся при разучивании той или иной песни. Но те произведения, которые будут приведены почти всегда исполняются ребятами с удовольствием.
| № | Примерный репертуар | Автор | Школьное мероприятие |
| 1 КЛАСС | |||
| 1 | Учиться идем мы в 1-й класс | И.Арсеев | |
| 2 | Началка | С.Серегина | Посвящение в гимназисты |
| 3 | Гимн гимназии | Посвящение в гимназисты | |
| 4 | Если снег идет | В.Семенов | Новогодний утренник |
| 5 | Папа может | 23-е февраля | |
| 6 | Песенка о маме | 8-е марта | |
| 7 | Кашалот | Р.Паулс | |
| 8 | Край, где ты живешь | Г.Гладков | Праздник песни |
| 9 | Гномик | В.Шошин | |
| 10 | Дружба крепкая | Г.Гладков | |
| 11 | Чему учат в школе | В.Шаинский | Окончание года.Творческий отчет. |
| 2-й КЛАСС | |||
| 1 | Носорог | А.Арутюнов | |
| 2 | Песенка про Незнайку | М.Дубровин | |
| 3 | Наши мамы самые красивые | Ю.Чичков | День Матери |
| 4 | Кукушка | Нар.песня | |
| 5 | Еж | М.Арбелян | |
| 6 | Почему медведь спит зимой | Л.Книппер | Новогодние утренники |
| 7 | Крокодил и Чебурашка | И.Арсеев | |
| 8 | Песня о России | Праздник песни | |
| 9 | Карусель | Р.Матвеев | Творческий отчет |
| 3-й КЛАСС | |||
| 1 | Незнайка | В.Дубравин | |
| 2 | Слониха, слоненок и слон | С.Никитин | |
| 3 | Мама | Песня из к-ма «Мама» | День Матери |
| 4 | Галоши | А.Островский | |
| 5 | Котенок и щенок | Т.Попатенко | Новогодние утренники |
| 6 | Ой,блины, блины мои | Р.н.п. | Проводы Масленницы |
| 7 | Военная игра | С.Бодренков | Праздник песни |
| 8 | Классное рондо | ||
| 9 | Карусель | А.Семернин | Творческий отчет |
| 10 | Добрым быть совсем не просто | М.Шаинский | Творческий отчет |
| 4 –й КЛАСС | |||
| 1 | Солдатушки, бравы ребятушки | Р.н.п. | |
| 2 | Сочинение частушек | ||
| 3 | Со вьюном я хожу | ||
| 4 | Новогодняя полька | М.Савельев | Новогодние утренники |
| 5 | Песня про Емелю | М.Дубровин | |
| 6 | Щедрик | Укр.н.п. | |
| 7 | Веснянка | Укр.н.п. | |
| 8 | Бульба | Бел.н.п. | |
| 9 | Цыплята | О.Гусейнли | |
| 10 | Песня о Щорсе | Праздник песни | |
| 11 | Смешной человечек | М.Семернина | Творческий отчет |
| 5-й КЛАСС | |||
| 1 | Ваши глаза | Ю.Чичков | День учителя |
| 2 | Песня о России | В.Локтев | |
| 3 | Капитан Немо | В.Дубравин | |
| 4 | Эх, зима, зима | М.Минков | Новогодние утренники |
| 5 | Песня о маленьком трубаче | С.Никитин | Праздник песни |
| 6 | Дон и Магдалина | Авт.п | |
| 7 | Мы маленькие дети | Е.Крылатов | |
| 8 | Не крутите пестрый глобус | Творческий отчет | |
| 6-й КЛАСС | |||
| 1 | Не спешите дети вырастать | В.Егоров | |
| 2 | Море | ||
| 3 | Колокола | Е.Крылатов | |
| 4 | Сторона моя | И.Космачев | |
| 5 | Края родные | Ю.Антонов | Праздник песни |
| 6 | Шел солдат | 9-е мая | |
| 7 | Волшебник | А.Зацепин | |
| 8 | Дорога добра | М.Минков | Творческий отчет |
| 7-й КЛАСС | |||
| 1 | Маленький принц | М.Таривердиев | |
| 2 | Чего только нету | А.Савельев | |
| 3 | 33 коровы | Из к-ма «Мери Поппинс» | |
| 4 | Сара Барабу | М.Леонидов | |
| 5 | Земля в иллюминаторе | Из р-ра гр. «Земляне» | Праздник песни |
| 6 | Нам с сестренкой каюк | Авт.п. | |
| 7 | Осенний вальс | М.Фрадкин | 9-е мая |
| 8 | Школьный корабль | Творческий отчет | |
| 8-й КЛАСС | |||
| 1 | Солнышко лесное | Ю.Визбор | |
| 2 | Песня гардемаринов | В.Лебедев | |
| 3 | Песни из р-ра группы «БИТЛЗ» | ||
| 4 | Город золотой | Ф.Милано | Праздник песни |
| 5 | Я тебя никогда не забуду | А.Рыбников | |
| 6 | Песня о друге | В.Высоцккий | |
| 7 | Огонек | 9-мая | |
| 8 | Замыкая круг | Л.Квинт | Творческий отчет |
multiurok.ru
Какие музыкальные жанры и композиции и выбирают учителя для школьников в России? Гимн России и песни о Родине
Самая популярная песня на уроках музыки в школах некоторых регионов страны - Гимн Российской Федерации. Больше всего патриотизмом отличились Челябинск и Волгоград. Так, в городе на Волге строки «Россия — священная наша держава, Россия — любимая наша страна» без труда продолжат ученики почти всех школ. Про «мудрость народную и Братских народов союз вековой» дети поют уже со второго класса. Впрочем, и в других городах уроки музыки часто по совместительству бывают уроками патриотизма. Если в репертуаре нет гимна, то есть, например «С чего начинается Родина».
Эту композицию дети разучивают в том числе в Ставрополе, Липецке и других городах. А в Туле поют песни и о малой родине - авторства местного исполнителя Сергея Сенина.
«Крылатые качели» и «Лесной олень»
До сих пор популярны в российских школах композиции из советских фильмов. Абсолютный фаворит учителей музыки - «Крылатые качели» из «Приключений Электроника», настоящий хит 80-х. Сейчас эту песню учат школьники Калининграда, Ставрополя, Татарстана, Липецка.
В школах Чувашии и еще нескольких регионов можно услышать другие не менее известные композиции - «Прекрасное далеко», более 30 лет назад прозвучавшее в фантастической картине «Гостья из будущего», а также песню «Лесной олень» из фильма «Ох уж эта Настя» и «Три белых коня» из киноленты «Чародеи». Также дети поют знаменитого «Чёрного кота», звучавшего в том числе в одноименном фильме-мюзикле, и «Лев и Брадорей» из кинофильма «Мэри Поппинс, до свиданья!»
Хиты Пугачевой
Песня «Куда уходит детство» тоже стала известна благодаря советскому фильму - «Фантазии Веснухина». Там она прозвучала в исполнении Аллы Пугачевой, а уже после ее услышали в других вариантах. Сейчас эту композицию учат школьники, в том числе из Волгограда.
Но это не единственная песня Примадонны, попавшая в школьную программу по музыке. Еще чаще в исполнении детей можно услышать композицию «Этот мир придуман не нами». Поют ее, к примеру, в школах Ставрополя и Нижнего Новгорода. Кстати, и ее можно услышать в фильме - «Женщина, которая поет».
Песни Леопольда и мамонтёнка
Школьникам помладше на музыке достаются партии героев мультфильмов. Так, калининградцы заучивают песенки Леопольда. Их в репертуаре дружелюбного кота несколько - «Если добрый ты», «Неприятность эту мы переживем» и другие.
А во многих других городах популярна трогательная песня отважного мамонтенка, дрейфующего на льдине и «Кто пасется на лугу» из одноименного мультфильма.
Вальс из диснеевского мультфильма
Калининград оказался не только одним из самых поющих, но и одним из самых продвинутых по части репертуара для школьников. Помимо привычных песен из советских мультфильмов дети разучивают в школе вальс из американской анимационной картины - диснеевской «Анастасии». Но, конечно, русскоязычную версию песни.
Военные песни
Песни о Великой Отечественной войне школьники разучивают к празднику 9 Мая. И такой сезонный репертуар есть в каждом учебном заведении. Почти все ученики знают наизусть «День Победы» и «Катюшу». В Ставрополе в День Победы поют «Прощание славянки», «Мы так давно не отдыхали», «Балладу о солдатской матери» и даже более современные на военную тематику - например, «За тебя, Родина-мать» в исполнении группы «Любэ».
Высоцкий и «Лицей»
Советский период в репертуаре для уроков музыки доминирует во многих школах. И, помимо песен из фильмов и кинолент, дети поют известные эстрадные песни разных десятилетий.
Так, в Ставрополе учителя предлагают школьникам такие шлягеры прошлых лет как «Белла, чао!» - ее в свое время исполнял Муслим Магомаев. В почете преподавателей также лирическая песня «Маленький принц» - ее поют в том числе в Чувашии, и советский хит «Замыкая круг» Криса Кельми. А в школах Омска в программе - песни Владимира Высоцого. Песню авторства Игоря Крутого «Ангел-хранитель» исполняют на уроках в Чебоксарах. А в Ставрополе осваивают репертуар группы «Лицей».
Из репертуара бардов и рок-групп
Но не все школьники и их учителя предпочитают поп-направлние. В Чебоксарах восьмиклассники берутся за репертуар рок-групп. На уроке музыки дети исполняют хит «Что такое осень?» Юрия Шевчука и группы ДДТ. А в Туле в программе барды, в том числе Олег Митяев с известной песней «Изгиб гитары жёлтой», или «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались».
«Имялюбимоемое» и хит «Евровидения»
В тренде оказались школьники Махачкалы. Там старым хитам предпочли современные и в какой-то степени патриотичные. В 8 классе ученики поют композицию «Миллион голосов» Полины Гагариной, с которой она представила Россию на конкурсе «Евровидение».
Но больше всех в выборе песен для уроков, не считая Новосибирска, пока отличился Челябинск. Помимо Гимна России, на дети разучивают текст и музыку хита украинской группы «Время и Стекло» «Имялюбимоемое». Громких жалоб челябинских родителей по поводу слишком смелого репертуара пока не было.
Источник: http://www.vlg.aif.ru/society/details/imyalyubimoemoyo_i_pugachyova_chto_uchat_deti_rossii_na_urokah_muzyki
ciesp.md
|
|
|
|
|
|
