Будущий композитор родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Любовь к музыке привила ему мать. Она была пианисткой, и дома постоянно звучала музыка Шопена и Баха.
Будучи маленьким мальчиком, он сочинил свою первую пьесу для фортепиано. Все произведение, написанные в раннем возрасте, мать сохранила для потомков.
К 10 годам в арсенале мальчика было уже несколько произведений. Было понятно, что растет маленький гений. Для развития музыкальных навыков в учителя ему нанимают известного композитора Рейнгольда Глиэра.
Поступив в консерваторию по классу «композитор». Обучение давалось ему легко, только отношения с преподавателями не складывались. И как он вспоминал, композитор из него был чудовищный. Именно поэтому Прокофьев вновь поступает в учебное заведение, но уже по классу «фортепиано». Здесь он показал себя как мастер, окончил консерваторию с красным дипломом и присужденной премией Антона Рубинштейна.
Будучи студентом консерватории он написал свою «Первую симфонию», которую показал на выпускном экзамене. За творческую деятельность им было написано «Семь симфоний», хотя прославили его пьесы и оперы. Прокофьев был новатором в музыке для своего времени, сочетание переходов, неповторимых нот провоцировало необъяснимую реакцию у зрителей. Слушая его композиции, казалось, что природная стихия обрушилась и перевернула мир. Постоянно находясь в поиске новых направлений, композитор нашел то, что впоследствии принесло ему мировую популярность. В 1938 году, сменив темп произведений, и заменив модерн на романтизм, он создал свои самые великие произведения: «Ромео и Джульетта», «Обручение в монастыре».
В это же время Прокофьев пишет для Центрального детского театра пьесу «Петя и волк». Своим произведением он хотел донести до маленьких зрителей значимость музыки, а также знакомство с музыкальными инструментами.
В это время страна переживала не лучшие времена. В России произошла революция. Прокофьев принимает решение ухать из страны, так как будущее представлялось плачевным. Сначала он уезжает в Японию, а там ждет разрешения на въезд в США. Там он начинает давать концерты, причем исполняет, только свои произведения.
В Америке он пробыл до тридцатых годов, а потом вновь вернулся на родину. Но вернулся не один. Будучи на гастролях в Испании он знакомится со своей будущей женой – Каролина Кодина. В браке у них родилось два сына. В Москве Прокофьев стал преподавать в консерватории. Во время Великой Отечественной войны им была написана опера «Повесть о настоящем человеке», но на очередном собрании композиторов данное произведение подверглось критике со стороны. Но критики тогда подвергались все, и для Прокофьева главным было только признание зрителей.
Во время войны композитор отправил своих близких в эвакуации. К ним он больше не возвратился. В это время он знакомится с Марией-Цецилией Мендельсон. Она была моложе композитора на двадцать четыре года. Только спустя несколько лет спустя он смог оформить развод с первой супругой и жениться на возлюбленной.
Начиная с сороковых годов, Прокофьев практически не покидает свою дачу. Здоровье его пошатнулось. Но работу или увлечение, он не бросил, продолжал писать одновременно несколько произведений. Умер композитор 5 марта 1953 года, от гипертонического криза. Но кончина великого композитора прошла для страны незаметной. Именно в это день умер и Иосиф Сталин. И стране надо было думать о будущем и настоящем.
После себя Прокофьев оставил огромное музыкальное наследие, по которому будущие композиторы уже сейчас изучают музыку в учебных заведениях.
5 Класс
О многогранности С.С.Прокофьева можно говорить до бесконечности. Всех его заслуг и премий просто не счесть. Это был великий композитор России, уважаемый дирижер и пианист, великолепный артист РСФСР, получивший звание народного. Помимо этого он был шестикратным лауреатом премии им. Сталина и, единожды - Ленинской премии. Именно он был одним из самых известных на всю страну и на весь мир музыкантов 20-ого века.
Родился С.С. 11 апреля 1891 года. Огромное влечение к музыке у Сергея досталось от матери, так как и сама она была великой пианисткой того времени и часто играла любимому сыну многочисленные произведения Бетховена и Шопена.
Сергей начал увлекаться музыкой, будучи совсем младенцем и уже в пятилетнем возрасте написал первое для фортепиано произведение, в последствии получившее название «Индийский галоп». В 1902 свежие и совершенно новые произведения юного, начинающего композитора услышал сам Танеев, который был поражен способностями ребенка и попросил Глиэра дать Прокофьеву уроки музыки, включающие в себя теорию композиции.
В 1903 году Сергей становится студентом одной из консерваторий Петербурга, а в 1914 году он уже оканчивает ее в звании композитора. В 1917 году он получает еще одно образование – органист. За это время им были созданы такие замечательные оперы, как «Игрок» и «Маддалена».
С 1918 года композитор начинает свои многочисленные гастроли по всему миру. Он побывал в Японии, Париже, США и Лондоне. В 1927 году на свет появляется еще одна великолепная опера под названием «Огненный ангел», а уже в 1932 году в Лондоне записывает 3-ий концерт.
С 1949 года Сергей практически все время находится на собственной даче, где не перестает творить настоящие шедевры.
Великого композитора Прокофьева не стало 5 марта 1953 года, а причиной тому становится гипертонический криз, настигший великого композитора в коммунальной квартире города Москва.
5 класс для детей
Интересные факты и даты из жизни
uchim-klass.ru
Сергей Прокофьев биография кратко изложена в єтой статье.
Сергей Сергеевич Прокофьев — советский композитор, пианист, дирижёр
Родился 23 апреля (по старому стилю 11 апреля) 1891 г. в имении Сонцовка в Екатеринославской губернии (ныне село Красное Донецкой области Украины).
Первоначальное музыкальное образование композитор получил дома, занимаясь с матерью-пианисткой, а также с композитором Р. М. Глиэром. К 1904 году был автором 4 опер, симфонии, 2 сонат и фортепианных пьес.
В 1904 году С. С. Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Занимался композицией у А. К. Лядова, а инструментовкой — у Н. А. Римского-Корсакова. Окончил ее в 1909 году по классу композиции, в 1914 – по классам фортепиано и дирижирования.
Еще в годы учебы он сыграл с оркестром свой «Первый фортепианный концерт» и получил почетную премию имени Антона Рубинштейна.
С 1918 по 1933 гг. он жил за рубежом. Отправившись в 1918 г. на гастроли в США, он в 1922 г. переселился в Германию, а в 1923 г. перебрался в Париж, где провел десять лет. За границей Прокофьев много работал, писал музыку, выступал с концертами, совершал длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (выступал как пианист и как дирижер). В 1933 году вернулся на родину.
В 1936 году Прокофьев вместе с женой поселился в Москве, начал преподавать в консерватории.
Летом 1941 г. Прокофьев был эвакуирован на Северный Кавказ, где им был написан Струнный квартет № 2. Во время Великой Отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений.
В 1948 году женился на Мире Мендельсон.
За всю свою творческую деятельность Прокофьев написал 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, свыше 30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, 15 сонат, пьесы, романсы, музыку к театральным постановкам и кинофильмам.
В 1955-1967 гг. были изданы 20 томов собраний его музыкальных сочинений.
Круг интересов композитора был широк — живопись, литература, философия, кино, шахматы. Сергей Прокофьев был очень талантливым шахматистом, он изобрел новую шахматную систему, в которой квадратные доски заменялись шестиугольными. В результате экспериментов появились так называемые «девятерные шахматы Прокофьева».
Обладая врожденным литературным и поэтическим талантом, Прокофьев написал почти все либретто к свои операм; писал рассказы, которые были опубликованы в 2003 г.
В 1947 г. Прокофьев был удостоен звания Народного артиста РСФСР; был лауреатом Государственных премий СССР (1943, 1946 — трижды, 1947, 1951), лауреатом Ленинской премии (1957, посмертно).
Сергей Прокофьев скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг 5 марта 1953 г. в Москве.
Известные произведения Прокофьева: оперы «Повесть о настоящем человеке», «Маддалена», «Игрок», «Огненный ангел», «Война и мир», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка». Также Прокофьев написал множество вокально-симфонических произведений, инструментальных концертов.
Произведения Прокофьева для детей:Симфоническая сказка «Петя и волк» (1936), балеты «Золушка» и «Сказ о каменном цветке», фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам», альбом пьес для молодых пианистов «Детская музыка».
kratkoe.com
Будущий композитор родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Любовь к музыке привила ему мать. Она была пианисткой, и дома постоянно звучала музыка Шопена и Баха.
Будучи маленьким мальчиком, он сочинил свою первую пьесу для фортепиано. Все произведение, написанные в раннем возрасте, мать сохранила для потомков.
К 10 годам в арсенале мальчика было уже несколько произведений. Было понятно, что растет маленький гений. Для развития музыкальных навыков в учителя ему нанимают известного композитора Рейнгольда Глиэра.
Поступив в консерваторию по классу «композитор». Обучение давалось ему легко, только отношения с преподавателями не складывались. И как он вспоминал, композитор из него был чудовищный. Именно поэтому Прокофьев вновь поступает в учебное заведение, но уже по классу «фортепиано». Здесь он показал себя как мастер, окончил консерваторию с красным дипломом и присужденной премией Антона Рубинштейна.
Будучи студентом консерватории он написал свою «Первую симфонию», которую показал на выпускном экзамене. За творческую деятельность им было написано «Семь симфоний», хотя прославили его пьесы и оперы. Прокофьев был новатором в музыке для своего времени, сочетание переходов, неповторимых нот провоцировало необъяснимую реакцию у зрителей. Слушая его композиции, казалось, что природная стихия обрушилась и перевернула мир. Постоянно находясь в поиске новых направлений, композитор нашел то, что впоследствии принесло ему мировую популярность. В 1938 году, сменив темп произведений, и заменив модерн на романтизм, он создал свои самые великие произведения: «Ромео и Джульетта», «Обручение в монастыре».
В это же время Прокофьев пишет для Центрального детского театра пьесу «Петя и волк». Своим произведением он хотел донести до маленьких зрителей значимость музыки, а также знакомство с музыкальными инструментами.
В это время страна переживала не лучшие времена. В России произошла революция. Прокофьев принимает решение ухать из страны, так как будущее представлялось плачевным. Сначала он уезжает в Японию, а там ждет разрешения на въезд в США. Там он начинает давать концерты, причем исполняет, только свои произведения.
В Америке он пробыл до тридцатых годов, а потом вновь вернулся на родину. Но вернулся не один. Будучи на гастролях в Испании он знакомится со своей будущей женой – Каролина Кодина. В браке у них родилось два сына. В Москве Прокофьев стал преподавать в консерватории. Во время Великой Отечественной войны им была написана опера «Повесть о настоящем человеке», но на очередном собрании композиторов данное произведение подверглось критике со стороны. Но критики тогда подвергались все, и для Прокофьева главным было только признание зрителей.
Во время войны композитор отправил своих близких в эвакуации. К ним он больше не возвратился. В это время он знакомится с Марией-Цецилией Мендельсон. Она была моложе композитора на двадцать четыре года. Только спустя несколько лет спустя он смог оформить развод с первой супругой и жениться на возлюбленной.
Начиная с сороковых годов, Прокофьев практически не покидает свою дачу. Здоровье его пошатнулось. Но работу или увлечение, он не бросил, продолжал писать одновременно несколько произведений. Умер композитор 5 марта 1953 года, от гипертонического криза. Но кончина великого композитора прошла для страны незаметной. Именно в это день умер и Иосиф Сталин. И стране надо было думать о будущем и настоящем.
После себя Прокофьев оставил огромное музыкальное наследие, по которому будущие композиторы уже сейчас изучают музыку в учебных заведениях.
5 Класс
О многогранности С.С.Прокофьева можно говорить до бесконечности. Всех его заслуг и премий просто не счесть. Это был великий композитор России, уважаемый дирижер и пианист, великолепный артист РСФСР, получивший звание народного. Помимо этого он был шестикратным лауреатом премии им. Сталина и, единожды - Ленинской премии. Именно он был одним из самых известных на всю страну и на весь мир музыкантов 20-ого века.
Родился С.С. 11 апреля 1891 года. Огромное влечение к музыке у Сергея досталось от матери, так как и сама она была великой пианисткой того времени и часто играла любимому сыну многочисленные произведения Бетховена и Шопена.
Сергей начал увлекаться музыкой, будучи совсем младенцем и уже в пятилетнем возрасте написал первое для фортепиано произведение, в последствии получившее название «Индийский галоп». В 1902 свежие и совершенно новые произведения юного, начинающего композитора услышал сам Танеев, который был поражен способностями ребенка и попросил Глиэра дать Прокофьеву уроки музыки, включающие в себя теорию композиции.
В 1903 году Сергей становится студентом одной из консерваторий Петербурга, а в 1914 году он уже оканчивает ее в звании композитора. В 1917 году он получает еще одно образование – органист. За это время им
kinderbooks.ru
Прокофьев Сергей Сергеевич (1891— 1953), композитор, пианист, дирижёр.
Родился 23 апреля 1891 г. в имении Солнцевка (ныне село Красное) Донецкой области, где отец служил управляющим. В 1904 г. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию; занимался композицией у А. К. Лядова, а инструментовкой — у Н. А. Римского-Корсакова.
Окончил консерваторию в 1909 г. как композитор, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора, по собственным словам Прокофьева, был «плохого качества» (отношения с педагогами у него не сложились), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось блестящим — ему была присуждена премия Антона Рубинштейна и выдан диплом с отличием.
Ещё учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене. Всего у него пять концертов для фортепиано, два для скрипки и один для виолончели. В 1917 г. Прокофьев написал Первую симфонию, назвав её «Классической». Вплоть до 1952 г., когда была создана последняя, Седьмая симфония, композитор постоянно обращался к этому жанру. Тем не менее основные жанры в его творчестве — опера и балет. Оперу «Маддалена» Прокофьев сочинил в 1911 г., а балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» — в 1915 г. Настоящей удачей явилась опера «Игрок» (1916 г.) по повести Ф. М. Достоевского.
С 1918 по 1933 г. Прокофьев жил в Америке. За границей он успешно концертировал и писал музыку. В 1919 г. появилась его знаменитая опера «Любовь к трём апельсинам» по К. Гоцци, в 1925 г. — балет «Стальной скок», в 1928 г. — балет «Блудный сын». Вершины его балетного творчества — «Ромео и Джульетта» (1936 г.) и «Золушка» (1944 г.). В оперном жанре величайшими достижениями Прокофьева по праву считаются «Война и мир» (1943 г.) по Л. Н. Толстому и «Обручение в монастыре» (1940 г.) на сюжет «Дуэньи» Р. Шеридана.
Выдающийся талант Прокофьева был высоко оценён как на родине, так и за рубежом. В 1934 г. композитора избрали членом Национальной академии «Санта-Чечилия» в Риме, в 1946 г. — почётным членом пражской «Умелецкой беседы», в 1947 г. — членом Шведской королевской музыкальной академии.
Он неоднократно был лауреатом Государственной премии СССР, а посмертно (1957 г.) Прокофьеву была присуждена Ленинская премия.
Умер 5 марта 1953 г.
citaty.su
| Все биографии
фото 1918С.С.Прокофьев Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас село Сонцовка в Донецкой области Украины). Отец – Сергей Алексеевич Прокофьев (1846-1910) – из купеческой семьи, во время рождения сына был управляющим в имении Дмитрия Сонцова. Мать – Мария Григорьевна Прокофьева (Житкова, 1855-1924).С раннего детства мама будущего композитора привила ему любовь к музыке. Она стала первым музыкальным учителем Сергея Сергеевича. Свою первую музыку – пьесу для фортепиано – он сочинил в пять лет, ноты для которой записала Мария Григорьевна. Все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже сам. Мама так же учила его французскому и немецкому, а отец – математике. Боьшое впечатление на него произвело посещение в 1900 году оперы. После этого Сергей Сергеевич решает написать свою оперу и через полгода заканчивает оперу «Великан». В 1902 году исполняет отрывки из своих произведений Сергею Танееву, и благодаря его просьбе Рейнгольд Глиэр продолжает обучение Прокофьева.В 1904 году поступает в Петербургскую консерваторию. Одним из его преподавателей того времени был Николай Римский-Корсаков. Впервые публично выступает в роли композитора и исполнителя в петербургском кружке «Вечера современной музыки» 31(18 по старому стилю) декабря 1908 года. В 1909 году оканчивает консерваторию как композитор, но продолжает обучение в консерватории по классу фортепиано (окончил в 1914 году) и органа (обучался до 1917 года). После выступлений в Петербурге и Москве растет его известность. В 1911 году выходит первое печатное издание произведений Прокофьева. В 1914 году за исполнение своего Первого фортепианного концерта награждается золотой медалью и почетной премией имени А.Г. Рубинштейна. Прокофьев был единственным сыном в семье из-за чего не подлежал призыву в армию во время Первой мировой войны (1914-1918), что позволило ему продолжать занятия музыкой. В 1915 году впервые выступает за границей, в Италии.В конце 1917 года принимает решение уехать из России, и в мае 1918 года уезжает в Японию. В Токио дал два концерта, которые не пользовались успехом. В августе 1918 года, получив визу США, покидает Японию. В 1919 году женится на испанской певице Каролине Кодине, после переезда в СССР поменявшей имя на Лина Ивановна. Со второй половины двадцатых годов много выступает в Америке и Европе в роли пианиста и дирижера, в основном со своими произведениями. В 1924 году и в 1928 году у Сергея и Каролины рождаются двое сыновей – Святослав (1924-2010) и Олег (1928-1998). Во второй половине тридцатых годов принимает решение переехать в СССР вместе с семьей.В 1936 году Прокофьев с женой и детьми переезжает в СССР в Москву. С 1936 по 1939 года дважды выезжает за границу с концертами. В период Второй мировой войны продолжает работать над своими произведениями. Самым значимым творением композитора за этот период считается опера «Война и Мир». В 1941 году Прокофьев уходит из семьи и к Мире Александровне Мендельсон, с которой расписывается в 1948 году. В 1948 году выходит постановление с резкой критикой нескольких композиторов и Прокофьева. Как следствие, выходит секретный приказ, который запрещает исполнение некоторых произведений Прокофьева. Так же часто подвергаются критики все его произведения. Ситуация меняется в 1949 году после того, как Сталин отменил секретный приказ. С 1949 года большую часть времени проводит на даче, продолжая работать.Умер Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. |
kratkie-biografii.info
Сергей Прокофьев
Сергей Прокофьев – выдающийся русский композитор и личность уникальной судьбы. Человек, поступивший в петербургскую консерваторию, когда ему было только 13. Человек, уехавший после революции за границу, но вернувшийся в СССР – с почетом и без клейма «перебежчика». Человек, который был обласкан властью, имел высшие государственные награды, а затем, еще при жизни, предан забвению и опале. Человек, которого называют «единственным гением» ХХ века.
Краткая биография
Родом Сергей Сергеевич Прокофьев из украинского села Сонцовка. Существуют разные версии даты его рождения, но целесообразно указать ту, которую указал он сам в "Автобиографии" - 11 (23) апреля 1891 года. Кажется, что он уже родился композитором, ведь благодаря маме, Марии Григорьевне, превосходно игравшей на фортепиано, дом Прокофьевых был полон музыки. Интерес к инструменту побудил маленького Сережу начать учиться играть. С 1902 года Сергея Прокофьева начал учить музыке Р.М. Глиэр.
Прокофьев становится студентом столичной консерватории в 1904 году. Через пять лет он выпускается с композиторского отделения, а еще через пять - с фортепианного, став лучшим выпускником. Концертировать начинает в 1908. Дебют был исключительно благосклонно оценен критиками, отмечались и исполнительский талант, и композиторская оригинальность. С 1911 года издаются ноты его произведений. Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с С.П. Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета. В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.
Революцию Прокофьев воспринял как разрушение, «резню и дичь». Поэтому уже в следующем году отправился в Токио, а оттуда – в Нью-Йорк. Он долгое время прожил во Франции, гастролируя по старому и новому свету как пианист. В 1923 году женился на испанской певице Лине Кодине, у них родились двое сыновей. Приезжая на выступления в Советский Союз, Прокофьев видит исключительно радушный, даже роскошный, прием властей, грандиозный, невиданный им за границей, успех у публики, а также получает предложение вернуться и обещание статуса «первого композитора». И в 1936 году Прокофьев с семьей и имуществом переезжает жить в Москву. Власти его не обманули - роскошная квартира, вышколенная обслуга, заказы сыпятся как из рога изобилия. В 1941 году Прокофьев уходит из семьи к Мире Мендельсон.
Неожиданными драматическими событиями начался 1948 год. Фамилия Прокофьева была упомянута в постановлении партии «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели». Композитора причислили к «формалистам». Как следствие, некоторые его сочинения, в частности Шестая симфония, были запрещены, остальные - почти не исполнялись. Впрочем, уже в 1949 году эти ограничения были сняты личным распоряжением Сталина. Оказалось, что даже «первый композитор» страны не принадлежит к касте неприкасаемых. Не прошло и десяти дней после публикации разгромного постановления, как арестовали первую жену композитора, Лину Ивановну. Ее осудили на 20 лет лагерей за шпионаж и измену Родине, выйдет на свободу она только в 1956. Здоровье Прокофьева заметно ухудшилось, врачи советовали ему почти не работать. Тем не менее в 1952 году он лично присутствовал на первом исполнении своей Седьмой симфонии, а музыку писал даже в последний день своей жизни. Вечером 5 марта 1953 года сердце Сергея Прокофьева остановилось...
Прокофьев - композитор
В пять лет Сережа Прокофьев придумал и наиграл на фортепиано свою первую пьесу (ноты записывала Мария Григорьевна). Посетив в 1900 году московские постановки «Фауста» и «Спящей красавицы», ребенок настолько вдохновился услышанным, что всего через полгода появилась на свет его первая опера «Великан». Уже к моменту поступления в консерваторию набралось несколько папок сочинений.
Замысел своей первой большой оперы по сюжету романа Ф.М. Достоевского «Игрок», который еще в юности Прокофьев задумал перенести на оперную сцену, обсуждался композитором в первую очередь с С. Дягилевым. Который, однако, идеей не заинтересовался. В отличие от главного дирижера Мариинского театра А. Коутса, поддержавшего ее. Опера была завершена в 1916 году, было сделано распределение партий, начались репетиции, но из-за несчастливой череды препятствий премьера так и не состоялась. Спустя время Прокофьевым была сделана вторая редакция оперы, но и ее Большой театр поставил только в 1974 году. При жизни композитора осуществилась только постановка второй редакции брюссельским театром Ла Монне в 1929 году, где опера исполнялась по-французски. Последним произведением, написанным и исполненным в дореволюционном Санкт-Петербурге, стала Первая симфония. В период жизни за рубежом были созданы: оперы «Любовь к трем апельсинам» и «Огненный ангел», три симфонии, множество сонат и пьес, музыка к фильму «Поручик Киже», концерты для виолончели, фортепиано, скрипки с оркестром.
Возвращение в СССР - это время стремительного творческого взлета Прокофьева, когда рождаются произведения, ставшие его «визитной карточкой» даже для тех, кто мало знаком с классической музыкой – балет «Ромео и Джульетта» и симфоническая сказка «Петя и волк». В 1940 году оперный театр им. К.С. Станиславского дает премьеру «Семена Котко». Тогда же была закончена работа над оперой «Обручение в монастыре», где соавтором либретто выступила М. Мендельсон.
В 1938 году увидел свет фильм С. Эйзенштейна «Александр Невский», которому через несколько лет было суждено стать символом борьбы с немецко-фашистскими захватчиками. Музыку этого фильма, как и второй монументальной картины режиссера «Иван Грозный», написал Сергей Прокофьев. Годы войны были ознаменованы эвакуацией на Кавказ, а также работой над тремя крупными произведениями: Пятой симфонией, балетом «Золушка», оперой «Война и мир». Автором либретто этой оперы и последующих произведений композитора стала его вторая супруга. Послевоенный период примечателен прежде всего двумя симфониями – Шестой, которую считают своеобразным реквиемом по жертвам войны, и Седьмой, посвященной юности и надеждам.
Интересные факты:
Сергей Прокофьев и кино
Создание музыки для кинофильмов композитором такого уровня не имеет прецедентов в искусстве. В 1930 – 40 годах Сергей Прокофьев написал музыку для восьми фильмов. Один из них, «Пиковая дама» (1936), так и не увидел свет из-за пожара на «Мосфильме», уничтожившего пленки. Музыка Прокофьева к первому же фильму, «Поручик Киже», стала невероятно популярна. На ее основе композитор создал симфоническую сюиту, которая исполнялась оркестрами по всему миру. На эту музыку впоследствии создано два балета. Однако Прокофьев не сразу принял предложение создателей фильма – первой его реакцией был отказ. Но после прочтения сценария и детального обсуждения режиссерского замысла, идея его заинтересовала и, как он отмечал в своей «Автобиографии», над музыкой к «Поручику Киже» он работал быстро и с удовольствием. Создание сюиты потребовало больше времени, переоркестровки и даже переработки некоторых тем.
В отличие от «Поручика Киже», предложение о написании музыки к фильму «Александр Невский» Прокофьев принял, не раздумывая. С Сергеем Эйзенштейном они были давно знакомы, Прокофьев даже относил себя к поклонникам режиссера. Работа над картиной стала торжеством настоящего сотворчества: иногда композитор писал музыкальный текст, а режиссер на его основе строил съемки и монтаж эпизода, иногда Прокофьев отсматривал готовый материал, пальцами по дереву отстукивая ритмы и принося через некоторое время готовую партитуру. Музыка «Александра Невского» воплотила все основные черты таланта Прокофьева и по достоинству вошла в золотой фонд мировой культуры. В годы войны Прокофьев создает музыку к трем патриотическим картинам: «Партизаны в степях Украины», «Котовский», «Тоня» (из киносборника «Наши девушки»), а также к биографической картине «Лермонтов» (вместе с В. Пушковым).
Последней по времени, но не по значимости стала работа Прокофьева над фильмом С. Эйзенштейна «Иван Грозный», которая началась в Алма-Ате. Музыка «Ивана Грозного» своей народно-эпической мощью продолжает темы «Александра Невского». Но вторая совместная картина двух гениев состоит не только из героических сцен, а повествует и об истории боярского заговора и дипломатических интриг, что потребовало более разнопланового музыкального полотна. Эта работа композитора была отмечена Сталинской премией. Уже после кончины Прокофьева музыка «Ивана Грозного» послужила основой для создания оратории и балета.
Несмотря на то, что удивительная судьба Сергея Прокофьева могла бы лечь в основу интереснейшего сценария фильма, художественных картин о жизни композитора до сих пор нет. К различным годовщинам – со дня рождения или смерти – создавались только телевизионные фильмы и передачи. Возможно, это связано с тем, что никто не берется однозначно трактовать неоднозначные поступки Сергея Сергеевича. По каким причинам он вернулся в СССР? Был ли советский период его творчества конформизмом или новаторством? Почему распался его первый брак? Почему он позволил Лине Ивановне опрометчиво отказаться от эвакуации из военной Москвы, не вывезти хотя бы детей? И волновало ли его вообще хоть что-нибудь, кроме собственного тщеславия и творческой реализации - судьба арестованной первой жены и родных сыновей, например? На эти и многие другие острые вопросы ответов нет. Есть мнения и домыслы, которые могут оказаться несправедливыми к великому композитору.
Сергей Прокофьев в жизни выдающихся музыкантов
Как это часто бывает с гениями, интерес к музыке Сергея Прокофьева возрастает тем больше, чем больше времени проходит со дня ее написания. Опередив не только свое поколение слушателей, она и в XXI веке диссонансов – не застывшая классика, а живой источник энергии и силы подлинного творчества.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Видео: смотреть фильм о С. Прокофьеве
soundtimes.ru
Прокофьев Сергей Сергеевич (23 апреля 1891 – 5 марта 1953) – величайший русский и советский композитор, пианист, дирижёр. Сочинил 11 опер, 7 симфоний, 8 концертов, 7 балетов, огромное количество инструментальных и вокальных произведений, а также музыку к фильмам и спектаклям. Лауреат Ленинской премии (посмертно), лауреат шести Сталинских премий, Народный артист РСФСР. Более исполняемого композитора не было в 20 веке.
В конце 19 века была в Российской империи Екатеринославская губерния, а в ней Бахмутский уезд. Вот в этом уезде 23 апреля в 1891 году в селе, или, как тогда было принято называть, имении Сонцовка родился Сергей Прокофьев (ныне его родина больше известна всему миру, как Донбасс).
Его папа Сергей Алексеевич учёный-агроном, на момент рождения сына работал управляющим в имении у помещика. В семье до этого были рождены две девочки, но они умерли в младенческом возрасте. Поэтому мальчик Серёжа был очень долгожданным ребёнком и родители отдали ему всю свою любовь, заботу и внимание. Воспитанием практически полностью занималась мама мальчика Мария Григорьевна. Она из крепостного рода Шереметовых, где детей с раннего возраста обучали музыке и театральному искусству (причём не просто так, а на самом высоком уровне). Мария Григорьевна тоже была пианисткой.
Это и повлияло на то, что маленький Серёжа уже в 5 лет занимался музыкой, и постепенно в нём стал проявляться дар сочинительства. Он придумывал музыку в виде пьес и песенок, рондо и вальсов, а мама писала за ним. Как вспоминал композитор, самым сильным детским впечатлением для него оказалась поездка в Москву с мамой и папой, там они были в театре и слушали «Князя Игоря» А. Бородина, «Фауста» Шарля Гуно. Увидев «Спящую красавицу» П.Чайковского, мальчик вернулся домой просто одержимым скорее написать что-то подобное. Уже в десять лет он пишет два произведения под названиями «Великан» и «На пустынных островах».
Второй московский приезд Серёжи был в начале зимы 1901 года. Его слушал профессор консерватории Танеев С. Опытный педагог заметил талант у ребёнка и порекомендовал заниматься музыкой со всей серьёзностью и систематичностью. Летом в село Сонцовку приехал в будущем известный композитор Рейнгольд Глиэр. Он недавно окончил консерваторию, получил золотую медаль и по рекомендациям Танеева прибыл в имение. Он обучал маленького Прокофьева музыкальным теориям импровизации, гармонии, композиции, стал помощником в написании произведения «Пир во время чумы». Осенью Глиэр вместе с Марией Григорьевной, мамой Серёжи, снова повезли ребёнка в Москву к Танееву.
По поводу талантливого мальчика было принято решение, и Сергей становится учеником Петербургской консерватории. Его учителя – А.Н.Есипова, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, Н.Н. Черепнин. В 1909 году он заканчивает консерваторию как композитор, а в 1914 году как пианист. По окончании консерватории Прокофьев получил золотую медаль. А на выпускных экзаменах комиссия единогласно присудила ему премию им. А. Рубинштейна – рояль «Шредер». Но он не ушёл из консерватории, а продолжил заниматься по классу органа до 1917 года.
С 1908 года солировал, исполнял собственные произведения. После окончания консерватории Прокофьев впервые поехал в Лондон (такой подарок обещала ему мама). Там он знакомится с Дягилевым, который в то время устраивал во французской столице «Русские сезоны». С этого момента молодому музыканту открылась дорога в популярные европейские салоны. Его вечера с фортепиано имели в Неаполе и Риме огромный успех.
ТЕСТ: Сможете ли вы добиться успеха?Пройдите этот тест и узнайте сможете ли вы добиться успеха.
Начать тестС детства характер Сергея не был простым, это даже нашло отражение в его ранних произведениях. Во время учёбы в консерватории он частенько эпатировал окружающих своим внешним видом, всегда старался захватить лидерство и находиться в центре внимания. Люди, знавшие его в те годы, отмечали, что он всегда выглядел особенно. У Прокофьева был отменный вкус, он очень красиво одевался, позволяя себе при этом яркие цвета и броские сочетания в одежде.
Много позже о нём скажет Святослав Рихтер:
«Однажды солнечным днём я гулял на Арбате и встретил необычайного человека, который нёс в себе силу и вызов, прошёл мимо меня как явление. Он был в ботинках ярко-жёлтого цвета и красно-оранжевом галстуке. Я не удержался, обернулся и посмотрел ему вслед. Это был Сергей Прокофьев».
Под конец 1917 года Сергей принимает решение уехать из России. Как писал он в своём дневнике, решение поменять Россию на Америку обосновывалось на желании увидеть жизнь, бьющую ключом, а не закисание; культуру, а не дичь и резню; давать не жалкие концерты в Кисловодске, а выступать в Чикаго и Нью-Йорке.
Весенним майским днём 1918 года Прокофьев покидает Москву и уезжает из неё, взяв билет на Сибирский экспресс. В первый день лета он добирается до Токио и порядка двух месяцев ожидает там американскую визу. В начале августа Сергей Сергеевич уплыл в Соединённые Штаты Америки. Там он прожил три года и в 1921 переезжает во Францию.
В следующие пятнадцать лет он много работал и выступал с концертами в американских и европейских городах, даже три раза приезжал с концертами в Советский Союз. В это время он знакомится и очень сближается с такими известными в культурном мире людьми, как Пабло Пикассо и Сергей Рахманинов. Также Прокофьев успел жениться, спутницей его жизни стала испанка Каролина Кодина-Любера. У пары родилось двое сыновей – Олег и Святослав. Но всё чаще Сергея одолевали мысли по поводу возвращения домой.
В 1936 году Прокофьев вместе с супругой и сыновьями приехал в СССР и обосновался в Москве.
До конца жизни он только два раза выезжал за границу с концертами – в сезоны 1936/1937 и 1938/1939 годов.
Прокофьев очень много общался с известными деятелями искусства того времени. Вместе с Сергеем Эйзенштейном они работали над кинолентой «Александр Невский».
2 мая 1936 года в Центральном детском театре состоялась премьера известной на весь мир сказки-симфонии «Петя и волк».
Перед самым началом войны композитор работал над операми «Дуэнья» и «Семен Котко».
Военный период ознаменовался в творческой жизни композитора оперой «Война и мир», Пятой симфонией, музыкой к кинокартине «Иван Грозный», балетом «Золушка» и многими другими произведениями.
В семейной жизни Прокофьева изменения произошли ещё в 1941, перед началом войны. В это время он уже не жил со своей семьёй. Много позже советским правительством его брак признался недействительным, и Прокофьев в 1948 году снова вступил в законные супружеские отношения с Мирой Мендельсон. Жена Лина пережила арест, лагеря и реабилитацию. В 1956 году она уехала из Советского Союза в Германию. Лина прожила долгую жизнь и умерла в пожилом возрасте. Всё это время она любила Прокофьева и до последних дней вспоминала, как в первый раз увидела и услышала его на концерте. Она обожала Серёжу, его музыку и во всём обвиняла Миру Мендельсон.
Для самого Прокофьева послевоенные годы обернулись резким ухудшением здоровья, прогрессировала гипертония. Он стал аскетом и никуда не выезжал со своей дачи. У него был строгий медицинский режим, но, несмотря на это, он закончил работу над балетом «Сказ о каменном цветке», Девятой симфонией, оперой «Повесть о настоящем человеке».
Смерть великого композитора прошла незамеченной советскими людьми и средствами массовой информации. Потому что случилось это 5 марта 1953 года, когда не стало и товарища Сталина. Более того, коллеги музыканта, его близкие и друзья испытали даже немалые проблемы в организационных похоронных вопросах. Композитор умер в московской коммуналке от того, что случился гипертонический криз. Похороны прошли на московском Новодевичьем кладбище.
Через 4 года советские власти как будто попытались загладить свою вину перед знаменитым музыкантом и назначили ему Ленинскую премию посмертно.
В мире особенной популярностью и любовью пользуются балеты, написанные С.С. Прокофьевым.
| Год премьеры | Название произведения | Место премьеры |
| 1921 | «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» | Париж |
| 1927 | «Стальной скок» | Париж |
| 1929 | «Блудный сын» | Париж |
| 1931 | «На Днепре» | Париж |
| 1938, 1940 | «Ромео и Джульетта» по У. Шекспиру | Брно, Ленинград |
| 1945 | «Золушка» | Москва |
| 1951, 1957 | «Сказ о каменном цветке» по П.П. Бажову | Москва, Ленинград |
Для оркестров Прокофьевым было создано 7 симфоний, Скифская сюита «Ала и Лоллий», два пушкинских вальса и много других увертюр, поэм, сюит.
Великий композитор написал концерты инструментальные:
В его творчестве, которое он оставил человечеству, ещё множество произведений для фортепиано, камерно-инструментальные ансамбли, вокально-симфонические произведения.
Знаменитые оперы Прокофьева:
| Год премьеры | Название оперы |
| 1899 | «Великан» |
| 1902 | «Пир во время чумы» |
| 1911 | «Маддалена» |
| 1921 | «Любовь к трём апельсинам» (автор К. Гоцци) |
| 1927 | «Огненный ангел» (автор В.Я. Брюсов) |
| 1929 | «Игрок» (автор Ф.М. Достоевский) |
| 1940 | «Семён Котко» |
| 1943 | «Война и мир» (автор Л.Н. Толстой) |
| 1946 | «Обручение в монастыре» (автор Р. Шеридан «Дуэния») |
| 1948 | «Повесть о настоящем человеке» (автор Б.П. Полевой) |
| 1950 | «Борис Годунов» (автор А.С. Пушкин) |
В мире помнят великого человека и почитают его произведения. Очень многие музыкальные училища и концертные залы, самолёты и аэропорты, улицы и детские музыкальные школы, симфонические оркестры и музыкальные академии носят имя С. С. Прокофьева. Два музея открыты в Москве и один на его родине, в Донбассе.
stories-of-success.ru
|
|
|
|
|
|
