Закат очень романтичное явление, когда день сменяется ночью, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать. Это все можно показать в рисунке, нарисовать не просто заходящее солнце, но и добавить к нему море и парочку пальм.
Начнем свой рисунок с набросков горизонта, солнца и разделим море и сушу, затем добавляем кокосовые пальмы, оформляем море, добавляя легкие волны. С помощью штриховки придаем рисунку живой вид, а в конце раскрашиваем.
Эти этапы наглядно покажут, как просто и достаточно быстро нарисовать закат:
Весьма несложный закат можно нарисовать в четыре последовательных этапа.
первый этап:
второй этап:
третий этап:
последний этап (четвертый):
При должном желании и небольшом терпении все обязательно получится!!
Если вы хотите нарисовать карандашами закат, то стоит начать свой рисунок с рисования солнца, наше солнце будет уходить за море, мы рисуем его на половину, а затем отражение в воде, как подробно это можно сделать предлагаю смотреть:
Закат одно из самых прекрасных явлений природе он просто очаровывает.
Сложность рисования заката зависит от того,какой пейзаж Вы видите вокруг него.
Предлагаю нарисовать закат на переднем плане уплывающем в даль корабле с высокими парусами,что придает романтичности рисунку в целом.
Рисуем закат в два этапа.
1.Прорисовываем первые грубые конторы корабля,заката и очертания воды и гор.
2.Дорисовываем корабль,высокую траву водоема,горы и штрихуем.
В разукрашенном завершенном виде рисунок выглядит вот так.
Так же Вам может пригодиться поэтапное рисование следующих элементов:
Как нарисовать парусник карандашом поэтапно?
если рисовать закат на острове,то без пальм не обойтись:
Как нарисовать красивую пальму карандашом поэтапно?
Первым делом следует изобразить заходящее солнце и линию горизонта.
Теперь необходимо нарисовать черный силуэт дерева.
После того, как прорисовали дерево, нужно нарисовать слонов на фоне заката.
Рисуем облака и птичек, а также легкий туман.
Закрашиваем птичек, прорисовываем остальные детали.
Нужно разукрасить рисунок и наш закат готов.
Я предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно вот таким вот образом:
1) Сначала делаем наброски:
2) Рисуем стволы пальм:
3) Продолжаем рисовать пальмы:
4) Рисуем берег:
5) рисуем волны:
6) Добавляем солнце, вот так должно получиться:
7) Раскрашиваем:
Есть такое, рисование поэтапное, заката солнца. Рисуем линию горизонта, потом нужно нарисовать полукруг. Дорисуем тучи, и нужно правильно раскрасить, чтобы было понятно, что это именно закат солнца.
А вот, какой закат солнца, бывает в природе, это картинка - образец для рисования и раскрашивания цветными карандашами или красками.
Нарисовать закат проще простого. Что такое закат? Закат - это солнце, уходящее за горизонт. Рисуем горизонт(можно не просто прямую линию, а, например, с горами, так как это показано на рисунке ниже. Далее рисуем солнце, немного скрывшееся за горизонтом. Примерно так это должно выглядеть:
Чтобы нарисовать закат, лучше начать с наброска солнца, линии горизонта, а потом дополнять деталями, которые необходимы на рисунке: облака, деревья, море. Пошаговые видеоинструкции рисования пейзажа с закатом помогут правильно изобразить его. Хотя изобразить закат только с помощью простого карандаша, может быть непросто и иногда его можно спутать с восходом, поэтому для большей выразительности можно дополнительно использовать и цветные карандаши или краски.
info-4all.ru
Как нарисовать закат? Хочется ответить вопросом на вопрос: а надо ли рисовать закат, кто сказал, что это красиво? Впрочем, я догадываюсь, кто!
Каждый из нас легко может представить себе такую картинку: вечер, море, закат, парочка на пляже или что-то в этом духе. Далее следуют титры и приятная музыка — хэппи- энд.
Так заканчивается добрая половина романтических фильмов, отсюда, наверное, народная любовь к закатам.
Если я скажу, что закат это некрасиво, уверен, многие меня не поймут. Это нормально — куда мне тягаться со штампами кинематографа! В то же время, думаю, будут и те, кто захочет выслушать мою точку зрения.
Прежде чем раскрыть техническую часть, касающуюся живописи, хочу отвлечься и затронуть не менее важную тему, а именно, как художник выбирает сюжет. По моему скромному мнению, если художнику нечего сказать, то он мыслит штампами, по-другому клише.
Клише? (от фр. clich?), также штамп (литературный штамп, киноштамп и т. д.) — в искусстве установленная традицией застывшая форма (мотив, тема). Клише применяется в традиционных сюжетах произведений искусства, в научной литературе, в разговорной речи.
Простыми словами, мало уметь смешивать краски, надо уметь видеть самостоятельно, а затем дарить увиденное зрителю. Если ещё проще, стандартное изображение заката — это кич.
Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания.
Формулировки взяты из Википедии, я думаю, Вы уже догадались. Некоторые мастера данного жанра несут культуру в массы с высоко поднятыми флагами всевозможных закатов, ромашковых полян и морских пейзажей.
Научиться изображать морскую пену — верх мастерства, а если суметь на холсте солнце зажечь как лампочку, то и вовсе чудо! Так мыслит среднестатистический зритель, что есть не плохо и не хорошо.
Дурно другое, а именно то, как всё это преподносится! Я не верю, что зритель настолько тёмен и необразован, что воспринимает всю вышеупомянутую шелуху всерьёз.
Так как же все-таки нарисовать закат? Давайте посмотрим на данный сюжет под другим углом и найдём ответ на поставленный вопрос.
Помимо цвета в живописи есть ещё не менее важное понятие тона, то есть светосилы предмета. Если быть объективным, что важнее — цвет или свет, в теории не определено однозначно. Это каждый живописец решает сам для себя.
Есть несколько точек зрения, что следует взять за камертон в работе над картиной. Например, Вы можете вести работу, максимально точно подбирая тон, а цвет использовать локально, и наоборот, взять за основу цвет, упуская тональные нюансы.
Логично, что истина где-то посередине, но в то же время оба метода могут быть использованы самостоятельно. Надо ли говорить, что художник как минимум должен об этом знать и, исходя из знаний, каждый раз принимать верное решение при выборе сюжета.
Чем контрастней изображаемые предметы, тем бедней цветовые отношения. Когда Вам в глаза светят прямые лучи солнца, пусть даже заходящего, весь окружающий пейзаж теряет цвет, попросту чернеет.
Например, если на Вашей картине горит солнечный диск, то всё остальное, изображённое на ней, должно быть погружено в кромешную тьму и лишь слегка читаться. Как определить, что я всё это не выдумал? Очень просто — прежде чем начать работу, прищурьтесь и посмотрите на натуру.
То, что Вы увидите, и есть верные тональные отношения, следуя которым, Вы сможете изобразить максимально точную картину реальности.
И наконец, всё это будет сделать невозможно, если Вы начинающий художник, а Ваша натура — скаченная из интернета фотография, которую Вы бездумно копируете под руководством зачастую таких же бездумных учителей.
Впрочем, если назвать всё своими именами, то данное творчество далеко не ново и имеет полное право на существование – это лубок.
Лубо?к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик]) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки. (Википедия)
Картина, на которой «солнце светит в глаз», при этом на ней можно пересчитать все ёлки и палки — не что иное, как лубок. Автор изображает всё, что видит, при этом не понимая, по каким законам строится живописное произведение.
Как же всё-таки нарисовать закат? Возьму свои слова обратно и скажу, что закат — это красиво! Да-да, Вы не ослышались, это действительно очень красиво, но только если Вы повернётесь спиной к солнцу. Ваша картина будет изображать не само солнце, а то, что оно озаряет своим волшебным светом.
Лучи вечернего солнца, смешиваясь с собственным цветом предметов, рождают необыкновенный колорит. Когда, если не на закате, писать, к примеру, летние пейзажи, в которых откровенный зелёный приобретает сложный золотистый оттенок или даже окрашивается в красные цвета.
Закат прекрасен в туманной дымке, когда нет яркого солнечного диска, и всё окутано тёплым серебряным светом. Таких примеров, благоприятных для живописца, далеко не единицы, зачем же ограничивать себя лубком?
При отсутствии явных контрастов, для живописца открываются безграничные колористические возможности — чем ближе отношения, тем богаче и интересней живопись.
Куинджи, Архип Иванович
Хочу привести ещё один наглядный пример, как следует воспринимать картину, а главное, научиться видеть тон предметов по отношению друг к другу.
Находясь в помещении, обратите внимание на окна и на то, что Вы в них видите. Представьте, что окно — это картина, и она висит на стене. Во время этого упражнения не концентрируйтесь на деталях за окном, постарайтесь увидеть всю картину в целом.
Важно, чтобы в помещении был выключен свет, а за окном — дневное время суток. Что Вы увидите?
Внимательные смогут увидеть много. Даже самые контрастные предметы за окном не будут выпрыгивать из воображаемой картины. Каким бы сложным ни был сюжет, он будет смотреться цельно, то есть все детали картины будут объединены общим светом и цветом.
Прищурьтесь, и Вы ещё более точно сможете увидеть тональные отношения, например, неба к лежащему на земле снегу, а снега к стене соседнего дома и т.д.
Теперь, зная всё это, Вы легко сможете повторить воображаемую картину на реальном холсте. Заметьте, здесь ключевое слово “зная”. Вы не просто пририсовываете одно к другому, а осознанно создаёте верные тональные и цветовые отношения.
Завершая тему закатов, хочу исправить название статьи на «Как написать закат». Именно написать, а не раскрасить как пасхальное яйцо. Впрочем, я не удивляюсь подобной постановке вопроса, так как вышеупомянутые учителя именно раскрашивают, а не пишут. Что же остаётся обманутым ученикам?
Каждый сам выбирает учителя. Я в своё время не раз был обманут высоколобыми дилетантами, но в итоге смог разобраться, кто чего стоит, и Вам того желаю.
Напоминаю всем, кто забыл подписаться на новости блога — форма подписки в верхнем правом углу. Введите Ваш электронный адрес и подтвердите подписку в пришедшем письме. Будьте в курсе выхода новых статей.
Жду Ваших комментариев!
grigoryevalexandr.ru
Два года назад на День Рождения сынули купили вот такую открытку.
Подписали и подарили.Она ему очень понравилась,и наше поздравление,конечно,тоже.Стоит у него на тумбочке,он часто в неё заглядывает.И всё время просит,чтоб я нарисовала ему на стену такую же картину.Наконец-то я собралась с силами и взялась за работу.Вот что у меня получилось.Думаю,сынуля очень обрадуется.Сейчас он в деревне и для него это сюрприз!
Весь процесс написания снимала на фото,чтоб поэтапно объяснить всю работу.Мне показалось,что нарисовать её легко,поэтому спешу поделиться с вами.
Для картины взяла грунтованный холст 40 на 50.Работала акриловыми красками.Если у вас нет холста,можно рисовать и на бумаге для акварели,используя гуашь.
Начала с неба.Использовала красную,оранжевую,желтую и белую краски.Смешивала на палитре(ею мне служила пластиковая доска для лепки),создавая разные оттенки.На открытке я думаю,написан восход.Но я решила сделать чуть ярче,чтоб получился закат.Люблю я закаты...
Вот так выглядит моя палитра на этом этапе.Фото передают реальные цвета.Здесь видно,какой красный(cadmium red hue) и какой желтый(naples yellow неаполитанская желтая) я использую.
С солнцем всё понятно,я думаю.
Это поближе,чтоб вы увидели,как я кладу мазки.
Далее добавляю на небо разные оттенки синего,смешивая их с белым.
Море намечаю изумрудно-зеленым и синим.
Краска уже подсохла и я рисую белым солнечный диск.
Добавляю на палитру охру и мастихином начинаю писать горы.Использую все оттенки,что есть на моей палитре.Просто захватываю мастихином сразу несколько цветов и размазываю их на холсте в форме горы.Остатками краски сразу рисую отражение гор в воде.
Добавляю на горы чуть-чуть теней(синяя и изумрудная с моей палитры,чтоб ничего не пропало).А теперь очень беспорядочно наношу остатки моей краски с палитры на морскую гладь.МАСТИХИНОМ!Здесь он незаменим!Кистью,конечно,тоже можно,но мастихин намного облегчает процесс на этом этапе.
Небо у меня получилось несколько "прилизанное",особенно относительно моря,поэтому прошлась по нему мастихином.Оттенок намешала посветлее основного фона.Вот так расположен у меня мастихин относительно картины.Краску кладу горизонтальными движениями слева направо.Тонкой кистью(нулевочка) добавила чаек.
Первый этап,фон,готов.Устраиваю себе небольшой перерывчик с чепитием.
Это моя палитра и кисти,которыми писала на этом этапе.
Красно-коричневым набрасываю парусник,лодку и три парусника вдали.Так как они от нас дальше,значит они должны быть светлее,т.е. к коричневому добавляем белой краски.
Вот таким образом я раскрасила паруса.
Темно-коричневого добавила на корпус парусника,лодки и дальних кораблей.
Очень схематично наметила паруса дальним корабликам.Использовала охру.Свет от солнца-белый акрил.
Черным акрилом рисую снасти парусника.
Кое-где на снасти наношу светло голубой,а затем бледно-желтый.Работаю тонкой кистью №0.
Добавляю снастей на дальние кораблики.На ближнюю лодочку наношу свет и тень.Свет-желтый и оранжевый акрил,теневые места-чёрным.
Теперь опять мастихином наношу все оттенки темных цветов,что у меня на палитре в процессе написания работы.Это отражение в воде парусов,корпусов.Черными прерывистыми линиями-отражение мачт.
Это фрагменты работы поближе.Вы видите,как всё просто,хаотичные мазки всех оттенков с моей палитры.
Почти готово.
Последний штрих-белым акрилом блики на водной глади.
Пока поставила на мягкую мебель,осталось в рамочку и на стену.Вся работа заняла три часа.Попробуйте,у вас обязательно получится!!!!
P.S. Это краски,которые я использовала для написания этой картины.
А это рисовала в подарок на скорую руку хорошему человеку.Полгода спустя.
stranamasterov.ru
Для урока нам понадобится несколько наборов кистей:http://qbrushes.com/nature/photoshop-grass-brushes/http://qbrushes.com/plants/grasslands-brushes/http://qbrushes.com/plants/tree-brushes-2/
Установите кисти в нужную папку.
Создайте холст размером 640x200px. Установите цвет переднего плана #ff6c00, а фона - #ffc662.
Возьмите инструмент «Градиент» и с зажатой клавишей Ctrl примените его сверху-вниз изображения.
Создайте новый слой и установите ему режим смешивания «Перекрытие». Возьмите инструмент «Эллиптическое выделение» и создайте выделение как на рисунке ниже.
Залейте выделение белым цветом. Снимите выделение (Выделение — Снять). Примените к слою Гауссово размывание (Фильтры — Размывание — Гауссово размывание) со значением 100px.
Создадим солнце. Создайте еще один новый слой и инструментом «Эллиптическое выделение» (с зажатой клавишей Shift) создайте окружность. Заполните круг белым цветом и потом снимите выделение. Примените Гауссово размывание с параметром 50px.
Добавим травы на изображение. Создайте новый слой и внизу проведите линию кистью «Circle Fuzzy (17)» с масштабом 7. Чтобы линия была ровной — можете щелкнуть мышью за границами холста, затем нужно одновременно зажать Shift и Ctrl, появится направляющая, по которой будет проведена линия.
Теперь воспользуемся скаченными кистями из файла My_Grass_Brushes_by_Archeleron.abr. Настройте кисть так как показано на следующем рисунке, и аккуратно нарисуйте траву.
Кистями из остальных файлов кистей дорисуйте траву и деревья.
Также можете поиграть с цветами получившегося изображения:
www.progimp.ru
| Главная » Разные вещи Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:
Будем рисовать пейзаж. Как нарисовать закат карандашом поэтапноШаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком. Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный
|
painting-lessons.ru
Урок № 14. Закат на озере
Продолжаем наши уроки рисования акварелью. Как нарисовать акварелью закат, каким образом можно передать акварельными красками все оттенки неба и воды? В этом уроке для начинающих художников мы будем учиться передавать настроение, а не просто наносить на лист бумаги краску.
Посмотрим внимательно на фотографию.
Поверхность озера, лес на горизонте и камыши, которые растут на берегу.
По линейке проведите прямую линию, там, где поверхность озера соприкасается с небом.
Если делать это от руки, то ровной линии не получится, а после нанесения краски исправить что-либо будет сложно.
Лучше всего с самого начала работы над картиной все делать правильно и аккуратно.
Намечаем простым карандашом берег вдалеке и линию берега на переднем плане. Рисуем окружность, это будет солнце. Вот теперь нам нужно аккуратно обвести солнце так, чтобы краска не попала на него и не испортила наш рисунок. Чем лучше всего обвести? Помните, я вам рассказывала в уроке «Тюльпаны, воск и краски», как удобно сохранять белую поверхность при помощи обычной белой свечки?
Сделаем то же самое, обведем солнце по краю кусочком воска. Можно нанести специальную маскирующую жидкость, которая продается в магазинах для художников. Но сейчас мы используем простую свечку.
Начинаем последовательно закрашивать белый фон так, чтобы все оттенки переходили друг в друга.
Сначала рисуем небо в верхней части рисунка. Не пытайтесь смешивать желтую краску и голубую краску, иначе у вас получится зеленый цвет.
А нам нужен светлый синий оттенок и чуть розоватый. Разведем водой темную синюю краску, добавим немного голубой и нанесем на лист в самой верхней части. Работаем толстой кисточкой.
Пока краска еще не высохла, набираем желтую краску и проводим горизонтальные линии, постепенно опускаясь до линии горизонта.
На фотографии видно, что оттенки сгущаются ближе к поверхности озера. Поэтому мы наносим еще один слой краски, но уже к желтому цвету добавляем оранжевый. Обводим солнце, воск не позволит краске проникнуть внутрь нашего круга. Потом, когда краска высохнет, воск можно осторожно снять. Если использовать маскирующую жидкость, то ее просто стирают пальцем. Под ней остается белый цвет.
Когда мы будем учиться рисовать акриловыми или масляными красками, то начнем использовать другие приемы нанесения красок на холст. Акварельными красками мы работаем по-другому, сначала мы наносим светлую краску, а поверх нее темную. Иначе не получится.
Дадим небу высохнуть, а сами начнем рисовать поверхность озера.
Какая самая светлая часть? Это солнечная дорожка, поэтому берем белую краску, добавляем желтый оттенок, разбавляем водой и рисуем отражение солнца.
Вертикальные линии и короткие горизонтальные нам помогут изобразить солнечные блики на воде. На белом листе они почти не видны, но потом они проявятся и дадут нам красивый цвет.
Несколько горизонтальных линии такого же цвета рисуем на поверхности озера, работаем толстой кисточкой. Меняем оттенок, набираем желтую краску и проводим на листе в разных местах широкие мазки. Между ними оставляем промежутки, они нам понадобятся для другого цвета. Можно было бы закрасить весь рисунок, используя желтый цвет с добавлением красного, так мы будем рисовать в одном из следующих уроков.
Но сейчас попробуем отразить настроение, которое присутствует на закате дня около тихого озера. Все оттенки синего на поверхности воды, оттенки желтого на небе помогут нам передать очарование этого уголка природы.
Добавляем на воду красный и розовый оттенок. Главное, не надо делать краски слишком насыщенными, ведь нам нужно будет потом наносить новые слои. Поэтому мазки кисточкой делаем горизонтально, иногда перекрывая желтый цвет.
Добавляем более насыщенный оттенок желтой и оранжевой краски на небо, чтобы его немного затемнить.
А на поверхность озера – голубую краску тоже горизонтальными мазками.
Тонкой кисточкой рисуем линии на воде, а воду около берега немного затемняем. Добавляем желтую краску около солнечной дорожки и синюю в более темных местах озера.
Подправляем солнце, если оно было окрашено не совсем ровно.
Начинаем рисовать лес вдалеке.
Смешаем красный цвет и фиолетовый, проводим линии около горизонта, стараемся передавать форму деревьев, но не слишком тщательно.
Около солнца меняем оттенки.
Для этого набираем оранжевый цвет и смешиваем его с красным. В тени лес кажется более темным, поэтому добавляем каплю черной краски. Работаем по мокрой основе. Пусть один цвет перетекает в другой.
Этими же цветами окрашиваем берег вдали и на переднем плане. Берег около солнечной дорожки изобразим при помощи красной краски с добавлением коричневой.
Ставьте мазки кисточкой так, чтобы передать рельеф, не закрашивайте берег ровными полосками, ведь там лежат камни, на которые падают последние лучи солнца.
Самые светлые места окрашиваем оранжевым цветом.
Затемняем поверхность озера и берег. На воду около солнечной дорожки наносим оранжевый цвет и насыщенный желтый, на воду, которая находится в тени, – фиолетовую краску и черную на берег.
Мазки кисточкой должны немного перекрывать уже высохшие слои, это нам придаст дополнительные оттенки. Рисуем последние детали, на небо около солнца добавим желтых и оранжевых оттенков, чтобы цвет неба стал более насыщенным.
На воду можно нанести синий цвет и местами розовый, около леса – красный. Обязательно дадим нашей картине высохнуть, иначе мы не сможем нарисовать камыши.
Можно отойти, немного отвлечься, выпить кофе или чай. Дождемся того, чтобы краска полностью просохла.
Набираем на тонкую кисточку зеленую краску, добавляем черную и пробуем на палитре цвет. Теперь очень аккуратно почти сухой кисточкой рисуем камыши. На отдаленном берегу – проводим вертикальные линии, чтобы изобразить заросли. А на переднем плане рисуем стебли, которые торчат из воды, и веточки на берегу. Обратите внимание на такую деталь: чем выше на вашем рисунке трава, там больше отдаляется лес на горизонте.
Наша картина готова
.
Настроение безмятежности и чувство спокойствия – вот что мы изобразили на нашей картине акварелью. Я получила удовольствие, рисуя такой красивый кусочек природы. Надеюсь, что работа над этим рисунком и вас не оставила равнодушным.
В следующем уроке мы будем рисовать поле и грозу, которая приближается, чтобы пролить на это поле целые потоки воды.
Все уроки живописи, которые мы публикуем в нашей художественной галерее Art-planets, помогут начинающему художнику научиться рисовать. Поэтапное рисование позволяет постигнуть искусство живописи, не выходя из дома. Главное – это ваше желание, терпение и творческий подход.
Другие интересные уроки рисования:
Крымский пейзаж
Городской пейзаж. Венеция
Рисуем арбуз на тарелке
Морской пейзаж
Карибское море. Пейзаж
www.art-planets.com
Основой для работы стал этот снимок острова и лагуны недалеко от Венеции. Рисунок можно было сделать монохромным, используя только тени и тона, однако художник решил задействовать несколько красок.
Солнце, клонящееся к закату, — мощный источник фонового света. Видны только силуэты зданий: теплые темные фигуры на светлом фоне. Значит, основное внимание надо уделить именно формам.
1.натянутая акварельная бумага холодного прессования (420 г) размером 56 х 38 см 2. две круглые кисти: 3. №20 и №4 4. карандаш НВ 5. маскирующая жидкость 6. восемь акварельных красок: темный кадмий желтый, кадмий красный, охра желтая, кобальт синий, светлый кадмий 7. желтый, сепия, серая Пейна, кадмий оранжевый
Прикрепите к доске акварельную бумагу. Приготовьте две смеси кармина и кадмия красного: разведенную и более насыщенную. Сильно разведите ультрамарин.
Возьмите кисть №20 и начинайте наносить на бумагу разведенную смесь кармина и кадмия красного движениями слева направо и наоборот (1).
На каждой третьей полосе заново набирайте краску. Обработав треть поверхности, переходите к более насыщенной смеси кармина и кадмия красного (2).
Окрасив примерно две трети поверхности, начинайте работать разведенным ультрамарином (3). Не очищайте кисть, прежде чем окунуть ее в синюю краску! Наша цель — мягкий переход от одного тона к другому, поэтому примесь красного цвета не помешает.
Набирайте разведенный ультрамарин через каждые три мазка. Дойдя до низа бумаги, дайте краске высохнуть (4).
1. Набросайте карандашом контуры зданий. Закрасьте солнце маскирующей жидкостью и дайте ей высохнуть.
2. Приготовьте три смеси: светло-оранжевую из темного кадмия желтого и капли кадмия красного, более насыщенную оранжевую из кадмия красного и охры желтой и, наконец, прохладную из кобальта синего и небольшого количества кадмия красного.
Возьмите кисть №20 и начинайте наносить на бумагу светло- оранжевую смесь так же, как во время упражнения.
3. Окрасив небо примерно наполовину, переходите к более темной оранжевой смеси. По мере приближения к зданиям добавляйте в нее каплю смеси кобальта синего и кадмия красного, чтобы тон неба стал более прохладным. Рисуйте прямо поверх зданий. Дойдя до линии воды, дайте краске высохнуть.
4. Сотрите маскирующую жидкость пальцем, но сначала убедитесь, что он чистый и сухой! Обратите внимание, что по мере высыхания переходы тонов бледнеют.
5. Теперь изобразите море смесью темного и светлого кадмия желтого. Слегка наклоните бумагу к себе, чтобы слой акварели на первом плане стал гуще. Дайте краске высохнуть.
Оцените цвет неба. Возможно, вы, как и наш художник, сочтете, что его нужно слегка затемнить у горизонта.
6. Взяв кисть №4, изобразите здания на горизонте смесью сепии и серой Пейна. Взглянув на снимок, вы заметите, что более темные здания находятся дальше от солнца. Постарайтесь передать эту перемену тонов, используя смесь сепии и очень незначительного количества серой Пейна.
7. В ходе работы над зданиями добавляйте в смесь все больше серой Пейна. Изображенные в прохладных тонах, они будут казаться отодвинутыми вдаль.
8. Сделайте смесь более насыщенной и нарисуйте ближние здания. Обратите внимание, как всего лишь легкая перемена тона (на башне) придает постройкам объем.
9. Нанесите немного более темной оранжевой смеси на поверхность воды перед зданиями.
Теперь надо поработать над остальной водой. Ее цвет трудно описать. Поэтому поэкспериментируйте с красками, пытаясь добиться необходимого оттенка. Попробуйте создать зеленовато-серую смесь из кобальта синего и светлого кадмия желтого. Когда почувствуете, что нужный цвет наконец получился, возьмите кисть №4 и пройдитесь этой краской по лагуне. Местами оставьте пробелы — это волны.
Дайте краске высохнуть! Сильная сторона этой работы -четкие, выразительные формы. Для того чтобы они получились такими, надо давать краске высыхать, прежде чем начинать рисовать по окрашенным поверхностям. Если вы поспешите и попытаетесь работать по влажной бумаге, края изображений расплывутся, и эффект будет не тот.
10. Солнечную дорожку рисуйте одновременно с более темной поверхностью воды, используя ту же кисть и светлый кадмий желтый. Работайте кончиком кисти, оставляя пробелы, сквозь которые будет проглядывать светло-желтый цвет. По мере приближения к переднему плану эти пробелы должны становиться больше.
11. Рисовать всю лагуну маленькой кистью очень сложно. Поэтому возьмите кисть №20, затемните зеленовато-серую смесь, добавив кобальта синего, а затем смело пройдитесь ею по среднему и переднему планам. Оставьте несколько просветов, которые бы зрительно разбивали серый цвет. Дайте краске высохнуть.
12. Теперь смешайте немного кадмия оранжевого и желтого, а затем кистью №4 сделайте солнечные блики ярче.
13. Более глубокий темный тон переднего плана получается в результате использования смеси кобальта синего и кадмия желтого. Работайте кистью №20, чтобы мазки были широкими. При этом кисть должна оставаться сравнительно сухой — тогда цвет местами будет пропадать, создавая впечатление рассеянного света.
14. Взяв кисть Ne4, слегка наметьте причал смесью сепии и серой Пейна. Эта небольшая деталь поможет направить взгляд зрителя в глубь картины.
14. Этот простой рисунок выглядит достаточно эффектно. Интересно, что такого же результата можно было добиться путем аппликации из цветной бумаги. Градация акварельных слоев придала работе целостность.
Взято из серии журналов "Полный курс рисунка и живописи"
www.drawschool.ru
|
|
|
|
|
|
