Мелодия весны.
Давно склевали снегири
Лесной заснеженный восход.
У теплой пеночки зари,
Согревшись пеночка поёт…
За синью не видать синиц,
И не чужи в лесу чижи.
Иголки ёлочных ресниц
Стригут мелькнувшие стрижи.
Ударник-дятел молодец
В работе творческой своей,
А с ними песенник – скворец,
И композитор-соловей.
Звучит мелодия весны!
Поёт нестройный птичий хор.
И машет палочкой сосны
Беспечный ветер-дирижёр.
Весенний шум.
Малахитовый, нефритовый,
Молодой весенний шум,
Красоты такой невиданной,
В свежий вправленный костюм…
В устремленных в синь иголочках,
В нежном трепете листа,
Ой вы ,сосны, ой вы ёлочки,
Ах, берёза-береста!
Многозвучная симфония,
Златостволый лес-орган,
Услыхал душой сегодня я
Стоголосый этот гам.
Лес шумит, звенит, качается,
Ветки шумные задрав,
И в мелодии всречаются
Подголоски вольных трав.
Слышен перелив гармоники,
Скрипок звук всплывает вверх
Под мотивы пентатоники
Узколистных древних верб.
Я в веселости невиданной,
А пришел к тебе угрюм,-
Малахитовый, нефритовый,
Молодой весенний шум!..
Соловушкина флейта.
Немного дней таких в году
В начале самом лета,
Когда играет нам в саду
Соловушкина флейта.
Пускай не видели певца,
Хотя кругом смотрели,
Но льются, льются без конца
Соловушкины трели!
И каждый вечер при луне
Звучит напев чудесный…
Но вдруг замолкнут в тишине
Соловушкины песни.
Придется нам с тобою ждать
До будущего лета,
Когда вернется к нам опять
Соловушкина флейта.
Звоны солнца.
Ветер весело ударил
В бубен солнца золотой-
Зачирикал, забазарил
День, сияньем залитой!
День лучистый, день хороший:
На виду и на яву
Дождик солнечных горошин
С неба сыплется в траву.
Бубен солнца, хоть он вечен,
Но поди же-оплошал:
Оторвался вдруг бубенчик,
В небе жаворонком стал!
И грохочет и хохочет
Над пшеницей, над овсом,
Замолкать совсем не хочет-
Ходит солнце колесом!
Бубен солнца в небе пляшет.
Дождь купается в листве,
А потом на землю ляжет,
Отдыхает на траве…
Такое осенью случится:
Вдруг в полусвете, в полумгле,
Как будто раненые птицы,
Застынут листья на земле-
И цвета бурого опала,
И цвета бурого крыла,
Как будто музыка опала,
В изнеможенье замерла…
И странно, странно
Мне такое:
Вокруг все трепетно молчит,
А ты идешь- и под ногою
Печально музыка звучит!
Симфония осени.
Ни ласки полудня,
Ни света…
Всё снова уже не начать.
Замолкла симфония лета-
Ей больше уж не прозвучать.
Короткое лето итожа,
Под листьев немолкнующий шум,
Симфония осени- строже-
Приходит природе на ум.
Листвы угасают улыбки.
Приметней пеньки-старички…
Деревья, как будто бы скрипки,
И ветки над ними- смычки!
В природе пора золотая.
Ничем не поможешь, увы,-
И царственный звук, опадая,
Рождает шуршанье листвы.
Щемяще звучанье напева,
И жалобен звук и жесток.
Природа во всём приуспела,
Всему предназначенный срок.
Смолкает звучанье оркестра,
Высокий и нравственный труд.
И все музыканты на место
Свои инструменты кладут.
И сердце твоё замирает
От мысли, что ты- опоздал,
Что больше никто не узнает,
Как этот оркестр отзвучал…
На березовой ветке листок,
Как поставленный нотный значок..
Осень.
Пуст её стихнувший зал-
Ветер песню не дописал!
Только голые ветки торчат.
Разлиновано небо, как лист.
И весною опять зазвучит
Ноты первой капели!
Лучист встанет день, и по листикам нот
Ветер песню опять запоёт…
Духовой оркестр.
Обогащая нас духовно,
Вникая в трубы с головой,
И сам оглохший, безусловно,
Оркестр играет духовой!
Другие вспоминаю даты:
Как, уходя из этих мест,
Навечно юные солдаты
Маршировали под оркестр.
Крестила сыновей старуха…
А он старался не впервой,
Оркестр- для поднятья духа!
Не потому ли- духовой?
Не потому…
А потому лишь,
Что черен день, как будто ночь,
Перехватило горло улиц-
И тут без музыки невмочь.
«Лунная» соната.
Уже стучалась в дом война,
И шли по городу солдаты,
А из динамиков, вольна,
Звучала «Лунная» соната…
И было странным слышать вдруг
Её пленительные звуки,-
Так изменилось всё вокруг
В Москве великой и в округе,
Клялись мы жизнь отдать сполна,
Приняв в сражениях участье,
Чтоб ради музыки и счастья
Скорей окончилась война!
«Вальс цветов»
Не снег, не дождь-белеющая мгла…
Луна и та от моря дальше жалась!
Но долететь мелодия могла
И с ветром ради этого сражалась.
Знакомый вальс в динамиках…
И нам,
Когда усталость одолела тело,
Вдруг повторить любимых имена,
Улыбки их припомнить захотелось
Меняли чувства свой привычный глас…
Нас те поймут, кто долго дома не был.
Но рассекла ракета купол неба,
И «Вальс цветов» споткнулся и угас…
Вновь проиграл тревогу на динамик,
И не было заминки между нами:
Мы у орудий встали, как всегда,
Мы слов заветных так и не сказали…
А шел концерт в Москве, в Колонном зале,
И в том концерте ты была тогда!
Глинка
Холодная охра суглинка.
Крестьянская лента зари.
На взгорье заслушался Глинка,
Как песню ведут косари…
Звук поутру-росный и чистый,
Подчёркнута ритма волна.
За отчим порогом-отчизна,
За милой сторонкой-страна,
Поющая щедро и звонко!
Синь неба и солнца огонь.
Где льётся напев жаворонка,
Как дождика струи в ладонь…
Где нету такого вопроса,
Чтоб ветер вопрос не принес,
Где можно собрать средь покоса
Не сена, а музыки воз.
Шаляпин.
Выдержан первый экзамен,
Сцена и манит и ждёт:
В главном соборе Казани
Федя Шаляпин поёт!
Как ты его отыскала,
Русь, этот голос степной,
Не для театра Ла Скала,
А для земли для родной?
Вот он- большой и красивый,
Таинство и божество,
Шумный, как площадь в России,
Грозный, как битвы её…
С гиканьем, с песней, со свистом,
С царским перстом и лицом,
Ставший -поющим артистом,
А не жеманным певцом!
Вот он клянется на шпаге,
Прямо со сцены поёт,
Что он влюбился в Тарнаги
(Шутки прощает народ!)
Нежился дома в халате,
Злился: не всё он успел…
Раненый слушал в палате,
Как он простужено пел…
Вот уже к сердцу поближе
Самая страшная боль:
Голос страдает в Париже,
Плача земную любовь.
Видно, уже не вернуться,
Так и остаться вдали-
Голосом лишь дотянуться
Можно до милой земли!
Ночью, без стонов и боли,
Федор Иваныч умрет…
В главном казанском соборе-
Мальчик Шаляпин поёт!
Было-манило начало…
Нет и не будет конца.
Сердце его отстучало.
Голос- стучится в сердца!
C.С.Прокофьев
Уже к постели был прикован
И по рукам и по ногам-
Сергей Сергеевич Прокофьев
Молчал спокойно, как орган.
Потом случилось-как начало,
Как ненаписанный концерт:
С минуту музыка звучала…
И всё оборвалось в конце.
Его кладут в футляр, как скрипку.
На крышу черную с угла,
Как будто грустная улыбка,
Мимозы веточка легла.
Цветы! Ты их достань-попробуй,
Пробейся сквозь поток толпы!..
Ведь вся Москва к другому гробу
Несла торжественно цветы.
И все ж, когда на ранней рани
Погасли звездные угли,
К нему и флоксы и герани
С квартир московских понесли.
Все было правильно и просто…
Оркестры пели о другом.
А здесь один печальный Ойстрах
Водил над скрипкою смычком.
Как шторы тени провисали…
Молчал спокойно великан,
Как в опустевшем темном зале
Забытый публикой орган.
Уснувший дирижёр(памяти Ю.В.Силантьева)
Пиджак повесив на горбатый стул,
Он до конца себя отдав работе,
Рукою остывающей взмахнул-
Как будто птица умерла в полете…
Всему виной уснувший дирижёр!
Угасли скрипки, и молчат фаготы,
И затихает удивленно хор,
Не взяв неподчинившиеся ноты.
Как зданье, рассыпается оркестр,
И беспризорно умирают звуки,
И гомон птиц взвивается окрест
И в небо устремляется от муки…
И в мире воцаряется хаос,
Встаёт, как будто памятник утрате
И белый снег прошит
Колечком слёз,
И смерть-как счет, предъявленной к оплате.
Восстань, седоволосый дирижёр,
И,палочкой постукав по пюпитру,
Восстанови гармонию и хор,
И маршем нашу оборви молитву!...
Высоцкий.
Певучая хлещет вода
Весной из трубы водосточной,
А кажется мне-как всегда,
Поёт под гитару Высоцкий!
Из улиц любезной Москвы,
Из медного зарева соткан,
Любовью измятой травы,
Из детского плача-Высоцкий.
И рост небольшой у него,
И голос его невысокий…
Улыбка - и только всего,
Отвага-и вот он: Высоцкий!
Кто в драку за друга пойти
И в первый раз может и в сотый,
Вот это Высоцкий почти,
А ,может быть, просто - Высоцкий.
И статью, и поступью всей
Хорунжий он был или сотский,
Нырял в голубой Енисей
И пел на Байкале Высоцкий.
Гитары сорвавши со стен,
Дом песни горланит высотный…
Гитары - различных систем,
Настройщик все тот же – Высоцкий!
Хоть в импортных джинсах ходил,
Не западный он, не восточный:
И есть он, и будет, и был
Российским поэтом – Высоцкий.
У могилы Высоцкого.
Опускается голубь у могилы твоей.
Рядом-черная ягода зреет…
Я каленой калины принес:
Не старей,
Пламеней, как она пламенеет.
Песней звали мы
Твой мелодический стих,
А тебя называли - Володей…
Не стареет отвага речений твоих
И твоих хрипловатых мелодий.
Слишком рано тебя журавли унесли…
Потому-то, как голубь с ладони,
Вырывается песня твоя из земли,
И несутся – судьбы твоей кони!
Твой голос (Анне Герман)
Твой голос мало записать на ленту-
Я запишу на лунную дорожку.
А лучше: записать на Млечный Путь!
И пусть, пока Земля кружиться будет,
Звучит всегда и состраданье будит.
Он долетит, не изменен ничуть,
И во дворец высокий и в сторожку,
Он будет нужен и зиме и лету,
Он будет вечен, он не канет в Лету…
Твой голос мало записать на ленту!
Песни России.
Песня русская в березах,
Песня русская в хлебах –
На покосах, на морозах,
На санях и на лугах…
На ветру шумят рябины,
Каждый слушать их готов!
Столько песен у России,
Сколько во поле цветов.
Кто сложил её, не знаю,
Только песня та добра,
Песня с детства мне родная
И подруга и сестра!
А слова её простые
Душу трогают до слез...
Столько песен у России,
Сколько в рощицах берез.
Словно музыка степная,
Золотая рожь встаёт,
В полный голос слышен колос –
Это Родина поёт!
Песни русские такие,
Что охота подпевать…
Столько песен у России, -
Никому не сосчитать.
ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА «ЛУЧШЕЕ СОЧИНЕНИЕ на тему КАК МУЗЫКА МУЗЫКА ПОМОГАЕТ ИЗ БЕДЫ ВЫРУЧАЕТ».
СКАЗКА «МЕЛОДИН» АВТОР УЧЕНИК 5 КЛАССА: КОНОВАЛОВ ИВАН.
В тридевятом государстве был город Лимонов. Там жили у него одни лимоны. У них был король Лимон Де 5. Он был жадный и завистливый.
Рядом с этим городом была деревня Шутовская. Король Лимон решил покорить эту деревню. И как то «лимонским» утром, «лимонского» числа, он собрал всех лимонов и пошёл в наступление. Как раз этим утром в деревню зашел мальчик по имени Мелодин. Он зашел в деревню и пошел в дом к начальнику. Начальник жил в каменном доме. Начальник был грустный. Увидев его грустным, мальчик спросил : «Почему вы грустите?» Он удивился и сказал : «Мелодин, посмотри в окно! Лимоны наступают, а у них излотрубы! А от звуков этих инструментов разрушаются дома». Но Мелодин не грустил, он только сказал начальнику: «Я слышал, что ваша деревня славится музыкальными инструментами! Верно?»-спросил Мелодин. «Конечно! И все люди ,заходившие в нашу деревню, говорили..»-начальник перестал говорить из-за того, что Мелодин крикнул:»ТИХО!!! Как вы можете рассказывать мне басни?! Как?! Как вы мне можете рассказывать мне басни, когда рухнут дома! Лимоны «ду-ду-ю» в свои излотрубы.Начальник! Приводи всех людей, и чтобы они были с музыкальными инструментами! А я пока пойду к воротам! – и с этими словами Мелодин взял маленькую скрипку (большой не было!) и побежал к воротам! А начальник собрал всех людей (собрать было не трудно!) и пошёл к воротам. Когда он подошёл к воротам, Мелодин играл на скрипке. Когда он играл на скрипке, лимоны застывали. Но вскоре он устал и перестал играть. Лимоны опять начали ити в наступление. Мелодин сказал: «Играйте все! На всех музыкальных инструментах!»- и когда все заиграли, лимоны стали зарываться в землю. Через пол часа город лимонов разрушился.Все лимоны погибли, и деревенька осталась цела. Мелодина поблагодарили, дали золота и выпроводили вон.
Вот как музыка помогла защитить людей!
«Симфония» выполнила ученица 5 класса Бусыгина АнгелинаДалеко – далеко в космосе есть планета музыки. Её никогда никто не видел и тем более не слышал. А планета это называется Рапсодия. И было на Рапсодии царство, а у царства был царь, а у царя была дочь, которую звали Симфония. Симфония Играла на всех музыкальных инструментах. Однажды ей надоела вся царская жизнь, что она взяла одну лишь флейту и пошла к воротам царства, но она знала, что у ворот царства стоят вратники, и они бы ни за что не пропустили Симфонию за врата царства. Потому что они знали, что Симфония царская дочь и должна находиться на территории царства, и не должна покидать территорию царства. Потому что они знала что Симфония царская дочь и должна находится на территории царства, и не должна покидать территорию царства. Потому что царь боялся что Симфония убежит с простым народом. Симфония дошла до ворот и начала играть на флейте. ратники заснули и она вышла из царства. И познакомилась Симфония с купцом. Купца того звали Этюд. Этюду очень нравилась Симфония. И они поженились, и жили счастливо, по сей день живут.
asyan.org
Урок №11 5 класс 19.11.2015г
Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»
Название урока: «Гармонии задумчивый поэт»
Цели урока: активизировать воображение эстетических переживаний учащихся на основе восприятия музыки и поэзии, побудить детей к размышлению о том, какое воздействие оказывает музыка на человека.
Задачи:
Обучающие – углубление знаний о творчестве польского композитора Ф. Шопена, о жанрах фортепианной музыки. Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;
Развивающие - развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся, интонационно-образного мышления, воображения, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки, вокально-хоровых навыков;
Воспитательные – воспитывать культуру эмоционального восприятия музыки и поэзии разных стран, исполнительскую культуру.
Планируемые результаты обучения (с учётом УУД):
Личностные - проживание художественного образа, освоение художественного наследия, становление гуманных ценностных ориентиров. Формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культуры, развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально – нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.
Метапредметные - умение соотносить свои действия с планируемыми результатами; самоконтроль и самооценка своей учебной деятельности. Овладение начальными сведениями в соответствии с содержанием конкретного учебного предмета о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности: природных, социальных, культурных.
Предметные - воспринимать произведения искусства, участвовать в обсуждении произведений искусства, давать эстетическую оценку музыкальным и литературным произведениям. Понимать соотношение целостности и гармонии между человеком и окружающим миром. Наблюдать, сравнивать, сопоставлять, анализировать произведения разных видов искусства. Узнавать характерные черты ярких культур мира.
Тип урока – углубление знаний.
Форма урока - литературно-музыкальная гостиная.
Оборудование: телевизор, DVD-проигрыватель, баян.
Ход урока:
Организационный момент. Приветствие. Мотивация. Дети, прочитайте фрагмент стихотворения Игоря Таяновского – эпиграф нашего урока:Мне снилась музыка... Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле,
Всё из нее происходило…
О чём это стихотворение?
Давайте теперь попробуем сказать, о чем мы будем говорить на уроке?
Сегодня мы поговорим о загадке, разгадать которую пока не смог никто - тайне музыки.Писатели и поэты - мастера слова - пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому.
Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить».
"Музыка, может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада", - слова писателя Виктора Астафьева.
Скажите, зачем нужна музыка? Только ли ради развлечения и удовольствия?
А вот советский композитор и педагог Дмитрий Кабалевский сказал, что музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.
3. Изучение нового материала. Сегодня мы побываем в литературно-музыкальной гостиной, где мы услышим стихи и музыку одного великого композитора. Послушай, и подумайте о каком композиторе пойдет речь на сегодняшнем уроке.
Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен
ВЛАДИМИР ШОСТАК
Не грусти – иная перемена Отзовётся омутом в мозгах. Золотая музыка Шопена Тайною звучит на небесах. Золотая музыка Шопена Много лучше всяких перемен. В жизни часто побеждает пена, Надо чтобы побеждал Шопен.
АЛЕКСАНДР БАЛТИНСегодня мы окунёмся в музыку этого польского композитора Фредерика Шопена.
«Гармонии задумчивый поэт» - так называли этого композитора за его мечтательную, нежную и взволнованную музыку, за музыку полную любви и вдохновения. Та и будет называться наш сегодняшний урок. Его также называли «Гением фортепиано», «Поэтом фортепиано».
Он был великолепным пианистом – виртуозом и сочинял музыку только для своего любимого инструмента.
Это польский композитор Фридерик Шопен (1810 - 1849).
Родился в местечке Желязова - Воля близ столицы Польши Варшавы в семье школьного учителя. Рано проявились его музыкальные способности. Детство, которое он провёл со своими и тремя сёстрами и родителями, было счастливое. Уже в 5 лет он играл на фортепиано, а в 7 лет сочинил своё первое музыкальное произведение – Полонез.
Его сравнивали с гением маленького Моцарта. Учитель Шопена педагог и композитор Юзеф Эльнер, сказал о том, что у его ученика необыкновенные способности и музыкальный гений.Судьба его сложилась так, что в возрасте 20 лет в 1830 году он был вынужден покинуть Польшу и до конца дней оставаться на чужбине - во Франции.
Прощание и тоску о Родине очень точно описал поэт Ашот Граши в своем стихотворении «Горсть земли»:Когда Шопен отчизну покидал,Друзья ему любовно поднеслиВ старинном кубке горсть родной земли,Чтоб милый дар его сопровождал.В неизъяснимой грусти дни текли.Средь разных стран, холодных, чуждых залОн свято кубок свой оберегал,В нём видя край, оставленный вдали.Гармонии задумчивый поэт,Он пел печали благородный свет,Высокую любовь в людских сердцах.Когда он умер, на земле чужой,Той милой горсткою земли роднойПод хмурым небом был увенчан прах.
Однако творчество композитора основывается на мелодиях родной земли. Мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны - в этих и других жанрах творил Шопен.
А в музыке Шопена всегда слышится тоска и грусть, боль и воспоминание о родной земле.
Слушать Вальс №7
Мы только что слышали его вальс. Его вальсы очень нежны и лиричны. Вальс – бальный танец. Основан на легком вращательном движении, когда танцующие совершают оборот вокруг себя и вместе с тем продвигаются вперед. Темп вальса может быть умеренным и более быстрым, вихревым. Сейчас мы послушали один из самых известных вальсов Ф. Шопена, а затем и посмотрите самый известный вальс.
Русский поэт Лев Озеров выразил свои чувства после прослушанного Седьмого вальса Шопена в стихах. Послушайте, совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?
ЛЕВ ОЗЕРОВ «ВАЛЬС»
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Еще звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.
Ещё один жанр инструментальной музыки к которой обращался композитор - Прелюдия – короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению, но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.
Валерий Стангрит
Все прелюдии Шопена - Это небо, солнце, ветер, В ча
edudocs.info
Урок №11 5 класс 19.11.2015г
Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»
Название урока: «Гармонии задумчивый поэт»
Цели урока: активизировать воображение эстетических переживаний учащихся на основе восприятия музыки и поэзии, побудить детей к размышлению о том, какое воздействие оказывает музыка на человека.
Задачи:
Обучающие – углубление знаний о творчестве польского композитора Ф. Шопена, о жанрах фортепианной музыки. Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;
Развивающие - развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся, интонационно-образного мышления, воображения, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки, вокально-хоровых навыков;
Воспитательные – воспитывать культуру эмоционального восприятия музыки и поэзии разных стран, исполнительскую культуру.
Планируемые результаты обучения (с учётом УУД):
Личностные - проживание художественного образа, освоение художественного наследия, становление гуманных ценностных ориентиров. Формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культуры, развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально – нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.
Метапредметные - умение соотносить свои действия с планируемыми результатами; самоконтроль и самооценка своей учебной деятельности. Овладение начальными сведениями в соответствии с содержанием конкретного учебного предмета о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности: природных, социальных, культурных.
Предметные - воспринимать произведения искусства, участвовать в обсуждении произведений искусства, давать эстетическую оценку музыкальным и литературным произведениям. Понимать соотношение целостности и гармонии между человеком и окружающим миром. Наблюдать, сравнивать, сопоставлять, анализировать произведения разных видов искусства. Узнавать характерные черты ярких культур мира.
Тип урока – углубление знаний.
Форма урока - литературно-музыкальная гостиная.
Оборудование: телевизор, DVD-проигрыватель, баян.
Ход урока:
Организационный момент. Приветствие.
Мотивация. Дети, прочитайте фрагмент стихотворения Игоря Таяновского – эпиграф нашего урока:
Мне снилась музыка... Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле,
Всё из нее происходило…
О чём это стихотворение?
Давайте теперь попробуем сказать, о чем мы будем говорить на уроке?
Сегодня мы поговорим о загадке, разгадать которую пока не смог никто - тайне музыки.Писатели и поэты - мастера слова - пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому.
Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить».
"Музыка, может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада", - слова писателя Виктора Астафьева.
Скажите, зачем нужна музыка? Только ли ради развлечения и удовольствия?
А вот советский композитор и педагог Дмитрий Кабалевский сказал, что музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.
3. Изучение нового материала. Сегодня мы побываем в литературно-музыкальной гостиной, где мы услышим стихи и музыку одного великого композитора. Послушай, и подумайте о каком композиторе пойдет речь на сегодняшнем уроке.
Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен
ВЛАДИМИР ШОСТАК
Не грусти – иная перемена Отзовётся омутом в мозгах. Золотая музыка Шопена Тайною звучит на небесах. Золотая музыка Шопена Много лучше всяких перемен. В жизни часто побеждает пена, Надо чтобы побеждал Шопен.
АЛЕКСАНДР БАЛТИНСегодня мы окунёмся в музыку этого польского композитора Фредерика Шопена.
«Гармонии задумчивый поэт» - так называли этого композитора за его мечтательную, нежную и взволнованную музыку, за музыку полную любви и вдохновения. Та и будет называться наш сегодняшний урок.
Его также называли «Гением фортепиано», «Поэтом фортепиано».
Он был великолепным пианистом – виртуозом и сочинял музыку только для своего любимого инструмента.
Это польский композитор Фридерик Шопен (1810 - 1849).
Родился в местечке Желязова - Воля близ столицы Польши Варшавы в семье школьного учителя. Рано проявились его музыкальные способности. Детство, которое он провёл со своими и тремя сёстрами и родителями, было счастливое. Уже в 5 лет он играл на фортепиано, а в 7 лет сочинил своё первое музыкальное произведение – Полонез.
Его сравнивали с гением маленького Моцарта. Учитель Шопена педагог и композитор Юзеф Эльнер, сказал о том, что у его ученика необыкновенные способности и музыкальный гений.Судьба его сложилась так, что в возрасте 20 лет в 1830 году он был вынужден покинуть Польшу и до конца дней оставаться на чужбине - во Франции.
Прощание и тоску о Родине очень точно описал поэт Ашот Граши в своем стихотворении «Горсть земли»:Когда Шопен отчизну покидал,Друзья ему любовно поднеслиВ старинном кубке горсть родной земли,Чтоб милый дар его сопровождал.
В неизъяснимой грусти дни текли.Средь разных стран, холодных, чуждых залОн свято кубок свой оберегал,В нём видя край, оставленный вдали.
Гармонии задумчивый поэт,Он пел печали благородный свет,Высокую любовь в людских сердцах.
Когда он умер, на земле чужой,Той милой горсткою земли роднойПод хмурым небом был увенчан прах.
Однако творчество композитора основывается на мелодиях родной земли. Мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны - в этих и других жанрах творил Шопен.
А в музыке Шопена всегда слышится тоска и грусть, боль и воспоминание о родной земле.
Слушать Вальс №7
Мы только что слышали его вальс. Его вальсы очень нежны и лиричны. Вальс – бальный танец. Основан на легком вращательном движении, когда танцующие совершают оборот вокруг себя и вместе с тем продвигаются вперед. Темп вальса может быть умеренным и более быстрым, вихревым. Сейчас мы послушали один из самых известных вальсов Ф. Шопена, а затем и посмотрите самый известный вальс.
Русский поэт Лев Озеров выразил свои чувства после прослушанного Седьмого вальса Шопена в стихах. Послушайте, совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?
ЛЕВ ОЗЕРОВ «ВАЛЬС»
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Еще звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.
Ещё один жанр инструментальной музыки к которой обращался композитор - Прелюдия – короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению, но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.
Валерий Стангрит
Все прелюдии Шопена - Это небо, солнце, ветер, В чашах скал морская пена, Росы в травах на рассвете, Ароматная истома От жасмина и сирени, Сердца стук и крыша дома, В очаге - огня горенье, Свист меча в кромешной битве, От души, не в искупленье - В благодарственной молитве Преклонённые колени, Возвращение из плена Горней грёзы к новой выси... Все прелюдии Шопена - Светочувства, цветомысл
Слушать Прелюдия №7
Настроение –
Этюд — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Содержательность и поэтичность музыкальных образов в этюдах Шопена вывела этот вид музыки на уровень большого искусства.
Слушать Этюд №12 «Революционный» - фрагмент.
Шопен умер в 1849 году в Париже. Тело Шопена покоится в Париже на кладбище Пер-Лашез.
Сердце, согласно его последней воле, замуровано в одной из стен костёла св. Креста в Варшаве. Гений композитора принадлежит всему миру.
Прошло много лет, но великого пианиста и композитора помнят. О нём слагают стихи, пишут песни.
Лев Озеров
Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут. И где б я ни был, как ни волновался, Какой бы жребий не избрал земной, - Царит ли полонез, скользит ли вальс, Ликует ли мазурка - ты со мной. Со мною ты в движении степенном. Мерцает музыка светло, темно. И это так задумано Шопеном, Не всё ль равно вчера или давно.
Вот одна из таких песен, которую исполняет 14-летний мальчик с Украины Влад Каращук. Слушаем.
Вокально-хоровая работа: 1) распевка;
2) разбор песни «Родная земля» Я. Дубравина.
4. Рефлексия – повтор: Ф. Шопен, жанры фортепианной музыки – прелюдия, этюд.
5. Домашнее задание. Выучи одно из стихотворений о Шопене.
infourok.ru
И Музыкантах: стихи, написанные известными авторами всех времен и народов, Ваши собственные стихи, понравившиенся Вам стихи авторов из интернета. Поделились 12 раз.9 классов. Взял за руку и в класс его повел. И в старый класс поставлен был. Скрывали. Почему в стихах композитор Ф. Стих о музыке и музыкантах 5 класс. Истории, былины и сказки о музыке и музыкантах. Стихи о Музыке и Музыкантах. Слышишь, словно чьи то руки Из теченья наших судеб Плавно извлекают звуки. Еврейский музыкант,Он Шуберта наверчивал, Как чистый бриллиант. Любимые Поэты и о Музыке стихи. Стихи о музыке для 5 класса. Музыкант. Музыкант играл на скрипке, Я в глаза ему глядел. Я рад, что ты посетил нашу музыкальную школу. Стихи о музыке для 5 класса. КОНСТАНТИН БАЛЬМОНТ. МУЗЫКА. Когда и правая и левая рука. И, словно мужественный стих,.5. ВАЛЬС ШОПЕНА Под сенью звёзд, под вальс Шопена,. Видеть музыку и танцевать стихи. Скрывали тёмные портьеры Луну и солнце от меня. Музыка важна лишь и.
Стихи поэтов Приднестровья.1. МУЗЫКА. И усмехался Музыкант, Когда к ногам летели гроши. А волки как стояли разинув пасти, так и застыли. Стихи о музыке. Стихи про музыкантов для 5 класса. Музыкальное образование детям и родителям. Конечно, это музыкант, Его порыв, его талант, Его желание творить И людям красоту дарить. Чрез волшебство поют на клавишах двухцветных,. Всё о музыке и музыкантах:. Интересные факты, забавные случаи, стихи, песни и многое другое.0 комментариев. Уроки в 5 классе. Стихи о музыке и музыкантах. Материал можно использовать на уроках и внеклассных мероприятиях. Я не то, чтоб любопытствовал, Я по небу летел. Самые интересные стихи о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты, музыкальные обучающие игры и ноты детям. КЛАСС СПАСИБО. Музыкант Музыкант играл на скрипке. Я не то, чтобы от скуки, Я надеялся понять, Как умеют эти руки Эти звуки извлекать. Тымузыка, но звукам музыкальным. Стихи про музыканта, музыкантов. Просмотр полной версии: Стихи о музыке и музыкантах. Стихи и Музыке.
Стихи, Слов старинных магия и. Музыкант Музыкант играл на скрипке, Я в глаза ему глядел. Войти. Стихи о музыке для 5 класса.0. Смолкает звучанье оркестра, Высокий и нравственный труд, И все музыканты на место Свои инструменты кладут. Группа О МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ в Одноклассниках. Рассказы о музыке и музыкантах. В то время, как весь мир бурлил И накалялся до предела, К себе в каморку уходил, И скрипка плакала и пела. Здравствуй, мой начинающий музыкант. Где ты скрылось падучей звездой. Музыкальные уроки. Стихи о музыке и музыкантах. Музыка. Ежедневно, ежечасно, Каждый миг существования Слышу музыки прекрасной Я знакомое звучание. Лирическое стихотворение, положенное на музыку называется: а Вокализ, б Романс, в Танец. Вслушайся, она повсюду. Великие композиторы. Главная История музыки детям Сказки о музыке Стихи о музыке Видео о музыке Лучшие детские песни Музыкальные спектакли Музыкальная. Есть на земле одна страна, Зовется музыкой она. Когда он будто бы струна, Которая звенеть должна.
Вместе с Стихи о музыкантах и музыке для 5 класса часто ищут
короткие стихи о музыке.
стихи о музыке и музыкантах для детей.
стихи о музыке и музыкантах короткие.
стихи о музыке для 5 класса короткие.
короткие стихи о музыке для детей.
стих о музыке для 5 класса.
стихи о музыке и музыкантах известных поэтов.
стихи про музыкантов смешные
Читайте также:
Гдз без скачивания бунеев русский 8 класс
Гдз по немецкому языку класс е.в игнатова, бим и.л
Гиа 9 класс математика 2012 скачать лысенко бесплатно
imteodogtfil.webnode.ru
Урок №12
Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»
Цель урока: Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.
Задачи:
Расширение представлений о творчестве западноевропейского композитора В.-А.Моцарта;
Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;
Развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся;
Развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки.
Используемое оборудование: фортепиано, компьютер, проектор, экран, акустическая система.
Материалы к уроку: отрывок из сказки В.Цыферова «Тайна запечного сверчка», отрывок из трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери», стихотворение «Реквием» С.Граховского, произведения В.-А. Моцарта: «Маленькая ночная серенада», хор из оперы «Волшебная флейта»,«Лакримоза», компьютерная презентация по теме урока.
Ход урока
Музыкальное приветствие.
Проверка по журналу.
Повторение пройденного материала:
Скажите, какую тему мы начали обсуждать на прошлом уроке? («Писатели и поэты о музыке и музыкантах»).
Что звучит? Кантата «Снег идет»
Кто автор этой кантаты? Свиридов
Композитор, какого века? 20в
На чьи слова написано это произведение? Пастернака поэта 20в
Что такое кантата?
Какой писатель писал о композиторе Свиридове? Астафьев
Как он его называл? Мастер
4. Новая тема:
Сегодня мы продолжаем обсуждать эту тему.
Послушайте стихотворение Горсть земли Ашот Граши (перевод с армянского В. Звягинцевой)
Когда Шопен отчизну покидал,
Друзья ему любовно поднесли
В старинном кубке горсть родной земли,
Чтоб милый дар его сопровождал.
В неизъяснимой грусти дни текли.
Средь разных стран, холодных, чуждых зал
Он свято кубок свой оберегал,
В нём видя край, оставленный вдали.
Когда он умер, на земле чужой,
Той милой горсткою земли родной
Под хмурым небом был увенчан прах.
Ф. Шопен
Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен.
Данному стихотворению созвучна музыка прелюдии №20 Шопена.
Прелюдия - это музыкальное произведение, которое, как правило, пишется для фортепиано, отличается небольшим объемом и не имеет установленной формы.
Слушание прелюдии №20 Шопена.
Какая музыка по характеру? печаль, трагизм, медленная, слезы, траурный марш).
Ф. Шопен— польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы. Сначала он учился в музыкальном Лицее, а потом в Главной школе музыки. Исполнительское и композиторское дарование Шопена проявилось очень рано.
В 7 лет первое сочинение Шопена(полонеза соль минор для фортепиано) был напечатан, а в 8 лет как пианист Фридерик уже играл на сцене.
С 13 лет Шопен много ездил с выступлениями по Польше, также он посетил Берлин и Вену.
Интересные факты из жизни ШопенаМаленький Шопен, садясь за фортепьяно, непременно гасил свечи и играл в полной темноте. Он очень полюбил некоторые аккорды, которые его детские пальцы еще не могли брать. Для того чтобы растянуть пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, причинявшее довольно сильную боль. Несмотря на это юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. Иногда маленький Шопен вскакивал ночью и брал на фортепиано несколько аккордов. Прислуга была совершенно убеждена, что бедный мальчик сошел с ума. В десять лет Шопен сочинил марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, и даже несколько раз исполнялся военным оркестром.
Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства.
Его творчество разнообразно в плане жанров фортепианной музыки: вальсы, баллады, полонезы, этюды, ноктюрны, мазурки, прелюдия.
Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут. (Лев Озеров)Поэт Лев Озеров посвятил несколько стихотворений музыке польского композитора. Одно из них создано под впечатлением знаменитого Вальса № 7.
Вот фрагмент поэтического текста. Совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?Ещё звучит в моих ушахСедьмого вальса лёгкий шаг,Как вешний ветерок,Как трепетанье птичьих крыл, Как мир, который я открыл В сплетенье нотных строк...
Звучит вальсом №7 Шопена.
Послушайте внимательно произведение и в тетради напишите слова, которые ассоциируются у вас сданной музыкой.
Учащиеся уделяться своими впечатлениями.
Моцарт:
И так. Поэты, посвящали свои стихи музыкантам, но и писатели тоже писали о них рассказы, даже сочиняли сказки.
Давайте попытаемся угадать, о ком сейчас пойдет речь.
Сейчас вы услышите фрагмент его произведения, которое можно назвать его «визитной карточкой». Попробуйте догадаться, что это за композитор?
Слушание: фрагмент Симфонии №40 В.-А.Моцарта.
Ребята, вы узнали этого композитора? ( верно это В.А.Моцарт)
Жизнь австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своём роде результаты. Моцарт прожил всего 35 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты и другие произведения различных жанров.
Не менее гениальный русский поэт А.С.Пушкин, сказал о Моцарте так: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…». Этими словами А.С. Пушкина я хочу начать наше сегодняшнее путешествие в мир жизни, музыки В.А. Моцарта.
Жители старинного города Зальцбурга в 18 веке передавали друг другу потрясающую весть: в семье скрипача придворной капеллы Леопольда Моцарта растет чудо ребенок – мальчик исполняет пьесы с мастерством, недоступным и некоторым взрослым.
Музыкальная одаренность Вольфганга действительно была чудом. В 6 лет он уже давал концерты и в родном Зальцбурге и в других городах Австрии. Леопольд Моцарт, видя успехи сына, решает вести мальчика в концертное путешествие по Европе. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!
Тайну маленького Моцарта раскрыл в своем произведении, в сказке, писатель Геннадий Циферов. Она называется «Тайна запечного сверчка».
Сейчас я вам прочитаю отрывок из этой сказки, слушайте внимательно: (отрывок из сказки)
В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Закутавшись в папин сюртук, Вольфганг дремал в кресле.И вдруг! Что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук…«Наверно, это хрупкий луч луны замёрз и сломался, стукнув в окно…» — подумал Вольфганг.Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут… Да это же сам — запечный Сверчок со своей волшебной скрипочкой!Закинув на плечо полу бархатного плаща, Сверчок отвесил мальчику низкий поклон:— Добрый вечер, маленький сударь!— Добрый вечер, — удивился Моцарт.Запечный Сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок… и заиграл…Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул:— Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким музыкантом!— А что же вам мешает, маленький сударь? — спросил Сверчок. — По-моему, у вас есть и слух, и сердце.— Но я ещё маленький! — рассердившись, сказал Моцарт и с досадой топнул ножкой.Тогда Сверчок тоже топнул ножкой.— Стыдитесь, я же меньше вас! Мне всего годик, а вам — четыре! И уж давно пора стать настоящим маэстрино!— Вы правы, — смутился Моцарт. — Но ноты. Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!И здесь говорящий Сверчок улыбнулся и сказал:— Затем-то я и пришёл! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните её, и тогда вы будете помнить и все остальные! Слушайте!..И Сверчок заиграл! Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слышать музыку, подобную этой!Умолк последний звук.— Прощайте, маэстрино. Надеюсь, со временем, когда вы станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне! — сказал Сверчок и, откланявшись, удалился…Как известно, взрослый Моцарт потом не раз вспоминал с благодарностью своего Сверчка. Однако почтенные современники его решили не писать об этом. Да ведь и в самом деле, кто, кроме детей и чудаков, поверит в маленького запечного музыканта и его волшебную скрипку?!
Ребята, скажите, какую музыку, по вашему мнению, мог бы исполнить на скрипке Сверчок для маленького Моцарта?
Музыкой, какого характера вы озвучили бы это литературное сочинение?
А вот такую музыку мог бы исполнить сверчок для маленького Моцарта?
Слушание фрагмента «Маленькой ночной серенады».
Каков характер музыки? (Это произведение веселого, светлого, радостного, изящного характера).
В каком ладу написано произведение?
Какой темп?
Это произведение В.-А.Моцарта называется «Маленькая ночная серенада» (это как бы небольшая симфония – в ней 4 части.)
Серенада – (франц. serenade , ночная прохлада) – музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Песня с честь возлюбленной.
В 18 веке было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами человека, которого хотели отметить вниманием, музыканты хотели доставить удовольствие и радость своей игрой уважаемому человеку.
Музыка Моцарта светлая, солнечная. В ней удивительным образом сочетаются стройность и гармоничность. Но во всей истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты, ошибки, разочарования.
О Моцарте говорили: «Великий солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!», но он создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить её незавершенной». Реквием был заказан Моцарту неким загадочным незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора. Моцарт принялся за работу в то время, когда болезнь уже подтачивала его силы.
Душевное состояние автора с огромной драматической силой передал в трагедии «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкин:
Впечатлительному Вольфгангу показалось, что это произведение – предсказание его гибели. Так и получилось. Моцарт не успел завершить свое произведение. Работу закончил его ученик Ф.Зюсмайер.
«Реквием» - довольно крупное сочинение, оно состоит из 12 частей.
Сейчас прозвучит самая короткая, но, несомненно самая прекрасная часть «Реквиема» Моцарта, она называется «Лакримоза», которую можно перевести как «слеза».
Первые слова хора так и звучат: «Слезным будет этот день».
Слушание «Лакримоза»
Конечно, никого не может оставить равнодушным это музыка. Я вижу печаль в ваших глазах.
Ребята, какое впечатление на вас произвела эта музыка?
Каким своеобразием отличается мелодия? (Лирическая скорбь, овеяна дыханием вечности, умиротворенности, спокойствия высокого и благородного.)
Какие чувства выражает она? ( Печаль, скорбь, волнение, грусть…)
Послушайте, как звучит вступление. Что вам представляется? Что оно напоминает? (Как будто кто-то плачет… Мелодия основана на интонации вздоха, плача).
Да, это слезы утраты . Это образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.
В каком ладу написано произведение? Минорном
А вот заканчивается произведение в мажоре. Как вы думаете, почему?
Великая музыка. Одно из самых проникновенных в мировой музыкальной культуре выражение скорби, нежности, печали; отражение глубины понимания Моцартом проблемы жизни и смерти человека. Завершающий мажорный аккорд(Amen!) звучит как утверждение ценности человеческой жизни. Каждый человек оставляет свой неизгладимый след на земле своей жизнью, своими делами. Жизнь прекрасна – так жизнеутверждающе звучит последний аккорд «Реквиема».
Слайд 18. Так музыка одного и того же композитора может заставить нас улыбаться и испытывать печаль. Сила этой музыки не только в ее чисто музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.
Музыка Моцарта заставляет переживать и детей и взрослых. Когда вы вырастите, вы обязательно расскажите о Моцарте своим детям, будете вместе слушать его замечательные произведения. А сейчас я хочу вам сказать спасибо за сотрудничество на уроке, особенно хочу выделить…., и поставить им «5».
Завершая сегодня разговор по теме «Писатели и поэты о музыке и музыкантах», очень хотелось бы, чтобы вы поняли, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет в литературе (да и в жизни) драматургическую роль, выявляя сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Стихи, посвященные творчеству Шопена, так же как и литературные произведения, вызванные к жизни гением Моцарта, еще раз подтверждают мысль о том, что благодаря музыке появились многие произведения литературы – от незатейливых сказок до шедевров поэзии.
А домашнее задание для вас будет таким: попробуйте себя в роли поэта, попытайтесь сочинить стихотворение о Моцарте, или Шопене, или написать небольшой рассказ.
5. Распевание
6. Песня
infourok.ru
|
|
|
|
|
|
