АВТОРЫ:
Державин ГавриилКозлов ИванЖуковский ВасилийПушкин АлександрБаратынский ЕвгенийТютчев ФедорКольцов АлексейЛермонтов МихаилТолстой Алексей КонстантиновичПолонский ЯковФет АфанасийГригорьев АполлонСлучевский КонстантинНикитин ИванСуриков ИванДрожжин СпиридонАнненский ИннокентийМакаров И. П.Надсон СеменИванов ВячеславБунин ИванЛистов НиколайСеверянин ИгорьБальмонт КонстантинБрюсов ВалерийВолошин МаксимилианБлок АлександрГородецкий СергейМаршак СамуилАхматова АннаВертинский АлександрПастернак БорисКрандиевская-Толстая НатальяМандельштам ОсипМаяковский ВладимирШенгели ГеоргийЕсенин СергейРождественский ВсеволодЛебедев-Кумач ВасилийСосюра Владимир Казин ВасилийСельвинский ИльяСурков АлексейУшаков НиколайИсаковский МихаилПрокофьев АлександрЛуговской ВладимирБраун НиколайЗаболоцкий НиколайСветлов МихаилУткин ИосифЧуркин АлександрСаянов ВиссарионЖаров АлександрМартынов ЛеонидКолычев Осип
Урок №11 5 класс 19.11.2015г
Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»
Название урока: «Гармонии задумчивый поэт»
Цели урока: активизировать воображение эстетических переживаний учащихся на основе восприятия музыки и поэзии, побудить детей к размышлению о том, какое воздействие оказывает музыка на человека.
Задачи:
Обучающие – углубление знаний о творчестве польского композитора Ф. Шопена, о жанрах фортепианной музыки. Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;
Развивающие - развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся, интонационно-образного мышления, воображения, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки, вокально-хоровых навыков;
Воспитательные – воспитывать культуру эмоционального восприятия музыки и поэзии разных стран, исполнительскую культуру.
Планируемые результаты обучения (с учётом УУД):
Личностные - проживание художественного образа, освоение художественного наследия, становление гуманных ценностных ориентиров. Формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культуры, развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально – нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.
Метапредметные - умение соотносить свои действия с планируемыми результатами; самоконтроль и самооценка своей учебной деятельности. Овладение начальными сведениями в соответствии с содержанием конкретного учебного предмета о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности: природных, социальных, культурных.
Предметные - воспринимать произведения искусства, участвовать в обсуждении произведений искусства, давать эстетическую оценку музыкальным и литературным произведениям. Понимать соотношение целостности и гармонии между человеком и окружающим миром. Наблюдать, сравнивать, сопоставлять, анализировать произведения разных видов искусства. Узнавать характерные черты ярких культур мира.
Тип урока – углубление знаний.
Форма урока - литературно-музыкальная гостиная.
Оборудование: телевизор, DVD-проигрыватель, баян.
Ход урока:
Организационный момент. Приветствие.
Мотивация. Дети, прочитайте фрагмент стихотворения Игоря Таяновского – эпиграф нашего урока:
Мне снилась музыка... Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле,
Всё из нее происходило…
О чём это стихотворение?
Давайте теперь попробуем сказать, о чем мы будем говорить на уроке?
Сегодня мы поговорим о загадке, разгадать которую пока не смог никто - тайне музыки.Писатели и поэты - мастера слова - пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому.
Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить».
"Музыка, может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада", - слова писателя Виктора Астафьева.
Скажите, зачем нужна музыка? Только ли ради развлечения и удовольствия?
А вот советский композитор и педагог Дмитрий Кабалевский сказал, что музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.
3. Изучение нового материала. Сегодня мы побываем в литературно-музыкальной гостиной, где мы услышим стихи и музыку одного великого композитора. Послушай, и подумайте о каком композиторе пойдет речь на сегодняшнем уроке.
Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен
ВЛАДИМИР ШОСТАК
Не грусти – иная перемена Отзовётся омутом в мозгах. Золотая музыка Шопена Тайною звучит на небесах. Золотая музыка Шопена Много лучше всяких перемен. В жизни часто побеждает пена, Надо чтобы побеждал Шопен.
АЛЕКСАНДР БАЛТИНСегодня мы окунёмся в музыку этого польского композитора Фредерика Шопена.
«Гармонии задумчивый поэт» - так называли этого композитора за его мечтательную, нежную и взволнованную музыку, за музыку полную любви и вдохновения. Та и будет называться наш сегодняшний урок.
Его также называли «Гением фортепиано», «Поэтом фортепиано».
Он был великолепным пианистом – виртуозом и сочинял музыку только для своего любимого инструмента.
Это польский композитор Фридерик Шопен (1810 - 1849).
Родился в местечке Желязова - Воля близ столицы Польши Варшавы в семье школьного учителя. Рано проявились его музыкальные способности. Детство, которое он провёл со своими и тремя сёстрами и родителями, было счастливое. Уже в 5 лет он играл на фортепиано, а в 7 лет сочинил своё первое музыкальное произведение – Полонез.
Его сравнивали с гением маленького Моцарта. Учитель Шопена педагог и композитор Юзеф Эльнер, сказал о том, что у его ученика необыкновенные способности и музыкальный гений.Судьба его сложилась так, что в возрасте 20 лет в 1830 году он был вынужден покинуть Польшу и до конца дней оставаться на чужбине - во Франции.
Прощание и тоску о Родине очень точно описал поэт Ашот Граши в своем стихотворении «Горсть земли»:Когда Шопен отчизну покидал,Друзья ему любовно поднеслиВ старинном кубке горсть родной земли,Чтоб милый дар его сопровождал.
В неизъяснимой грусти дни текли.Средь разных стран, холодных, чуждых залОн свято кубок свой оберегал,В нём видя край, оставленный вдали.
Гармонии задумчивый поэт,Он пел печали благородный свет,Высокую любовь в людских сердцах.
Когда он умер, на земле чужой,Той милой горсткою земли роднойПод хмурым небом был увенчан прах.
Однако творчество композитора основывается на мелодиях родной земли. Мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны - в этих и других жанрах творил Шопен.
А в музыке Шопена всегда слышится тоска и грусть, боль и воспоминание о родной земле.
Слушать Вальс №7
Мы только что слышали его вальс. Его вальсы очень нежны и лиричны. Вальс – бальный танец. Основан на легком вращательном движении, когда танцующие совершают оборот вокруг себя и вместе с тем продвигаются вперед. Темп вальса может быть умеренным и более быстрым, вихревым. Сейчас мы послушали один из самых известных вальсов Ф. Шопена, а затем и посмотрите самый известный вальс.
Русский поэт Лев Озеров выразил свои чувства после прослушанного Седьмого вальса Шопена в стихах. Послушайте, совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?
ЛЕВ ОЗЕРОВ «ВАЛЬС»
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Еще звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.
Ещё один жанр инструментальной музыки к которой обращался композитор - Прелюдия – короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению, но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.
Валерий Стангрит
Все прелюдии Шопена - Это небо, солнце, ветер, В чашах скал морская пена, Росы в травах на рассвете, Ароматная истома От жасмина и сирени, Сердца стук и крыша дома, В очаге - огня горенье, Свист меча в кромешной битве, От души, не в искупленье - В благодарственной молитве Преклонённые колени, Возвращение из плена Горней грёзы к новой выси... Все прелюдии Шопена - Светочувства, цветомысл
Слушать Прелюдия №7
Настроение –
Этюд — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Содержательность и поэтичность музыкальных образов в этюдах Шопена вывела этот вид музыки на уровень большого искусства.
Слушать Этюд №12 «Революционный» - фрагмент.
Шопен умер в 1849 году в Париже. Тело Шопена покоится в Париже на кладбище Пер-Лашез.
Сердце, согласно его последней воле, замуровано в одной из стен костёла св. Креста в Варшаве. Гений композитора принадлежит всему миру.
Прошло много лет, но великого пианиста и композитора помнят. О нём слагают стихи, пишут песни.
Лев Озеров
Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут. И где б я ни был, как ни волновался, Какой бы жребий не избрал земной, - Царит ли полонез, скользит ли вальс, Ликует ли мазурка - ты со мной. Со мною ты в движении степенном. Мерцает музыка светло, темно. И это так задумано Шопеном, Не всё ль равно вчера или давно.
Вот одна из таких песен, которую исполняет 14-летний мальчик с Украины Влад Каращук. Слушаем.
Вокально-хоровая работа: 1) распевка;
2) разбор песни «Родная земля» Я. Дубравина.
4. Рефлексия – повтор: Ф. Шопен, жанры фортепианной музыки – прелюдия, этюд.
5. Домашнее задание. Выучи одно из стихотворений о Шопене.
infourok.ru
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
easyen.ru
И стало грустно вдруг опять,Но как грустить мне перестать,Влюбиться снова - это риск,Включаю новый CD-диск!
И было так уже не раз,Когда звучит весёлый джаз,Хандра моя прошла уже,И стало легче на душе.
Слушая музыку Баха
http://www.stihi.ru/2010/09/13/4343
Классическая музыка
http://www.stihi.ru/2010/02/14/4949
Строгий дирижёр
http://www.stihi.ru/2011/04/07/1670
Меня учили музыке
http://www.stihi.ru/2009/12/13/3598
Музыкант-самоучка
http://www.stihi.ru/2009/09/12/4264
Звучал пленительный романс
http://www.stihi.ru/2013/03/23/786
Всего семь нот
http://www.stihi.ru/2009/09/12/4264
Мой новый блюз
http://www.stihi.ru/2009/09/12/4264
Квартирник рок-музыканта
http://www.stihi.ru/2009/09/13/1253
Стихи о русском роке
http://markclub.narod.ru/rock/Str5.htm
Король поп-музыки
http://www.stihi.ru/2009/07/28/1279
Поп идол
http://stihi.ru/2004/05/30-277
Если в руки взял гитару
http://www.stihi.ru/2005/10/14-347
Титаны музыки
http://stihi.ru/2008/10/17/861
Заключительный концерт
http://stihi.ru/2007/07/11-2150
Играет камерный оркестр
http://stihi.ru/2003/11/04-706
О музыке Бетховена
http://www.stihi.ru/2012/06/07/9442
Концерт Бетховенских сонат
http://stihi.ru/2006/06/01-985
Лунная соната
http://stihi.ru/2004/06/25-396
Апассионата
http://www.stihi.ru/2011/12/04/1929
Соната для копыта
http://www.stihi.ru/2007/01/03-1228
Марш Мендельсона
http://www.stihi.ru/2009/01/11/1609
Болеро Равеля
http://www.stihi.ru/2010/11/01/2949
Под звуки фортепиано
http://www.stihi.ru/2010/09/27/5043
Волшебная скрипка
http://stihi.ru/2008/11/19/1229
Скрипка Страдивари
http://stihi.ru/2006/09/03-716
Скрипач блистательно играл
http://stihi.ru/2006/04/27-698
Скрипачка
http://stihi.ru/2002/09/08-180
Гитарист
http://stihi.ru/2005/10/22-346
Играй гитара веселей
http://www.stihi.ru/2010/06/26/6335
Гармонист
http://stihi.ru/2005/10/23-311
Соло на трубе
http://www.stihi.ru/2012/06/20/1292
Ушёл из жизни музыкант
http://www.stihi.ru/2012/09/15/2462
Памяти композитораНикиты Богословского
http://markpoem.narod.ru/nik/
Памяти певицыВалентины Толкуновой
http://www.stihi.ru/2010/03/23/107
Памяти певца Муслима Магомаева
http://stihi.ru/2008/11/22/1016
Памяти певицы Клавдии Шульженко
http://markx.narod.ru/shulgenko.htm
Памяти певицы Анны Герман
http://www.stihi.ru/2012/09/02/5642
Батман
http://www.stihi.ru/2009/01/05/2045
Прима-балерина
http://www.stihi.ru/2011/04/30/1565
Разносторонний артист
http://www.stihi.ru/2009/07/31/2937
Музыкальный конкурс
http://www.stihi.ru/2010/11/21/1589
Звуки тишины
http://www.stihi.ru/2010/11/24/1534
Девушка из зала
http://www.stihi.ru/2006/09/01-1945
Попсовый стиль
http://www.stihi.ru/2008/09/12/434
Пока солистка громко пела
http://www.stihi.ru/2009/02/21/1397
Девушка-диджей или диджея
http://stihi.ru/2003/08/21-195
Диджея
http://www.stihi.ru/2009/08/05/7293
Когда поют диджеи
http://www.stihi.ru/2011/02/06/6184
Когда ночная дискотека
http://www.stihi.ru/2010/08/15/1254
Чудесная дискотека
http://stihi.ru/2003/09/19-283
Зимний блюз
http://www.stihi.ru/2010/12/31/3898
Когда мурашки шли по коже
http://www.stihi.ru/2011/02/01/10928
Беременные музыканты
http://proza.ru/2010/03/05/1375
Таинственные знаки
http://www.stihi.ru/2012/06/06/8500
Музыкальный гений
http://proza.ru/2011/03/06/212
Сколько гении живут?
http://stihi.ru/2006/01/23-1094
Ленин и Леннон
http://www.stihi.ru/2012/02/27/694
Легко ли песню написать?
http://www.stihi.ru/2010/07/02/6455
Физика и музыка
http://www.stihi.ru/2012/11/08/2119
Они дуэтом пели
http://stihi.ru/2005/12/31-830
Кто собирает стадионы
http://www.stihi.ru/2011/04/23/6202
В стиле рэп и хип хоп
http://www.stihi.ru/2010/07/28/6505
Наблюдения
http://proza.ru/2013/02/03/445
Феномены
http://www.stihi.ru/2003/05/26-689
Как скончалась музыка
http://www.stihi.ru/2013/04/03/7882
Формула успеха
http://www.stihi.ru/2011/08/07/6072
markx.narod.ru
Урок №12
Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»
Цель урока: Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.
Задачи:
Расширение представлений о творчестве западноевропейского композитора В.-А.Моцарта;
Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;
Развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся;
Развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки.
Используемое оборудование: фортепиано, компьютер, проектор, экран, акустическая система.
Материалы к уроку: отрывок из сказки В.Цыферова «Тайна запечного сверчка», отрывок из трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери», стихотворение «Реквием» С.Граховского, произведения В.-А. Моцарта: «Маленькая ночная серенада», хор из оперы «Волшебная флейта»,«Лакримоза», компьютерная презентация по теме урока.
Ход урока
Музыкальное приветствие.
Проверка по журналу.
Повторение пройденного материала:
Скажите, какую тему мы начали обсуждать на прошлом уроке? («Писатели и поэты о музыке и музыкантах»).
Что звучит? Кантата «Снег идет»
Кто автор этой кантаты? Свиридов
Композитор, какого века? 20в
На чьи слова написано это произведение? Пастернака поэта 20в
Что такое кантата?
Какой писатель писал о композиторе Свиридове? Астафьев
Как он его называл? Мастер
4. Новая тема:
Сегодня мы продолжаем обсуждать эту тему.
Послушайте стихотворение Горсть земли Ашот Граши (перевод с армянского В. Звягинцевой)
Когда Шопен отчизну покидал,
Друзья ему любовно поднесли
В старинном кубке горсть родной земли,
Чтоб милый дар его сопровождал.
В неизъяснимой грусти дни текли.
Средь разных стран, холодных, чуждых зал
Он свято кубок свой оберегал,
В нём видя край, оставленный вдали.
Когда он умер, на земле чужой,
Той милой горсткою земли родной
Под хмурым небом был увенчан прах.
Ф. Шопен
Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен.
Данному стихотворению созвучна музыка прелюдии №20 Шопена.
Прелюдия - это музыкальное произведение, которое, как правило, пишется для фортепиано, отличается небольшим объемом и не имеет установленной формы.
Слушание прелюдии №20 Шопена.
Какая музыка по характеру? печаль, трагизм, медленная, слезы, траурный марш).
Ф. Шопен— польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы. Сначала он учился в музыкальном Лицее, а потом в Главной школе музыки. Исполнительское и композиторское дарование Шопена проявилось очень рано.
В 7 лет первое сочинение Шопена(полонеза соль минор для фортепиано) был напечатан, а в 8 лет как пианист Фридерик уже играл на сцене.
С 13 лет Шопен много ездил с выступлениями по Польше, также он посетил Берлин и Вену.
Интересные факты из жизни ШопенаМаленький Шопен, садясь за фортепьяно, непременно гасил свечи и играл в полной темноте. Он очень полюбил некоторые аккорды, которые его детские пальцы еще не могли брать. Для того чтобы растянуть пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, причинявшее довольно сильную боль. Несмотря на это юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. Иногда маленький Шопен вскакивал ночью и брал на фортепиано несколько аккордов. Прислуга была совершенно убеждена, что бедный мальчик сошел с ума. В десять лет Шопен сочинил марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, и даже несколько раз исполнялся военным оркестром.
Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства.
Его творчество разнообразно в плане жанров фортепианной музыки: вальсы, баллады, полонезы, этюды, ноктюрны, мазурки, прелюдия.
Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут. (Лев Озеров)Поэт Лев Озеров посвятил несколько стихотворений музыке польского композитора. Одно из них создано под впечатлением знаменитого Вальса № 7.
Вот фрагмент поэтического текста. Совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?Ещё звучит в моих ушахСедьмого вальса лёгкий шаг,Как вешний ветерок,Как трепетанье птичьих крыл, Как мир, который я открыл В сплетенье нотных строк...
Звучит вальсом №7 Шопена.
Послушайте внимательно произведение и в тетради напишите слова, которые ассоциируются у вас сданной музыкой.
Учащиеся уделяться своими впечатлениями.
Моцарт:
И так. Поэты, посвящали свои стихи музыкантам, но и писатели тоже писали о них рассказы, даже сочиняли сказки.
Давайте попытаемся угадать, о ком сейчас пойдет речь.
Сейчас вы услышите фрагмент его произведения, которое можно назвать его «визитной карточкой». Попробуйте догадаться, что это за композитор?
Слушание: фрагмент Симфонии №40 В.-А.Моцарта.
Ребята, вы узнали этого композитора? ( верно это В.А.Моцарт)
Жизнь австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своём роде результаты. Моцарт прожил всего 35 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты и другие произведения различных жанров.
Не менее гениальный русский поэт А.С.Пушкин, сказал о Моцарте так: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…». Этими словами А.С. Пушкина я хочу начать наше сегодняшнее путешествие в мир жизни, музыки В.А. Моцарта.
Жители старинного города Зальцбурга в 18 веке передавали друг другу потрясающую весть: в семье скрипача придворной капеллы Леопольда Моцарта растет чудо ребенок – мальчик исполняет пьесы с мастерством, недоступным и некоторым взрослым.
Музыкальная одаренность Вольфганга действительно была чудом. В 6 лет он уже давал концерты и в родном Зальцбурге и в других городах Австрии. Леопольд Моцарт, видя успехи сына, решает вести мальчика в концертное путешествие по Европе. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!
Тайну маленького Моцарта раскрыл в своем произведении, в сказке, писатель Геннадий Циферов. Она называется «Тайна запечного сверчка».
Сейчас я вам прочитаю отрывок из этой сказки, слушайте внимательно: (отрывок из сказки)
В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Закутавшись в папин сюртук, Вольфганг дремал в кресле.И вдруг! Что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук…«Наверно, это хрупкий луч луны замёрз и сломался, стукнув в окно…» — подумал Вольфганг.Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут… Да это же сам — запечный Сверчок со своей волшебной скрипочкой!Закинув на плечо полу бархатного плаща, Сверчок отвесил мальчику низкий поклон:— Добрый вечер, маленький сударь!— Добрый вечер, — удивился Моцарт.Запечный Сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок… и заиграл…Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул:— Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким музыкантом!— А что же вам мешает, маленький сударь? — спросил Сверчок. — По-моему, у вас есть и слух, и сердце.— Но я ещё маленький! — рассердившись, сказал Моцарт и с досадой топнул ножкой.Тогда Сверчок тоже топнул ножкой.— Стыдитесь, я же меньше вас! Мне всего годик, а вам — четыре! И уж давно пора стать настоящим маэстрино!— Вы правы, — смутился Моцарт. — Но ноты. Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!И здесь говорящий Сверчок улыбнулся и сказал:— Затем-то я и пришёл! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните её, и тогда вы будете помнить и все остальные! Слушайте!..И Сверчок заиграл! Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слышать музыку, подобную этой!Умолк последний звук.— Прощайте, маэстрино. Надеюсь, со временем, когда вы станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне! — сказал Сверчок и, откланявшись, удалился…Как известно, взрослый Моцарт потом не раз вспоминал с благодарностью своего Сверчка. Однако почтенные современники его решили не писать об этом. Да ведь и в самом деле, кто, кроме детей и чудаков, поверит в маленького запечного музыканта и его волшебную скрипку?!
Ребята, скажите, какую музыку, по вашему мнению, мог бы исполнить на скрипке Сверчок для маленького Моцарта?
Музыкой, какого характера вы озвучили бы это литературное сочинение?
А вот такую музыку мог бы исполнить сверчок для маленького Моцарта?
Слушание фрагмента «Маленькой ночной серенады».
Каков характер музыки? (Это произведение веселого, светлого, радостного, изящного характера).
В каком ладу написано произведение?
Какой темп?
Это произведение В.-А.Моцарта называется «Маленькая ночная серенада» (это как бы небольшая симфония – в ней 4 части.)
Серенада – (франц. serenade , ночная прохлада) – музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Песня с честь возлюбленной.
В 18 веке было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами человека, которого хотели отметить вниманием, музыканты хотели доставить удовольствие и радость своей игрой уважаемому человеку.
Музыка Моцарта светлая, солнечная. В ней удивительным образом сочетаются стройность и гармоничность. Но во всей истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты, ошибки, разочарования.
О Моцарте говорили: «Великий солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!», но он создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить её незавершенной». Реквием был заказан Моцарту неким загадочным незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора. Моцарт принялся за работу в то время, когда болезнь уже подтачивала его силы.
Душевное состояние автора с огромной драматической силой передал в трагедии «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкин:
Впечатлительному Вольфгангу показалось, что это произведение – предсказание его гибели. Так и получилось. Моцарт не успел завершить свое произведение. Работу закончил его ученик Ф.Зюсмайер.
«Реквием» - довольно крупное сочинение, оно состоит из 12 частей.
Сейчас прозвучит самая короткая, но, несомненно самая прекрасная часть «Реквиема» Моцарта, она называется «Лакримоза», которую можно перевести как «слеза».
Первые слова хора так и звучат: «Слезным будет этот день».
Слушание «Лакримоза»
Конечно, никого не может оставить равнодушным это музыка. Я вижу печаль в ваших глазах.
Ребята, какое впечатление на вас произвела эта музыка?
Каким своеобразием отличается мелодия? (Лирическая скорбь, овеяна дыханием вечности, умиротворенности, спокойствия высокого и благородного.)
Какие чувства выражает она? ( Печаль, скорбь, волнение, грусть…)
Послушайте, как звучит вступление. Что вам представляется? Что оно напоминает? (Как будто кто-то плачет… Мелодия основана на интонации вздоха, плача).
Да, это слезы утраты . Это образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.
В каком ладу написано произведение? Минорном
А вот заканчивается произведение в мажоре. Как вы думаете, почему?
Великая музыка. Одно из самых проникновенных в мировой музыкальной культуре выражение скорби, нежности, печали; отражение глубины понимания Моцартом проблемы жизни и смерти человека. Завершающий мажорный аккорд(Amen!) звучит как утверждение ценности человеческой жизни. Каждый человек оставляет свой неизгладимый след на земле своей жизнью, своими делами. Жизнь прекрасна – так жизнеутверждающе звучит последний аккорд «Реквиема».
Слайд 18. Так музыка одного и того же композитора может заставить нас улыбаться и испытывать печаль. Сила этой музыки не только в ее чисто музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.
Музыка Моцарта заставляет переживать и детей и взрослых. Когда вы вырастите, вы обязательно расскажите о Моцарте своим детям, будете вместе слушать его замечательные произведения. А сейчас я хочу вам сказать спасибо за сотрудничество на уроке, особенно хочу выделить…., и поставить им «5».
Завершая сегодня разговор по теме «Писатели и поэты о музыке и музыкантах», очень хотелось бы, чтобы вы поняли, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет в литературе (да и в жизни) драматургическую роль, выявляя сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Стихи, посвященные творчеству Шопена, так же как и литературные произведения, вызванные к жизни гением Моцарта, еще раз подтверждают мысль о том, что благодаря музыке появились многие произведения литературы – от незатейливых сказок до шедевров поэзии.
А домашнее задание для вас будет таким: попробуйте себя в роли поэта, попытайтесь сочинить стихотворение о Моцарте, или Шопене, или написать небольшой рассказ.
5. Распевание
6. Песня
infourok.ru
|
|
|
|
|
|
