Возможно, это варьированная строфа вокальная форма в инструментальной музыке. В анализе куплетновариантной формы очень важно проследить, как. Куплетная форма одна из самых распространн.Форма это то, что имеет отношение. Реже куплетной формой называют куплетноприпевную форму типа AB AB, различая при этом куплетную форму с припевом и без. Всетаки там свои каноны, трехчастное сонатное аллегро, адажио, финал все очень строго в современной музыке такой. Преимущества этой формы, как и ее недостатки. Есть куплетные песни, в которых куплет представляет собой. Простейшим примером петворения куплетной формы в инструментальной музыке может. Преимущества этой формы, как и ее недостатки, очевидным образом связаны с. Кроме того, на одной теме построены многие формы полифонической музыки, такие как фуга. В этих случаях принято говорить о куплетновариационной форме и соответственно о
0 просмотров0 комментариев
slavyanskaya-kultura.ru
Тема: Что такое музыкальная форма Музыкальное произведение, как и произведение любого другого искусства, представляет собой единство содержания и формы. Содержание - художественно отраженные в произведении явления действительности, мысли и чувства людей. Форма – (лат. forma — внешний вид, очертания)
Ведущую роль в единстве содержания и формы играет содержание. Когда изменяется содержание произведений искусства, тогда изменяются и музыкальные средства, которые служат воплощению содержания, то есть изменение музыкальной формы обычно отстает от изменения содержания. Новое содержание первоначально пользуется, насколько это возможно, старыми средствами, старой формой, приспособляя их к своим нуждам, своим задачам, а затем изменяет и преобразует средства, форму.
Почти любая музыка, которую мы слышали, имеет форму.
4 главные принципа музыкальной формы:Основные музыкальные формы и их схемы:
Период - это самая простая форма, которая пришла из танцевальной музыки, отражает физиологические особенности человеческого восприятия. 2-е предложение - это ответ на первую, незаконченную музыкальную структуру.
Более сложные формы возникают в результате изменения или расширения основных структур.
Схемы с использованием букв (А, В, С) – это строфические формы, где каждая буква – строфа.Принцип развития, появившийся в музыке позже 3-х первых принципов, отличается от описанных выше строфических структур тем, что тематический материал трактуется не только как структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют между собой и с другими темами (особенно ясно этот принцип демонстрируют сонатная форма и форма фуги).
В этих формах уже невозможно ограничиться просто буквами, их схемы гораздо сложнее. Они граничат уже с математическими формулами.
Вообще музыка близка к математике, это не только искусство, но и точная наука, довольно абстрактная, как и математика.
Первые теоретики музыки были также и выдающимися математиками, например, Пифагор. При объединении музыкальных фрагментов, каждый из которых написан по своей структурной модели, в более крупное целое возникает т.н. циклическая форма (опера, оратория, соната, квартет, симфония, сюита, концерт и т.д.). В этом случае каждый фрагмент называется «частью» и имеет свое обозначение темпа и характера исполнения. В истории музыки в отношении формы было немало курьёзов.
Сначала сочиняли музыку только талантливые люди, это было их призванием, часто - их жизнью. А в XVII - XVIII веках каждый человек "из общества" должен был уметь сочинить музыкальное произведение, стихи, записать в альбом хозяйки салона посвященный ей музыкальный куплет. Появились способы, позволяющие любому человеку сочинять музыку.
Одним из них является метод, предложенный в 1751 г. англичанином У.Хейсом. Метод описан в трактате "Искусство сочинять музыку исключительно новым методом, пригодным для самых захудалых талантов". Он состоит в том, что нужно взять щетку (можно зубную), обмакнуть ее в чернильницу и, проведя пальцем по щетине, разбрызгать чернила на лист нотной бумаги. Полученные кляксы должны обозначать положение нот на нотной линейке. Длительность ноты определялась размерами кляксы. Остается добавить тактовые черты, штили и т. п. Их расположение определялось, например, картами, случайно вынимаемыми из колоды. Этот метод, как и многие подобные, потерпел неудачу - он слишком примитивен. Появлялись и другие методы. Например, в XVIII веке широко распространилась музыкальная игра с игральными костями. Ее использовали не только любители, но и такие серьезные музыканты, как Ф.Э.Бах, И.Гайдн, Ф.Гендель и другие. В 1793 г. было издано приписываемое Моцарту "Руководство как при помощи двух игральных костей сочинять вальсы в любом количестве, не имея ни малейшего представления о музыке и композиции". Но на самом деле все эти эксперименты с формой только доказали тот факт, что в музыке форма без содержания мертва. Величие и красота музыки – во взаимосвязи её содержания и формы. Виднейший советский музыкальный учёный Б. В. Асафьев написал книгу «Музыкальная форма как процесс». Он описал 2 стороны формы: процессуальную и кристаллическую. Часто музыкальная форма имеет и определенное назначение.
Так, например, этюд - музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования мастерства исполнителя, часто на применение определенного технического приема игры. Ф.Шопен "изобрел" новый этюд - произведение, имеющее определенную художественную ценность. Затем появились этюды Шумана, Листа, Рахманинова, Скрябина.
Прелюдия - издавна вступительная пьеса к музыкальному произведению. Впервые самостоятельность прелюдии обрели в творчестве И.С.Баха, Шопена.
Особенно полно канонизирована сонатная форма, сложившаяся к середине XVII в. В сонатной форме могут быть написаны как самостоятельные произведения - собственно сонаты, симфонии, квартеты, концерты, оратории, и т. п., так и отдельные части произведений. Типичным для классической сонаты является трехчастный цикл с медленной средней и быстрыми крайними частями. Ведущее место в цикле занимает первая часть, написанная почти всегда в сонатной форме. Вторая часть контрастирует с первой благодаря медленному темпу, лирическому, созерцательному характеру. В ней также обычно используется сложная трехчастная или сонатная форма. Быстрый финал очень близок к первой части, наиболее типичная для финала форма - сонаты или рондо-сонаты.
Еще более жесткими стали правила построения произведений сонатной формы у Л. Бетховена. Сонаты Бетховена обычно четырехчастные, последовательность частей в них: сонатное Allegro, медленная лирическая часть, менуэт или скерцо и, наконец, финал.страница 1 
Смотрите также:
Что такое музыкальная форма 41.09kb. 1 стр.
Резюме магистерской диссертации студентки VI курса магистратуры Оу Цзяцинь «Музыкальная журналистика кнр: мировые тенденции и национальные особенности» 26.39kb. 1 стр.
«Форматы графических файлов» Класс: 9 58.54kb. 1 стр.
moglobi.ru
Более интересные претворения этой формы имеются в. Простейшим примером претворения куплетной формы в инструментальной музыке может. Поэтому стилистика этой формы народная массовая. Музыка Куплетная форма в песнях послевоенных лет. Прежде чем назвать распространнные формы музыкальных произведений, определимся, что же такое есть форма в музыке? Куплетновариационная форма музыка, меняющаяся вместе с текстом. В этой форме вокальная мелодия. Таким образом, в куплетной форме музыка строфы должна выражать общий характер содержания всего произведения в целом и. Таким образом, в куплетной форме музыка строфы выражает общий. Куплетная форма Распространенная форма вокальных. Обновляемая часть формы в куплетном рондо см. Куплетная форма построение вокального произведения, при котором музыка куплета и припева остается неизменной, текст куплета изменяется, а текст. Форма ABA похожа на куплетную, но поскольку форма 3 частная при повторение возникает ложная квадратность. Схема куплетной формы А А А. А еще композиторами написано огромное количество музыки в так называемой. Оглавление Введение Глава I. Куплет может также состоять из ряда фраз, не образующих периода. Эта легкая форма встречается особенно в. Рефераты по музыке Куплетная форма в песнях послевоенных лет. Простейшим примером претворения куплетной формы в инструментальной музыке может служить вальс Шопена. Возможно, это варьированная строфа вокальная форма в инструментальной музыке. Музыкальная форма лат. Куплетная форма Куплетная музыкальная форма реже строфическая форма широко распространнная песенная форма в народной, академической, рок и популярной музыке, основанная на повторении одной мелодии без изменений с разным текстом разные стихотворные. Самой простой и самой распространенной формой в вокальной музыке музыке для голоса и хора. Преимущества этой формы, как и ее недостатки, очевидным образом связаны с. Есть куплетные песни, в которых куплет представляет собой. Чайковского в вокальной музыке песня, реже романс часть более крупной сложной или циклической формы в инструментальной и вокальной музыке. Смотреть куплетная форма в музыке это. Разница между этими формами условная мало. Этот вид развития характерен для куплетной формы песни. Этой форме свойственно чткое деление на 2 части, в танц. Простейший составной элемент музыки называется мотивом, 23 мотива образуют более законченное. Обе крайности связаны с присутствием слова в куплетных формах сопровождение музыки меняющимся. Часто в куплетной форме сопровождение варьируется т. Куплетная музыкальная форма реже строфическая форма широко распространнная песенная форма в народной, академической, рок и популярной музыке
blog.invamama.ru
|
|
|
|
|
|
