Пётр Ильич Чайковский — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист; доктор музыки. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.
Пётр Чайковский родился 7 мая (25 апреля) 1840 года в городе Воткинске, находившемся тогда в составе Вятской губернии в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.
Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе.
В 1852-1859 годах Пётр Чайковский обучался в Императорском училище правоведения, по окончании которого получил чин титулярного советника и стал работать в Министерстве юстиции.В 1862 году он становится одним из первых студентов консерватории в Санкт-Петербурге, а в 1865 году оканчивает её с серебряной медалью и сразу же переезжает в Москву, где получает профессорскую должность в консерватории. С 1872 по 1876 годы П. И. Чайковский трудится музыкальным критиком в газете «Русские ведомости».
Всемирную славу Чайковскому принесли балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева» и другие.
В 1885 году он становится директором отделения российского музыкального общества в Москве. В 1893 году Чайковский удостоен звания Почётного доктора Кембриджского университета. 16 октября 1893 года состоялось последнее выступление великого композитора, он дирижировал своей Шестой симфонией.
(25 октября) 6 ноября 1893 года в Санкт-Петербурге Чайковский скончался от холеры. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
Величайший русский композитор, дирижёр, педагог оставил после себя 10 опер, 76 опусов, три балета, 7 симфоний, 4 сюиты.
kratkoe.com
Чайковский
Некоторые люди обречены быть известными. Их талант не только является результатом кропотливой работы, он дается свыше, от Бога. Ярким примером и подтверждением такого случая является биография Чайковского. Один из самых ярких и талантливых русских композиторов девятнадцатого века подарил миру не только волшебную музыку, но и свой дар, свою душу, чувства и переживания через мистические звуки, мелодии, ноты.
Краткая биография композитора
Краткая биография Чайковского полна интересных фактов и событий. Петр Ильич родился далеко от двух столиц, в Вятской губернии, в Воткинске. Его семья не имела никакого профессионального отношения к музыке и искусству, но при этом Чайковский стал по-настоящему великим композитором. Его мать играла на фортепьяно и пела для домашних. Именно ее влияние и сказалось на даровании юного гения. Он получил юридическое образование, хотя еще с трех лет разбирался в нотах, по окончании заведения получил звание титулярного советника и приступил к государственной службе. Его стремление к музыке росло с каждым днем все больше и больше, он самостоятельно принимает решение брать уроки игры на фортепьяно. К совершеннолетию Чайковский круто меняет свою жизнь и решает полностью посвятить ее музыке. Он поступает в отделение Русского музыкального сообщества в Санкт-Петербурге. Через год он уже становится студентом местной консерватории. Биография Чайковского зрелых лет полностью связана с музыкой. С 1866 года он является профессором Московской консерватории. Кроме своей деятельности преподавателя он активно занимался написанием литературных статей, выступая в качестве музыкального критика. "Московский" период, вообще, считается наиболее продуктивным в творчестве Петра Ильича. Такие произведения, как «Зимние грезы», «Опера Воеводы», «Евгений Онегин», «Лебединое Озеро», «Снегурочка» и другие, были написаны во время его проживания в этом городе. Биография Чайковского содержит множество интересных моментов. Одно время он даже работал в качестве дирижера, уехал за рубеж и там продолжал свою деятельность в этом ключе. С концертной программой он объездил множество европейских стран.
Личная жизнь
Личная жизнь композитора не сложилась. Этот аспект любят обсуждать многие, но доподлинной информации, с чем связан неудавшийся брак, нет до сих пор. Совместная жизнь Петра Ильича и Антонины Милюковой продлилась всего несколько недель. Примечательно то, что супруги так и не развелись, а прожили всю жизнь порознь. В конце девятнадцатого века композитор покидает Родину и уезжает в Европу. Огромную поддержку во всех сферах жизни оказывает ему Надежда фон Мекк. Гениальный автор даже посвящает ей свои работы. Биография Чайковского обрывается неожиданно и быстро. Смерть великого композитора наступила от холеры. Последним произведением композитора стала Шестая симфония. Великий гений не дожил всего три дня до постановки своего финального шедевра.
Дарование
Удивительная биография Чайковского кратко описывается всего парой слов: талант от Бога, дар свыше, гордость своей эпохи, величайший гений в царстве музыки и нот.
www.syl.ru
Автор множества музыкальных произведений (опер, балетов, симфоний, романсов) и один из величайших русских композиторов Петр Ильич Чайковский родился в городе Воткинске (в Удмуртии) 7 мая 1840 г. в многодетной семье. Отец композитора был горным инженером (сыном полкового лекаря Петра Чайки, который учась в Киевской академии приукрасил свою фамилию и стал зваться Чайковским), мать, которая была гораздо моложе своего мужа, прекрасно образованной женщиной (внучкой французского скульптора) из высокопоставленной чиновничьей семьи. Всего в семье Чайковских появилось на свет шестеро детей (у Петра Ильича было четыре брата и одна сестра). В доме Чайковских любили музицировать и будущий композитор умел неплохо играть на фортепиано уже в пятилетнем возрасте.
Чайковский – жизнь, биография и творчество, краткое содержание
В годы детства и юности живший в Петербурге, Чайковский, как губка, впитывал впечатления, которые позднее проявятся в его и светлых и драматических творениях. Слишком многое в его жизни и творчестве связано с городом, окрещенным русскими литераторами «Северной Пальмирой». Здесь на Невском проспекте и в Лештуковом переулке находились дома родных Чайковского, а во флигеле демидовского особняка - консерватория, где он учился. В Александринском театре юный композитор смотрел постановки комедий Гоголя, Грибоедова и Островского, а в Михайловском театре (на сцене которого сегодня идут «Лебединое озеро» и «Евгений Онегин») с упоением внимал звукам музыки на Университетских концертах, устраиваемых для небогатой публики.
Недаром осенью 1861 года композитор в письме делился с сестрой:
«...как я был глубоко счастлив, когда возвратился в Петербург! Все, что дорого сердцу, - в Петербурге, и вне его жизнь для меня невозможна».
Правда, позже, с не меньшей теплотой он отзывался и о годах московской жизни: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал того, что сделал». Но, аристократичный Петербург подавлял Чайковского строгими музыкальными предписаниями. Антона Рубинштейна, наставника юного композитора, просто в исступление ввергли звуки английского рожка, барабана и тарелок (возбраненных для учеников) которые Чайковский использовал в увертюре к драме Островского «Гроза». А Москва же, славная купцами-меценатами, формировавшими «лицо» города и бывшими предметом шуток горожан за свои чудачества и кутежи, была воспринята Чайковским как место отступничества от общепринятых традиций.
И если в «Северной Пальмире» композитор создал не так много произведений, то переехав в «Первопрестольную», где по рекомендации своего учителя Антона Рубинштейна получил профессорскую должность в консерватории, за неспешные годы московской жизни с лихвой наверстал упущенное.
Петр Ильич Чайковский – история создания произведений
В Москве были созданы Первая и Вторая и симфонии и первая опера – «Опричник», а так же опера "Кузнец Вакула" (получившая первый приз на конкурсе Императорского русского музыкального общества), увертюра «Ромео и Джульетта», написанная под впечатлением от трагедии Шекспира, Первый фортепианный концерт, «Лебединое озеро». Здесь же композитор вдохновенно трудился над мелодией симфонической фантазии к произведению Шекспира «Буря» (замысел Чайковскому подсказал музыкальный критик В. В. Стасов). В Москве издавна любивший «народный дух» Чайковский (еще живя в Воткинске вечерами он слушал мелодичные и грустные народные песни в исполнении рабочих завода, где служил его отец, и крестьян) так же посещает Артистический кружок (созданный группой литераторов, художников, музыкантов и театралов) где сближается с русским писателем А. Н. Островским. По мотивам его мифологической сказки композитор создает музыкальное произведение «Снегурочка» (у Мороза и Весны рождается дочь, горячий бог Солнца Ярило, разгневавшись на такой союз, клянется погубить Снегурочку и предрекает – когда в её сердце зажжётся огонь любви, он и растопит красавицу).
А позже, стремясь к уединению, в Подмосковье композитор напишет еще несколько выдающихся произведений. В их числе «Пятая симфония», проникнутые светом «Спящая красавица» и «Щелкунчик», драматическая «Пиковая дама» и лирическая «Иоаланта». Итогом московского периода творчества Петра Ильича станут наполненные неисчерпаемой трагедией человеческих чувств опера «Евгений Онегин» и Четвертая симфония. Трудясь над этими произведениями композитор, с грустью подмечавший, что «единственное спасение в душевном горе - это работа», смог выйти из жестокого творческого и жизненного кризиса (после неудачной женитьбы).
Чайковский Петр Ильич – женитьба, интересные факты из личной жизни
Будучи уже немолодым человеком, Чайковский получил любовное письмо от женщины, с которой прежде был знаком (впервые они встретились 4 года назад в доме ее брата). По признанию Петра Ильича, «письмо было написано так искренно, так тепло, что я решился на него ответить». Его ответ не подавал надежды на взаимность, но между 37-леним Чайковским и Антониной Милюковой (родилась в обедневшей дворянской семье) возникла переписка. Чайковский согласился на просьбу побывать у нее, впоследствии замечая, что сам не понимал, для чего он это сделал «будто какая-то сила рока влекла меня». Возможно, произошло это потому, что как сам композитор писал своему приятелю: «Молодости не осталось ни на грош. Жизнь страшно пуста, скучна и пошла. Сильно подумываю о женитьбе». На женитьбе же настаивали и его близкие. И хотя Чайковский не испытывал чувств к влюбленной женщине, но уверился в том, что отказ приведет к ее гибели – «гибель здесь не пустое слово, она в самом деле меня любит беспредельно». «Жить без Вас я не могу, а потому скоро, может, покончу с собой...Так дайте же мне посмотреть на Вас и поцеловать Вас так, чтобы и на том свете помнить этот поцелуй...», - писала ему молодая женщина. Честно объяснив «свою раздражительность, неровность темперамента, свое нелюдимство — наконец, свои обстоятельства», признавшись, что никогда в жизни не любил ни одну женщину и, обещая лишь «тихую любовь брата», Петр Ильич, тем не менее, получил утвердительный ответ на вопрос, желает ли она и теперь стать его женой: «недостатки Ваши ровно ничего для меня не значат. Может быть, если бы Вы были совершенством, то я и осталась бы совершенно хладнокровной к Вам».
Решился Чайковский на этот брак, с одной стороны, желая «женитьбой зажать рты разной презренной твари, мнением которой я вовсе не дорожу, но которая может причинить огорчения людям мне близким», с другой, «поступить подобно Онегину (герою оперы, над которой в то время композитор вплотную работал) казалось просто недопустимым». «Я в такой степени сжился с образом Татьяны, что для меня она стала рисоваться как живая... Я страшно негодовал на Онегина, представлявшегося мне холодным, бессердечным. Получив второе письмо г-жи Милюковой, я устыдился... за мое отношение к ней...». Венчание состоялось в Москве в июле 1877 года. На свадьбе не было ни отца, ни братьев (кроме Анатолия, приглашенного на свадьбу), ни сестры Чайковского, которые были оповещены обо всем позже. А свадебный обед, по воспоминаниям сестры Антонины Милюковой, скорее походил на поминальный.
Едва женившись, Чайковский страшно разочаровался, «как в голове, так и в сердце у нее абсолютная пустота» – напишет он о своей жене, «она ни единого раза не обнаружила ни малейшего желания узнать, в чем состоят мои занятия... она очень порядочная музыкантша (примечание редакции - некоторое время Милюкова училась в Московской Консерватории, где преподавал и Чайковский). Представьте, что при этих условиях она не знала ни единой ноты из моих сочинений». Спокойной любви брата его супруге оказалось слишком мало, да и постоянные разговоры о потерявших от нее голову мужчинах изводили Чайковского. Композитор понял, что совершил ошибку «На меня нашло какое-то безумие. Я вообразил себе, что непременно тронусь ее любовью ко мне... и полюблю ее. Теперь я получил необоримое внутреннее убеждение: она меня никогда не любила... Она приняла свое желание выйти за меня замуж за любовь». Чтобы понять, какой матерью станет его избранница, Чайковский спросил ее, любит ли она детей и услыхал в ответ: «Да, когда они умные!». Впоследствии всех своих детей от нового, гражданского брака (с Чайковским они так и не смогли развестись, хотя жили раздельно) Антонина Милюкова отдала в воспитательный дом.
Позже Чайковский напишет: «как только я очутился наедине с своей женой с сознанием, что теперь наша судьба — жить неразлучно друг с другом, я вдруг почувствовал, что не только она не внушает мне даже простого дружеского чувства, но что она мне ненавистна... мне показалось, что я, или по крайней мере лучшая, даже единственно хорошая часть моего я, то есть музыкальность, погибла безвозвратно. Дальнейшая участь моя представлялась мне каким-то жалким прозябанием и самой несносной, тяжелой комедией». Под разными предлогами он сбегал из дома, а спустя несколько недель после женитьбы Чайковский в состоянии нервного расстройства покинул свою супругу.
Недаром после композитор напишет Надежде фон Мекк (русской меценатке покровительствовавшей многим талантливым композиторам и оказавшей Чайковскому значительную поддержку, благодаря которой он оставил преподавательскую работу в консерватории, где по 27 часов в неделю занимался учениками, и вплотную занялся творчеством): «...вся жизнь есть чередование тяжелой действительности со сновидениями и грезами о счастье... Пристани нет... Плыви по этому морю, пока оно не охватит и не погрузит тебя в глубину свою». Неслучайно Четвёртую симфонию, которая была криком его души, композитор посвятил Надежде фон Мекк, указав из уважения к ее скромности на титульном листе партитуры лишь «Посвящается моему лучшему другу».
В последние несколько лет своей жизни русский Чайковский получил самое полное признание, концертируя не только в России, но и на лучших сценах Европы. И если прежде, как он сам же писал, композитору «приходилось хлопотать, просить, делать несноснейшие визиты к театральным тузам, дабы опера была принята», то теперь его оперы и балеты постоянно шли на знаменитой петербуржской Мариинской сцене. Последним же произведением Чайковского, о котором он говорил, что вложил в него всю свою душу без преувеличения - стала знаменитая Шестая (патетическая) симфония. Приступая к ее созданию, композитор признавался: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы завершением всей моей сочинительской карьеры... Надеюсь не умереть, не исполнив этого намерения». Премьера Патетической симфонии прошла в середине осени 1893 года в Петербурге, Петр Ильич дирижировал в последний раз в своей жизни. Через несколько дней он скончался в возрасте 53 лет в доме своего младшего брата Модеста.
healthy-families.ru
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Камо-Воткинском Заводе (ныне г. Воткинск), в семье просвещенной, с достатком. Музыкантов в семье не было, но были любители музыки, регулярно устраивались музыкальные вечера с фортепианной музыкой, пением.Музыкальные способности у Чайковского проявились рано, в пять лет он уже играл на фортепиано, знал нотную грамоту и записывал свои музыкальные впечатления. Но к серьезным занятиям композицией он приступил уже в 1861 году, после окончания Училища Правоведения в Санкт-Петербурге, куда семья переехала в 1850 году. В 1862 году, окончательно решив посвятить себя музыке, Чайковский поступил в Петербургскую консерваторию, в которой стал одним из лучших студентов по классу композиции. В 1865 году он закончил консерваторию с серебряной медалью. К этому времени он уже создал несколько значимых произведений, некоторые из которых были потом включены в его же оперы. По окоачании консерватории переехал в Москву, где преподавал в только что основанной консерватории.
Чайковский прожил плодотворную жизнь, оставив в наследие множество произведений, как крупнейших, так и малых форм. Его трудоспособность поражала современников. Его талант требовал выхода и реализации, И, несмотря на частые переезды, — Чайковский в качестве исполнителя своих произведений часто выезжал за границу, на родине он жил в основном летом, — в этот же период, 1875-90 годы, были созданы самые значимые его произведения.
Последние годы жизни П. И. Чайковского были отмечены всемирным признанием его творчества. Это выражалось не только в восторженном принятии его произведений. В 1892 году он был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, в 1893 — почетным доктором Кембриджского университета. В эти годы, завершающие непрерывную, двадцативосьмилетнюю композиторскую деятельность, были созданы оперы «Пиковая дама» и «Иоланта», балет «Щелкунчик», струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» , Симфония № 6, «Патетическая», утвердившая место Чайковского в ряду величайших симфонистов истории музыки.
Жизнь Петра Ильича Чайковского часто оказывалась окруженной тайнами, слухами. Согласно одной из легенд, он покончил с собой в ноябре 1893 года, в рассвете творческих сил. Назывались и разные причины этого поступка, довольно серьезное обвинение для христианина, которым Чайковский, без сомнения, был. Так ли это? Трудно разбираться в сплетнях более чем вековой давности. И слухи эти распускались, скорее. с целью «низвергнуть» гения с пьедестала, чтобы на фоне его не так остро чувствовать свою серость.
Так или иначе — Петр Ильич Чайковский скончался в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года, оставив огромное количество гениальных произведений во всех музыкальных жанрах, и останется навсегда самым известным в мире русским композитором.
Если это сообщение тебе пригодилось, буда рада видеть тебя в группе ВКонтакте. А ещё — спасибо, если ты нажмёшь на одну из кнопочек «лайков»:Вы можете оставить комментарий к докладу.
www.doklad-na-temu.ru
Петр Ильич Чайковский
Один из самых сентиментальных и лиричных композиторов, овеянный всемирной славой. Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. А также престижный международный конкурс академических исполнителей, крупнейшее событие мирового масштаба.
Краткая биография
Петр Ильич родился в российской глубинке – небольшом селении близ небольшого завода в 1840 году в семье горного инженера, управляющего заводом. С рождения впитал в себя исконный дух русской интеллигенции. Детство его прошло в родном имении под сенью деревенской природы, среди живописных видов и звуков народных песен. Все эти впечатления ранних лет позднее оформились в необыкновенную любовь к Родине, ее истории и культуре, ее такому творческому народу.
Образование детям в этой большой и дружной семье стремились дать лучшее. С ними всегда была гувернантка Фанни Дюрбах, которая, кстати, сохранила очень много воспоминаний о маленьком Петруше. С детства это был самый впечатлительный, тонко чувствующий, ранимый, талантливый ребенок с тончайшей нервной организацией. Няня называла его «фарфоровый мальчик». Такая хрупкая, неврастеничная психическая структура, такое острое восприятие жизни и чувствительность сохранились у него на всю жизнь.
Дом был наполнен музыкой, родители будущего композитора сами любили музицировать, они устраивали музыкальные вечера, в гостиной стоял механический орган (оркестрина). Любовь к занятиям на фортепиано ему привила горячо любимая матушка, и уже с 5 лет он довольно регулярно упражняется. Занятия музыкой захватывали его целиком, но, испугавшись за неустойчивую психику Пети, родители отправили его учиться в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, считая, что музыка ему во вред.
По окончании учебы в 1859 году Петр Ильич немного поработал в чине титулярного советника в Министерстве юстиции, продолжая факультативно заниматься музыкой, посещая музыкальные вечера и оперные спектакли. К тому моменту он уже считался хорошим пианистом и импровизатором. Благодаря службе он впервые попал за границу, поехав в трехмесячное турне с инженером Писаревым в качестве переводчика. Позднее поездки в Европу с гастрольными выступлениями или для отдыха станут для него важнейшей частью творческой деятельности. Сама возможность побывать в Европе, приобщиться к ее культурным памятникам будоражила его.
В 1862 году он окончательно решает связать свою жизнь с музыкой. Точнее, для себя он определил это как служение Музыке. Он поступает в только что открывшуюся Санкт-Петербургскую консерваторию, где обучается по классу композиции. Там он знакомится с Антоном Рубинштейном, который оказал значительное влияние на его жизнь. Так вскоре после окончания консерватории Чайковским (с большой серебряной медалью, высшей наградой), Рубинштейн приглашает его в Москву – теперь уже преподавать основы сочинения, гармонии, теории музыки и оркестровки.
Педагогическая деятельность Чайковского
Стоит отметить, что московская консерватория на тот момент (в 1866 году) тоже только начала существовать. По сути, на тот момент не было отечественной школы, обучающей исполнительскому или композиторскому мастерству. Были разрозненные переводы западных учебников, отдельные классы учителей, которые не стали концертирующими музыкантами, а передавали свои навыки ученикам по принципу «делай как я».
Чайковский не только читал лекции, многие учебные программы и пособия он написал непосредственно сам, что-то переводил из зарубежных источников. Остались записи лекций его ученика, выдающегося русского композитора Сергея Танеева, из которых можно судить о глубине познаний, способности вдумчиво анализировать музыку с точки зрения ее строения, формы, элементов. Это титанический методический труд, переоценить который невозможно.
Благодаря стараниям Петра Ильича обучение российских музыкантов и особенно композиторов приобрело систему, метод, цельность. Долгое время эта часть его биографии опускалась, ее считали незначительным эпизодом. Виной тому собственные высказывания Чайковского о том, что педагогическая работа его тяготит, ученики глупы и невежественны. Но все эти слова совершенно не отражают истину – явление Чайковского как педагога в тогдашней национальной музыкальной культуре предопределило на столетия (!) появление русской композиторской школы и уникальных, самобытных, гениальных композиторов. Это целая веха в отечественной музыкальной педагогике.
Примечательно, что такой серьезный вклад в преподавание и критику Чайковский внес, почти не уменьшая времени на собственные сочинения. Это характеризует его как человека чудовищной работоспособности, трудоголика, который бросил каждую минуту своего земного пребывания на алтарь Музыки.
Становление как композитора
Его творческий путь не был усыпан розами. В самом начале его часто резко критиковали за желание угодить слушателю. Затем, когда он уже часто бывал в Европе и пытался соединить лучшее от западной культуры с традиционными русскими чертами, ему трудно было встретить единодушие аудитории. По-настоящему его гений оценили лишь в конце.
Ранние сочинения Чайковского датируются 1854 годом. Это были небольшие пьесы - «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…». Ученические его работы консерваторского периода уже выдают в нем мастера. Одна из работ – программное произведение к драме Н.А. Островского «Гроза». Со знаменитым драматургом впоследствии Петра Ильича связывала не только нежная дружба, но и творческие проекты. Так в 1873 году была написана музыка к сказке «Снегурочка», позднее на эту же тему написал оперу Николай Римский-Корсаков.
Это время (конец 60-х и начало 70-х) было для него творческим поиском, наиболее обращенным к народному искусству. Тогда же примерно был издан его сборник «50 русских народных песен для фортепиано в 4 руки». Сказочно-мифический сюжет, присущий фольклору, был воплощен в опере «Ундина». Первая постановка ее прошла с определенным успехом, но уже к концу сезона ее сняли из театрального репертуара. Рукопись композитор уничтожил. Лишь некоторые музыкальные фрагменты перешли позднее в «Снегурочку». По ним можно судить, что к тому моменту Петр Ильич владел техникой колористического письма.
За годы работы в консерватории он написал много произведений, из знаковых можно перечислить 4 симфонии, 5 опер, принесший ему мировую славу балет «Лебединое озеро», концерт для фортепиано с оркестром, 3 струнных квартета.
Постепенно он пришел к пониманию, что должен больше времени посвящать сочинению музыки. Изнуряющая работа в консерватории требовала очень много времени и сил. И в 1878 году Чайковский проводит последние свои занятия, но до конца жизни сохраняет переписку со многими учениками, ставшими потом маститыми исполнителями. В письмах он всегда оставался их педагогом и цензором, давал рекомендации.
В 1877 году композитор начинает работу над «Евгением Онегиным». Поглощенный сочинением, он как-то слишком поспешно женится на Антонине Милюковой. Брак развалился буквально через несколько недель. Все в молодой жене Чайковского раздражало. А совместная жизнь с ней стала серьезным испытанием для него. Душевные терзания этого периода привели к нервному срыву и сказались на музыке. Так совпало, что написанные в этот момент «Евгений Онегин» и 4-я симфония стали вершинами его творчества.
В 1878 году он уезжает оправиться от происшедших событий за границу. Тогда помощь ему стала оказывать Надежда Филаретовна фон Мекк, меценат и поклонница творчества Петра Ильича. В течение долгих 14 лет они переписывались, но так ни разу и не встретились. Тем не менее, ее моральная и материальная помощь позволяли Петру Ильичу заниматься творчеством относительно свободно, он мог не оглядываться на издателей или дирекцию театров.
С 1880-х годов он много гастролирует по миру. Он сводит личное знакомство с такими столпами европейской и русской культуры как Лев Толстой, Эдвард Григ, Антонин Дворжак и многими другими. Вся его такая сильная впечатлительность как губка впитывала богатство и разнообразие мира. Он один из немногих счастливчиков, кому удалось завоевать признание публики, критиков, коллег еще при жизни.
Последние годы его неизъяснимо потянуло на родину, ему хотелось жить вдали от шумных городов, где на улице его мог узнать любой. Он признавался, что бесконечно устал от окружающей его суеты. Поэтому он выбирал небольшие дачные поселки под Москвой, где арендовал усадьбу. Последний дом, в котором он жил в подмосковном Клину, стал домом-музеем мемориальным заповедником имени композитора.
Умер он в 1893 году неожиданно. Врачи диагностировали холеру, которая развилась буквально за несколько дней. Незадолго до этого ему подали в одном из ресторанов стакан некипяченой воды. Хотя и существовали другие версии по поводу смерти Чайковского, доказательств их предоставлено не было.
Интересные факты
Характерные особенности музыки Чайковского
Среди музыковедов нередко мнение, что Чайковский – великий оперный, симфонический, балетный композитор, но камерная или инструментальная музыка у него слабоваты, не столь интересны. Отмечают также его «нефортепианное мышление», мешающее создать малыми выразительными средствами нечто по-настоящему грандиозное. Это ошибочное мнение. Чего только стоят «6 пьес для фортепиано», это целый спектакль для исполнителя – спектакль одного актера, где он может показать все свое прекрасное чувствование и музыкальность.
Его мелодике свойственна невероятная интонационная тонкость. У него как у Баха в музыке закодированы интонации. Их тончайшие переливы и игра являются его индивидуальной композиторской чертой.
Критика Чайковского
Мимолетной считают писательскую деятельность композитора. Однако, несмотря на недолгий период, который Петр Ильич посвятил литературному опыту, его статьи в журналах «Русские ведомости» и газете «Современная летопись» имели важнейшее значение в культурной жизни России, так как помогали формировать мнение и видение музыки широким массам.
Его собственные высокие нравственные и эстетические идеалы, к которым он стремился осознанно всю свою жизнь, заставляли его размышлять о роли искусства в жизни общества и человека. Он испытывал острую потребность делиться подобными мыслями с соотечественниками. Во многом его взгляды тогда в отношении музыки определяли воззрения современников.
Последними публикациями, написанными Петром Ильичом в командировке в Баварии, стали отчеты о вагнеровских концертах в 1876 году. К концу его Чайковский уже стал символом русской истории, русской интеллигенции, русского духа.
Не Чайковский Чайковский
У Петра Ильича, как ни у какого более композитора, есть произведения, которые официально имеют 2 редакции – одна авторская, другая – с чужими правками. Причем, внесенные изменения значительны. Известно, что сегодня, в силу сложившейся исполнительской традиции, в некоторых произведениях чаще всего звучит не совсем Чайковский. Например, «Вариации на тему рококо» для оркестра и соло виолончели.
Концертных произведений для традиционно «оркестровых» инструментов не так много, любой музыкант-инструменталист мечтает показать красоту звучания своего инструмента отдельно от оркестра. В 1876-77 году появились на свет «Вариации». Это был давно ожидаемый подарок для московского виолончелиста Вильгельма Фитцегагена, близкого друга композитора, по совместительству – первой виолончели Русского Музыкального Общества. Он участвовал во всех премьерах музыки Чайковского как солист, исполнитель первой партии. Главный доверенный музыкант Петра Ильича.
Премьера «Вариаций» состоялась в ноябре 1877 года, она прошла без Чайковского, который в тот момент находился за границей на репетициях и исполнениях других своих сочинений. После премьеры Фитценгаген отнес ноты издателю Чайковского Петру Юргенсону со своими правками. Так он полностью убрал 1 из 8 вариаций, некоторые из них поменял местами и изменил коду. В таком виде ноты пошли в печать.
Изменения, на взгляд «редактора» Фитценгагена, позволили самую виртуозную часть произведения поставить в финал, где он мог блеснуть исполнительским мастерством. Петр Ильич тогда много гастролировал, на письма «редактора» не отвечал. Но не потому, что был согласен с редакцией. А в скором времени даже возражать некому стало – Николай Васильевич умер. Спустя еще несколько лет – и сам Петр Чайковский.
Долгие годы путаница с редакциями оставалась в неизвестности. Артисты за это время привыкли исполнять редактированный вариант. Именно в этой версии, начиная с 1962 года, «Вариации на тему рококо» становятся обязательным произведением на 3 туре конкурса им. Чайковского. Последние 3 десятка тактов для всех исполнителей технически очень трудны, чисто их сыграть практически не возможно. Но долгая практика исполнения именно этого нотного варианта создала произведению своеобразный ореол виртуозности, особой сложности, доступной не каждому исполнителю. Теперь, если кто-то пожелает исполнить его в авторской версии, немедленно будет признан струсившим или мало техничным.
Интерпретации и современные обработки
В современном исполнительском искусстве лучшим исполнителем музыки Чайковского считают Михаила Плетнева. В 20-м веке одной из ярчайших и точнейших интерпретаций считали технически совершенную и стилистически безупречную игру Святослава Рихтера. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.
Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Такие разноплановые вокалисты как Сергей Лемешев, Дмитрий Хворостовский, Галина Вишневская, каждый со своей уникальной певческой манерой, с блеском исполняли тонкие, полные невероятной эмоциональной насыщенности романсы Чайковского.
Есть и огромное количество обработок знаменитейших тем Чайковского на электронных инструментах и со спецэффектами:
В 1945 Вере Мухиной торжественно поручили изготовить памятник Петру Ильичу Чайковскому. Задумка скульптуры не сразу была воплощена в жизнь, несколько раз ее приходилось полностью переделывать. В итоге автор не дожила до дня открытия памятника, это была ее последняя работа. Но в окончательной версии он являет собой символ творческого вдохновения. Символично и его расположение – во дворе Московской консерватории, где ежедневно проходят толпы спешащих студентов музыкальных факультетов и туристов, желающих приобщиться к источнику русской музыки.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Видео: смотреть фильм о Чайковском
soundtimes.ru
Статья посвящена краткой биографии Петра Ильича Чайковского - одного из известнейших композиторов в мире.
Краткая биография Чайковского: московский период
П. И. Чайковский родился в 1840 г. в музыкальной семье. Его родители на любительском уровне играли на различных музыкальных инструментах и привили любовь к музыке своему сыну. Уже в раннем детстве будущий композитор научился играть на фортепиано и разбираться в нотах. Чайковских начальное образование на дому. В 1849 г. семья Чайковских переезжает в Петербург. Петра принимают в училище правоведения, после его окончания он поступает на службу титулярным советником в департамент юстиции.В 1860 г. Чайковский опубликовал свое первое музыкальное произведение. Свободное время он уделял посещению оперного театра. Самосовершенствование в музыке привело его к тому, что он поступает в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию и принимает решение навсегда оставить государственную службу и заняться исключительно музыкой. По окончании консерватории Чайковский был награжден серебряной медалью. Талантливый молодой человек был замечен в музыкальных кругах: его приглашают на должность профессора в консерваторию Москвы. Какое-то время он параллельно работает газетным музыкальным критиком.Во время работы профессором в Москве Чайковским были написаны многие произведения, которые принесли ему мировую славу. В их числе: первые симфонии, увертюра "Ромео и Джульетта", "Лебединое озеро", опера "Орлеанская дева" и др. В Москве Чайковский сближается с Островским, пишет по мотивам его сказки пишет произведение "Снегурочка". 1870-е гг. были особенно плодотворными в его творчестве. За это время им было написано множество наиболее удачных произведений. В 1877 г. Чайковский вступает в брак. Однако, это не было следствием какого-то особого чувства. Буквально с первых дней он начинает чувствовать отвращение ко всему, что связано с его супругой, к ее разговорам и поведению. Ему кажется, что брак навсегда убьет в нем музыкальный талант. В результате в состоянии нервного расстройства он оставляет жену, чтобы больше никогда больше с ней не встречаться.В это же время возникает дружба Чайковского с богатой вдовой и горячей поклонницей его таланта - Н. фон Мекк. Она принимает большое участие в его судьбе, помогает материально Чайковскому на протяжении долгого времени. Их отношения были платонического характера и не переросли в настоящую любовь.
Краткая биография Чайковского: период зрелости
В 1878 г. Чайковский уезжает за границу и живет в Италии и Швейцарии. В это время им были написаны Четвертая симфония, опера "Евгений Онегин". В 80-х гг. Чайковский много путешествует и пишет большое количество произведений.80-е гг. были отмечены следующими произведениями: увертюра "1812 год", опера "Чародейка", балет "Спящая красавица" и др.В середине 80-х гг. Чайковский покупает дом в г. Клине, который становится его постоянным местом жительства. Однако, он редко бывает дома, путешествуя за границей и выступая с концертными турами.С 1888 г. Чайковский начинает выступать в качестве дирижера собственных произведений. Он предпринимает масштабное турне по крупным европейским странам. В признание заслуг ему была назначена государственная пенсия. Музыкальные произведения Чайковского не сходят со знаменитой Мариинской сцены в Петербурге.В 1890 г. он сочиняет оперу, считающуюся лучшей в его творчестве - "Пиковая дама". В следующем году Чайковский предпринимает концертное турне по США, он очень удивлен горячим приемом и большим количеством поклонников его таланта.В 1893 г. он последний раз выступил в роли дирижера своей Шестой симфонии, которую считал вершиной своей деятельности. В этом же году великий композитор скончался. В его честь были названы улицы многих российских городов, музыкальные учреждения и мн. др. Чайковский оставил после себя целую плеяду последователей своего таланта. Прослеживается огромное влияние его произведений на ряд следующего поколения композиторов. В советское время его творчество вообще принималось за образец симфонического искусства.
antiquehistory.ru
Чайковский Пётр Ильич - наверное, самый известный русский композитор. Так же Чайковский был известен как дирижер и педагог.
Петр появился на свет весной 1840 года в Вятской губернии. Семья была многодетная – у Петра было пятеро братьев и сестер. Мать, Александра Андреевна, вела хозяйство и занималась воспитанием детей. Отец, Илья Петрович, был инженером.
Именно мать привила детям любовь к музыке, ежевечерне играя на фортепиано. Когда Петру было 9 лет, семья перебралась в Санкт-Петербург.
Вскоре Петр начал учиться в училище правоведения, и именно там получил первые уроки музыки. Это предмет был совсем не обязателен к изучению, но преподавали его талантливые учителя.
Конечно, после окончания училища Петр получил вовсе не музыкальный диплом и отправился работать чиновником в Министерство юстиции. Но музыка по-прежнему не отпускала его, и Петр продолжил именно музыкальное образование. Произошло это в Петербургской консерватории. Проявив себя, студент закончил её с медалью и был приглашен уже на преподавательскую деятельность в московскую консерваторию.
В этот период жизни он начал писать критические музыкальные статьи, стал общаться со знаковыми композиторами своей эпохи. Параллельно начал сочинять. Первым творением стала «Ромео и Джульетта», увертюра.
Вскоре последовали и новые произведения, которые впечатлили не только русских слушателей, но и сделали композитора всемирно известным. Наверное, каждый хоть раз в жизни слышал эти шедевры – «Лебединое озеро», музыку к «Снегурочке». Возможно, свой след в творчестве оставили глубокие личные переживания Петра – его возлюбленная Д. Арто внезапно разорвала отношения с композитором и даже устроила бракосочетание с другим мужчиной.
Вскоре последовала заграничная поездка. Уехав из России, композитор не прервал сообщения с Н.фон Мекк, знатной дамой, которая любила Петра. Возвратившись, композитор продолжил работу как над сочинением новых произведений, так и свою дирижерскую деятельность.
Он был достаточно знаменит как дирижер и нередко выступал за рубежом. Огромным успехом сопровождались его концерты в Новом Свете в 1891 году.Личная жизнь формально была налажена – состоялся брак с А. Милюковой. Но его нельзя было назвать настоящим, так как молодожены практически сразу перестали жить вместе.
Несколько лет перед кончиной Петр Ильич провел в Клину. Он всегда мечтал о собственном доме, но скромное содержание не позволяло приобрести его. В итоге он нашел дом для проживания и даже занимался благотворительностью, занимаясь обустройством школы для сельских детей.
В октябре 1893 года в одну из поездок в Петербург, композитор посетил ресторан на Невском проспекте. Несмотря на эпидемию холеры, нерадивый официант принес композитору воду, которая не прошла термическую обработку. В итоге Петр заразился холерой, которая буквально за часы привела к обезвоживанию и в итоге к смерти.
После смерти газеты запестрели сообщениями, что это было самоубийство на фоне постоянных скандалов, связанных с нетрадиционной ориентацией композитора. Впоследствии слухи о самоубийстве были опровергнуты.
Достижения Петра Чайковского:
• В балетных постановках вывел музыку на равноправное место с танцем• Создал 10 полноценных опер• Автор семи симфоний, более сотни романсов• Создал три гениальных балета
Даты из биографии Петра Чайковского:
• 1840 г. появился на свет• 1850 г. переезд Чайковских в Санкт-Петербург• 1852 г. начало занятий музыкой• 1859 г. завершение обучения в училище• 1868 г. дебют в качестве музыкального критика• 1877 г. бракосочетание с А. Милюковой• 1881 г. поездка в Италию• 1891 г. поездка в Америку• 1892 г. переезд в Клин• 1893 г. стал доктором Кембриджского университета• 1893 г., 6 ноября скончался от заболевания холерой
Интересные факты Петра Чайковского:
• Своему племяннику, В. Давыдову, Чайковский завещал часть наследства и посвятил одну из симфоний• Имел близкие отношения с извозчиком, своими слугами, так и с людьми своего круга• Имеется несколько монет, выпущенных в России в честь композитора• Имеется ряд почтовых марок, с изображением великого композитора на них
the-biografii.ru
|
|
|
|
|
|
