Урок музыки в 6 классе «Авторская песня - прошлое и настоящее». Песни для разучивания в 6 классе на уроке музыки


Урок музыки в 6 классе

"Джаз. История и современность"

Павловская Татьяна Львовна

3 четверть, урок №17, 11.01.2016г.

Цель и задачи:

  • рассказать о возникновении джаза, характерных чертах джазовой музыки

  • актуализация знаний детей о джазовой музыке

  • прививать любовь к музыке.

Оборудование:

Ход урока

1. Организационный момент

Вход учащихся под песню Луи Армстронга “Hello ,Dolly” (Приложение 1)

Учитель: Ребята, мы вошли в класс сегодня под несколько необычную для вас музыку, какую?

Ученики. Это джаз.

Учитель. Да, это джаз. Джаз многолик, история джаза - часть истории ХХ века. Когда начинаешь говорить о каком-то явлении, то всегда на что-то опираешься. Что же лежит в основе джаза? Каковы его корни, прежде всего, национальные?

Послушаем сообщение о джазе. (Сообщение делает ученик.)

Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.

В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.

Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма. В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,ударами по пустым ящикам, жестянкам – всему, что находилось под рукой.

Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На слух воспринималось то, что звучало вокруг – музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни спирячуэлс. Духовные песнопения североамериканских негров, так называемые "спиричуэлс", возникли в США уже во 2-й половине 18-го века, вследствие обращения негров в христианство.

Как правило, это коллективная молитва с разделением функций проповедника и прихожан. Европейские жанры, послужившие основой спиричуэл, это в первую очередь гимны, светский и духовный англо-кельтский фольклор, псалмы с текстами, относящимися, главным образом, к содержанию Ветхого Завета. Ранние спиричуэл исполнялись без музыкального сопровождения, они существовали, как вокальное произведение для солиста и хора. Позже, во второй половине XIX века возникают концертные образцы культовой музыки, написанные композиторами и перенесенные на ноты.

Спиричуэлс и сейчас звучат с эстрады в исполнении классических и джазовых певцов, а лучшей исполнительницей их признана замечательная негритянская певица Махелия Джексон.

Учитель (выписывает на доске имя): Одним из исполнителей спиричуэлс был великий негритянский певец Поль Робсон. (Приложение 2)

“Hammer Song” – в исполнении Поля Робсона – слушание. (Приложение 2а)

Учитель: Ребята, ваше впечатление?

Ученики: Красота, поэтичность и богатство этой музыки – представление о необычайной музыкальной одаренности негров.

Учитель: Можно ли молитву отнести к легкой по содержанию музыке?

Ученики: Конечно, нет.

Учитель. Музыкальная одаренность негритянского народа сказалась в удивительном многообразии, свободе и вместе с тем четкости ритмов с характерным для джаза смещением акцентов с сильной долей на слабую (“синкопами”), в талантливой импровизации исполнителей.

Учитель: Я хочу предложить вам сообщение об изумительном исполнителе, композиторе, подлинном гении джаза, Луи Армстронге.

Учитель: Выписывает на доске имя.

1-й ученик. Родился в бедности, в Новом Орлеане 1900 г. Дед был рабом, мать – прачкой Мэри Энн. Родители разошлись. Воспитывала бабушка по отцовской линии. 1913 год . Новый Орлеан шумно отмечал праздник торжеством и фейерверками. Раздобыв пистолет, выстрелил в воздух. Отправлен в колонию для малолетних цветных “Уэйорс Хоум”. Там был создан медный духовой оркестр, его привлекли к творческой работе. Руководитель – Питер Девис, он сделал Луи горнистом колонии, затем научил играть на корнете. “Эта колония для меня была скорее школой – пансионатом, нежели тюрьмой”. (Армстронг хорошо овладел игрой на корнете). Через 3 года отец забрал его для нянчания (нянчил сводного брата от второго брака отца), В 16 лет – разносил и продавал угль. Организовал маленький оркестрик, который играл в дешевых барах и на вечеринках.

2 ученик

  • 18 лет – ведущий корнетист.

  • 24 года – женился на Лиллиан Харден, пианистке из оркестра Оливера.

  • 25 лет – первые грамзаписи.

  • 1929 год – переехал в Нью-йорк. 17 лет был солистом большого оркестра. Ведущий представитель нового вида искусства, известного во всем мире. Много гастролировал. Челюсти стали железными. Длительная гастрольная поездка по Европе.

  • 1946 год – эпоха свинга внезапно оборвалась, стал петь после 1950 года. “Хелло, Долли”, “Мэки Найф”. (Л.Армстронг “Wonderful world ”) (Приложение 3)

Учитель: Ребята, спасибо за исчерпывающее сообщение, садитесь. Для многих загадка: в чем же неповторимость игры Луи Армстронга?

Ученики: Виртуозное владение инструментом. Именно он привнес в джаз игру в высоком регистре, обогатил палитру джаза уникальными звуками. Чувствовал форму музыкального произведения. Мог быть прекрасным архитектором или драматургом. Его лучшие работы – драматические миниатюры. Заслуга: превратил джаз из коллективной музыки в искусство сольной игры.

Учитель: На протяжении всей истории своего развития джаз породил множество разных школ, направлений, стилей.

Из всех форм негритянского вокального искусства самое существенное влияние на формирование и развитие джаза оказал блюз. Блюзы исполнялись соло в сопровождении гитары или губной гармошки. В них поется о потерянной любви и утраченном человеческом достоинстве, о горькой неволе и непосильном труде.

 

Рэгтайм, наряду с блюзом, является важнейшим источником, из которого возник джаз. Как популярная народная музыкальная форма, он получил известность в США примерно с 1870-х. Именно тогда уже менестрели исполняли афроамериканский танец кейкуон под аккомпанемент банджо, гитары или мандалины с характерными для рэгтайма ритмическими рисунками: синкопированным ритмом и краткими неожиданными паузами на сильных долях такта. Фотография Д.Гершвина. (Приложение 4)

Джаз оказал влияние на другие формы музыкального искусства. Самый известный пример- творчество известного американского композитора Джорджа Гершвина. Сперва Гершвин стал известен своими джазовыми лирическими песнями, в которых уже ясно слышались связи с европейской музыкой. Но на этом он не остановился. Он поехал в негритянскую рыбацкую деревню в одном из штатов Америки, где изучил обряды, танцы, песни негров. Затем он сочинил оперу “Порги и Бесс”, в основу которой положил мысль, что черные заслуживают не меньшего уважения, чем белые. Это была первая опера в стиле симфоджаза.

Гершвин был первым, кто в основу своей музыки положил негритянскую народную музыку джазового характера, сочетая ее с приемами европейской симфонической музыки. Это было неожиданно, необычно и обратило на себя внимание во всем мире.

Так возник стиль музыки, получивший название “симфоджаз”.

Может, вы сами попытаетесь расшифровать это слово?

Ученики. Это слияние симфонической музыки и джаза.

Учитель - Послушайте фрагмент из “Рапсодии в блюзовых тонах” (Приложение 5)

Учитель. В импровизационном джазе нет точной записи исполняемой музыки, есть лишь основа в виде какой – либо известной мелодии. Музыканты импровизируют свою партию, свободно варьируя эту мелодию, это требует от музыкантов не только исполнительского мастерства , но и творческого дара.

Примером вышесказанного может служить исполнение джазовой композиции русским музыкантом Даниилом Крамером. (Приложение 6)

Просмотр презентации по теме урока. (Приложение 7)

2. Разучивание песни “Джаз” Я. Дубравина

– Ритм прохлопать по фразам.

– Можно ли отнести джаз к легкой музыке?

3. Итог урока

– С появлением джаза связано возникновение такого понятия, как массовая культура. Джаз дал начало ритм-энд-блюзу, рок- н-роллу, открывшим дорогу многим певцам, в том числе и Элвису Пресли.

“Рок”, “фанк”, “соул”, эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, симфоническая и камерная музыка (современная) тоже заимствовали многие элементы джаза.

Под музыку “Into Each Life Some Rain Must” учащиеся уходят с урока. (Приложение 8)

Приложение

infourok.ru

Урок музыки в 6 классе «Авторская песня

Урок музыки в 6 классе

«Авторская песня  -

прошлое и настоящее»

Учитель музыки:

Бажан Ольга Ивановна

Тема урока: Авторская песня  - прошлое и настоящее.

 

Цель урока:

Продолжить рассмотрение темы полугодия на уроках музыки в 6 – м классе «Мир вокальной и инструментальной музыки» на знакомстве с одним из видов отечественной музыкальной культуры – авторская песня.  Продолжить рассматривать связь музыки с жизнью: жизнь – источник музыки.  Раскрыть понимание авторской песни, как духовно – нравственного камертона, как лирически – исповедальных, сатирических, романтических песен.

 

Задачи урока:

1. Познакомить учащихся с выдающимися представителями авторской песни:

Д Тухманов, М.Светлов, А.Городницкий, А.Якушева, А.Розенбаум, Ю.Ким, В. Высоцким,

Б.Окуджава, О.Митяев.

2. Ощутить интонации песен с помощью художественного восприятия.

3. Определит грани воздействия авторской песни на человека и ответить на вопрос: в чем

сила авторской песни?

4. Расширить представление учащихся о роли авторской песни в жизни человека в прошлом

и в настоящем.

5.Донести до уч-ся через формы организации историю и значимость идей авторской песни:

дружба, единство, братство.

6. Отработка певческих навыков с помощью интонации.

Оборудование:

Музыкальный центр, доска, фотографии композиторов авторских песен, столы и карандаши для рисования, фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс», записи авторских песен на СД дисках, кассетах.

 

 

ХОД    УРОКА

 

ВВЕДЕНИЕ В ТЕМУ

( звучит песня Д.Тухманова «Гаудеамус»)

 

Учитель: Здравствуйте ребята! Мы продолжаем изучать большую и интересную тему «Мир образов вокальной и инструментальной музыки». На прошлых уроках мы говорили о воздействие музыки на человека. Помните, как вы печалились во время звучания  песни Матвеева «Матушка, матушка, что во поле пыльно?», и, как изменилось ваше настроение от веселой танцевальной песни. Мы говорили с вами о вдохновляющей силе музыки Чайковского и Баха, мы говорили с вами о музыке Бетховена, как о помощнике в борьбе за свободу. Мы узнали, что такое музыкальный образ, познакомились с музыкальными произведениями вокальной и инструментальной музыки.

               Сегодня мы познакомимся с одной из составляющих нашей отечественной музыкальной культуры, имеющую удивительную силу воздействия на человека, и наша задача ответить на вопрос, в чем заключается эта сила?

              Скажите, пожалуйста, как вы думаете, что за песня звучала в самом начале урока? (ответы детей) Вы незнакомы с этой песней.

В таком случае у вас будет урок – открытие, вы познакомитесь с удивительным явлением отечественной музыкальной культуры, авторской песней.

Тема нашего урока: «Авторская песня – прошлое и настоящее». Урок открыла знаменитая авторская песня «Гаудеамус» Д.Тухманова, которая получила широкую популярность, прославляющая академию и преподавателей-профессоров, и уже несколько сотен лет является международным студенческим гимном.

Наша задача ответить на вопрос, что такое авторская песня, почему ее называют – философией жизни, что она несет вашим сердцам, в чем заключается сила воздействия авторской песни на человека?

              Но вначале я хочу задать вам вопрос: Что такое чудо в вашем понимании?

(ответы детей)

Учитель: Да, это явление, которое очень трудно объяснить. Вы часто встречаетесь с чудесами?

(ответы детей)

Учитель: Наш мир дарит нам много чудес, но мы их просто не замечаем. Сегодня я хочу показать вам настоящее чудо, мимо которого вы проходите и не замечаете.

              Сейчас вы услышите один звук. Закрыв глаза, вслушайтесь в его звучание внимательнее, чем обычно (звучит нота соль бемоль второй октавы). А теперь попробуйте представить его форму, нарисуйте ее на листочках.

(повторяю звучание ноты, ученики рисуют форму)

 Учитель: Я соглашусь с теми, кто нарисовал объемную форму (показывает несколько форм, нарисованных учениками). А теперь скажите мне, пожалуйста, как вы думаете, эта форма полая или заполненная? (ответы детей)

Учитель: Кто – то услышал в этом звуке море, кто – то гул самолета. Кто – то улетел вместе со звуком  к звездам. Форма звука оказывается, наполнена нашими мысли – формами! Если вы будете внимательны, обязательно уловите эти мысли – формы.  Скажите, а разве это не чудо, вдруг, казалось бы, из ничего, возникает мир образов?  Вот это чудо, так чудо! И это чудо называется звуком! А звуки рождают музыку!  Значит, звуки музыки несут в себе значительно больше, чем вы думаете.

              Почему я сегодня говорю вам об этом? Мы очень часто проходим мимо чудес, просто не замечая их. Так часто происходит с авторской песней. Авторская песня – это то чудо, которое  открывается  только чуткому сердцу. Она вмещает в себя целый мир ощущений, переживаний, взглядов, стремлений – всю философию жизни. И сильна она тем, что несет в себе двойную силу: силу музыки и силу слов. Я приглашаю вас сегодня убедиться в этом самим.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Учитель:

Русь славилась авторами- исполнителями еще с давних времен,  по городам и деревням ходили необычные люди с гуслями в руках. Люди их очень любили, и, завидев их, бросали все свои дела и внимали им с глубокой сердечностью.

БАЯНЫ, так звали на Руси этих певцов, несли людям правду жизни, песни их были сердечно красивы, правдивы, чисты. (звучит ария из оперы «Садко»)

В средние века, в эпоху расцвета городов, по дорогам странствовали ваганты (шутники).

Среди них были студенты, монахи, философы – актеры и певцы, рассказчики и акробаты. Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний в университетах. Большинство писали свои стихи на латыни. В своем творчестве они опирались не только на традиции церковных и речевых жанров, но и опыт народной лирики. До нашего времени дошли многочисленные стихи и песни неизвестных поэтов и музыкантов. И песня Давида Федоровича Тухманова «Из вагантов», рисует нам образ жизнерадостного, беззаботного школяра.

В 60-е годы прошлого века в России зародилась новая волна авторской песни. Это своеобразный городской фольклор, который называют по - разному: бардовская песня, самодеятельная песня, поэзия под гитару. Многообразные явления жизни получили свое выражение в текстах и мелодиях людей, не имеющих специального музыкального образования. Лучшие образцы авторской песни, песни Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Александра Галича, Александра Дольского и других авторов, заняли достойное место в отечественной музыкальной культуре. И сегодня их встречают равно как Баянов в древней Руси, называя их БАРДАМИ, они являются и авторами и исполнителями своих песен.

В их песнях та же искренность, доверительность, безупречная верность высокому духовному выбору.

В чем же ценность авторской песни?

Я предлагаю вам послушать несколько авторских песен и мы вместе попробуем ответить на этот вопрос.

(Звучат песни: А. Розенбаум «Мы живы», А.Якушева «Вечер бродит»)

В чем же ценность авторской песни? Это искренность, доверие, с которыми она звучит; доступность для исполнения и восприятия любым человеком. И в то же время это настоящая поэзия и музыка. Мелодии авторских песен интересны и сами по себе, но главное, что они живут внутри стихотворения. Это особенная песенная поэзия, образ которой одновременно музыкальный и словесный.

Первым по значимости российским бардом по праву считается Булат Шалвович Окуджава. Его песни внесли новое представление о том, каким может быть песенный текст. Он написал около 150 песен. Они – о любви и надежде, о бессмысленности войн, о вере и торжестве разума и мудрости. Родился Булат Окуджава 9 мая, теперь это День Победы. И словно ему в подарок уже много лет подряд в этот день звучит его песня из кинофильма «Белорусский вокзал».

(Звучит песня «Мы за ценой не постоим»)

Мы за ценой не постоим (Белорусский вокзал)

Здесь птицы не поют,

деревья не растут, и только мы плечом к плечу врастаем в землю тут. Горит и кружится планета, над нашей родиною дым, и, значит, нам нужна одна победа, одна на всех -- мы за ценой не постоим.

Припев:

Нас ждет огонь смертельный, и все ж бессилен он. Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный десятый наш десантный батальон.

Лишь только бой угас звучит другой приказ, и почтальон сойдет с ума, разыскивая нас. Взлетает красная ракета, бьет пулемет, неутомим... И, значит, нам нужна одна победа, одна на всех -- мы за ценой не постоим.

От Курска и Орла война нас довела до самых вражеских ворот -- такие, брат, дела. Когда-нибудь мы вспомним это -- и не поверится самим... А нынче нам нужна одна победа, одна на всех -- мы за ценой не постоим.

Интересна история песни «Глобус». Ее мелодия приписывается поэту Михаилу Светлову. Первоначальные слова песни, которую еще на фронте в годы Вов спел сам М.Светлов, были другими.

После войны, в 1947г., поэт М.Львовский по просьбе друга-однополчанина, написал на эту мелодию другие слова. Так и получилась песенка «Глобус». Многие годы она поется с разными

словами. Фольклористы насчитали 93 варианта куплетов этой песни. И сейчас мы послушаем песню М.Светлова на слова М.Львовского.

ГЛОБУС

Я не знаю, где встретитьсяНам придется с тобой.Глобус крутится, вертится,Словно шар голубой,И мелькают города и страны,Параллели и меридианы,Но таких еще пунктиров нету,По которым нам бродить по свету.

Знаю, есть неизвестнаяШирота из широт,Где нас дружба чудеснаяНепременно сведет.И узнаем мы тогда, что смелоКаждый брался за большое дело,А места, в которых мы бывали,Люди в картах мира отмечали.

Кто бывал в экспедиции, Тот поет этот гимн, И его по традиции Мы считаем своим, Потому что мы народ бродячий, Потому что нам нельзя иначе, Потому что нам нельзя без песен, Потому что мир без песен тесен.

Я не знаю, где встретитьсяНам придется с тобой.Глобус крутится, вертится,Словно шар голубой,И мелькают города и страны,Параллели и меридианы,Но таких еще пунктиров нету,По которым нам бродить по свету.

Ребята, обратите внимание, как проста и искренна в этой песне мелодия, она помогает своей чистотой раскрыть глубину содержания слов! Здесь сила музыки в простоте и искренности.

              Ну что, наверняка вы уже хотите и сами петь, правда? И, конечно же, сегодня мы с вами разучим эту авторскую песню.

Сначала песня поется покуплетно, отрабатываются интонации с помощью раскрытия мыслей и чувств автора, а затем песня исполняется полностью.

ИТОГ УРОКА 

Учитель: Сегодня мы с вами говорили об авторской песне, исполняли их. Для чего нужны авторские песни и нужны ли они?

(Эти песни помогают ценить любовь, дружбу, учат уважать друг друга, доверять, помогают правильно выбрать мечту, делают нас чище).

Учитель: Да, вы сейчас сказали правильные слова. Авторская песня несет в себе:

                  - помощь в понимании человеческих ценностей,

  -  помощь в понимании единства человека и Мира,

               -  авторская песня очищает наши сердца,

                 -  музыка авторской песни обогащает своей красотой,

                -  она призывает к высоким чувствам, помогают  духовному становлению.

Могу еще добавить: авторская песня несет в себе глубокую философию познания жизни. И если авторская песня станет вашим другом, то можно быть уверенным, что вы сможете вырастить в себе такие качества как: искренность открытость, честность, чистота. Она поможет стать вам богатыми духовно, гармоничными людьми. Вот мы с вами и ответили на вопрос: в чем же ценность авторской песни.

Я предлагаю сейчас составить с моей помощью тематический спектр авторской песни:

«семь цветов радуги» (дети рисуют радугу и в нее вписывают спектр авторской песни).

Тематический спектр авторской песни это индивидуальная цветовая ассоциация песни: героизм, гражданственность, патриотизм, понятие «красного» цвета.

Понятие «оранжевого цвета» в радуге: юмор, радость, веселье, оптимизм, сила, добро, свобода человека.

Понятие жёлтого цвета в радуге, мечта, фантазия, романтика, романтическая традиция, создание воображаемых музыкальных образов.

Понятии «зелёного» цвета, песня размышления, песня- картина, песня- разговор, романтика, ритм, вальс, художественно- музыкальный образ природы, элегия.

Понятие «голубого» цвета радуги, высокая духовность, уважение, восхищение, нежность, верность, благородство драматизм неразделённой любви.

Понятие «синего» цвета радуги: воспоминание, тоска, память, драматизация, трагизм.

Понятие «фиолетового» цвета радуги, печаль, скорбь, утрата.

А в заключение урока я хочу познакомить вас еще с одной авторской песней. Ее знает, мне кажется все. Я предлагаю закончить урок замечательной авторской песней

«Изгиб гитары желтый», написанную  Олегом Митяевым, известным в нашей стране бардом.

«Как здорово»

Изгиб гитары жёлтой ты обнимаешь нежно,Струна осколком эха пронзит тугую высь,Качнётся купол небаБольшой и звёздноснежный,Как здорово что все мы здесьСегодня собралисьКак здорово что все мы здесьСегодня собралисьКак отблеск от заката костёр меж сосен пляшет,Ты что грустишь бродяга, а ну-ка улыбнись,И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет,И всё же с болью в горле мы тех сегодня вспомним,Чьи имена как раны, на сердце запеклись, Мечтами их и песнями мы каждый вздох наполним,

Учитель:

(дети оценивают урок в тетрадях: рисуют 2 ноты- урок понравился, 1ноту – урок не понравился) Урок закончен, спасибо вам за искренность, до свидания.

hello_html_m3f817688.jpg

Булат Окуджава

hello_html_77be575b.png

Михаил Светлов

hello_html_m78bda9f2.jpg

Олег Митяев

hello_html_m63eb5f9c.png

Александр Розенбаум

hello_html_569e6a95.jpg

Владимир Высоцкий

hello_html_m1eddae93.jpg

Давид Тухманов

hello_html_m13126e5c.jpg

Ада Якушева

hello_html_m197af42.jpg

Александр ГОРОДНИЦКИЙ

hello_html_181f7d3.jpg

АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ

infourok.ru

Разработка урока по музыке и пению "Разучивание песни "Песенка про папу""

Цели урока:

образовательные – формировать знания о музыке с помощью изучения произведений различных жанров, формировать музыкально-эстетический словарь, формировать ориентировку в средствах музыкальной выразительности

развивающие - совершенствовать певческие навыки, развивать чувство ритма, речевую активность, звуковысотный слух, музыкальную память и способность реагировать на музыку, развивать эмоциональную отзывчивость

воспитывающие – способствовать преодолению неадекватных форм поведения, снятию эмоционального напряжения, содействовать приобретению навыков искреннего, глубокого и свободного общения с окружающими, активизировать творческие способности

коррекционно-развивающие – корригировать отклонения в интеллектуальном развитии учащихся, нарушения речевой функции, внимания, памяти

Задачи урока:

учить определять жанр, тип произведения по его ритму, темпу, характеру.

учить определять средства музыкальной выразительности и применять их при исполнении произведений.

учить навыкам правильного распределения певческого дыхания в соответствии с текстовым содержанием произведения.

учить точности интонирования, соблюдению ритма, темпа во время пения, ансамблевого звучания.

Ожидаемый результат: учащиеся должны выучить и уметь исполнить один куплет песни, определить вид прослушанного произведения, запомнить название музыкальной профессии: «композитор».

Ход урока.

Урок построен на основе презентации в программе Смарт.

I часть. Слушание музыки.

1 слайд. Портрет композитора Е.Доги и молдавской местности.

а) Учитель доводит до учащихся небольшую информацию о композиторе.

б) Изучение нового:

что такое профессия?

как называется профессия людей, пишущих картины, стихи?

как называется профессия людей, пишущих музыку?

2 слайд.

Изображение двух дружных котят. На их фоне учитель предлагает послушать музыку Е.Доги «Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» и заострить внимание на:

Средствах музыкальной выразительности: лад, темп, динамические оттенки

По ритму произведения определить его вид (вальс)

Определить свое отношение к услышанной музыке (понравилась, нет, чем и почему)

(включается видеоролик)

После прослушивания и просмотра учитель просит поделиться учащихся своими впечатлениями и рассказывает о том, какую славу приобрел этот вальс в мире, где он исполнялся (на открытии и закрытии XX летней олимпиады в Москве, на открытии прошлогодней олимпиады в Сочи) и исполняется в наше время, что этот вальс называют «свадебным».

Разработка урока по музыке и пению Разучивание песни Песенка про папу

II часть. Пение.

3 слайд.

Предваряя работу по разучиванию нового материала, учитель предлагает

а) выполнить несколько упражнений: по голосовой разминке, по интонированию, по развитию чувства ритма.

Распевки: «дон-диги-дон-дин-дон», «колыбельная»

Пропевание интервалов: квартовый («Гимн РФ»: «Россия…») ; секстовый («Елочка»: «В лесу…»)

Простукать (прохлопать) ритм, предложенный учителем

б) Исполнение разученной ранее песни («Не волнуйтесь понапрасну») под караоке в положении стоя

4 слайд

Учитель: «Что (кого) вы видите на изображении?...Ну, конечно, это ПАПА со своими любимыми и любящими детьми. И сегодня мы с вами разучим песню о папе. Она так и называется – «Песня о папе».

(Включается песня «Песенка про папу»)

5 слайд. (Текст первого куплета песни для разучивания)

Учитель прочитывает вместе с детьми текст 1 куплета. Проводится словарная работа со словом «Брасс». Демонстрируется короткий видеоролик, демонстрирующий заплыв «брассом».

Учащиеся разучивают 1 куплет песни в сопровождении игры на баяне. Разбирается техника дыхания при исполнении, тренируются навыки певческого дыхания (уметь «взять вдох» в нужном месте и удержать фразу «на одном дыхании»).

ФИЗМИНУТКА (видеоролик)

6 – 7 слайды (тексты 2 и 3 куплетов песни для ознакомления и пропевания в сопровождении баяна)

8 слайд

Текст всей песни для пропевания:

а) в сопровождении оркестра (минусовка)

б) под караоке

Весь материал - в документе.

videouroki.net

Пение на уроках музыки

УРОКИ ПЕНИЯ И МУЗЫКИ

Пение-это наиболее доступный и демократичный вид музыкальной деятельности детей любого возраста. Дети всегда поют охотно, с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умения искренне и глубоко выражать свои чувства, эмоции и переживания.

Встреча с песней, общение с ней всегда вызывает у детей положительные эмоции. Пение развивает у школьников музыкальный слух, память и чувство ритма. В процессе пения наряду с музыкальными навыками, развиваются все виды универсальной учебной деятельности.

Так, например, в совместном пении у детей развивается коммуникативная деятельность. В процессе пения каждый ребенок должен слушать и слышать рядом стоящих учеников, учителя, а также стараться создать с остальными единый образ и единое настроение.

Познавательная деятельность проявляется в знакомстве с, возможно, новым композитором, с новым поэтическим текстом, а может быть, и с новым музыкальным жанром, как, например, – авторская песня.

Каждая музыкальная композиция обязательно организована в ритме и темпе, что развивает у детей регулятивную деятельность, то есть каждый ребенок должен понять эти элементы музыкальной организации и подчинить себя им. Особо эмоциональное исполнение песни некоторыми детьми говорит о развитии личностной деятельности.

Главная цель учителя - научить детей правильно и красиво петь, воспитав при этом духовно-нравственную личность.

Каждый свой урок музыки я обязательно заканчиваю или начинаю песней, дети всегда с нетерпением ждут этого момента. Жаль, что на это отводится совсем немного времени-10-15мин. от урока, так как в настоящее время мы имеем не урок пения, а урок музыки, а этот урок является комплексным. Но традиционно последний урок четверти я стараюсь посвящать только пению. К сожалению, за столь короткое время нельзя решить всех вокальных задач, но постараться привить любовь к песне, познакомить детей с разнообразным вокальным творчеством и научить некоторым вокальным навыкам можно.

Процесс формирования вокальных навыков я разделяю на следующие составляющие:

- певческая постановка и постановка дыхания;

- развитие артикуляционного аппарата , работа над дикцией и звукообразованием;

- развитие ритмического ощущения и памяти;

- развитие мелодического слуха и памяти;

- развитие звуковедения;

- первичные навыки многоголосного пения;

На каждом уроке следует обязательно работать над развитием всех этих составляющих . Для этого используются как упражнения, так и песни.

Регулятивные учебные д ействия состоят в том, что ребенок должен четко представлять себе последовательность и значимость каждого из этапов действий. Процесс подготовки к пению состоит из следующих компонентов : дети встают, выходят из-за столов, спокойно опускают руки, ноги ставят устойчиво, то есть на ширине плеч, спина должна быть ровной, плечи чуть отведены назад. В этой позиции мы начинаем делать сначала упражнения на дыхание.

1.Вдохнуть аромат розы.

2.Вдох через нос, выдох через рот. Вдох и выдох должны быть очень активными.

Каждое упражнение повторяется по 4 раза затем пауза и еще 4 раза.

Развитие речевого аппарата я тоже осуществляется через комплекс упражнений:

1.Верхнюю губу опустить вниз.

2.Нижнюю губу поднять вверх.

3.Кончиком языка дотянуться до кончика носа.

4.Языком «почистить» зубы в одну и в другую стороны.

5.Губы плотно сжать, а затем плавно широко растянуть рот.

Каждое упражнение повторять по 8 раз. Дети с удовольствием делают все эти упражнения. Сначала я их провожу сама, а затем , убедившись в том, что дети хорошо запомнили порядок и способ исполнения, любой желающий может стать учителем, а учитель занимает место ученика. Главное – упражнения проводить в данной последовательности и ее не менять, тогда любой первоклассник легко справляется с ролью учителя, что формирует его личностную и регулятивную деятельность.

После артикуляционной гимнастики мы обычно говорим 2-3 скороговорки:

1.- От топота копыт пыль по полю летит, пыль по полю летит от топота копыт.

2.- Кукушка кукушонку сшила капюшон, как в капюшоне он смешон.

3.- Сшит колпак не по-колпаковски, некому колпак переколпаковать,

Кто колпак переколпакует, тому три колпака гороха.

4.- Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак

Сунул Грека руку в реку, рак за руку Греку – цап!

Эти скороговорки можно использовать в различных комбинациях, при этом следует учитывать возраст и умения детей. Иногда к произношению скороговорок я добавляю хлопки в ладоши для того, чтобы дети лучше чувствовали темп и ритм слова. Обычно эти упражнения я использую в качестве т.н. физкультминутки, поэтому иногда провожу их через 15-17мин. от начала урока либо перед упражнениями на дыхание. Этих упражнений тоже несколько, но проводить их можно в любое время, но лучше в данном порядке, т.к. они располагаются по степени сложности.

1.»Эхо». Учитель хлопает ритмический рисунок, а затем дети по его команде повторяют. Важно, чтобы дети точно выполняли команду учителя, а тот, в свою очередь, четко пользовался дирижерскими жестами : Внимание и Вступление.

2.»Испорченный телефон». Учитель передает ритмический рисунок одному ребенку , а тот передает следующему и так дальше по цепочке. Важно, чтобы ритм дошел до учителя без искажения. Как правило, в процессе игры некоторые дети искажают его, но обязательно есть дети, которые ритм уточняют, их необходимо поощрять.

3.»Маятник». Дети ставят ноги на ширину плеч и начинают раскачиваться все одновременно сначала вправо, а затем - влево. Учитель словами «вправо, влево» устанавливает темп раскачивания, после чего начинает хлопать ритмический рисунок в темпе раскачивания. После команды учителя, состоящей из 2-х дирижерских жестов, дети повторяют заданный ритм. Важно - не останавливать раскачивания во время всей игры и при этом хлопать в ладоши.

Эти упражнения способствуют развитию не только чувства ритма, но и памяти, внимания. Еще важно отметить, что, как и в предыдущем разделе, здесь каждый ребенок тоже может стать учителем. Но в ритмических упражнениях, кроме личностной и регулятивной деятельности, еще развивается коммуникативная и познавательная деятельность.

Вокальная работа начинается тоже с вокальных упражнений. Здесь обязательно следует учитывать возрастные особенности детей, поэтому я выделила 3 группы распевок.

Для младших школьников:

- Пропевание гласных « а,о,у « на штрих легато на 3-4 нотах от «ре» 1-й октавы вверх и вниз

- Распевка со словами: « Едет, едет паровоз, две трубы и сто колес,

Две трубы, сто колес, машинистом-рыжий пес».

При работе с младшими школьниками следует постоянно и пристально обращать внимание на звукообразование при пении.

Для средних школьников:

- Мелодическая попевка на слог «ле» на штрих легато

- Мелодическая скороговорка: «Вез корабль карамель,

Наскочил корабль на мель,

И матросы две недели карамель на мели ели.»

- Пение канона « Во поле береза стояла».

Класс разбить на 2-3 или 4 группы (количество групп зависит от вокальной подготовки класса) и исполнять попевку через определенный интервал: Во поле бе – и следующая группа и т.д.

Для старших школьников:

- Мелодическая попевка на слогах нот «До ,ре, до, ми, до, фа, до, соль, соль, соль ,фа ,ми, ре ,до.» . При исполнении используется штрих стаккатто.

- Пение канона « Вива ля музыка».

В «поющих» классах можно использовать интервальные попевки, т.е. пение терций или трезвучий по полутонам вверх и вниз в объеме квинты.

Все эти попевки исполняются вверх и вниз по полутонам.

Кроме мелодической настройки, на этих распевках вырабатывается навык общехорового и цепного дыхания, а также обучение пению с различными приемами звуковедения: стаккатто, нон- легато и легато.

После всей этой подготовительной работы необходимо перейти непосредственно к работе над песней.

Если это произведение новое, то учитель должен всегда показывать его целиком, все куплеты, максимально выразительно, иногда можно воспользоваться и записью. Можно показать песню в разном исполнении, сравнить и определить то, которое глубже раскрывает ее содержание. Показать произведение надо так, чтобы каждый ребенок понимал, к чему он должен стремиться при разучивании и исполнении.

После показа непременно обсуждаем услышанное детьми: выясняем, как они поняли содержание песни, ее характер в общих чертах, так как более подробный анализ происходит в процессе разучивания.

Как же происходит разучивание песни? Традиционно песня разучивается по фразам, но перед тем как петь детям, учитель еще раз пропевает им эти фразы, а затем они повторяют их за ним. Во время разучивания следует внимательно следить за точностью интонирования мелодии и правильностью произношения звуков, особенно у младших школьников, так как у многих детей сегодня наблюдается нарушение фонематического слуха. Эта проблема прослеживается в искажении слогов и букв, а иногда в их пропуске в различных частях слова.

И так мы разучиваем по фразам весь 1-й куплет. Если позволяет время, то сразу же мы работаем над фразировкой и динамикой этого куплета, прослеживаем особенности закономерностей построения мелодии. При работе над образным интонированием я всегда использую дирижерские жесты, помогающие детям лучше передавать образ; с младшими школьниками - прием пластического интонирования, который помогает им лучше осознать особенности штрихов и звукообразования.

Следующий урок посвящается разучиванию остальных куплетов, заостряется внимание на тех же проблемах, что и в 1-м куплете.

Иногда можно разучивать всю песню целиком, а на последующих занятиях работать над художественным исполнением песни. Это зависит от сложности песни, от количества времени на уроке и от вокальных и интеллектуальных способностей класса. Что касается текста песен, то с младшими детьми учим сразу наизусть параллельно с мелодией, а в среднем и старшем звене текст записываем на уроке в тетрадь, но на следующем уроке поем наизусть. Практика показала, что такой вид деятельности способствует работе над музыкой, не отвлекаясь на знании текста. Главной и неотъемлемой частью текста является его содержание, которое создает эмоциональный строй всего произведения. Исходя из текста, совместно с детьми формируем динамику, фразировку и темп произведения, т.к. текст неразрывно связан с музыкальной интонацией ( здесь следует понимать слово «интонация» как выразительная передача музыкальной мысли ).Практика показывает, что мало знать текст отдельно, надо каждое слово « впеть «, соединить его с высотностью, облагородить вокально последовательностью фонем. Нарушение этого правила приводит к тому, что часто можно слышать как хорошо звучит у детей 1-й куплет, а остальные все хуже и хуже. Каждое слово требует внимания, каждый звук, и не стоит уповать на то, что хорошо выученная мелодия гарантирует высокое качество вокального звучания. Надо опираться на то, что дети с удовольствием включают образное мышление, чтобы передать эмоциональный строй песни, а это способствует использованию определенных музыкальных средств для создания того или иного образа. Эта очень важная работа, т.к. в музыке главное – это создание и передача образа.

Результатом работы учителя музыки, видимо, все-таки надо считать не конкретные оценки учащихся классов, а реальное участие детей в музыкальных номерах различных праздников, концертов, воспитательных мероприятий. Назовем только те из них, которые в силу специфики большой частью построены на исполнении песен.

Так, например, в нашей гимназии традиционно отмечается День победы, День освобождения Воронежа, День Защитника Отечества, к которым приурочен фестиваль инсценированной патриотической или военной песни. Конкретно эти мероприятия способствуют патриотическому, гуманному и толерантному воспитанию детей. И это не просто высокие слова. Детям младшего и среднего, да и старшего звена очень нравятся песни такого содержания и возможность обыграть произведение, дать ему новое творческое «лицо».

Следующим нашим творческим календарным мероприятием является Праздник Песни, который проходит в последний учебный день перед весенними каникулами. Вот уж где есть разгуляться творческой фантазии детей, учителей и родителей. Особенность этого праздника состоит в том, что каждый класс готовит любую понравившуюся песню в тесном сотрудничестве с учителем музыки, и результат представляет перед жюри. Песня может быть инсценирована, костюмирована и даже театрализована участниками. Дети и взрослые с удовольствием демонстрируют свое творчество и фантазию. Полученное удовольствие от участия в этих мероприятиях и просмотра их и есть результат труда учителя музыки.

Теперь немного об особенностях репертуара. На уроках я использую самые различные песни, но главным критерием при отборе должна являться художественная ценность вокальных произведений. В приведенном мною ниже примерном репертуаре есть т.н. «календарные» песни и т.н. «тематические» песни. В старших классах я всегда учитываю пожелания учащихся при разучивании той или иной песни. Но те произведения, которые будут приведены почти всегда исполняются ребятами с удовольствием.

Примерный репертуар

Автор

Школьное мероприятие

1 КЛАСС

1

Учиться идем мы в 1-й класс

И.Арсеев

2

Началка

С.Серегина

Посвящение в гимназисты

3

Гимн гимназии

Посвящение в гимназисты

4

Если снег идет

В.Семенов

Новогодний утренник

5

Папа может

23-е февраля

6

Песенка о маме

8-е марта

7

Кашалот

Р.Паулс

8

Край, где ты живешь

Г.Гладков

Праздник песни

9

Гномик

В.Шошин

10

Дружба крепкая

Г.Гладков

11

Чему учат в школе

В.Шаинский

Окончание года.Творческий отчет.

2-й КЛАСС

1

Носорог

А.Арутюнов

2

Песенка про Незнайку

М.Дубровин

3

Наши мамы самые красивые

Ю.Чичков

День Матери

4

Кукушка

Нар.песня

5

Еж

М.Арбелян

6

Почему медведь спит зимой

Л.Книппер

Новогодние утренники

7

Крокодил и Чебурашка

И.Арсеев

8

Песня о России

Праздник песни

9

Карусель

Р.Матвеев

Творческий отчет

3-й КЛАСС

1

Незнайка

В.Дубравин

2

Слониха, слоненок и слон

С.Никитин

3

Мама

Песня из к-ма «Мама»

День Матери

4

Галоши

А.Островский

5

Котенок и щенок

Т.Попатенко

Новогодние утренники

6

Ой,блины, блины мои

Р.н.п.

Проводы Масленницы

7

Военная игра

С.Бодренков

Праздник песни

8

Классное рондо

9

Карусель

А.Семернин

Творческий отчет

10

Добрым быть совсем не просто

М.Шаинский

Творческий отчет

4 –й КЛАСС

1

Солдатушки, бравы ребятушки

Р.н.п.

2

Сочинение частушек

3

Со вьюном я хожу

4

Новогодняя полька

М.Савельев

Новогодние утренники

5

Песня про Емелю

М.Дубровин

6

Щедрик

Укр.н.п.

7

Веснянка

Укр.н.п.

8

Бульба

Бел.н.п.

9

Цыплята

О.Гусейнли

10

Песня о Щорсе

Праздник песни

11

Смешной человечек

М.Семернина

Творческий отчет

5-й КЛАСС

1

Ваши глаза

Ю.Чичков

День учителя

2

Песня о России

В.Локтев

3

Капитан Немо

В.Дубравин

4

Эх, зима, зима

М.Минков

Новогодние утренники

5

Песня о маленьком трубаче

С.Никитин

Праздник песни

6

Дон и Магдалина

Авт.п

7

Мы маленькие дети

Е.Крылатов

8

Не крутите пестрый глобус

Творческий отчет

6-й КЛАСС

1

Не спешите дети вырастать

В.Егоров

2

Море

3

Колокола

Е.Крылатов

4

Сторона моя

И.Космачев

5

Края родные

Ю.Антонов

Праздник песни

6

Шел солдат

9-е мая

7

Волшебник

А.Зацепин

8

Дорога добра

М.Минков

Творческий отчет

7-й КЛАСС

1

Маленький принц

М.Таривердиев

2

Чего только нету

А.Савельев

3

33 коровы

Из к-ма «Мери Поппинс»

4

Сара Барабу

М.Леонидов

5

Земля в иллюминаторе

Из р-ра гр. «Земляне»

Праздник песни

6

Нам с сестренкой каюк

Авт.п.

7

Осенний вальс

М.Фрадкин

9-е мая

8

Школьный корабль

Творческий отчет

8-й КЛАСС

1

Солнышко лесное

Ю.Визбор

2

Песня гардемаринов

В.Лебедев

3

Песни из р-ра группы «БИТЛЗ»

4

Город золотой

Ф.Милано

Праздник песни

5

Я тебя никогда не забуду

А.Рыбников

6

Песня о друге

В.Высоцккий

7

Огонек

9-мая

8

Замыкая круг

Л.Квинт

Творческий отчет

multiurok.ru