Фев 08, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаВ детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Читать в контексте:
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Больше интересной и полезной информации о рисованииот художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Сайты для практики здесь и
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в с
kinderbooks.ru
Фев 08, 2016
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Читать в контексте:
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Больше интересной и полезной информации о рисованииот художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Сайты для практики здесь и
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Читать в контексте:
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
тогда мой семинар по скетчбукингу
станет вам в этом неоценимым помощником!
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.
У кого училась я:
Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.
Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:
1. Красное платье
2. Необычный взгляд на обычную вещь
3. Взгляд в будущее
4. Обитатели шкафов
5. Скатерти не хватило…
6. Гибкость линий
7. Вот такая вот любовь…
8. Три сестры
9. Ой, кто это?
10. Братья наши меньшие
11. Синий
12. Новый взгляд на мороженое
13. Тринадцать
14. Замок
15. Время чая
16. Планета кофе
17. Мир книги
18. Она
19. Узелок
20. Магия спирали
21. Окно
22. Нежность
23. Красное дерево
24. Ожидание
25. Улыбка детства
26. Бабушкина радость
27. Повезло…
28. На самом интересном месте…
29. Путь
30. Красота цветка
31. Здесь и там
32. Попугай
33. В ночи
34. Полнолуние
35. Королева
36. Лицо на фото
37. Простор
38. Любимый напиток
39. Клетка
40. Завалялось..
41. Эпицентр веселья
42. Морская даль
43. Коктейль
44. Мечта
45. Тайна
46. За забором
47. Ароматные травы
48. Забава
49. Вишневый компот
50. Тапочки
Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.Удачи вам на вашем творческом пути!
Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?
Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!
Если Вы любите сюжеты с домиками, то
этот курс придется вам по душе!
Изучим 4 стиля акварельного письма и создадим 4 композиции с домиками в разное время года, используя при этом всего 2-3 краски!
УЗНАТЬ О КУРСЕ ПОДРОБНЕЕ
ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
izo-life.ru
Очень часто в социальных сетях вижу нарисованные картинки карандашом, удивительно даже, как используя обычный серый цветной карандаш можно изобразить такой объем, сочетание цвета и тени, блеск. Первая мысль, которая приходит на ум — работы выполнены профессионалами с многолетней подготовкой и соответствующим образованием.
Мое природное любопытство вдохновило меня посмотреть как научиться рисовать, используя видео, в котором наглядно показано, как быстро научиться рисовать карандашом, и я решила попробовать своими руками создать подобный шедевр.
Как оказалось, для более-менее серьезного подхода к рисованию нужно несколько разных видов карандашей, обычно предпочтение отдается более мягким, это стало понятно еще после просмотра видео о том как научиться рисовать граффити для начинающих. Самое первое, что нужно изобразить — это очертания силуэта будущей картинки, для начала лучше выбирать что-нибудь простое, силуэт вначале получается очень угловатым и неаккуратным, поэтому не надо сильно надавливать на карандаш, чтобы иметь возможность легко подкорректировать его ластиком.
Создаем объем
Когда очертание готово, можно приступить к наполнению его цветом и формой, здесь необходимо понять принцип и увидеть игру цветов на любом предмете, вникнуть в суть мне легко помогли многочисленные видео и фото материалы, наглядно демонстрирующие, как научиться рисовать карандашом поэтапно и несложно.
Я использовала один карандаш, если их было бы больше с различной твердостью, было бы намного проще, чтобы сделать мягкие переходы, я использовала ластик в качестве легкой растушевки.
Сочетание цвета и тени дается легко любому новичку, а вот чтобы передать таким образом объем, необходимы многочисленные старания. Если старания к положительным результатам не приводят, то есть отличный способ потренироваться до того, как научится рисовать карандашом красиво — вспомнить уроки черчения в школе.
Строгие формы и острые углы — замечательная практика для того, кто желает постичь как быстро научиться рисовать карандашом, а уже потом, постепенно переходить от простого к сложному. Чем больше практики, тем менее сложными кажутся поставленные задачи, например, вот такую объемную дверь можно нарисовать приблизительно за двадцать минут.
Идеи для очередных произведений не заставят себя долго ждать, можно попробовать нарисовать прозрачный бокал с водой, или посмотреть, как научится рисовать машины, это уже дело вкуса каждого начищающего художника!
Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля». Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!
Запишитесь по тел.: +7 (495) 162-24-15. Занятия по карандашу проходят в группе
Уровень художественной подготовки значения не имеет. Научим рисовать всех без исключения! Художественная школа «Найди себя» — время творить!
Трекбэк с Вашего сайта.
naydisebya.ru
Архитекторы программного обеспечения разговаривают на языке UML. Это такая своеобразная программисткая латынь. Использовать UML напрямую для программирования неудобно, зато многие его понимают и используют для выписывания рецептов описания архитектуры системы. Нарисовал диаграмму классов и стало понятней что к чему. Её поймет и дельфист и жаваист, и сишник и питоньшик, и сишарпер и рубист (вобщем все кто изучал ООП).
Центральное место в UML занимают диаграммы классов. Это букварь. В интернете можно найти огромное количество информации о диаграммах классов (структура, обозначение классов, интерфейсов, атрибутов, отношений и т.д. ), но при этом относительно мало информации о том, как осуществлять сам процесс проектирование. В этой связи хотел обратить внимание читателя на два особых момента.
Самое главное при создании диаграммы классов использовать принцип "от общего к частному". На самом деле это один из фундаментальных принципов, который великие художники прошлого открыли уже много лет назад.
Представим, что Вы не умеете хорошо рисовать, но вам очень хочется нарисовать например чью-то голову. Вы берете карандаш, кладете лист бумаги и начинаете рисовать его левый глаз. Потратив на этот несчастный левый глаз больше часа, Вы беретесь за нос, затем за правый глаз, ухо и только потом пытаетесь дорисовать все остальное. Вполне вероятно, что итог работы Вас опечалит (не советую показывать жертве результат работы) – глаз, нос, рот и уши будут не на своем месте. Конечно, бывают среди нас гении, у которых получится шедевр, но все-таки, те, кто занимается этим профессионально проповедуют другой подход - "От общего к частному, от частного к общему". Вначале делается эскиз, "топорный" рисунок. Затем дальнейшая проработка. Например так:
Точно так же я советую поступать в работе с диаграммами классов в UML. Мы создаем эскиз. Выделяем основные классы, определяем отношения между ними, затем прорабатываем мультипликаторы, поля, методы и их область видимости, сигнатуру вызовов, вспомогательные классы и так далее...
Но начинать нужно с формирования набора базовых классов. Для этого нужно просто нарисовать прямоугольники и написать в них имена основных классов. Затем постепенно прорабатывать все остальное.
Например так:
этап 1
этап 2
этап 3
этап 4
Кстати, если вы владеете техникой кунг-фу "UML colors" от мастера Кода, то можно начать использовать её уже на первом этапе.
Теперь давайте приступим к исследованию другого фундаментального вопроса в архитектуре ПО.
Существуют два фундаментальных отношения "быть" и "иметь". Самое грубое и примитивное объяснение: "быть" - наследование, "иметь" - агрегация (см. справочник). Казалось бы, какая разница? В некоторых языках это вообще одно и тоже слово.
Например: "У меня есть телефон" (иметь, обладать) и "Телефон есть орудие общения" (быть, являться).
На самом деле разница огромная. Представим что у нас есть класс User, который определяет некоторого пользователя системы. Пользователи бывают разные: анонимный пользователь или гость, редактор статей и администратор. Как определить эти сущности?
Можно сделать так:
А можно сделать так:
В первом случае у нас отношение "быть, являться". Любой из объектов класса Admin, Editor, Guest также является пользователем (is a User).
Во втором случае отношение "иметь". Объект класса User, имеет некоторое свойство-атрибут (has a), которое определяет статус этого пользователя в системе. Проецируя на реальный мир, мы должны задуматься "кто такой наш пользователь?". Что значит для него "быть админом"? Если это нечто неотделимое от него самого, его внутренней сути, сущностного Я, его Identity, если наш пользователь рожден админом и уходит в другой мир админом, то тогда "Admin is a User" вполне оправдано.
Но если "админ" это всего лишь ярлык, некая роль, должность или социальный статус, обладание которым облегчает или усложняет жизнь нашему пользователю и при этом мы отлично знаем, что "высшие силы" всегда могут в любой момент лишить его админских сверхспособностей, то тогда, возможно, второй вариант будет более правильным.
В первом случае админ-пользователь гордо кричит "Я есть админ!" и этого у него не отнять, то во втором он скромно говорит: "У меня есть статус админа".
Таким образом отвечая на вопрос "быть или иметь?", мы задаем базовые отношения в нашей системы и нужно хорошо подумать, прежде чем рисовать стрелочки между классами.
P.S.: рисунки головы взяты с сайта http://jivopisets.ru/risunok-golovy-s-zhivoi-modeli.html
■programador.ru
Голова:
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальнаялиния - это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне).Горизонтальная - линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны - частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два - это линия на которой будет находиться нос.Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка - линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка - линия губ.Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.Линии,проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз - ширину носа. Линии, пущенные по дуге изцентра зрачков - ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой - темнее.
форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей ит.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота - так называемые "три четверти"Пририсовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы - дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека.Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
- За единицу измерения человеческого тела принимается "длина головы".- рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.- Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.-Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будемвсё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого.- Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.- На месте, где заканчивается третья голова :), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.- Четвёртая - то место - откуда ноги растут.- Пятая - середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.- Шестая - низ коленки.-Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плечадо локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.- Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы - расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга "Как рисовать голову и фигуру человека" Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальнуюлинию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
(с) книга "The Art of Drawing" автор Willy Pogany
Чтобы научиться рисовать человека не толькостоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились - можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников - стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки:
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга "Анатомия для художников: всё просто" Кристофер Харт
s30893898787.mirtesen.ru
|
|
|
|
|
|
