«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом, и голодом, и мором, и зверями земными».Зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту. По возвращении на родину молодой художник особенно остро ощутил тревоги и смуты, терзавшие страну накануне XVI века. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Волнения крестьян разгорались все сильнее. Церковь и князья жестоко мстили бунтарям. Уже погиб на костре инквизиции народный вожак Ганс Бегайм, который провозгласил: «Налоги и подати должны быть упразднены».
В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Фантазия художника получает новую пищу, и изображение священной истории приобретает небывало острый полемический характер. Так, впервые в истории изобразительного искусства осовременивая канонические образы, художник лишает их ореола святости. В гравюре, демократичнейшем жанре искусства, Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники — развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. Силой воображения художника легенда переплелась с действительностью и получила новую жизнь, наполненную драматическими противоречиями эпохи, предшествующей Великой крестьянской войне, потрясшей всю Германию.Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. Измельченные, нервно взметенные линии композиции замечательны тем, что их ритм не уничтожает то мощное чувство монументальности, то умение воспринимать мир в его грандиозном величии, которое Дюрер воспринял у мыслителей и художников средневековья. Как великие нидерландцы Ян ван Эйк и Гуго ван дер Гус, он умел извлекать из старой философии новые уроки, а художественные приемы готического искусства он виртуозно использовал для новых творческих задач.«Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера-гравера, позволявшее ему без помощи красок, одними лишь черными штрихами, передать все доступное человеческому зрению и чувству, — говорил великий гуманист Эразм Роттердамский. — Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. И все это передает он черными точнейшими штрихами...»В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Вверху листа парит белый ангел. Он благословляет грозное апокалипсическое войско. Начатая фигурой ангела, основная композиционная ось вдруг резко отклоняется вправо и уходит в нижний угол листа, где в пасти Люцифера казнится император. Внимание останавливает крупная фигура слепого всадника в центре гравюры, олицетворяющего суд. Мы как будто бы слышим устрашающее бряцание его весов, так же как слышны топот копыт, шумное дыхание животных и последние крики оцепеневших в ужасе грешников.Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Но, гравируя свои неистово гневные листы, он стремился говорить с современниками о том, что их волновало и что воплощалось тогда в привычных мотивах религиозное мифа.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
Источник
hist-of-art.livejournal.com
Нет, вы мне скажите, это блогосфера, или это какая-то "ноосфера"? Я все последние дни (недели 2 уже) размышляю, что бы сделать подборку "4 всадника Апокалипсиса". И вот вчера за меня уже её сделали (не иначе, мысли прочла Феона). Что ж, тем лучше, Это побудило меня всё-таки собрать ещё кое- что (использовав как основу подборку pheonae)
Тексты я привожу отсюда:В.В.СОРОКИН. КОММЕНТАРИЙ НА КНИГУ ОТКРОВЕНИЕ ИОАННА БОГОСЛОВА (сам сканировал)
Также рекомендую:
Читая АПОКАЛИПСИСБеседы об Откровении святого Иоанна Богослова прот. Александра Меня
Епископ Серафим (Сигрист) США seraphimsigristКнига Откровения в православном богослужении и внутренней духовной жизни
Карло Карра Всадники апокалипсиса, 1908. Институт искусств, ЧикагоМ.Врубель
Альбрехт Дюрер, Откровение Иоанна Богослова: Четыре Всадника Апокалипсиса, 1497—98, ксилография, Staatliche Kunsthalle, Карлсруэ
NEW оригинал
Vision of the white horse, The Artist: DE LOUTHERBOURG, Philippe Jacques Date: 1798 Technique: Oil on canvas Location: Tate Collections
Маша ШмакоффВсадник на белом коне
The Rider on the White Horse by George Frederic Watts
| Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он [как] победоносный, и чтобы победить. |
Первая печать
«Снятие» «первой печати» знаменует появление всадника на белом коне (Откр. 6:1-2). Всадник в Св. Писании служит символом царской власти, земного царства; соответственно, появляющиеся один за другим всадники знаменуют собою смену эпох, имеющих ту или иную духовную наполненность. Белый цвет в Св. Писании — символ чистоты и святости; Христос предстает иногда в виде всадника на белом коне (Откр. 19:11). Все это говорит о том, что «снятие первой печати» будет означать начало эпохи духовного торжества христианства в мире. Из этого вовсе не следует, что Церковь станет в мире господствующей и все станут христианами; также не следует делать выводы о внешнем благополучии в эту эпоху. Речь идет скорее именно о духовном расцвете Церкви, когда сияние Её святости, возможно, снова станет столь же ярким, как в первохристианские времена. Некоторые христианские мистики смешивают это время с тысячелетним Царством Христовым (ср. Откр. 20:4-6), между тем как оно есть, в сущности, не начало его, а завершение, ибо началось это Царство в день крестной смерти Спасителя с воскресением первых святых (Мф. 27:52). Сколько продлится эта эпоха — неизвестно, как неизвестна продолжительность и всех других апокалиптических эпох, и само время Страшного Суда.
В.В.Сорокин, библеист
| И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. |
Вторая печать
«Снятие второй печати» знаменует появление всадника на рыжем коне — символа новой эпохи, эпохи всемирных войн и нестроений (Откр. 6:3-4). Вероятно, мир, в очередной раз отвергнув открывшийся ему свет Христов, погрузится в пучину вселенской смуты, сопровождаемой участившимися стихийными бедствиями. Это, по-видимому, и есть «глады, моры и землетрясения по местам», обещанные Спасителем в конце времен (Мф. 24:7-8). Тогда же, вероятно, начнутся и гонения на Церковь — предвестие антихристова гонения (Мф. 24:9-14). В известном смысле, всякое смутное время в истории являет собою прообраз этой последней смуты, но в конце времен она, по-видимому, должна стать всемирной. Это вовсе не обязательно должна быть, как иногда думают, мировая война; локальные вялотекущие войны могут быть духовно даже более губительны, т.к. мировая война начинается и заканчивается обычно при жизни одного поколения, а т.н. «малые войны» могут тянуться десятилетиями, так, что появляются на свет поколения людей, с самого детства невидевшие в своей жизни ничего, кроме войны и смуты. Но такая вселенская смута, разумеется, не может продолжаться бесконечно.В.В.Сорокин
George Frederic WattsBritish, 1817 - 1904The Rider on the Black Horse
| И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. |
Третья печать
После «снятия третьей печати» появляется всадник на вороном коне с мерою в руке (Откр. 6:5-6). Вороной конь противопоставлен белому: если белый цвет — символ облагодатствованности, то черный означает совершенную безблагодатность той эпохи, которую олицетворяет собой всадник с мерой в руке. Очевидно, мир и порядок на земле будет им восстановлен, и править будет всем миром — безблагодатная, антидуховная по своей сути цивилизация охватит всю планету. Весьма вероятно, что на Земле будет тогда лишь один правитель, и режим его правления будет вполне тоталитарным. Разумеется, любой тоталитарный режим несёт в себе нечто от антихриста; но предстоящая эпоха, очевидно, превзойдёт в этом смысле всё достигнутое. Из этого вовсе не следует, что люди будут гибнуть исключительно от террора властей — современная цивилизация даже при вполне демократическом внешне устройстве вполне может подчинить себе человека социально и психологически — «мягкий террор» окружения и «общественного мнения» оказывается порой эффективнее террора государственного. Не исключено, что суперцивилизация последних времен будет использовать оба этих рычага. О совершенной её безблагодатности говорит запрещение прикасаться к хлебу и вину, олицетворяющим в Св. Писании благодать (Откр. 6:5-6). В тексте Апокалипсиса есть также косвенные указания на развитие в последние времена магии и магических средств воздействия на психику человека (Откр. 13:12-15). Такое сочетание техники и магии, возможно, сделает контроль над человеком совершенно тотальным, так что всякий, желающий сохранить духовную независимость, будет оказываться вне общества и, очевидно, преследоваться (Откр. 13:16).В.Сорокин
William BlakeDeath on a Pale Horse
c. 1800 Pen and watercolour,393 x 311 mmCambridge, Fitzwilliam Museum
| И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными. |
Четвёртая печать
«Снятие четвёртой печати» означает явление в мир антихриста (Откр. 6:7-8). Конь «бледный», т.е. бесцветный, означает бескачественность наступившей эпохи с точки зрения метаистории: антихрист находится вне Истории как провиденциального процесса; это — воплощение духа тьмы, устремленного в небытие. Не исключено, что внешне антихрист придёт к власти вполне «земным» способом; но в конце концов он непременно проявит свою сатанинскую суть, вероятнее всего, введя некую обязательную для всех квазирелигию, в центре которой будет стоять он сам (Откр. 13:5-8). «Четвертая часть земли» (Откр. 6:8) означает, вероятно, частичную подчиненность природы (через её извращение) власти антихриста (число 4 в каббалистической символике означает стихийные начала; «четвертая часть» обозначает частичную их вовлеченность в антихристов замысел о завоевании власти над миром).В.Сорокин
Horseman of death, The Artist: COLOMBE, Jean Date: 1485-89 Technique: Illumination Location: Musйe Condй, Chantilly Notes: From "Trиs Riches Heures du Duc de Berry"
Виктор Михайлович Васнецов, Воины Апокалипсиса, 1887 zoom !!Б.Анисфельд. Четыре всадника Апокалипсиса. 1940-еАрнольд Беклин
http://tapirr.livejournal.com/2762112.html?thread=21938304#t21938304Арбо. Валькирии
Тернер Всадник на бледном коне 1825-1830г.
Ashley Wood
Всадники Дениса Мезенцева
А это картины, выложенные на дримворлде.. феонэ не нашла авторов:
Металлика..The Four Horsemen:
Four horsemen of the Apocalypse, The Artist: CAROLSFELD, Julius Schnorr von Date: 1851-60 Technique: Engraving Location: Notes: From "Bibel in Bildern"
Four horsemen, The Artist: PLACIDUS, Stephanus Garsia (active 11th cenury) Date: 11th century Technique: Location: Bibliothйque Nationale de France, Paris Notes: From the "Beatus of Saint-Sever: The Apocalypse of John" of France (Ms. Latin 8878), illuminated in the middle of the 11th century by Stephanus Garsia for Gregorio Montaner, the then abbot of the monastery of Saint-Sever, Gascogny, France
Death on a pale horse Artist: WEST, Benjamin Date: 1796 Technique: Oil on canvas Location: Detroit Institute of Arts
Benjamin WestDeath on a Pale Horse
Pen, pencil and wash,570 x 1120 mmdated '1783, retouched 1803'
London, Royal Academy of Arts
Пятая печать
«Снятие пятой печати» означает исполнение той меры святости и — одновременно — той меры зла, которая должна исполниться к концу времен (Откр. 6:9-11). Каждый век Церковь являет миру новых святых, число которых все время растет. Очевидно, число их должно особенно возрасти за счет тех, кто примет мученическую кончину во время последнего великого гонения на Церковь (не исключено, что оно начнется ещё до явления в мир антихриста, но при нём наверное усилится).
Шестая печать
«Снятие шестой печати» означает начало преображения мира (Откр. 6:12-17). Изменяется сама физическая природа, и это сопровождается неизбежным катаклизмом. Земля как бы выключается в этот момент из того пространственно-временного континуума, который Бог сотворил в «четвертый день». Наступает великий покой, когда одновременно раскрываются и Небеса, и бездна (Откр. 7:1-2). В этот момент духовный выбор каждого уже сделан, и Господь духовно отделяет Своих святых (Откр. 7:3). Число 144000 (Откр. 7:4), разумеется, символическое (12000x12=144000, ср. Откр. 7:5- 8): оно означает число святых Вселенской Церкви (сыны Израилевы — духовно — символизируют Церковь; тысяча в Св. Писании символически обозначает полноту). В этот последний миг исторического бытия мира открывают для себя Христа и многие святые, не принадлежащие к «народу израильскому», т.е. к Церкви; из них многие, очевидно, были убиты за правду Божию, как они понимали её во времена последнего гонения, и теперь они пребывают со Христом вместе с теми, кто с самого начала принадлежал к Церкви Христовой (Откр. 7:9-17).
Седьмая печать
«Снятие седьмой печати» (Откр. 8:1-6) завершает процесс преображения мира. Великое безмолвие (Откр. 8:1) и ожидание ангелов (Откр. 8:2) сменяется приготовлением к тому последнему в истории духовному действию, которое должно завершить собою процесс преображения мира и которое символически открывается священнописателю как звук ангельских труб (Откр. 8:6). Показательно, что в этом действии таинственно участвуют молитвы святых, являющие собою род духовного фимиама (Откр. 8:3-4).В.В.Сорокин
Книга Апокалипсис (Откровение):
синодальный переводперевод под ред. еп. Кассиана Безобразоваперевод В.Кузнецовой
Louse, the rider of Apocalypse, 1944Imre Amos
tapirr.livejournal.com
Гравюра "Четыре всадника Апокалипсиса", которую написал Альбрехт Дюрер, запомнилась мне на всю жизнь. На пожелтевшем листе изображены четыре всадника, мчащиеся мимо меня к неведомой цели, не замечая того, что их кони вот-вот растопчут горстку людей... Шедевральную гравюру "Четыре всадника Апокалипсиса" немецкий хужожник Альбрехт Дюрер создал почти 500 лет назад в возрасте всего лишь 27 лет (хотя в свои времена Альбрехт Дюрер считался зрелым мужчиной в возрасте).
О всадниках Апокалипсиса сказано в Библии. Это одна из 15 гравюр, которые Альбрехт Дюрер сделал для этой книги.
Первый всадник Апокалипсиса, с короной на голове, отпустил поводья и, натянув до отказа лук, готов поразить кого-то стрелой, когда лицо выдает жалость к своей жертве. Он назван Победителем.
Другой всадник Апокалипсиса, в диковинной шапке, весь подался вперед и яростно взмахнул острым мечом. Лицо изможденное, в изгибе бровей гнев, вместо глаз черные впадины. От такого пощады не жди. Это Война.
Третий всадник Апокалипсиса - грузный, могучий, одет богаче других, конь ему под стать - тяжеловоз в роскошной сбруе. Он сразу приковывает к себе внимание. В руке у всадника весы, равнодушное лицо обращено вверх. Растопчет человека - и не оглянется. Сей всадник - есть Голод.
За тремя всадниками, которые скачут бок о бок, над которым летит, улыбаясь, нежный ангел, спешит на исхудалой кляче костлявый седой старик с вилами. Плащ почти не скрывает наготу, ноги чуть ли не волочатся по земле. Злющие глаза его лошади глядят по-человечески, вместо поводьев болтается веревка. Последний всадник Апокалипсиса назван Смертью, за которой следует ад.
Больше всего, в детстве, меня удивляли не сами всадники Апокалипсиса, а то, что я так сильно чувствовала их неукротимый натиск. Как это из черных линий получается и движение, и ощущение тяжести сокрушительной силы?..
Альбрехт Дюрер хотел ошеломить зрителя, он приближает всадников Апокалипсиса и их жертв вплотную к нам и срезает фигуры рамой. Теперь нам не трудно вообразить, что через мгновение кавалькада умчится, и перед нами останется адское пламя, пожирающее растоптанных людей. Любой человек, кем бы он ни был, убеждается, что и ему не миновать расправы, если он не встанет на путь добрых дел. Ведь под копытами коней всадников Апокалипсиса мы видим и монарха, и горожан, и монаха, и просто крестьянина.
Альбрехт Дюрер внушил зрителю, что будущее будет еще страшнее того, что изображено на гравюре.
По материалам: DENIS_BALIN
www.21122012.com.ua
Альбрехт Дюрер «Четыре всадника Апокалипсиса» из цикла «Апокалипсис». Фрагмент. 1497–98 годы.
Шедевры главного художника немецкого Возрождения привезли в Либерец из Германии. Это частная коллекция Ульриха Шульца из Карлсруэ, который собирает графику Дюрера практически с детства. Первую гравюру он приобрел в возрасте 12-ти лет. За последний год выставка уже демонстрировалась в трех немецких городах, теперь на очереди Чехия. Вообще Дюрер печатал свои гравюры довольно большими тиражами, так что отдельные графические листы не такая уж редкость. В данном случае ключевым является количество, потому что заявленное количество в 255 листов означает, что на выставке в Либерце должны быть целиком или почти целиком представлены все основные графические циклы Альбрехта Дюрера, а так же большинство его самых знаменитых гравюр.
Один простой факт, чтобы в полной мере осознать насколько много Дюрера привезли в провинциальную галерею на севере Чехии. Прошлым летом в Нюрнберге проходила выставка, которую называли крупнейшей выставкой Дюрера на территории Германии за последние 40 лет. Выставка на самом деле получилась очень крутой. Тем не менее, на этой выставке было всего 150 экспонатов, в том числе где-то полсотни гравюр, а из графических циклов целиком был показан один только «Апокалипсис». То есть в Либерце сейчас можно увидеть где-то в пять раз больше гравюр, в том числе такие знаменитые шедевры как «Четыре всадника Апокалипсиса» или «Меланхолия». Короче, надо срочно ехать в Либерец...
Альбрехт Дюрер «Немезида, или Фортуна». 1502 год.
Альбрехт Дюрер «Адам и Ева». 1504 год.
Выставка продлится до 1 сентября 2013 года.Адрес: Oblastní galerie v Liberci, U Tiskárny 1, Liberec.Открыто ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00.Билет стоит 50 крон, детям, студентам и пенсионерам — 20 крон, семейный билет — 100 крон.Подробности здесь: www.ogl.cz
Не забываем на всякий случай зафрендить меня и подписаться на обновления блога на фейсбуке или вконтакте.ffeztromop.livejournal.com
Альбрехт Дюрер. Автопортрет.
Альбрехт Дюрер. Заяц. 1502 год.
Он был одним из величайших немецких художников. По масштабу личности и широте интересов его сравнивают с другим гением Возрождения — итальянцем Леонардо да Винчи. Потомкам Альбрехт Дюрер оставил художественные произведения, научные и литературные труды.
Родился художник в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье ювелира, учился живописи у известного живописца Михаэля Вольгемута. Много путешествовал по своей стране и по Италии, знакомился с классическим наследием, особо пристально изучая пропорции человеческого тела. Большинство известных работ мастера — гравюры на дереве или ксилографии, резцовые гравюры на меди. Но Дюрер — автор и живописных полотен. Особенно часто он писал автопортреты. И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. Как и подобало образованному человеку Возрождения, он не забывал, что путь к признанию и совершенствованию следует начинать с себя. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения». Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери.
Гравюра «Четыре всадника».
Жить Дюреру довелось в кровавую и противоречивую эпоху, когда по Германии распространялось учение великого религиозного реформатора Мартина Лютера, бушевали крестьянские восстания. Поэтому не случайны в творчестве мастера мотивы гибели человечества, страшного суда, мысли о смерти. Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна». Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. Среди гравюр — серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ — наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». В этих сложных, символичных произведениях художник философски осмысливает пути, по которым мог идти в его эпоху передовой, образованный человек.
Несколько гравюр Альбрехта Дюрера были собственностью Львовской картинной галереи (тогда музея Оссолинских), но в годы войны их конфисковали фашисты. До сих пор вопрос об их возвращении остается открытым, тем более что местонахождение альбома точно неизвестно.
Дюрер умер в 1528 году, простудившись после поездки в Нидерланды.
Гравюра «Битва Михаила Архангела с Драконом».
Гравюра «Битва Михаила Архангела с Драконом» относится к серии «Апокалипсис Иоанна». Это, по мысли мастера, последняя битва добра со злом, триумф светлых сил и низвержение сатаны. Звериные и птичьи морды, змеиные шеи, перепончатые крылья нетопырей и мощные полукружья ангельских — все это представлено художником в динамике яростного, беспощадного противостояния.
kievphotosite.com
Микеланджело "Страшный суд"
В начале видений Иоанна появляются четыре гонца Апокалипсиса - всадники на белом, вороном, рыжем и бледном конях. "И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он [как] победоносный, и чтобы победить. И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай. И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными".
Образ всадников Апокалипсиса нашел отражение в работах многих художников
Бенджамин Вест, "Смерть на бледном коне"
Альбрехт Дюрер "Четыре всадника апокалипсиса"
Виктор Васнецов "Четыре всадника апокалипсиса"
Сальвадор Дали "Всадник смерти"
Образ блудницы вавилонской также занимает особое место в изобразительном искусстве. "И пришел один из семи Ангелов, имеющих семь чаш, и, говоря со мною, сказал мне: подойди, я покажу тебе суд над великою блудницею, сидящею на водах многих; с нею блудодействовали цари земные, и вином ее блудодеяния упивались живущие на земле. И повел меня в духе в пустыню; и я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами. И жена облечена была в порфиру и багряницу, украшена золотом, драгоценными камнями и жемчугом, и держала золотую чашу в руке своей, наполненную мерзостями и нечистотою блудодейства ее; и на челе ее написано имя: тайна, Вавилон великий, мать блудницам и мерзостям земным. Я видел, что жена упоена была кровью святых и кровью свидетелей Иисусовых, и видя ее, дивился удивлением великим".
Густав Доре "Блудница и зверь"
Альбрехт Дюрер "Вавилонская блудница"
Уильям Блейк "Блудница и зверь"
Эрнст Фукс "Вавилонская блудница"
Еще одна женщина из откровения Иоанна - это жена, облеченная в солнце. "И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд. Она имела во чреве, и кричала от болей и мук рождения. И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим. Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал перед женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца".
Альбрехт Дюрер "Жена, облеченная в солнце и семиглавый дракон"
На мой вкус, здесь всех превзошел Уильям Блейк, написав два варианта "Великого красного дракона и жены, облеченной в солнце"
1805 год
1810 год
Еще немного красного дракона от Блейка
"Великий красный дракон и зверь, выходящий из моря"
Пожалуй, самый вдохновляющий момент в откровении неразрывно связан со Страшным Судом. "И увидел я великий белый престол и Сидящего на нем, от лица Которого бежало небо и земля, и не нашлось им места. И увидел я мертвых, малых и великих, стоящих пред Богом, и книги раскрыты были, и иная книга раскрыта, которая есть книга жизни; и судимы были мертвые по написанному в книгах, сообразно с делами своими. Тогда отдало море мертвых, бывших в нем, и смерть и ад отдали мертвых, которые были в них; и судим был каждый по делам своим. И смерть и ад повержены в озеро огненное. Это смерть вторая. И кто не был записан в книге жизни, тот был брошен в озеро огненное".
Иероним Босх, "Страшный суд"
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Уильям Блейк "Страшный суд"
Василий Кандинский "Ангел Страшного суда"
На мой взгляд, лучше всего образы откровения переданы в творчестве Босха и Блейка - их работы с изображением апокалипсиса можно разглядывать до тех пор, пока он не наступит.
Благодарю за внимание!
bellezza-storia.livejournal.com
sokrsokr.net
|
|
|
|
|
|
