«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом, и голодом, и мором, и зверями земными».Зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту. По возвращении на родину молодой художник особенно остро ощутил тревоги и смуты, терзавшие страну накануне XVI века. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Волнения крестьян разгорались все сильнее. Церковь и князья жестоко мстили бунтарям. Уже погиб на костре инквизиции народный вожак Ганс Бегайм, который провозгласил: «Налоги и подати должны быть упразднены».
В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Фантазия художника получает новую пищу, и изображение священной истории приобретает небывало острый полемический характер. Так, впервые в истории изобразительного искусства осовременивая канонические образы, художник лишает их ореола святости. В гравюре, демократичнейшем жанре искусства, Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники — развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. Силой воображения художника легенда переплелась с действительностью и получила новую жизнь, наполненную драматическими противоречиями эпохи, предшествующей Великой крестьянской войне, потрясшей всю Германию.Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. Измельченные, нервно взметенные линии композиции замечательны тем, что их ритм не уничтожает то мощное чувство монументальности, то умение воспринимать мир в его грандиозном величии, которое Дюрер воспринял у мыслителей и художников средневековья. Как великие нидерландцы Ян ван Эйк и Гуго ван дер Гус, он умел извлекать из старой философии новые уроки, а художественные приемы готического искусства он виртуозно использовал для новых творческих задач.«Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера-гравера, позволявшее ему без помощи красок, одними лишь черными штрихами, передать все доступное человеческому зрению и чувству, — говорил великий гуманист Эразм Роттердамский. — Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. И все это передает он черными точнейшими штрихами...»В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Вверху листа парит белый ангел. Он благословляет грозное апокалипсическое войско. Начатая фигурой ангела, основная композиционная ось вдруг резко отклоняется вправо и уходит в нижний угол листа, где в пасти Люцифера казнится император. Внимание останавливает крупная фигура слепого всадника в центре гравюры, олицетворяющего суд. Мы как будто бы слышим устрашающее бряцание его весов, так же как слышны топот копыт, шумное дыхание животных и последние крики оцепеневших в ужасе грешников.Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Но, гравируя свои неистово гневные листы, он стремился говорить с современниками о том, что их волновало и что воплощалось тогда в привычных мотивах религиозное мифа.
Источник
hist-of-art.livejournal.com
Гравюра "Четыре всадника Апокалипсиса", которую написал Альбрехт Дюрер, запомнилась мне на всю жизнь. На пожелтевшем листе изображены четыре всадника, мчащиеся мимо меня к неведомой цели, не замечая того, что их кони вот-вот растопчут горстку людей... Шедевральную гравюру "Четыре всадника Апокалипсиса" немецкий хужожник Альбрехт Дюрер создал почти 500 лет назад в возрасте всего лишь 27 лет (хотя в свои времена Альбрехт Дюрер считался зрелым мужчиной в возрасте).
О всадниках Апокалипсиса сказано в Библии. Это одна из 15 гравюр, которые Альбрехт Дюрер сделал для этой книги.
Первый всадник Апокалипсиса, с короной на голове, отпустил поводья и, натянув до отказа лук, готов поразить кого-то стрелой, когда лицо выдает жалость к своей жертве. Он назван Победителем.
Другой всадник Апокалипсиса, в диковинной шапке, весь подался вперед и яростно взмахнул острым мечом. Лицо изможденное, в изгибе бровей гнев, вместо глаз черные впадины. От такого пощады не жди. Это Война.
Третий всадник Апокалипсиса - грузный, могучий, одет богаче других, конь ему под стать - тяжеловоз в роскошной сбруе. Он сразу приковывает к себе внимание. В руке у всадника весы, равнодушное лицо обращено вверх. Растопчет человека - и не оглянется. Сей всадник - есть Голод.
За тремя всадниками, которые скачут бок о бок, над которым летит, улыбаясь, нежный ангел, спешит на исхудалой кляче костлявый седой старик с вилами. Плащ почти не скрывает наготу, ноги чуть ли не волочатся по земле. Злющие глаза его лошади глядят по-человечески, вместо поводьев болтается веревка. Последний всадник Апокалипсиса назван Смертью, за которой следует ад.
Больше всего, в детстве, меня удивляли не сами всадники Апокалипсиса, а то, что я так сильно чувствовала их неукротимый натиск. Как это из черных линий получается и движение, и ощущение тяжести сокрушительной силы?..
Альбрехт Дюрер хотел ошеломить зрителя, он приближает всадников Апокалипсиса и их жертв вплотную к нам и срезает фигуры рамой. Теперь нам не трудно вообразить, что через мгновение кавалькада умчится, и перед нами останется адское пламя, пожирающее растоптанных людей. Любой человек, кем бы он ни был, убеждается, что и ему не миновать расправы, если он не встанет на путь добрых дел. Ведь под копытами коней всадников Апокалипсиса мы видим и монарха, и горожан, и монаха, и просто крестьянина.
Альбрехт Дюрер внушил зрителю, что будущее будет еще страшнее того, что изображено на гравюре.
По материалам: DENIS_BALIN
www.21122012.com.ua
Альбрехт Дюрер.Апокалипсис. Гравюра на дереве 1498 г.
----------------------<cut>----------------------
Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer; 1471, Нюрнберг — 1528) — живописец, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело; он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций; он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.
Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).
Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.
Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он — единственный мастер северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.
Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.
«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом, и голодом, и мором, и зверями земными».Зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту. По возвращении на родину молодой художник особенно остро ощутил тревоги и смуты, терзавшие страну накануне XVI века. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Волнения крестьян разгорались все сильнее. Церковь и князья жестоко мстили бунтарям. Уже погиб на костре инквизиции народный вожак Ганс Бегайм, который провозгласил: «Налоги и подати должны быть упразднены».
В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Фантазия художника получает новую пищу, и изображение священной истории приобретает небывало острый полемический характер. Так, впервые в истории изобразительного искусства осовременивая канонические образы, художник лишает их ореола святости. В гравюре, демократичнейшем жанре искусства, Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники — развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. Силой воображения художника легенда переплелась с действительностью и получила новую жизнь, наполненную драматическими противоречиями эпохи, предшествующей Великой крестьянской войне, потрясшей всю Германию.Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. Измельченные, нервно взметенные линии композиции замечательны тем, что их ритм не уничтожает то мощное чувство монументальности, то умение воспринимать мир в его грандиозном величии, которое Дюрер воспринял у мыслителей и художников средневековья. Как великие нидерландцы Ян ван Эйк и Гуго ван дер Гус, он умел извлекать из старой философии новые уроки, а художественные приемы готического искусства он виртуозно использовал для новых творческих задач.«Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера-гравера, позволявшее ему без помощи красок, одними лишь черными штрихами, передать все доступное человеческому зрению и чувству, — говорил великий гуманист Эразм Роттердамский. — Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить, — огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. И все это передает он черными точнейшими штрихами...»В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Вверху листа парит белый ангел. Он благословляет грозное апокалипсическое войско. Начатая фигурой ангела, основная композиционная ось вдруг резко отклоняется вправо и уходит в нижний угол листа, где в пасти Люцифера казнится император. Внимание останавливает крупная фигура слепого всадника в центре гравюры, олицетворяющего суд. Мы как будто бы слышим устрашающее бряцание его весов, так же как слышны топот копыт, шумное дыхание животных и последние крики оцепеневших в ужасе грешников.Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Но, гравируя свои неистово гневные листы, он стремился говорить с современниками о том, что их волновало и что воплощалось тогда в привычных мотивах религиозное мифа.
Видение Богоматери Св. Иоанну 
Мученичество Св. Иоанна 
Видение семи светильников 
Небесные врата 
Четыре всадника Апокалипсиса 
Снятие шестой печати 
Клеймение праведных 
Трубный глас 
Четыре ангела при Евфрате 
Иоанн Богослов съедает книгу 
Жена, облеченная в солнце 
Небесное воинство 
Зверь богохульства и зверь соблазна 
Хор праведных 
Вавилонская блудница 
Ангел с ключом от бездны 22 jpg | 1150 ~ 1577 pix | 42 mb
Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы txapela.ru
sokrsokr.net
Альбрехт Дюрер. Автопортрет.
Альбрехт Дюрер. Заяц. 1502 год.
Он был одним из величайших немецких художников. По масштабу личности и широте интересов его сравнивают с другим гением Возрождения — итальянцем Леонардо да Винчи. Потомкам Альбрехт Дюрер оставил художественные произведения, научные и литературные труды.
Родился художник в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье ювелира, учился живописи у известного живописца Михаэля Вольгемута. Много путешествовал по своей стране и по Италии, знакомился с классическим наследием, особо пристально изучая пропорции человеческого тела. Большинство известных работ мастера — гравюры на дереве или ксилографии, резцовые гравюры на меди. Но Дюрер — автор и живописных полотен. Особенно часто он писал автопортреты. И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. Как и подобало образованному человеку Возрождения, он не забывал, что путь к признанию и совершенствованию следует начинать с себя. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения». Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери.
Гравюра «Четыре всадника».
Жить Дюреру довелось в кровавую и противоречивую эпоху, когда по Германии распространялось учение великого религиозного реформатора Мартина Лютера, бушевали крестьянские восстания. Поэтому не случайны в творчестве мастера мотивы гибели человечества, страшного суда, мысли о смерти. Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна». Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. Среди гравюр — серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ — наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». В этих сложных, символичных произведениях художник философски осмысливает пути, по которым мог идти в его эпоху передовой, образованный человек.
Несколько гравюр Альбрехта Дюрера были собственностью Львовской картинной галереи (тогда музея Оссолинских), но в годы войны их конфисковали фашисты. До сих пор вопрос об их возвращении остается открытым, тем более что местонахождение альбома точно неизвестно.
Дюрер умер в 1528 году, простудившись после поездки в Нидерланды.
Гравюра «Битва Михаила Архангела с Драконом».
Гравюра «Битва Михаила Архангела с Драконом» относится к серии «Апокалипсис Иоанна». Это, по мысли мастера, последняя битва добра со злом, триумф светлых сил и низвержение сатаны. Звериные и птичьи морды, змеиные шеи, перепончатые крылья нетопырей и мощные полукружья ангельских — все это представлено художником в динамике яростного, беспощадного противостояния.
kievphotosite.com
Микеланджело "Страшный суд"
В начале видений Иоанна появляются четыре гонца Апокалипсиса - всадники на белом, вороном, рыжем и бледном конях. "И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он [как] победоносный, и чтобы победить. И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай. И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными".
Образ всадников Апокалипсиса нашел отражение в работах многих художников
Бенджамин Вест, "Смерть на бледном коне"
Альбрехт Дюрер "Четыре всадника апокалипсиса"
Виктор Васнецов "Четыре всадника апокалипсиса"
Сальвадор Дали "Всадник смерти"
Образ блудницы вавилонской также занимает особое место в изобразительном искусстве. "И пришел один из семи Ангелов, имеющих семь чаш, и, говоря со мною, сказал мне: подойди, я покажу тебе суд над великою блудницею, сидящею на водах многих; с нею блудодействовали цари земные, и вином ее блудодеяния упивались живущие на земле. И повел меня в духе в пустыню; и я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами. И жена облечена была в порфиру и багряницу, украшена золотом, драгоценными камнями и жемчугом, и держала золотую чашу в руке своей, наполненную мерзостями и нечистотою блудодейства ее; и на челе ее написано имя: тайна, Вавилон великий, мать блудницам и мерзостям земным. Я видел, что жена упоена была кровью святых и кровью свидетелей Иисусовых, и видя ее, дивился удивлением великим".
Густав Доре "Блудница и зверь"
Альбрехт Дюрер "Вавилонская блудница"
Уильям Блейк "Блудница и зверь"
Эрнст Фукс "Вавилонская блудница"
Еще одна женщина из откровения Иоанна - это жена, облеченная в солнце. "И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд. Она имела во чреве, и кричала от болей и мук рождения. И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим. Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал перед женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца".
Альбрехт Дюрер "Жена, облеченная в солнце и семиглавый дракон"
На мой вкус, здесь всех превзошел Уильям Блейк, написав два варианта "Великого красного дракона и жены, облеченной в солнце"
1805 год
1810 год
Еще немного красного дракона от Блейка
"Великий красный дракон и зверь, выходящий из моря"
Пожалуй, самый вдохновляющий момент в откровении неразрывно связан со Страшным Судом. "И увидел я великий белый престол и Сидящего на нем, от лица Которого бежало небо и земля, и не нашлось им места. И увидел я мертвых, малых и великих, стоящих пред Богом, и книги раскрыты были, и иная книга раскрыта, которая есть книга жизни; и судимы были мертвые по написанному в книгах, сообразно с делами своими. Тогда отдало море мертвых, бывших в нем, и смерть и ад отдали мертвых, которые были в них; и судим был каждый по делам своим. И смерть и ад повержены в озеро огненное. Это смерть вторая. И кто не был записан в книге жизни, тот был брошен в озеро огненное".
Иероним Босх, "Страшный суд"
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Иероним Босх, "Страшный суд" (деталь)
Уильям Блейк "Страшный суд"
Василий Кандинский "Ангел Страшного суда"
На мой взгляд, лучше всего образы откровения переданы в творчестве Босха и Блейка - их работы с изображением апокалипсиса можно разглядывать до тех пор, пока он не наступит.
Благодарю за внимание!
bellezza-storia.livejournal.com
Альбрехт Дюрер «Четыре всадника Апокалипсиса» из цикла «Апокалипсис». Фрагмент. 1497–98 годы.
Шедевры главного художника немецкого Возрождения привезли в Либерец из Германии. Это частная коллекция Ульриха Шульца из Карлсруэ, который собирает графику Дюрера практически с детства. Первую гравюру он приобрел в возрасте 12-ти лет. За последний год выставка уже демонстрировалась в трех немецких городах, теперь на очереди Чехия. Вообще Дюрер печатал свои гравюры довольно большими тиражами, так что отдельные графические листы не такая уж редкость. В данном случае ключевым является количество, потому что заявленное количество в 255 листов означает, что на выставке в Либерце должны быть целиком или почти целиком представлены все основные графические циклы Альбрехта Дюрера, а так же большинство его самых знаменитых гравюр.
Один простой факт, чтобы в полной мере осознать насколько много Дюрера привезли в провинциальную галерею на севере Чехии. Прошлым летом в Нюрнберге проходила выставка, которую называли крупнейшей выставкой Дюрера на территории Германии за последние 40 лет. Выставка на самом деле получилась очень крутой. Тем не менее, на этой выставке было всего 150 экспонатов, в том числе где-то полсотни гравюр, а из графических циклов целиком был показан один только «Апокалипсис». То есть в Либерце сейчас можно увидеть где-то в пять раз больше гравюр, в том числе такие знаменитые шедевры как «Четыре всадника Апокалипсиса» или «Меланхолия». Короче, надо срочно ехать в Либерец...
Альбрехт Дюрер «Немезида, или Фортуна». 1502 год.
Альбрехт Дюрер «Адам и Ева». 1504 год.
Выставка продлится до 1 сентября 2013 года.Адрес: Oblastní galerie v Liberci, U Tiskárny 1, Liberec.Открыто ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00.Билет стоит 50 крон, детям, студентам и пенсионерам — 20 крон, семейный билет — 100 крон.Подробности здесь: www.ogl.cz
Не забываем на всякий случай зафрендить меня и подписаться на обновления блога на фейсбуке или вконтакте.ffeztromop.livejournal.com
|
|
|
|
|
|
