Великий русский композитор, дирижер и пианист Сергей Прокофьев оставил большой след в истории мировой музыки. Несмотря на сложную судьбу, народный артист России создавал гениальные музыкальные произведения. Знаменитый «Петя и Волк», балет «Золушка», «Пятая симфония», «Ромео и Джульетта» – все это написал Прокофьев. Список произведений композитора можно перечислять долго: от фортепианных и симфонических до музыкально-сценических. Каждое из них отличается конкретикой музыкальных характеристик, глубокой выраженностью образов. Многие говорили, что Сергей Сергеевич слышал в звуках пластическое изображение, что и отображало его уникальность, его талант. В области оперы и балета ему не было равных.
Прокофьев, список произведений которого отличается разнообразием, насыщенностью и яркостью образов, долгое время проживал за территорией нашей страны. Многие ценители его таланта с тревогой думали о том, сможет ли композитор «устоять» против зарубежного давления в музыке и не погрузиться в написание утонченных французских композиций, погасив свою стихию истинной русской души. Великий пианист полностью отдавался искусству, даря свои шедевры широким слоям населения, благодаря чему и получил столь обширное мировое признание, несмотря на новые музыкальные веяния.
У Прокофьева отмечалось столь естественное отношение к музыке, что произведения, по его словам, рождались из самой жизни: из всего, что его окружало, волновало и радовало. Композитор говорил, что никогда не искал тем своих произведений, все получалось само собой. Одним из самых ярких творений, созданных на родине, был восхитительный балет под названием «Ромео и Джульетта». Все образы настолько реалистичны, что захватывает дух, а музыка отличается необычайной глубиной и силой, точной прорисовкой каждой детали и элемента.
Основа драматургии рассматриваемого балета Прокофьева – убедительность и сила противостоящих, противоположных сторон (ненависть и безграничная любовь). Антагонистические начала сталкиваются между собой, конфликтуя, параллельно развиваются, что вызывает сильные чувства от услышанного. Образы любви в балете символизируют Джульетту и ее возлюбленного. Композитор делает акцент на страстной любовной теме, которую утверждает вступление оркестра. Это светлая сторона. Темная же представлена борьбой двух семей, что выражается прямолинейной музыкальной темой, более грубой и даже зловещей.
Каждый из представленных образов отличается динамикой, стремительным движением. Особенно это касается главной героини, которая из юной девочки, не знающей забот и тягот окружающего мира, превратилась в конце акта в другого человека. В образе Джульетты проявляется горячий характер, страстная душа и безумно любящее сердце.
Массовые сцены балета выписаны Прокофьевым максимально колоритно и ярко. Это и моменты утреннего пробуждения города, и карнавальные дни с ликующей толпой. Однако это всего лишь фон для основных событий, способствующий многократному усилению драматизма истории и некоторых определенных моментов, к примеру, схватки между Тибальдом и Ромео.
Это великолепное произведение не сразу нашло отклики у зрителей. Многие считали, что музыка совершенно не подходит для балета, и Прокофьев (список произведений которого можно увидеть ниже) несколько раз получал отказы от постановки в Большом театре. В начале сороковых годов XX столетия балет был поставлен. На это повлияла симфоническая сюита, созданная из разных номеров «Ромео и Джульетты».
В один и тот же период с трагедийным произведением композитор создает известные миниатюры под названием «Детская музыка». В них слышатся звуки родной природы, жизнерадостные детские мотивы, можно услышать и элементы пионерских песен в форме маршей, которые в дальнейшем выразительно и ярко раскроются в «Пете и волке». Известными станут и такие произведения, как «Сказ о каменном цветке». В этом балете зрителям запомнились пьесы под названием «Вальс алмазов», а также «Вечер».
Оперы – отдельная глава творчества композитора. Именно из-за них зазвучал совершенно по-новому для слушателей Прокофьев. Список произведений следующий:
Также выдающимися считаются: «Золушка», «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир», «Петя и волк», «Ромео и Джульетта», музыка к кинокартинам.
Одним из самых популярных в довоенное время стало симфоническое произведение-сказка под названием «Петя и волк», причем известно оно было далеко за пределами нашей страны. Позже мультипликатор и режиссер Уолт Дисней использовал эту музыку в своем мультпроекте. Произведение отличается от всех остальных творений, написанных композитором, своей мелодичностью и распевностью, в сказке есть ярко выраженный ритмический рисунок. Прокофьев в своем произведении выступает в роли не просто мудрого творца, но и сказочника, отличающегося остроумием и веселым настроем. Перед ним была поставлена четкая цель – познакомить маленьких слушателей с различными музыкальными инструментами, отобразить все возможности основных составляющих симфонического оркестра.
Сам автор не раз указывал на то, что каждый герой произведения отображает определенный музыкальный инструмент, и наоборот. К примеру, кошка – это кларнет, маленькая птица – флейта, дедушка – фагот, а утка – гобой. Волк же предстает перед слушателями в виде трех валторн и аккордов, а главный герой – Петя – квартет струнных. Дети сразу определяли и выстрелы охотников, ориентируясь на громогласные звуки барабанов и литавр. Во многие школьные программы и до сих пор включают это произведение с целью определения детьми целой группы инструментов симфонического оркестра.
В музыкальной сказке очень ярко выражен каждый образ: слышится легкое порхание птиц, ясно определяется скольжение хитрой кошки и ее мурлыканье, ворчание дедушки Пети или грозный рык серого хищника. Композитор не раз отмечал, что очень любит детей, поэтому создание миниатюр доставляло ему большое удовольствие. Помимо «Пети и волка», еще запомнились сюита «Зимний костер», а также «Болтунья», в основу которой вошли стихи известной Агнии Барто.
В год, когда отмечалось столетие со дня смерти великого поэта Пушкина, композитор создал музыку к кинокартине под названием «Пиковая дама». Кроме того, его имя можно было увидеть на афишах спектаклей «Евгений Онегин», а также «Борис Годунов». Создавая эту великолепную музыку, Прокофьев открыл в себе новую сторону – сильную заинтересованность к основным событиям истории страны. Именно в этот период слушатели с восторгом приняли такие его произведения, как «Александр Невский» и «Семен Котко». В них слышатся мощные ноты отваги героев той эпохи, приближение грозных и страшных событий.
В десятых годах прошлого столетия композитор уделяет особое внимание в своих произведениях контрастам, различным средствам выразительности, ритмическому напору, и в то же время неповторимой лирике и изяществу мелодий. Стоит отметить также долю юмора и иронии, которые присутствуют во многих произведениях того времени. К таким шедеврам относятся следующие:
Композитор и пианист находился в постоянном творческом вдохновении. Его произведения настолько контрастны, что порой трудно определить, один ли автор их написал. Яркие примеры: «Любовь к трем апельсинам» и «На страже мира», «Петя и волк» и «Ромео и Джульетта» и так далее.
Многие критики отмечали необычайный талант Прокофьева к произведениям, написанным «для страны». К примеру, произведение «Поручик Киже», ставшее музыкой одноименного фильма в 30-ых годах прошлого века, или же сюита под названием «Египетские ночи» – музыкальная основа спектакля, поставленного в столичном Камерном театре в те же годы. Перед тем как великий пианист вернулся на родину в начале 30-ых годов, был написан Второй концерт для скрипки с оркестром, в котором можно уловить множество счастливых мелодичных акцентов.
Особое внимание заслуживает песня «Белый лебедь», которую автор всегда лично исполнял и делал это с таким воодушевлением, что каждый слушатель на себе ощущал все вложенные Прокофьевым эмоции и переживания. Почитатели его таланта не раз отмечали такое отношение автора к собственным песням. Однако «Белый лебедь» не мог не тронуть за душу при таком чутком и проникновенном исполнении.
Завлекательная перемена музыкальных фраз у двух инструментов – фортепиано и виолончели – поражает при прослушивании одного из самых ярких произведений Прокофьева. Это «Баллада для виолончели», в которой ясно перекликаются стили написания творца. Композиция отличается разнохарактерными музыкальными качествами.
Все те принципы симфонической музыки, которые прослеживались в нашумевшем произведении «Ромео и Джульетта», не прекращали стремительно развиваться и в других известных балетах. Яркие примеры: «Сказ о каменном цветке», написанный в 50-ых годах, а также «Золушка» (в 40-ых годах прошлого столетия). Вместе с последним родился спектакль, отличающийся поэзией и глубоким смыслом, рассказывающий о непростой жизни девушки, униженной собственной же мачехой и ее двумя родными дочерьми.
Музыка просто излучала волны любви к жизни, честности и порядочности и в то же время горькой тоски от несправедливости – такие многогранные чувства и эмоции вложил Прокофьев. «Мазурка» из балета более жизнерадостная. Она символизирует тот спрятанный оптимизм, который присутствует в глубине души у несчастной девушки. При каждом музыкальном упоминании о главной героине слышится тепло, нежность и ласка. Многие отмечают, что именно это произведение, написанное Сергеем Прокофьевым, ближе всего к той драматургии, которую посылал слушателям и зрителям Чайковский.
В начале двадцатого столетия были написаны великолепные четыре пьесы, которые так любил проигрывать Прокофьев. «Марш», «Сказка», а также «Призрак» и «Шутка» не раз дорабатывались. Чуть позже были написаны еще четыре произведения:
Всегда старался довести свои произведения до идеальной образности фортепианного мышления Прокофьев. «Шутка», «Порыв», «Сказка» и так далее – все это сформировало определенный образ игры автора, его индивидуальный фортепианный язык, основанный на особенных характеристических приемах. Все рассматриваемые произведения не раз дорабатывались, причем долгими годами. В своих пьесах Прокофьев («Марш», «Наваждение», «Отчаяние») только подчеркнул тот специфический пианизм, который наметился в его ранних этюдах.
Во время поездки в Соединенные Штаты Америки в начале прошлого столетия пианист написал удивительное произведение специально для кларнета, фортепиано и струнного квартета. Это была увертюра на еврейские темы. Структура композиции соответствует стандартной форме увертюры, однако прослеживается в ней определенная индивидуальность – акцентированная перекличка двух инструментов в первой и второй темах – кларнета и виолончели (они подражают друг другу, проигрывая обе темы, но поочередно). Партия фортепиано отличается невысоким уровнем сложности игры, что дает возможность многим начинающим талантам наслаждаться чудесной музыкой без определенных виртуозных навыков.
Во время войны композитор написал свою знаменитую «Пятую симфонию» (си-бемоль мажор). Ее первая предшественница была создана за четырнадцать лет до момента написания пятой части. Сам автор говорил, что вложил в нее все силу и величие человеческого духа. Черты, прослеживаемые в произведении, – драматизм, монументальность, грандиозность. В симфонии развиваются все героические традиции отечественной симфонической музыки.
Произведение состоит из четырех частей:
Последняя часть симфонии – Allegro giocoso – захватывает дух своей мощью и проникновенностью. Премьера была ошеломляющей, и до сих пор именно эта симфония (продолжительность более 40 минут) остается одним из самых шедевральных произведений великого пианиста, дирижера и композитора.
Сергей Прокофьев целиком и полностью отдавал всего себя своему любимому делу, посвятив музыке почти пятьдесят лет. Прожил композитор всего 62 года. Несмотря на тяжелые испытания, пройденные в чужой стране, он гордо вернулся на родину и старался как можно быстрее влиться в такую близкую и родную среду. «Подпитанный» революционными преобразованиями, композитор написал «Кантату», взяв для нее слова из многих известных политических источников: книги Ленина, Манифеста коммунистической партии и самой Конституции.
Сергей Прокофьев относится к великим композиторам, умело отображающим дух своего времени и родного народа, несмотря на все преграды и запреты. Его произведения пропитаны мощью, своеобразной гармонией. Именем великого дирижера, пианиста и композитора назван симфонический оркестр, концертный зал, музыкальная академия. Музей-квартиру этого великого человека можно посетить в столице России.
fb.ru
| Произведение | Тональность | Номер опуса | Дата создания | Жанр/исп.состав | Комментарий |
| Соната № 1 | ор. 1 | 1907, 2-я редакция 1909 | Для фортепиано | ||
| 4 этюда | ор. 2 | 1909 | Для фортепиано | ||
| Пьесы | op. 3 | 1911 | Для фортепиано | ||
| Пьесы | op. 4 | 1910-1912 | Для фортепиано | ||
| Симфониетта | A-dur | op. 5 | 1909 | Для симфонического оркестра | 2-я редакция 1914 |
| Сны | ор. 6 | 1910 | Симфоническая картина. Для симфонического оркестра | ||
| Два стихотворения | ор. 7 | 1909-1910 | Для женского хора и оркестра | Слова К. Д. Бальмонта | |
| Осеннее | ор. 8 | 1910 | Симфонический эскиз. Для симфонического оркестра | ||
| Два стихотворения А. Н. Апухтина и К. Д. Бальмонта | ор. 9 | 1910-1911 | Для голоса и фортепиано | ||
| Концерт № 1 для фортепиано с оркестром | Des-dur | ор. 10 | 1911-1912 | ||
| Токката | op. 11 | 1912 | Для фортепиано | ||
| 10 пьес | op. 12 | 1913 | Для фортепиано | ||
| Юмористическое скерцо для 4 фаготов | ор. 12 bis | 1912 | |||
| Маддалена | ор. 13 | 1911, 2-я редакция 1913 | Опера | Сюжет и либретто М. Ливен. 2-я редакция не исполнялась | |
| Соната № 2 | ор. 14 | 1912 | Для фортепиано | ||
| Баллада | ор. 15 | 1912 | Для виолончели и фортепиано | ||
| Концерт № 2 для фортепиано с оркестром | g-moll | op. 16 | 1913, 2-я редакция — 1923 | ||
| Сарказмы | op. 17 | 1912- 1914 | Для фортепиано | ||
| Гадкий утёнок | ор. 18 | 1914 | Для голоса и фортепиано | Сказка X. К. Андерсена. 2-я редакция для голоса и оркестра, 1914 | |
| Концерт № 1 для скрипки с оркестром | D-dur | op. 19 | 1916- 1917 | ||
| Ала и Лоллий (Скифская сюита) | ор. 20 | 1914-1915 | Сюита. Для симфонического оркестра | ||
| Сказка про шута, семерых шутов перешутившего | ор. 21 | 1915, 2-я редакция 1920 | Балет | По русским народным сказкам Пермской губернии, из сборника А. Н. Афанасьева, либретто Прокофьева. Поставлен 1921, «Театр лирик», труппа С. П. Дягилева, Париж | |
| Шут | ор. 21 bis | 1922 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из балета) | |
| Мимолётности | op. 22 | 1915-1917 | Для фортепиано | ||
| 5 стихотворений | ор. 23 | 1915 | Для голоса и фортепиано | Слова В. И. Горянского, 3. Н. Гиппиус, Б. Верина, К. Д. Бальмонта, Н. Я. Агнивцева | |
| Игрок | ор. 24 | 1915-1916, 2-я редакция 1927 | Опера | По Ф. М. Достоевскому, либретто Прокофьева. 2-я редакция поставлена 1929, Королевский театр, Брюссель | |
| Симфония № 1, Классическая | D-dur | ор. 25 | 1916-1917 | Для симфонического оркестра | |
| Концерт № 3 для фортепиано с оркестром | C-dur | op. 26 | 1917-1921 | ||
| 5 стихотворений | ор. 27 | 1918 | Для голоса и фортепиано | Слова А. А. Ахматовой | |
| Соната № 3 | ор. 28 | 1907, 2-я редакция 1917 | Для фортепиано | ||
| Соната № 4 | op. 29 | 1908, 2-я редакция 1917 | Для фортепиано | ||
| Andante | op. 29 bis | 1934 | Для симфонического оркестра | Переложение для оркестра сонаты № 4 (op. 29) | |
| Семеро их | ор. 30 | 1917-1918 | Кантата. Для солистов, хора и оркестра | Слова К, Д. Бальмонта | |
| Сказки старой бабушки | op. 31 | 1918 | Для фортепиано | ||
| Пьесы | ор. 32 | 1918 | Для фортепиано | ||
| Любовь к трём апельсинам | ор. 33 | 1919 | Опера | По К. Гоцци, либретто Прокофьева. Поставлена 1921, Чикаго; 1926, Ленинградский театр оперы и балета | |
| Любовь к трём апельсинам | ор. 33 bis | 1934 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из оперы) | |
| 2 концертные транскрипции из оперы «Любовь к трём апельсинам» | ор. 33 | 1918 | Для фортепиано | Два фрагмента из оперы | |
| Увертюра на еврейские темы | ор. 34 | 1919 | Для кларнета, 2 скрипок, альта, виолончели и фортепиано | ||
| Увертюра на еврейские темы | ор. 34 bis | 1934 | Для симфонического оркестра | ||
| 5 песен | ор. 35 | 1920 | Для голоса и фортепиано | Без слов | |
| 5 мелодий | oр. 35 bis | 1925 | Для скрипки и фортепиано | ||
| 5 стихотворений | ор. 36 | 1921 | Для голоса и фортепиано | Слова К. Д. Бальмонта | |
| Огненный ангел | ор. 37 | 1919-1927 | Опера | По В. Брюсову, либретто Прокофьева. Концертное исполнение 1954, «Театр Елисейских полей», Париж; поставлена 1955, театр «Фениче», Венеция | |
| Соната № 5 | ор. 38 | 1923 | Для фортепиано | ||
| Квинтет | ор. 39 | 1924 | Для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса | ||
| Симфония № 2 | d-moll | op. 40 | 1924 | Для симфонического оркестра | |
| Стальной скок | ор. 41 | 1925 | Балет | Либретто Г. Б. Якулова и Прокофьева. Поставлен 1927, труппа Дягилева, театр Сары Бернар, Париж | |
| Стальной скок | ор. 41 bis | 1926 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из балета) | |
| Увертюра | ор. 42 | 1926 | Для 17 исполнителей и большого оркестра | 1 вариант | |
| Увертюра | ор. 42 bis | 1928 | 2 вариант | ||
| Дивертисмент | ор. 43 | 1925-1929 | Для симфонического оркестра | ||
| Дивертисмент | ор. 43 bis | 1938 | Концертное переложение для фортепиано | ||
| Симфония № 3 | c-moll | op. 44 | 1928 | Для симфонического оркестра | |
| Вещи в себе | ор. 45 | 1928 | Для фортепиано | ||
| Блудный сын | ор. 46 | 1928 | Балет | Либретто Б. Кохно. Поставлен 1929, труппа Дягилева, театр Сары Бернар, Париж | |
| Блудный сын | ор. 46 bis | 1929 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из балета) | |
| Симфония № 4 | C-dur | op. 47 | 1930 | Для симфонического оркестра | |
| Симфониетта, 3-я редакция | A-dur | ор. 48 | 1929 | Для симфонического оркестра | |
| Четыре портрета и Развязка из оперы «Игрок» | ор. 49 | 1931 | Сюита. Для симфонического оркестра | ||
| Струнный квартет № 1 | ор. 50 | 1930 | На кабардинские темы | ||
| На Днепре | ор. 51 | 1930 | Балет | Либретто С. Лифаря и Прокофьева. Поставлен 1932, театр «Гранд-Опера», Париж | |
| На Днепре | ор. 51 bis | 1933 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из балета) | |
| Пьесы | op. 52 | 1930-1931 | Для фортепиано | ||
| Концерт № 4 для фортепиано с оркестром | B-dur | op. 53 | 1931 | Для левой руки | |
| Сонатина № 1, 2 | op. 54 | 1932 | Для фортепиано | ||
| Концерт № 5 для фортепиано с оркестром | G-dur | op. 55 | 1932 | ||
| Соната для 2-х скрипок | ор. 56 | 1932 | |||
| Симфоническая песнь | ор. 57 | 1933 | Для симфонического оркестра | ||
| Концерт для виолончели с оркестром | e-moll | op. 58 | 1933-1938 | ||
| Сонатина № 3, Пасторальная | op. 59 | 1934 | Для фортепиано | ||
| Поручик Киже | ор. 60 | 1934 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из музыки к фильму) | |
| Египетские ночи | ор. 61 | 1934 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из музыки к спектаклю) | |
| Мысли | ор. 62 | 1933-1934 | Для фортепиано | ||
| Концерт № 2 для скрипки с оркестром | g-moll | op. 63 | 1935 | ||
| Ромео и Джульетта | ор. 64 | 1935-1936 | Балет | По У. Шекспиру, либретто С. Э. Радлова, А. И. Пиотровского, Л. М. Лавровского и Прокофьева. Поставлен 1938, театр «На градбах», Брно; 1940, Ленинградский театр оперы и балета | |
| Ромео и Джульетта | ор. 64 bis | 1936 | Сюита. Для симфонического оркестра | (1-я и 2-я сюита из балета) | |
| Детская музыка | ор. 65 | 1935 | Для фортепиано | 12 лёгких пьес | |
| Летний день | ор. 65 bis | 1941 | Сюита. Для симфонического оркестра | Детская сюита | |
| 6 песен | ор. 66 | 1935 | Для голоса и фортепиано | Слова M. Голодного, А. Н. Афиногенова, Т. С. Сикорской и народные | |
| Петя и волк | ор. 67 | 1936 | Симфоническая сказка. Для симфонического оркестра | Слова Прокофьева. | |
| 3 детские песни | ор. 68 | 1936-1939 | Для голоса и фортепиано | Слова А. Л. Барто, Сикорской, а также Л. М. Квитко в переводе С. В. Михалкова | |
| 4 марша | ор. 69 | 1935-1937 | Для духового оркестра | ||
| Музыка к фильму «Пиковая дама» | op. 70 | 1938 | |||
| Музыка к спектаклю «Борис Годунов» Пушкина | ор. 70 bis | 1936 | Музыка к драматическому спектаклю | Постановка 1957, Центральный детский театр, Москва | |
| Музыка к спектаклю «Евгений Онегин» | ор. 71 | 1936 | Музыка к драматическому спектаклю | По роману в стихах А.С. Пушкина. Камерный театр, Москва | |
| Русская увертюра | ор. 72 | 1936 | 2 варианта — для четверного и тройного состава оркестра | ||
| 3 романса | ор. 73 | 1936 | Для голоса и фортепиано | Слова А. С. Пушкина | |
| К 20-летию Октября | ор. 74 | 1936-1937 | Текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина | ||
| Ромео и Джульетта | ор. 75 | 1937 | Для фортепиано | 10 пьес для фортепиано, концертная транскрипция из музыки к балету | |
| Песни наших дней | ор. 76 | 1937 | Вокально-симфоническая сюита | Слова А. Пришельца, В. И. Лебедева-Кумача, С. Я. Маршака, народные | |
| Музыка к спектаклю «Гамлет» Шекспира | ор. 77 | 1937-1938 | Музыка к драматическому спектаклю | Ленинградский драматический театр | |
| Гавот | ор. 77 | 1938 | Для фортепиано | Концертная транскрипция из музыки к спектаклю «Гамлет» | |
| Александр Невский | ор. 78 | 1938-1939 | Кантата. Для солистов, хора и оркестра | Слова Прокофьева и В. А. Луговского | |
| 7 песен | ор. 79 | 1939 | Для голоса и фортепиано | Слова А. А. Прокофьева, А. Н. Благова, М. А. Светлова, М. А. Мендельсон, П. Е. Панченко и народные | |
| Соната № 1 для скрипки и фортепиано | ор. 80 | 1938-1946 | Государственная премия СССР, 1947 | ||
| Семен Котко | ор. 81 | 1939 | Опера | Либретто В. П. Катаева и Прокофьева. Поставлена 1940, Оперный театр им. К. С. Станиславского, Москва | |
| Семен Котко | ор. 81 bis | 1941 | Сюита. Для симфонического оркестра | (из оперы) | |
| Соната № 6 | op. 82 | 1939-1940 | Для фортепиано | ||
| Соната № 7 | ор. 83 | 1939-1942 | Для фортепиано | Государственная премия СССР, 1943 | |
| Соната № 8 | op. 84 | 1939- 1944 | Для фортепиано | Государственная премия СССР, 1946 | |
| Здравица | ор. 85 | 1939 | Кантата. Для солистов, хора и оркестра | Текст из русского, украинского, белорусского, кумыкского, курдского, марийского и мордовского фольклора | |
| Обручение в монастыре (Дуэнья) | ор. 86 | 1940 | Опера | По Р. Шеридану, либретто Прокофьева. Поставлена 1946, Ленинградский театр оперы и балета | |
| Золушка | ор. 87 | 1940-1944 | Балет | Либретто Н. Д. Волкова. Поставлен 1945, Большой театр; Государственная премия СССР, 1946 | |
| Симфонический марш | B-dur | ор. 88 | 1941 | Для симфонического оркестра | |
| 7 массовых песен | ор. 89 | 1941-1942 | Для голоса и фортепиано | Слова В. В. Маяковского, А. А. Суркова, М. А. Мендельсон | |
| 1941 год | op. 90 | 1941 | Сюита. Для симфонического оркестра | ||
| Война и мир | ор. 91 | 1941-1943, 2-я редакция 1946-1952 | Опера | По Л. Н. Толстому, либретто Прокофьева и М. А. Мендельсон-Прокофьевой. Поставлена 1946, Ленинградский Малый оперный театр | |
| Струнный квартет № 2 | ор. 92 | 1941 | |||
| Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным | ор. 93 | 1942-1943 | Кантата. Для солистов, хора и оркестра | Слова П. Г. Антокольского | |
| Cоната для флейты и фортепиано | ор. 94 | 1943 | |||
| Соната № 2 для скрипки и фортепиано | ор. 94 bis | 1943-1944 | Транскрипция сонаты для флейты и фортепиано | ||
| 3 пьесы из балета «Золушка» | ор. 95 | 1942 | Для фортепиано | ||
| Пьесы | op. 96 | 1941-1942 | Для фортепиано | ||
| 10 пьес из балета «Золушка» | ор. 97 | 1943 | Для фортепиано | ||
| Эскизы к гимну Советского Союза и к гимну РСФСР | ор. 98 | На слова С. Михалкова и Эль-Регистана; на слова С. П. Щипачева | |||
| Марш | ор. 99 | 1943-1944 | Для духового оркестра | ||
| Симфония № 5 | B-dur | op. 100 | 1944 | Для симфонического оркестра | Государственная премия СССР, 1946 |
| Ромео и Джульетта | ор. 101 | 1946 | Сюита. Для симфонического оркестра | (3-я сюита из балета) | |
| 6 пьес из балета «Золушка» | ор. 102 | 1944 | Для фортепиано | ||
| Соната № 9 | op. 103 | 1947 | Для фортепиано | ||
| 2 тетради русских народных песен | ор. 104 | 1944 | Обработки русских народных песен | ||
| Ода на окончание войны | ор. 105 | 1945 | Для симфонического оркестра | ||
| 2 дуэта | ор. 106 | 1945 | Для голоса и фортепиано | Обработка русских народных песен | |
| Золушка | ор. 107 | 1946 | Сюита. Для симфонического оркестра | 1-я сюита из балета | |
| Золушка | ор. 108 | 1946 | Сюита. Для симфонического оркестра | 2-я сюита из балета | |
| Золушка | ор. 109 | 1946 | Сюита. Для симфонического оркестра | 3-я сюита из балета | |
| Вальсы | ор. 110 | 1946 | Сюита. Для симфонического оркестра | Симфоническая сюита в 6 частях | |
| Симфония № 6 | es-moll | op. 111 | 1945-1947 | Для симфонического оркестра | |
| Симфония № 4, 2-я редакция | C-dur | op. 112 | 1947 | Для симфонического оркестра | |
| Тридцать лет | ор. 113 | 1947 | Поэма. Для симфонического оркестра | ||
| Расцветай, могучий край | ор. 114 | 1947 | Кантата. Для солистов, хора и оркестра | Слова Е. А. Долматовского | |
| Соната для скрипки соло | op. 115 | 1947 | |||
| Музыка к фильму «Иван Грозный» | op. 116 | 1942 | За 1-ю серию Государственная премия СССР, 1946; на музыку из фильма созданы: оратория, 1961, музыкальная композиция А. Л. Стасевича, слова В. А. Луговского; балет — составлен М. И. Чулаки, 1975, Большой театр | ||
| Повесть о настоящем человеке | ор. 117 | 1947-1948 | Опера | По Б. Полевому, либретто Прокофьева и М. А. Мендельсон-Прокофьевой. Поставлена 1948, Ленинградский театр оперы и балета, закрытый просмотр; 1960, Большой театр | |
| Сказ о каменном цветке | ор. 118 | 1948-1950 | Балет | По П. П. Бажову, либретто М. А. Мендельсон-Прокофьевой и Л. М. Лавровского. Поставлен 1954, Большой театр | |
| Cоната для виолончели и фортепиано | ор. 119 | 1949 | |||
| Два пушкинских вальса | ор. 120 | 1949 | Для симфонического оркестра | ||
| Солдатская походная | ор. 121 | 1950 | Для голоса и фортепиано | Слова В. А. Луговского | |
| Зимний костёр | ор. 122 | 1949 | Вокально-симфоническая сюита | Слова С.Я.Маршака. Государственная премия СССР, 1951 | |
| Летняя ночь | ор. 123 | 1950 | Сюита. Для симфонического оркестра | Из оперы «Обручение в монастыре» | |
| На страже мира | ор. 124 | 1950 | Оратория. Для солистов, хора и оркестра | Слова С.Я.Маршака. Государственная премия СССР, 1951 | |
| Симфония-концерт для виолончели | e-moll | op. 125 | 1950-1952 | ||
| Свадебная сюита | ор. 126 | 1951 | Сюита. Для симфонического оркестра | Из балета «Сказ о каменном цветке» | |
| Цыганская фантазия | ор. 127 | 1951 | Для симфонического оркестра | Из балета «Сказ о каменном цветке» | |
| Уральская рапсодия | ор. 128 | 1951 | Для симфонического оркестра | Из балета «Сказ о каменном цветке» | |
| Встреча Волги с Доном | ор. 130 | 1951 | Поэма. Для симфонического оркестра | ||
| Симфония № 7 | cis-moll | op. 131 | 1951-1952 | Для симфонического оркестра | Ленинская премия, 1957 |
| Концертино для виолончели | g-moll | op. 132 | 1952 | Завершено другим автором | |
| Концерт для 2-х фортепиано и струнного оркестра | ор. 133 | 1952 | Не закончено | ||
| Соната для виолончели соло | cis-moll | ор. 134 | 1952 | Не закончено | |
| Соната № 5, 2-я редакция | op. 135 | 1952-1953 | Для фортепиано | ||
| Соната № 10 | oр. 137 | 1953 | Для фортепиано | Не закончено | |
| Музыка к спектаклю «Египетские ночи» | без op. | 1934 | Музыка к драматическому спектаклю | По У. Шекспиру, Б. Шоу, А. С. Пушкину. Камерный театр, Москва | |
| 5 казахских народных напевов | 1927 | ||||
| Музыка к фильму «Поручик Киже» | 1933 | ||||
| Музыка к фильму «Александр Невский» | 1938 | ||||
| Музыка к фильму «Лермонтов» | 1941 | ||||
| Музыка к фильму «Тоня» | 1942 | ||||
| Музыка к фильму «Котовский» | 1942 | ||||
| Музыка к фильму «Партизаны в степях Украины» | 1942 | ||||
| Сюита из вальсов Ф.Шуберта | 1920 | Обработка для фортепиано | |||
| Сюита из вальсов Ф. Шуберта в 4 руки | 1923 | Обработка для фортепиано | |||
| Органная прелюдия и фуга Д. Букстехуде | 1920 | Обработка для фортепиано |
diafon.ru
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года – ровно 125 лет назад. Специально к этой дате компания Google выяснила, какие его произведения чаще всего ищут пользователи Рунета.
Итак, топ-5 произведений Прокофьева выглядит следующим образом:
1. «Болтунья»
Удивительно, но на первом месте весёлая детская песенка-скороговорка «Болтунья», вдохновленная стихами Агнии Барто. «Драмкружок, кружок по фото, хоркружок - мне петь охота, за кружок по рисованью тоже все голосовали...» - помните? Это та самая песенка!
"Болтунья"муз.С.Прокофьева,сл.А.Барто.Исполняет Анна Бочурина- руководитель студии академического вокала"Эвридика"
2. «Золушка»
На втором месте – вальс Прокофьева, написанный для балета «Золушка».
Вальс из балета "Золушка".Лучшие фрагменты гала в честь открытия основной сцены Большого театра. Режиссер - Дмитрий Черняков
3. «Петя и волк»
Чуть уступает «Золушке» симфоническая сказка для детей «Петя и волк». Интересно, что текст к этому произведению написал сам композитор!
Симфоническая сказка "Петя и Волк". Читает Н. Литвинов..Симфоническая сказка Сергея Прокофьева "Петя и Волк". Читает Николай Литвинов.
4. «Симфония №7»
Это произведение изначально было предназначено детям. Однако в процессе работы над ним Прокофьев изменил концепцию. В итоге получилась симфония, в которой отчётливо слышна меланхолия автора. Это произведение было написано за год до смерти композитора - одним из последних.
Prokofiev Symphony No.7 Opus 131 (Mariinsky Theatre Orchestra, Valery Gergiev).Recorded on 25 April 2012 at the Great Hall of the Moscow Conservatory. Symphony Orchestra of the Mariinsky Theatre, St Petersburg / Valery Gergiev - musical director Sergei Prokofiev Symphony No.7 Opus 131 (32 ) 0:20 I. Moderato 10:50 II. Allegretto 18:40 III. Andante espressivo 24:50 IV. Vivace Watch the full concert here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLBjoEdEVMABIcyrBOWDbreVFVkBAZyBXM The Easter Festival is an internationally renowned event among classical music lovers, traditionally opened in Moscow on Easter Sunday. Each year the Mariinsky Theatre Orchestra and its musical director Valery Gergiev travel across Russia - for the past 10 years now! In 2012 we were given an exceptional musical gift: the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra under the baton of Valery Gergiev performed the complete cycle of Sergei Prokofiev s symphonies and piano concerti - a composer with whom Maestro Gergiev and the orchestra seem particularly in tune.
5. «Ромео и Джульетта»
Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева – один из самых популярных балетов прошлого столетия. И, как показывает рейтинг Google, в ХХI веке интерес к нему всё ещё высок!
Ромео и Джульетта Прокофьева / Romeo and Juliet.Балет Сергея Прокофьева Ромео и Джульетта Хореография Кеннета Макмиллана Пермский театр оперы и балета
СПРАВКА «КП»
Сергей Прокофьев - один из самых значимых композиторов ХХ века. Родился в Екатеринославской губернии (ныне Донецкая область). Музыкой стал заниматься с 5 лет. К моменту поступления в консерваторию уже был автором четырёх опер. С 1908 года активно гастролировал по зарубежью. В 1918 году эмигрировал из страны. Вернулся в СССР в 1936. Был дважды женат. Воспитывал двух сыновей. Умер в один день со Сталиным, из-за чего его кончина осталась практически незамеченной.
Выдающийся композитор и музыкант Сергей Прокофьев (слева) и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн в 1943 году. Фото: ИТАР-ТАСС/Архив
Считается, что в прошлом столетии именно Прокофьев изменил музыкальный язык. Его новаторство не всегда принималось современниками, однако получило высочайшую оценку спустя поколения. Кстати, по завещанию Прокофьева, последние его музыкальных архивы должны быть открыты спустя 100 лет после смерти – то есть, в 2053 году.
www.kp.ru
Выдающийся отечественный композитор Сергей Прокофьев известен всему миру благодаря своим новаторским произведениям. Без него сложно представить себе музыку 20 века, в которой он оставил значительный след: 11 симфоний, 7 опер, 7 балетов, множество концертов и разных инструментальных произведений. Но даже если бы он написал только балет «Ромео и Джульетта», он бы уже был вписан навечно в историю мировой музыки.
Родился будущий композитор 11 апреля 1891 года. Его мама была пианисткой и с раннего детства поощряла природную склонность Сергея к музыке. Уже в 6 лет он начал сочинять целые циклы фортепианных пьес, мама записывала его сочинения. К девяти годам на его счету уже было немало небольших произведений и целых две оперы: «Великан» и «На пустынных островах». Мать с пяти лет обучала его игре на фортепиано, с 10 лет он регулярно брал частные уроки у композитора Р. Глиэра.
В 13 лет он поступил в консерваторию, где учился у выдающихся музыкантов своего времени: Н.А. Римского-Корсакова, А. Лядова, Н. Черепнина. Там у него сложились дружеские отношения с Н. Мясковским. В 1909 году он окончил консерваторию как композитор, затем еще пять лет посвятил освоению пианистического искусства. Затем еще 3 года учился игре на органе. За особые успехи в учебе был награжден золотой медалью и премией им. А. Рубинштейна. С 18 лет он уже вел активную концертную деятельность, выступая в качестве солиста и исполнителя собственных сочинений.
Уже ранние произведения Прокофьева вызывали массу споров, их либо принимали всем сердцем, либо яростно критиковали. С первых шагов в музыке он заявил о себе, как о новаторе. Ему была близка театральная атмосфера, драматизация музыки, и как человек Прокофьев очень любил яркость, обожал привлекать к себе внимание. В 1910-х годах его даже называли музыкальным футуристом за любовь к эпатажности, за стремление к разрушению классических канонов. Хотя композитора никак нельзя было назвать разрушителем. Он органично впитывал классические традиции, но постоянно занимался поиском новых выразительных форм. В его ранних произведениях также наметилась еще одна отличительная черта его творчества – это лиризм. Также его музыке присуща огромная энергия, оптимизм, особенно в ранних композициях ощутима эта бесконечная радость жизни, буйство эмоций. Сочетание этих специфических черт делало музыку Прокофьева яркой и непривычной. Каждый его концерт превращался в феерию. Из раннего Прокофьева особого внимания заслуживают фортепианный цикл «Сарказмы», «Токката», «Наваждение», соната для фортепиано №2, два концерта для фортепиано с оркестром, симфония №1. В конце 20-х годов он знакомится с Дягилевым и начинает писать для него балеты, первый опыт – «Ала и Лоллий» был забракован импресарио, он посоветовал Прокофьеву «писать по-русски» и этот совет стал важнейшим поворотным моментом в жизни композитора.
По окончании консерватории Сергей Прокофьев едет в Европу. Посещает Лондон, Рим, Неаполь. Он чувствует, что ему тесно в старых рамках. Смутные революционные времена, нищета и всеобщая озабоченность житейскими проблемами в России, понимание того, что его музыка на Родине никому сегодня не нужна, приводят композитора к мысли об эмиграции. В 1918 году он выезжает в Токио, оттуда перебирается в США. Прожив три года в Америке, где он много работал и гастролировал, он перебирается в Европу. Здесь он не только много работает, он даже трижды приезжает с гастролями в СССР, где его не считают эмигрантом, предполагалось, что Прокофьев находится в длительной зарубежной командировке, но остается советским гражданином. Он выполняет несколько заказов советского правительства: сюиты «Поручик Кижи», «Египетские ночи». За границей он сотрудничает с Дягилевым, сближается с Рахманиновым, общается с Пабло Пикассо. Там он женился на испанке Лине Кодине, с которой они родили двоих сыновей. В этот период Прокофьев создает немало зрелых, оригинальных произведений, которые и составили его мировую славу. К таким трудам относятся: балеты «Шут», «Блудный сын» и «Игрок», 2,3 и 4 симфонии, два ярчайших фортепианных концерта, опера «Любовь к трем апельсинам». К этому времени дарование Прокофьева созрело и стало образцом музыки новой эпохи: острая, напряженная, авангардная композиторская манера музыканта делала его сочинения незабываемыми.
В начале 30-х годов творчество Прокофьева становится более умеренным, он испытывает сильную ностальгию, начинает размышлять о возвращении. В 1933 году он вместе с семьей приезжает в СССР на постоянное жительство. Впоследствии ему удастся всего дважды побывать за границей. Зато его творческая жизнь в этот период отличается высочайшей интенсивностью. Произведения Прокофьева, теперь уже зрелого мастера, становятся отчетливо русскими, национальные мотивы в них слышны все больше. Это придает его самобытной музыке большей глубины и характерности.
В конце 40-х годов на Прокофьева обрушилась критика «за формализм», его нестандартная опера «Повесть о настоящем человеке» никак не вписывалась в советские музыкальные каноны. Композитор в этот период болен, но продолжает интенсивно работать, почти постоянно проживая на даче. Он сторонится всех официальных мероприятий и музыкальная бюрократия платит ему забвением, его существование почти незаметно в советской культуре того времени. А при этом композитор продолжает много работать, пишет оперу «Сказ о каменном цветке», ораторию «На страже мира», фортепианные сочинения. В 1952 году в концертном зале Москвы была исполнена его 7-я симфония, это было последнее произведение, которое автор услышал со сцены. В 1953 году, в один день со Сталиным, Прокофьев скончался. Смерть его прошла почти незамеченной для страны, его тихо похоронили на Новодевичьем кладбище.
Композитор попробовал себя во всех музыкальных жанрах, он стремился найти новые формы, много экспериментируя, особенно в ранние годы. Оперы Прокофьева были настолько новаторскими для своего времени, что зрители массово покидали зал в дни премьер. Он впервые позволил себе отказаться от стихотворного либретто и создавать музыкальные творения по таким произведениям, как «Война и мир», например. Уже первое его сочинение «Пир во время чумы» стало примером смелого обращения с традиционными музыкальными приемами и формами. Он смело сочетал приемы декламации с музыкальными ритмами, создавая новое оперное звучание. Его балеты были настолько оригинальными, что хореографы считали, что под такую музыку невозможно танцевать. Но постепенно они увидели, что композитор стремился передать внешнюю характерность персонажа с глубокой психологической правдивостью и начали много ставить его балеты. Важной особенностью зрелого Прокофьева стало использование национальных музыкальных традиций, которые в свое время провозглашали М. Глинка и М. Мусоргский. Отличительной чертой его сочинений стала огромная энергия и новая ритмика: резкая и выразительная.
Уже с ранних лет Сергей Прокофьев обращается к такой сложной музыкальной форме, как опера. Юношей он приступает к работе над классическими оперными сюжетами: «Ундина» (1905 г.), «Пир во время чумы» (1908 г.), «Маддалена» (1911 г.). В них композитор смело экспериментирует с использованием возможностей человеческого голоса. В конце 30-х годов жанр оперы переживает острейший кризис. Крупные художники больше не работают в этом жанре, не видя в нем выразительных возможностей, которые бы позволили выразить новые модернистские идеи. Оперы Прокофьева стали смелым вызовом классике. Его самые известные работы: «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», «Война и мир», сегодня являются ценнейшим наследием музыки 20 века. Современные слушатели и критики понимают ценность этих сочинений, чувствуют их глубокую мелодичность, ритмику, особый подход к созданию характеров.
Тяга к театру была присуща композитору с детства, он вносил элементы драматургичности во многие свои произведения, поэтому обращение к форме балета было вполне логичным. Знакомство с Сергеем Дягилевым подтолкнуло музыканта взяться за написание балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921 г.). Сочинение было поставлено в антрепризе Дягилева, как и следующие работы: «Стальной скок» (1927 г.) и «Блудный сын» (1929 г.). Так в мире появляется новый выдающийся балетный композитор – Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» (1938 г.) стал вершиной его творчества. Сегодня это сочинение ставят во всех лучших театрах мира. Позже он создает еще один шедевр – балет «Золушка». Прокофьев смог реализовать свою скрытую лиричность и мелодичность в этих своих лучших произведениях.
В 1935 году композитор обращается к классическому сюжету Шекспира. Два года он пишет сочинение нового типа, так даже в таком материале проявляется новатор-Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» - это хореографическая драма, в которой композитор отступает от сложившихся канонов. Во-первых, он решил, что конец у истории будет счастливым, что никак не согласовывалось с литературным источником. Во-вторых, он решил сделать акцент не на танцевальном начале, а на психологии развития образов. Такой подход был очень непривычен хореографам и исполнителям, поэтому путь балета на сцену занял долгих пять лет.
Балет «Золушка» Прокофьев писал в течение 5 лет - самое лиричное свое произведение. В 1944 году сочинение было завершено и через год поставлено в Большом театре. Это произведение отличает тонкая психологичность образов, музыке характерна задушевность и сложная многоплановость. Образ героини раскрывается через глубокие переживания и сложные чувства. В создании образов придворных, мачехи и ее дочерей проявился сарказм композитора. Неоклассическая стилизация отрицательных персонажей стала дополнительной выразительной чертой сочинения.
Всего композитор за свою жизнь написал семь симфоний. В своем творчестве сам Сергей Прокофьев выделял четыре основных линии. Первая - классическая, которая связана с осмыслением традиционных принципов музыкального мышления. Именно эту линию представляет симфония №1 ре мажор, которую сам автор назвал «классической». Вторая линия – новаторская, связанная с экспериментами композитора. К ней относится симфония №2 ре минор. 3 и 4 симфонии тесно связаны с театральным творчеством. 5 и 6 появились в результате военных переживаний композитора. Седьмая симфония стала с размышлениями о жизни, стремлением к простоте.
Наследие композитора - более 10 инструментальных концертов, около 10 сонат, немало пьес, опусов, этюдов. Третья линия творчества Прокофьева – лирическая, представлена в основном инструментальными произведениями. К ним относятся первый скрипичный концерт, пьесы «Сны», «Легенды», «Бабушкины сказки». В его творческом багаже есть новаторская соната для скрипки соло ре мажор, которая была написана в 1947 году. Сочинения разных периодов отражают эволюцию творческого метода автора: от острого новаторства до лиричности и простоты. Его соната для флейты №2 является сегодня классическим произведением для многих исполнителей. Его отличает мелодическая гармония, одухотворенность и мягкий духовой ритм.
Произведения Прокофьева для фортепиано составляли огромную часть его наследия, их самобытный стиль сделал сочинения чрезвычайно популярными у пианистов всего мира.
Композитор в своем творчестве обращался и к самым крупным музыкальным формам: кантатам и ораториям. Первая кантата «Семеро их» была написана им в 1917 году на стихи К. Бальмонта и стала ярким экспериментом. Позже он пишет еще 8 крупных сочинений, среди которых кантата «Песни наших дней», оратория «На страже мира». Произведения Прокофьева для детей составляют особую главу в его творчестве. В 1935 году Наталья Сац предлагает ему написать что-то для ее театра. Прокофьев с интересом откликается на эту идею и создает знаменитую симфоническую сказку «Петя и волк», которая стала необычным экспериментом автора. Еще одна страница биографии композитора - музыка Прокофьева для кино. Его фильмография составляет 8 картин, каждая из которых стала серьезной симфонической работой.
После 1948 года композитор находится в творческом кризисе, сочинения этого периода малоуспешны, за исключением некоторых. Творчество композитора сегодня признано классическим, оно изучается и много исполняется.
fb.ru
23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — композитор, пианист и дирижер, автор 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний и множества других сочинений, известных и популярных по всему миру и в наше время. Читайте истории о семи важных сочинениях Прокофьева и слушайте музыкальные иллюстрации от фирмы «Мелодия».
Сергей Прокофьев. Фотография: belcanto.ru
Сергей Прокофьев. Фотография: belcanto.ru
Сергей Прокофьев. Фотография: belcanto.ru
Музыкальные способности у будущего классика русской музыки Сергея Прокофьева проявились еще в раннем детстве, когда он в возрасте пяти с половиной лет сочинил свою первую пьесу для фортепиано — «Индийский галоп». Ее записала нотами мать юного композитора Мария Григорьевна, а все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже самостоятельно.
Весной 1900 года под впечатлением от балета «Спящая красавица» Петра Чайковского, а также опер «Фауст» Шарля Гуно и «Князь Игорь» Александра Бородина 9-летний Прокофьев сочинил свою первую оперу «Великан».
Несмотря на то что, как вспоминал сам Прокофьев, «умение записывать» у него «не поспевало за мыслью», в этом наивном детском сочинении в жанре комедии дель арте уже был виден серьезный подход будущего профессионала к своей работе. В опере была, как и положено, увертюра, каждый из персонажей сочинения имел свою выходную арию — своеобразный музыкальный портрет. В одной из сцен Прокофьев даже применил музыкальную и сценическую полифонии — когда главные герои обсуждают план борьбы с Великаном, сам Великан проходит мимо и поет: «Они хотят убить меня».
Услышав отрывки из «Великана», известный композитор и профессор консерватории Сергей Танеев рекомендовал юноше всерьез заняться музыкой. А сам Прокофьев с гордостью включил оперу в первый список своих сочинений, который он составил в возрасте 11 лет.
Опера «Великан»Дирижер — Михаил ЛеонтьевАвтор восстановления оркестровой версии — Сергей СапожниковПремьера в Михайловском театре 23 мая 2010 года
Подобно многим молодым авторам, в ранний период своего творчества Сергей Прокофьев не нашел любви и поддержки критиков. В 1916 году в газетах писали: «Прокофьев садится за рояль и начинает не то вытирать клавиши, не то пробовать, какие из них звучат повыше или пониже». А по поводу первого исполнения «Скифской сюиты» Прокофьева, которым дирижировал сам автор, критики высказались так: «Прямо невероятно, чтобы такая лишенная всякого смысла пьеса могла исполняться на серьезном концерте… Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства».
Однако в исполнительском таланте Прокофьева никто не сомневался: к тому времени он успел зарекомендовать себя как виртуозный пианист. Исполнял Прокофьев, впрочем, в основном собственные сочинения, среди которых слушателям особенно запомнился Первый концерт для фортепиано с оркестром, получивший благодаря энергичному «ударному» характеру и яркому запоминающемуся мотиву первой части неофициальное прозвание «По черепу!».
Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. 10 (1911–1912)Владимир Крайнев, фортепианоАкадемический симфонический оркестр МГФДирижер — Дмитрий КитаенкоЗапись 1976 годаЗвукорежиссер — Северин Пазухин
Игорь Грабарь. Портрет Сергея Прокофьева. 1941. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Зинаида Серебрякова. Портрет Сергея Прокофьева. 1926. Государственный центральный музей театрального искусства им. Бахрушина, Москва
Петр Кончаловский. Портрет Сергея Прокофьева. 1934. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В пику консервативным критикам, желая, как он сам писал, «подразнить гусей», в том же 1916 году 25-летний Прокофьев написал совершенно противоположный по стилю опус — Первую симфонию. Ей Прокофьев дал авторский подзаголовок «Классическая».
Скромный по составу оркестр гайдновского образца и классические музыкальные формы намекали, что если бы «папаша Гайдн» дожил до тех дней, то он вполне мог бы написать такую симфонию, приправив ее смелыми мелодическими оборотами и свежими гармониями. Созданная сто лет назад «назло всем», Первая симфония Прокофьева до сих пор звучит свежо и входит в репертуар лучших оркестров мира, а «Гавот», ее третья часть, стал одной из самых популярных классических пьес ХХ века.
Сам Прокофьев впоследствии включил этот гавот в качестве вставного номера в свой балет «Ромео и Джульетта». У композитора была еще и тайная надежда (в этом он сам впоследствии признавался), что из противостояния с критиками в конечном счете победителем выйдет именно он, особенно если с течением времени Первая симфония в самом деле станет классической. Что, собственно, и произошло.
Симфония №1 «Классическая», ре мажор, соч. 25Государственный академический симфонический оркестр СССРДирижер — Евгений СветлановЗапись 1977 года
I. Allegro
III. Gavotte. Non troppo allegro
До конца своих дней Прокофьев сохранил непосредственность мировосприятия. Будучи отчасти ребенком в душе, он хорошо чувствовал детский внутренний мир и неоднократно писал музыку для детей: от сказки «Гадкий утенок» (1914) на текст сказки Ханса Кристиана Андерсена до сюиты «Зимний костер» (1949), сочиненной уже в последние годы жизни.
Первым сочинением Прокофьева после возвращения в Россию в 1936 году из долгой эмиграции стала симфоническая сказка для детей «Петя и волк», написанная по заказу Наталии Сац для Центрального детского театра. Сказка юным слушателям полюбилась и запомнилась благодаря ярким музыкальным портретам персонажей, которые до сих пор знакомы на слух многим школьникам не только в России, но и за рубежом. Для детей «Петя и волк» выполняет образовательную функцию: сказка представляет собой своеобразный путеводитель по инструментам симфонического оркестра. Этим произведением Прокофьев предвосхитил написанный почти на десять лет позже и аналогичный по задумке путеводитель по симфоническому оркестру для молодежи (Вариации и фуга на тему Пёрселла) английского композитора Бенджамина Бриттена.
«Петя и волк», симфоническая сказка для детей, соч. 67Государственный академический симфонический оркестр СССРДирижер — Евгений СветлановЗапись 1970 года
Сергей Прокофьев. Фотография: vmiremusiki.ru
Сергей Прокофьев. Фотография: vmiremusiki.ru
Сергей Прокофьев. Фотография: vmiremusiki.ru
У признанного шедевра ХХ века, многие номера из которого возглавляют международные хит-парады классической музыки, — балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» — была непростая судьба. За две недели до назначенной премьеры общее собрание творческого коллектива Кировского театра постановило спектакль отменить во избежание, как все считали, полного провала. Возможно, такие настроения в артистах отчасти поселила статья «Сумбур вместо музыки», вышедшая в газете «Правда» в январе 1936 года, которая жестко раскритиковала театральную музыку Дмитрия Шостаковича. И театральное сообщество, и сам Прокофьев восприняли статью как нападки на современное искусство в целом и решили, что называется, не лезть на рожон. В то время в театральной среде даже распространилась злая шутка: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете!»
В результате премьера «Ромео и Джульетты» состоялась лишь два года спустя в Национальном театре города Брно в Чехословакии. А отечественная публика увидела постановку только в 1940 году, когда балет все-таки поставили в Кировском театре. И несмотря на очередной приступ борьбы правительства с так называемым «формализмом», балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева был даже удостоен Сталинской премии.
«Ромео и Джульетта», балет в четырех актах (9 картинах), соч. 64Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра СССРДирижер — Геннадий РождественскийЗапись 1959 годаЗвукорежиссер — Александр Гроссман
Действие I. Картина первая. 3. Улица просыпается
Действие I. Картина вторая. 13. Танец рыцарей
Действие I. Картина вторая. 15. Меркуцио
В 1936 году Сергей Прокофьев, эмигрант первой послереволюционной волны, зрелый, успешный и востребованный композитор и пианист, вернулся в Советскую Россию. Большое впечатление произвели на него перемены в стране, которая стала совсем другой. Игра по новым правилам потребовала и некоторых корректив в творчестве. И Прокофьев создал ряд произведений, на первый взгляд, откровенно «придворного» характера: Кантату к 20-летию Октября (1937), написанную на тексты классиков марксизма-ленинизма, кантату «Здравица», сочиненную к 60-летию Сталина (1939), и кантату «Расцветай, могучий край», посвященную уже 30-летию Октябрьской революции (1947). Правда, учитывая своеобразное чувство юмора Прокофьева, то и дело проявлявшееся в его музыкальном языке, до сих музыкальные критики не могут дать однозначного ответа на вопрос, написал композитор эти произведения искренне и всерьез или же с определенной долей иронии. Например, в одной из частей кантаты «К 20-летию Октября», которая называется «Кризис назрел», сопрано поют (а точнее — пищат) в самом высоком регистре «Кризис назрел!», спускаясь по полутонам. Это звучание напряженной темы кажется комичным — и такие неоднозначные решения встречаются в «просоветских» произведения Прокофьева на каждом шагу.
Кантата к 20-летию Октября для двух смешанных хоров, симфонического и военного оркестров, оркестра аккордеонов и шумовых инструментов, соч. 74 (сокращенный вариант)
Государственная хоровая капеллаХудожественный руководитель — Александр ЮрловСимфонический оркестр Московской филармонииДирижер — Кирилл КондрашинЗапись 1967 годаЗвукорежиссер — Давид Гаклин
Тексты Карла Маркса и Владимира Ленина:
Вступление. Призрак бродит по Европе, призрак коммунизма
Философы
Революция
Композиторам первой половины ХХ века многое приходилось делать впервые, и созданные ими образцы нового искусства сейчас считаются хрестоматийными. Это в полной мере относится и к музыке для кино. Всего семь лет спустя после появления первого советского звукового фильма («Путевка в жизнь» 1931 года) в ряды деятелей киноискусства влился и Сергей Прокофьев. Среди его сочинений в жанре киномузыки выделяется масштабная симфоническая партитура, написанная для фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» (1938), переработанная впоследствии в кантату под тем же названием (1939). Многие образы, заложенные Прокофьевым в этой музыке (скорбная сцена «мертвого поля», бездушная и механическая по звучанию атака крестоносцев, радостная контратака русской конницы), и по сей день являются стилевым ориентиром для кинокомпозиторов всего мира.
«Александр Невский», кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра (на слова Владимира Луговского и Сергея Прокофьева), соч. 78
Лариса Авдеева, меццо-сопрано (Поле мертвых)Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. ЮрловаХормейстер — Александр Юрлов Государственный академический симфонический оркестр СССРДирижер — Евгений СветлановЗапись 1966 годаЗвукорежиссер — Александр Гроссман
Песнь об Александре Невском
Ледовое побоище
Поле мертвых
Благодарим за предоставленные материалы АО «Фирма «Мелодия»Автор: Алексей Сканави
www.culture.ru
Великий русский композитор, дирижер и пианист Сергей Прокофьев оставил большой след в истории мировой музыки. Несмотря на сложную судьбу, народный артист России создавал гениальные музыкальные произведения. Знаменитый «Петя и Волк», балет «Золушка», «Пятая симфония», «Ромео и Джульетта» – все это написал Прокофьев. Список произведений композитора можно перечислять долго: от фортепианных и симфонических до музыкально-сценических. Каждое из них отличается конкретикой музыкальных характеристик, глубокой выраженностью образов. Многие говорили, что Сергей Сергеевич слышал в звуках пластическое изображение, что и отображало его уникальность, его талант. В области оперы и балета ему не было равных.
Прокофьев, список произведений которого отличается разнообразием, насыщенностью и яркостью образов, долгое время проживал за территорией нашей страны. Многие ценители его таланта с тревогой думали о том, сможет ли композитор «устоять» против зарубежного давления в музыке и не погрузиться в написание утонченных французских композиций, погасив свою стихию истинной русской души. Великий пианист полностью отдавался искусству, даря свои шедевры широким слоям населения, благодаря чему и получил столь обширное мировое признание, несмотря на новые музыкальные веяния.
У Прокофьева отмечалось столь естественное отношение к музыке, что произведения, по его словам, рождались из самой жизни: из всего, что его окружало, волновало и радовало. Композитор говорил, что никогда не искал тем своих произведений, все получалось само собой. Одним из самых ярких творений, созданных на родине, был восхитительный балет под названием «Ромео и Джульетта». Все образы настолько реалистичны, что захватывает дух, а музыка отличается необычайной глубиной и силой, точной прорисовкой каждой детали и элемента.
Основа драматургии рассматриваемого балета Прокофьева – убедительность и сила противостоящих, противоположных сторон (ненависть и безграничная любовь). Антагонистические начала сталкиваются между собой, конфликтуя, параллельно развиваются, что вызывает сильные чувства от услышанного. Образы любви в балете символизируют Джульетту и ее возлюбленного. Композитор делает акцент на страстной любовной теме, которую утверждает вступление оркестра. Это светлая сторона. Темная же представлена борьбой двух семей, что выражается прямолинейной музыкальной темой, более грубой и даже зловещей.
Каждый из представленных образов отличается динамикой, стремительным движением. Особенно это касается главной героини, которая из юной девочки, не знающей забот и тягот окружающего мира, превратилась в конце акта в другого человека. В образе Джульетты проявляется горячий характер, страстная душа и безумно любящее сердце.
Массовые сцены балета выписаны Прокофьевым максимально колоритно и ярко. Это и моменты утреннего пробуждения города, и карнавальные дни с ликующей толпой. Однако это всего лишь фон для основных событий, способствующий многократному усилению драматизма истории и некоторых определенных моментов, к примеру, схватки между Тибальдом и Ромео.
Это великолепное произведение не сразу нашло отклики у зрителей. Многие считали, что музыка совершенно не подходит для балета, и Прокофьев (список произведений которого можно увидеть ниже) несколько раз получал отказы от постановки в Большом театре. В начале сороковых годов XX столетия балет был поставлен. На это повлияла симфоническая сюита, созданная из разных номеров «Ромео и Джульетты».
В один и тот же период с трагедийным произведением композитор создает известные миниатюры под названием «Детская музыка». В них слышатся звуки родной природы, жизнерадостные детские мотивы, можно услышать и элементы пионерских песен в форме маршей, которые в дальнейшем выразительно и ярко раскроются в «Пете и волке». Известными станут и такие произведения, как «Сказ о каменном цветке». В этом балете зрителям запомнились пьесы под названием «Вальс алмазов», а также «Вечер».
Оперы – отдельная глава творчества композитора. Именно из-за них зазвучал совершенно по-новому для слушателей Прокофьев. Список произведений следующий:
Также выдающимися считаются: «Золушка», «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир», «Петя и волк», «Ромео и Джульетта», музыка к кинокартинам.
Одним из самых популярных в довоенное время стало симфоническое произведение-сказка под названием «Петя и волк», причем известно оно было далеко за пределами нашей страны. Позже мультипликатор и режиссер Уолт Дисней использовал эту музыку в своем мультпроекте. Произведение отличается от всех остальных творений, написанных композитором, своей мелодичностью и распевностью, в сказке есть ярко выраженный ритмический рисунок. Прокофьев в своем произведении выступает в роли не просто мудрого творца, но и сказочника, отличающегося остроумием и веселым настроем. Перед ним была поставлена четкая цель – познакомить маленьких слушателей с различными музыкальными инструментами, отобразить все возможности основных составляющих симфонического оркестра.
Сам автор не раз указывал на то, что каждый герой произведения отображает определенный музыкальный инструмент, и наоборот. К примеру, кошка – это кларнет, маленькая птица – флейта, дедушка – фагот, а утка – гобой. Волк же предстает перед слушателями в виде трех валторн и аккордов, а главный герой – Петя – квартет струнных. Дети сразу определяли и выстрелы охотников, ориентируясь на громогласные звуки барабанов и литавр. Во многие школьные программы и до сих пор включают это произведение с целью определения детьми целой группы инструментов симфонического оркестра.
В музыкальной сказке очень ярко выражен каждый образ: слышится легкое порхание птиц, ясно определяется скольжение хитрой кошки и ее мурлыканье, ворчание дедушки Пети или грозный рык серого хищника. Композитор не раз отмечал, что очень любит детей, поэтому создание миниатюр доставляло ему большое удовольствие. Помимо «Пети и волка», еще запомнились сюита «Зимний костер», а также «Болтунья», в основу которой вошли стихи известной Агнии Барто.
В год, когда отмечалось столетие со дня смерти великого поэта Пушкина, композитор создал музыку к кинокартине под названием «Пиковая дама». Кроме того, его имя можно было увидеть на афишах спектаклей «Евгений Онегин», а также «Борис Годунов». Создавая эту великолепную музыку, Прокофьев открыл в себе новую сторону – сильную заинтересованность к основным событиям истории страны. Именно в этот период слушатели с восторгом приняли такие его произведения, как «Александр Невский» и «Семен Котко». В них слышатся мощные ноты отваги героев той эпохи, приближение грозных и страшных событий.
В десятых годах прошлого столетия композитор уделяет особое внимание в своих произведениях контрастам, различным средствам выразительности, ритмическому напору, и в то же время неповторимой лирике и изяществу мелодий. Стоит отметить также долю юмора и иронии, которые присутствуют во многих произведениях того времени. К таким шедеврам относятся следующие:
Композитор и пианист находился в постоянном творческом вдохновении. Его произведения настолько контрастны, что порой трудно определить, один ли автор их написал. Яркие примеры: «Любовь к трем апельсинам» и «На страже мира», «Петя и волк» и «Ромео и Джульетта» и так далее.
Многие критики отмечали необычайный талант Прокофьева к произведениям, написанным «для страны». К примеру, произведение «Поручик Киже», ставшее музыкой одноименного фильма в 30-ых годах прошлого века, или же сюита под названием «Египетские ночи» – музыкальная основа спектакля, поставленного в столичном Камерном театре в те же годы. Перед тем как великий пианист вернулся на родину в начале 30-ых годов, был написан Второй концерт для скрипки с оркестром, в котором можно уловить множество счастливых мелодичных акцентов.
Особое внимание заслуживает песня «Белый лебедь», которую автор всегда лично исполнял и делал это с таким воодушевлением, что каждый слушатель на себе ощущал все вложенные Прокофьевым эмоции и переживания. Почитатели его таланта не раз отмечали такое отношение автора к собственным песням. Однако «Белый лебедь» не мог не тронуть за душу при таком чутком и проникновенном исполнении.
Завлекательная перемена музыкальных фраз у двух инструментов – фортепиано и виолончели – поражает при прослушивании одного из самых ярких произведений Прокофьева. Это «Баллада для виолончели», в которой ясно перекликаются стили написания творца. Композиция отличается разнохарактерными музыкальными качествами.
Все те принципы симфонической музыки, которые прослеживались в нашумевшем произведении «Ромео и Джульетта», не прекращали стремительно развиваться и в других известных балетах. Яркие примеры: «Сказ о каменном цветке», написанный в 50-ых годах, а также «Золушка» (в 40-ых годах прошлого столетия). Вместе с последним родился спектакль, отличающийся поэзией и глубоким смыслом, рассказывающий о непростой жизни девушки, униженной собственной же мачехой и ее двумя родными дочерьми.
Музыка просто излучала волны любви к жизни, честности и порядочности и в то же время горькой тоски от несправедливости – такие многогранные чувства и эмоции вложил Прокофьев. «Мазурка» из балета более жизнерадостная. Она символизирует тот спрятанный оптимизм, который присутствует в глубине души у несчастной девушки. При каждом музыкальном упоминании о главной героине слышится тепло, нежность и ласка. Многие отмечают, что именно это произведение, написанное Сергеем Прокофьевым, ближе всего к той драматургии, которую посылал слушателям и зрителям Чайковский.
В начале двадцатого столетия были написаны великолепные четыре пьесы, которые так любил проигрывать Прокофьев. «Марш», «Сказка», а также «Призрак» и «Шутка» не раз дорабатывались. Чуть позже были написаны еще четыре произведения:
Всегда старался довести свои произведения до идеальной образности фортепианного мышления Прокофьев. «Шутка», «Порыв», «Сказка» и так далее – все это сформировало определенный образ игры автора, его индивидуальный фортепианный язык, основанный на особенных характеристических приемах. Все рассматриваемые произведения не раз дорабатывались, причем долгими годами. В своих пьесах Прокофьев («Марш», «Наваждение», «Отчаяние») только подчеркнул тот специфический пианизм, который наметился в его ранних этюдах.
Во время поездки в Соединенные Штаты Америки в начале прошлого столетия пианист написал удивительное произведение специально для кларнета, фортепиано и струнного квартета. Это была увертюра на еврейские темы. Структура композиции соответствует стандартной форме увертюры, однако прослеживается в ней определенная индивидуальность – акцентированная перекличка двух инструментов в первой и второй темах – кларнета и виолончели (они подражают друг другу, проигрывая обе темы, но поочередно). Партия фортепиано отличается невысоким уровнем сложности игры, что дает возможность многим начинающим талантам наслаждаться чудесной музыкой без определенных виртуозных навыков.
Во время войны композитор написал свою знаменитую «Пятую симфонию» (си-бемоль мажор). Ее первая предшественница была создана за четырнадцать лет до момента написания пятой части. Сам автор говорил, что вложил в нее все силу и величие человеческого духа. Черты, прослеживаемые в произведении, – драматизм, монументальность, грандиозность. В симфонии развиваются все героические традиции отечественной симфонической музыки.
Произведение состоит из четырех частей:
Последняя часть симфонии – Allegro giocoso – захватывает дух своей мощью и проникновенностью. Премьера была ошеломляющей, и до сих пор именно эта симфония (продолжительность более 40 минут) остается одним из самых шедевральных произведений великого пианиста, дирижера и композитора.
Сергей Прокофьев целиком и полностью отдавал всего себя своему любимому делу, посвятив музыке почти пятьдесят лет. Прожил композитор всего 62 года. Несмотря на тяжелые испытания, пройденные в чужой стране, он гордо вернулся на родину и старался как можно быстрее влиться в такую близкую и родную среду. «Подпитанный» революционными преобразованиями, композитор написал «Кантату», взяв для нее слова из многих известных политических источников: книги Ленина, Манифеста коммунистической партии и самой Конституции.
Сергей Прокофьев относится к великим композиторам, умело отображающим дух своего времени и родного народа, несмотря на все преграды и запреты. Его произведения пропитаны мощью, своеобразной гармонией. Именем великого дирижера, пианиста и композитора назван симфонический оркестр, концертный зал, музыкальная академия. Музей-квартиру этого великого человека можно посетить в столице России.
Источник: fb.ruКомментарии
Идёт загрузка... Похожие материалы
Закон Маньяки России и СССР: список, фото. Самые известные серийные маньяки и убийцы России и СССРВажным показателем состояния законности и правопорядка являются структура и количество преступлений против личности. В советский период было арестовано более сорока человек, совершавших многократные убийства с нечелов...
Искусство и развлечения Историческая художественная литература: список самых известных произведенийИсторическая художественная литература в качестве отдельного жанра появилась уже давно и завоевала большую популярность. Многие культовые писатели создавали произведения именно в этом направлении. Такие работы зачасту...
Искусство и развлечения Татьяна Полякова: список книг. Самые популярные произведения автораКниги Татьяны Поляковой очень популярны среди российских читателей. Ее манера изложения захватывает любителей детективного жанра уже с первой страницы. Полякова, список книг которой достаточно разнообразен, основной у...
Искусство и развлечения Краткая биография Рембрандта и его творчество. Самые известные произведения РембрандтаКраткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландс...
Искусство и развлечения Самые популярные книги. Список произведенийНесмотря на стремительное развитие информационных технологий, книги в наше время не теряют своей актуальности. Среди библиотекарей бытует расхожее мнение, что современная молодежь не интересуется чтением, а предпочита...
Образование Эдгар Дега: биография, самые известные произведения. Эдгар Дега - французский художник-импрессионистВ шестидесятые годы XIX века во Франции зародилось художественное направление, представители которого через свои мимолётные впечатления от окружающего мира стремились добиться более естественного и живого его изображе...
Еда и напитки Самое известное национальное украинское блюдо. Блюда украинской национальной кухни: список, рецепты с фотоПосле знакомства с творчеством Николая Васильевича Гоголя и прочтения его изумительно поэтичных «Вечеров на хуторе близ Диканьки», «Миргорода» «Вечера накануне Ивана Купалы», «...
Интернет Блоггеры Украины: список самых известных и популярныхСегодня многие отдают предпочтение не телевидению и газетам, а блогерам (или блоггерам). В наше время такие люди есть почти в любой сфере деятельности. Они рассказывают о последних событиях в мире и комментируют их, с...
Искусство и развлечения Михаил Александрович Шолохов: список произведений, биография и интересные фактыМихаил Александрович Шолохов – один из известнейших русских писателей советского периода. Его творчество охватывает самые важные события для нашей страны – революцию 1917 года, Гражданскую войну, становлен...
Искусство и развлечения Андрей Платонов: список произведенийОдин из самых заметных российских писателей XX века - Андрей Платонов. Список произведений этого автора позволяет скрупулезно изучить отечественную историю первой половины 20-го столетия. Андрей П...
monateka.com
Человек-явление, в ярких жёлтых ботинках, клетчатый, с красно-оранжевым галстуком, несущий в себе вызывающую силу — так описывал Прокофьева Святослав Рихтер, великий русский пианист. Это описание как нельзя лучше подходит и к личности композитора, и к его музыке. Творчество Прокофьева — это сокровищница нашей музыкальной и национальной культуры, но и жизнь композитора не менее интересна. Уехав на Запад в самом начале революции и прожив там 15 лет, композитор стал одним из немногих «возвращенцев», что обернулось для него глубокой личной трагедией.
Творчество Сергея Прокофьева кратко изложить невозможно: он написал огромное количество музыки, работал в совершенно разных жанрах, начиная от небольших фортепианных пьес и заканчивая музыкой к кинофильмам. Неуёмная энергия постоянно толкала его на различные эксперименты, и даже кантата, славящая Сталина, поражает своей совершенно гениальной музыкой. Разве что концерта для фагота с народным оркестром не написал Прокофьев. Биография и творчество этого великого русского композитора будут рассмотрены в этой статье.
Сергей Прокофьев родился в 1891 году в деревне Сонцовка Екатеринославской губернии. С самого раннего детства определились две его особенности: крайне независимый характер и непреодолимая тяга к музыке. В возрасте пяти лет он уже начинает сочинять небольшие пьески для фортепиано, в 11 пишет настоящую детскую оперу «Великан», предназначенную для постановки на домашнем театральном вечере. Тогда же в Сонцовку был выписан молодой, на тот момент ещё неизвестный композитор Рейнгольд Глиэр для обучения мальчика начальным навыкам композиторской техники и игры на фортепиано. Глиэр оказался прекрасным педагогом, под его чутким руководством Прокофьев заполнил несколько папок своими новыми сочинениями. В 1903 году со всем этим богатством он отправился поступать в Петербургскую консерваторию. Римский-Корсаков был впечатлён таким усердием и тут же зачислил его в свой класс.
В консерватории Прокофьев учился композиции и гармонии у Римского-Корсакова и у Лядова, а игре на фортепиано - у Есиповой. Живой, любознательный, острый и даже едкий на язык, он приобретает не только множество друзей, но и недоброжелателей. В это время он начинает вести свой знаменитый дневник, который закончит только с переездом в СССР, подробно записывая почти каждый день своей жизни. Прокофьев интересовался всем, но больше всего его занимали шахматы. Он мог часами простаивать на турнирах, наблюдая за игрой мастеров, и сам достиг в этой области значительных успехов, чем невероятно гордился.
Фортепианное творчество Прокофьева пополнилось в это время Первой и Второй сонатами и Первым концертом для фортепиано с оркестром. Стиль композитора определился сразу — свежий, абсолютно новый, смелый и дерзкий. Он, казалось, не имел ни предшественников, ни последователей. На самом деле это, конечно, не совсем так. Темы творчества Прокофьева вышли из недолгого, но весьма плодотворного развития русской музыки, логически продолжая путь, начатый Мусоргским, Даргомыжским и Бородиным. Но, преломившись в энергичном уме Сергея Сергеевича, они породили совершенно самобытный музыкальный язык.
Впитав в себя квинтэссенцию русского, даже скифского духа, творчество Прокофьева действовало на слушателей как холодный душ, вызывая либо бурный восторг, либо возмущённое неприятие. Он в буквальном смысле ворвался в музыкальный мир — Петербургскую консерваторию он закончил как пианист и композитор, сыграв на выпускном экзамене свой Первый фортепианный концерт. Комиссия в лице Римского-Корсакова, Лядова и других пришла в ужас от вызывающих, диссонирующих аккордов и бьющей наповал, энергичной, даже варварской манеры игры. Однако они не могли не понять, что перед ними мощное явление в музыке. Оценка высокой комиссии была пять с тремя плюсами.
В награду за успешное окончание консерватории Сергей получает от отца поездку в Лондон. Здесь он близко познакомился с Дягилевым, который сразу рассмотрел в молодом композиторе недюжинный талант. Он помогает Прокофьеву устроить гастроли в Риме и Неаполе и даёт заказ на написание балета. Так появился «Ала и Лоллий». Сюжет Дягилев забраковал из-за «банальности» и дал совет в следующий раз написать что-нибудь на русскую тему. Прокофьев начал работать над балетом «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» и одновременно стал пробовать свои силы в написании оперы. Канвой для сюжета был выбран роман Достоевского «Игрок», с детства любимый композитором.
Не оставляет без внимания Прокофьев и свой любимый инструмент. В 1915 году он начинает писать цикл фортепианных пьес «Мимолётности», открывая при этом лирический дар, которого раньше в «композиторе-футболисте» не подозревал никто. Лирика Прокофьева — это особая тема. Невероятно трогательная и нежная, облачённая в прозрачную, тонко выверенную фактуру, она прежде всего покоряет своей простотой. Творчество Прокофьева показало, что он великолепный мелодист, а не только разрушитель традиций.
По сути, эмигрантом Прокофьев и не был. В 1918 году он обратился к Луначарскому, тогдашнему наркому просвещения, с просьбой о предоставлении разрешения для выезда за границу. Ему выдали заграничный паспорт и сопроводительные документы без срока действия, в которых целью поездки обозначалось налаживание культурных связей и поправка здоровья. Мать композитора долгое время оставалась в России, что доставляло Сергею Сергеевичу немало беспокойства до тех пор, пока он не смог вызвать её в Европу.
Вначале Прокофьев едет в Америку. Буквально через несколько месяцев туда же приезжает другой величайший русский пианист и композитор - Сергей Рахманинов. Соперничество с ним было главной задачей Прокофьева в первое время. Рахманинов сразу стал в Америке очень знаменит, и Прокофьев ревностно отмечал каждый его успех. Отношение его к старшему коллеге было весьма смешанным. В дневниках композитора этого времени часто встречается имя Сергея Васильевича. Отмечая его невероятный пианизм и ценя музыкантские качества, Прокофьев считал, что Рахманинов излишне потакает вкусам публики и мало пишет собственной музыки. Сергей Васильевич действительно за более чем двадцать лет жизни вне России написал очень мало. Первое время после эмиграции он находился в глубокой и затяжной депрессии, страдая от острой ностальгии. Творчество Сергея Прокофьева же, казалось, совершенно не страдало от отсутствия связи с родиной. Оно оставалось таким же гениальным.
В поездке по Европе Прокофьев вновь встречается с Дягилевым, который просит его переработать музыку «Шута». Постановка этого балета принесла композитору первый сенсационный успех за границей. За ним последовала знаменитая опера «Любовь к трём апельсинам», марш из которой стал такой же бисовой пьесой, как до-диез-минорная Прелюдия Рахманинова. На этот раз Прокофьеву покорилась Америка — премьера оперы «Любовь к трём апельсинам» состоялась в Чикаго. Оба эти произведения имеют много общего. Юмористические, местами даже сатирические — как, например, в «Любви», где Прокофьев с иронией выставил вздыхающих романтиков как слабых и болезненных персонажей — они брызжут типично прокофьевской энергией.
В 1923 году композитор поселяется в Париже. Здесь он знакомится с очаровательной молодой певицей Линой Кодиной (сценический псевдоним Лина Любера), которая впоследствии станет его женой. Образованная, утончённая, потрясающая красавица-испанка сразу привлекала к себе внимание окружающих. Её отношения с Сергеем складывались не очень ровно. Долгое время он не хотел узаконивать их отношения, считая, что художник должен быть свободен от всяких обязательств. Поженились они только тогда, когда Лина забеременела. Это была совершенно блистательная пара: Лина ни в чём не уступала Прокофьеву - ни в независимости характера, ни в амбициях. Между ними часто вспыхивали ссоры, за которыми следовало нежное примирение. О преданности и искренности чувств Лины свидетельствует тот факт, что она не только последовала за Сергеем в чужую для неё страну, но и до дна испив чашу советской карательной системы, была верна композитору до конца своих дней, оставаясь его женой и заботясь о его наследии.
Творчество Сергея Прокофьева в то время испытало заметный уклон в романтическую сторону. Из-под его пера появилась опера «Огненный ангел» по новелле Брюсова. Мрачный средневековый колорит передан в музыке с помощью тёмных, вагнеровских гармоний. Это был новый для композитора опыт, и он с увлечением работал над этим произведением. Как всегда, это удалось ему как нельзя лучше. Тематический материал оперы был позднее использован в Третьей симфонии, одном из самых откровенно романтических произведений, которых не так много включает творчество композитора Прокофьева.
Причин возвращения композитора в СССР было несколько. Жизнь и творчество Сергея Прокофьева корнями были связаны в Россией. Прожив за границей около 10 лет, он начал чувствовать, что воздух чужбины негативно сказывается на его состоянии. Он постоянно переписывался со своим другом, композитором Н. Я. Мясковским, оставшимся в России, разузнавая обстановку на родине. Конечно, советское правительство делало всё, чтобы заполучить Прокофьева обратно. Это было необходимо для укрепления престижа страны. К нему регулярно подсылались культурные работники, в красках описывающие, какое радужное будущее ждёт его на родине.
В 1927 году Прокофьев предпринял первую поездку в СССР. Принимали его с восторгом. В Европе, несмотря на успех его сочинений, должного понимания и сочувствия он не находил. Соперничество с Рахманиновым и Стравинским не всегда решалось в пользу Прокофьева, что больно кололо его самолюбие. В России же он надеялся найти то, чего ему так не хватало — истинное понимание его музыки. Горячий приём, оказываемый композитору в его поездках в 1927 и 1929 годах, заставил его всерьёз задуматься об окончательном возвращении. Тем более что друзья из России в письмах взахлёб рассказывали, как прекрасно будет ему житься в стране советов. Единственный, кто не побоялся предостеречь Прокофьева от возвращения, был Мясковский. Атмосфера 30-х годов 20 века уже начала сгущаться над головами, и он прекрасно понимал, что может ждать композитора на самом деле. Однако в 1934 году Прокофьев принял окончательное решение вернуться в Союз.
Прокофьев совершенно искренне воспринял коммунистические идеи, видя в них прежде всего стремление построить новое, свободное общество. Ему импонировал дух равенства и антибуржуазности, который старательно поддерживала государственная идеология. Справедливости ради стоит сказать, что очень многие советские люди разделяли эти идеи тоже совершенно искренне. Хотя тот факт, что дневник Прокофьева, который он пунктуально вёл на протяжении всех предыдущих лет, обрывается как раз с приездом в Россию, заставляет задуматься, так ли уж Прокофьев был не осведомлён о компетенции охраняющих безопасность органов СССР. Внешне он был открыт советской власти и лоялен к ней, хотя всё прекрасно понимал.
Тем не менее, родной воздух оказал чрезвычайно плодотворное влияние на творчество Прокофьева. По словам самого композитора, он стремился как можно быстрее включиться в работу над советской тематикой. Познакомившись с режиссёром Сергеем Эйзенштейном, он с воодушевлением берётся за работу над музыкой к кинофильму «Александр Невский». Материал оказался настолько самодостаточен, что сейчас исполняется на концертах в виде кантаты. В этом полном патриотического подъёма произведении композитор выразил любовь и гордость по отношению к своему народу.
В 1935 году Прокофьев закончил одно из самых лучших своих произведений — балет «Ромео и Джульетта». Однако зрители увидели его нескоро. Цензура забраковала балет из-за счастливого конца, который не соответствовал шекспировскому оригиналу, а танцоры и балетмейстеры жаловались, что музыка непригодна для танца. Новая пластика, психологизация движений, которых требовал музыкальный язык этого балета, оказались не сразу понятыми. Первый спектакль состоялся в Чехословакии в 1938 году, в СССР зрители увидели его в 1940 году, когда главные роли исполнили Галина Уланова и Константин Сергеев. Именно им удалось найти ключ к пониманию сценического языка движений под музыку Прокофьева и прославить этот балет. До сих пор Уланова считается лучшей исполнительницей роли Джульетты.
В 1935 году Сергей Сергеевич вместе с семьёй впервые посетил детский музыкальный театр под руководством Н. Сац. Прокофьев был захвачен действием на сцене не меньше, чем его сыновья. Его так воодушевила идея поработать в подобном жанре, что он в короткий срок написал музыкальную сказку «Петя и волк». По ходу действия этого спектакля ребята имеют возможность познакомиться со звучанием различных музыкальных инструментов. Творчество Прокофьева для детей включает в себя также романс «Болтунья» на стихи Агнии Барто и сюиту «Зимний костёр». Композитор очень любил детей и с удовольствием писал музыку для этой аудитории.
В конце 30-х годов 20 века музыкальное творчество Прокофьева было проникнуто тревожными интонациями. Такова его триада фортепианных сонат, называемых «военными», - Шестая, Седьмая и Восьмая. Закончены они были в разное время: Шестая соната - в 1940 году, Седьмая - в 1942 г., Восьмая - в 1944 г. Но работать над всеми этими произведениями композитор начал приблизительно в одно время — в 1938 году. Неизвестно, чего в этих сонатах больше — 1941 года или 1937-го. Острые ритмы, диссонирующие созвучия, погребальные колокольные звоны буквально переполняют эти сочинения. Но в то же время в них наиболее ярко проявилась типично прокофьевская лирика: вторые части сонат — это нежность, переплетённая с силой и мудростью. Премьера Седьмой сонаты, за которую Прокофьев получил Сталинскую премию, состоялась в 1942 году в исполнении Святослава Рихтера.
В личной жизни композитора в это время тоже происходила драма. Отношения с Пташкой — так называл жену Прокофьев — трещали по всем швам. Независимая и общительная женщина, привыкшая к светскому общению и испытывающая острую его нехватку в Союзе, Лина постоянно посещала иностранные посольства, чем вызывала к себе пристальное внимание отдела госбезопасности. О том, что стоит ограничить столь предосудительное общение, тем более во время нестабильной международной обстановки, не раз говорил жене Прокофьев. Биография и творчество композитора сильно страдали от такого поведения Лины. Однако она не обращала на предостережения никакого внимания. Между супругами часто вспыхивали ссоры, отношения, и без того бурные, стали ещё более напряжёнными. Во время отдыха в санатории, где Прокофьев был один, он познакомился с молодой женщиной Мирой Мендельсон. Исследователи до сих пор спорят, не была ли она специально подослана композитору с целью оградить его от своенравной жены. Мира была дочерью сотрудника Госплана, так что эта версия не кажется очень маловероятной.
Она не отличалась ни особенной красотой, ни какими-либо творческими способностями, писала весьма посредственные стихи, не стесняясь цитировать их в своих письмах к композитору. Главными её достоинствами были обожание Прокофьева и полная покорность. Вскоре композитор решил попросить у Лины развод, который та ему дать отказалась. Лина понимала, что пока она остаётся женой Прокофьева, у неё есть хоть какой-то шанс выжить в этой враждебной для неё стране. Далее последовала совершенно удивительная ситуация, которая в юридической практике даже получила своё название - «казус Прокофьева». Официальные органы Советского Союза объяснили композитору, что, поскольку его брак с Линой Кодина был зарегистрирован в Европе, с точки зрения законов СССР он является недействительным. В итоге Прокофьев женился на Мире без расторжения брака с Линой. Ровно через месяц Лина была арестована и отправлена в лагерь.
То, чего Прокофьев подсознательно боялся, случилось в 1948 году, когда вышло печально известное постановление правительства. Опубликованное в газете «Правда», оно осуждало путь, которым пошли некоторые композиторы, как ложный и чуждый советскому мироощущению. В число таких «заблудших» попал и Прокофьев. Характеристика творчества композитора была такова: антинародная и формалистическая. Это был страшный удар. На долгие годы он обрёк на «молчание» А. Ахматову, задвинул в тень Д. Шостаковича и многих других деятелей искусства.
Но Сергей Сергеевич не сдался, продолжая творить в своём стиле до конца дней. Симфоническое творчество Прокофьева последних лет стало итогом всего его композиторского пути. Седьмая симфония, написанная за год до смерти, — это торжество мудрой и чистой простоты, того света, к которому он шёл долгие годы. Умер Прокофьев 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным. Его уход остался почти незамеченным из-за всенародной скорби по поводу кончины любимого вождя народов.
Жизнь и творчество Прокофьева кратко можно охарактеризовать как постоянное стремление к свету. Невероятно жизнеутверждающее, оно приближает нас к идее, воплощённой великим немецким композитором Бетховеном в своей лебединой песне, — Девятой симфонии, где в финале звучит ода «К радости»: «Обнимитесь миллионы, слейтесь в радости одной». Жизнь и творчество Прокофьева — это путь большого художника, всю жизнь положившего служению Музыке и её великой Тайне.
fb.ru
|
|
|
|
|
|
