Автор: Дмитриенко Любовь Валентиновна
Возрастная группа: 3 класс
Цель создания словаря.
"Музыкальный словарь в картинках" призван познакомить современных школьников с многообразием терминов музыкального языка, вызвать интерес к музыкальному искусству и самостоятельному составлению подобного словаря для любого предмета.
Задачи:1) расширить знания в области музыки;2) развить потребность обращаться к словарям и справочникам; 3) сформировать у учащихся коммуникативную компетенцию; 4) повысить информационную компетентность учащихся; 5) активизировать познавательную деятельность школьников; 6) развить самостоятельность в приобретении новых знаний.
Содержание словаря.
Различаются словари двух типов: энциклопедические и лингвистические. В первых объясняются реалии (предметы, явления), сообщаются сведения о различных событиях: Большая советская энциклопедия, литературная энциклопедия, детская энциклопедия, политический словарь, философский словарь. Во вторых объясняются слова, толкуются их значения. Лингвистические словари в свою очередь подразделяются на два типа: двуязычные, т. е. переводные, которыми мы пользуемся при изучении иностранного языка, в работе с иноязычным текстом (русско-английский словарь, и т. п.), и одноязычные. Данный словарь относится к лингвистическому типу.
Словари вместе с учебником по предмету должны быть обязательным пособием учащихся. Они должны составлять единый учебный комплект. Как известно, ни один язык,- будь то родной или неродной - невозможно полноценно изучать без словаря. Музыкальный язык не является исключением. Только словари могут дать учащемуся все необходимые сведения о слове, помочь ему овладеть основами грамотной устной и письменной речи, постоянно повышать культуру речи, которая в значительной степени определяет общую культуру человека.
Музыкальный рассказ в картинках, с элементами ребуса, поможет учащимся с интересом овладеть знаниями о предмете и, параллельно, развивать логическое мышление и сообразительность.
Данный музыкальный словарь рассчитан на весь учебный год для 3 класса. Использовать его возможно на урока любого типа - получение новых знаний или закрепление пройденного материала.
В соответствии с новым ФГОС понятия и термины даются не в готовом виде, а в зашифрованном, с опорой на уже имеющиеся знания это:
а) ребус, звуковая загадка( на фортепиано или звукозапись), система знаков или просто картинка. Путем наводящих вопросов учителя дети дают максимально полную характеристику объекту и находят ответ. Если присутствует ребус картинкой, то цифрой отмечена нужная по счету буква.
Возможен вариант находить нужную букву методом подбора. Пропущенное слово отмечено вопросительным знаком;
б)учащимся предлагается несколько терминов, как новых, так и уже известных, и научная формулировка. Используя цепочку логических рассуждений они выбирают правильный ответ ( одновременно повторяется пройденный материал).
Учитель делает вывод и записывается ответ, а учащиеся, проявляя смекалку, записывают вариант ответа по своему.
Этот вид классной работы проводится не на каждом уроке и неизменно вызывает у школьников активность и познавательный интерес. То что не просто записано в тетради, а схематично или при помощи рисунка, легче и лучше запоминается.
Написанию термина и его формулировке предшествует некоторая устная работа, следует читать в кавычках вопрос учителя, а в скобках верный ответ, который и записывается.
Нумерация словаря не по алфавиту, а в соответствии с темами по четвертям.
Музыкальный словарь в картинках.
1.Прелюдия - небольшое произведение (инструментальное).
а)свойство звука
2.Длительность б)расстояние на дороге
в)ход времени
В музыке длительности обозначаются специальной системой значков.
(формулировка дается и записывается в словарь после выведения правильного ответа, это свойство звука).
3.
4.Темп - ??? движения. Происходит от латинского слова "tempus"( слова-загадки "скорость" и "время").
5.Трехчастная форма - ( начальный и заключительный разделы по звучанию совпадают).
6.Контраст - (резкая смена звучания в музыкальном произведении).
7.Тема - мелодия (начальная).
8.Вариации - (по-латыни слово означает "изменение").
9. - лад 3
10.Регистры - (высокий, средний, низкий).
11. , - для записи звукоряда (ключ басовый и скрипичный).
12.Динамика - степень музыкального произведения (словосочетание-загадка: «громкости звучания»).
13.??? - f ( форте - громко)
14.??? - p (пиано - тихо)
В №№15 и 16 – Отправной точкой для введения новых терминов являются математические понятия «больше, меньше».
15.Крещендо - (постепенное усиление звука).
16.Диминуэндо - (постепенное ослабление звука).
17.Диез -
17.Бемоль- (понижение звука).
18.Бекар- (знак отмены).
№№19-22 сначала слушаем музыкальный фрагмент, даем музыкальную характеристику, а затем терминологию.
19.Рондо - с французского означает (бег по кругу).
20.Рефрен - главная тема, неизменный припев.
21.Эпизод - изменяемые куплеты.
22.Кода - итальянское слово означает
23.Ритм - (чередование длительностей и пауз).
24. - перерыв в звучании ( пауза).
25.Фермата - по-итальянски слово означает
26.Фуга - по-латыни означает ("бег").
27. (имитация)- повторение музыкального мотива в другом голосе.
28.Лютня - в древнем мире ее называли (королевой) инструментов.
29.Туба - самый низкий из медных духовых инструментов.
30.Виола да гамба -
31.Ансамбль – 2 4,5 (по-французски "вместе").
32.Остинато - с итальянского означает "упорный". (Многократное повторение одного и того же мотива).
33. (концерт) - слово имеет два значения. От латинского "состязаюсь", от итальянского "согласие". 36.Квартет - (ансамбль из четырех исполнителей).
37.Браво - (выражение одобрения, восхищения).
38. а) еще "Какое слово лишнее по смыслу и почему? "
Бис б)стоять
в) повторить
(Возглас, в котором содержится просьба повторить музыкальное произведение).
Список литературы:
1.В.В.Алеев, Т.Н.Кичак "Музыка» 3 класс, М.2005.
2.Музыкальный энциклопедический словарь, М., «Советская энциклопедия» 1990.
3.Словарь иностранных музыкальных терминов, Л., «Музыка» 1982.
4.Электронный интернет - ресурс Goоgle [Картинки и фото].
5. Электронный интернет - ресурс Яндекс [Pedagogik.ru].
6.Электронный интернет-ресурс www.classes.ru/all-russian/russian-dictionary-synonyms-term-26272.htm
infourok.ru
|
Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи? Вам нужен чистый и прозрачный звук? Желаете студийный микрофон, вокальный или инструментальный, качество которого превосходило бы качество именитых брендов, а цена была бы гораздо ниже? Добро пожаловать! Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам "Oktava". Качество этих микрофонов признано во всем мире! За рубежом микрофоны "Oktava" популярны не мене, чем микрофоны фирм: Rode, AKG, Neumann, Shure... |
www.oktava-studio.ru
Аккомпанемент — инструментальное или вокальное сопровождение одного или более солирующих голосов.
Аккорд — созвучие, состоящее не менее чем из трёх звуков.
Альт— 1. Низкий женский голос (в хоре). 2. Струнный смычковый инструмент, внешне похожий на скрипку, но несколько больше её и ниже по звучанию.
Ансамбль — совместная игра или пение (например, дуэт, терцет или трио, квартет, квинтет и т. д.). Оркестр также является одним из видов ансамбля.
Ария — музыкальное произведение для голоса с сопровождением оркестра, являющееся частью оперы, оратории или кантаты.
Баритон — 1. Средний мужской голос. Для баритона написаны, например, партии Руслана в опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, Игоря в опере «Князь Игорь» А. П. Бородина, Онегина в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. 2. Медный духовой инструмент, входящий в состав духового оркестра.
Бас — 1. Низкий мужской голос. Для баса написаны, например, партии Сусанина в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки, Пимена в опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, Грёмина в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. 2. Низкий голос в многоголосном музыкальном произведении.
Вариации — инструментальное произведение, в основе которого лежит тема песенного, танцевального характера. Далее следует повторение темы с различными изменениями и усложнениями.
Вокальная музыка — музыка для пения. К вокальной музыке относятся песни, романсы, арии, хоровые произведения. В опере вокальная музыка занимает ведущее место.
Гамма — звуки лада, расположенные по высоте вверх или вниз от тоники до её октавного повторения.
Гармония — 1. Одно из выразительных средств музыки. Последовательность аккордов или голосов, которые сопровождают основную мелодию музыкального произведения. 2. Наука об аккордах и их связях.
Диапазон — звуковой объём данного голоса или музыкального инструмента; определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуками данного голоса или инструмента.
Динамические оттенки (нюансы) — изменения громкости звучания в процессе исполнения музыкального произведения.
Дирижёр — руководитель оркестра, хора. Свои художественные намерения, указания темпа, оттенков исполнения дирижёр передаёт движениями рук.
Имитация — подражание: проведение мелодической темы или отдельного отрезка мелодии последовательно в двух или более голосах.
Инструментальная музыка — музыка для исполнения на музыкальных инструментах.
Канон — вид полифонической музыки, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но вступают не одновременно, а один после другого.
Кантата — музыкальное произведение для хора, солистов, оркестра, исполняемое в концертах. Состоит из хоровых номеров, арий, ансамблей.
Квартет— 1. Ансамбль из четырёх певцов или исполнителей на музыкальных инструментах. 2. Музыкальное произведение для такого ансамбля.
Квинтет — музыкальный ансамбль из пяти исполнителей.
Клавир — 1. Переложение оперной или симфонической партитуры для исполнения на фортепиано (или для пения с фортепиано). 2. Общее название струнно-клавишных инструментов (клавесин, клавикорды, спинет и др.).
Концерт — крупное произведение для какого-либо сольного инструмента с сопровождением оркестра.
Лад — организация музыкальных звуков вокруг опорного звука, который называется тоникой.
Лейтмотив — основная тема или музыкальный оборот, которые характеризуют какой-либо персонаж музыкального спектакля, мысль музыкального произведения.
Мелодия — музыкальная мысль, выраженная одноголосно, одноголосный напев.
Метр — равномерное чередование акцентов в музыке.
Метроном — прибор для точного определения темпа.
Меццо-сопрано — низкий женский голос. Для меццо-сопрано написаны партии Кармен в опере «Кармен» Ж. Визе, Марфы в опере «Хованщина» М. П. Мусоргского и др.
Модуляция — переход из одной тональности в другую.
Ноктюрн — небольшое лирическое музыкальное произведение для ансамбля струнных или духовых инструментов. В XVIII в. исполнялось вечером или ночью на открытом воздухе (ноктюрны Моцарта, Гайдна). В XIX в. Н. утвердился как пьеса для фортепиано (ноктюрны Шопена, Шумана, Глинки, Чайковского и др.).
Октет — музыкальное произведение, написанное для восьми исполнителей; ансамбль из восьми исполнителей.
Опера — один из важнейших музыкальных жанров, объединяющий музыку и драму, а также другие виды искусства (балет, живопись).
Оперетта — род комического музыкально-драматического представления с диалогом, пением и танцами.
Оратория — крупное музыкальное произведение для хора, солистов-певцов и оркестра (с определённым сюжетным содержанием), предназначенное для концертного исполнения.
Орган — духовой музыкальный клавишный инструмент сложного устройства, состоящий из труб, воздухонагнетающих мехов и др., по звуковому объёму равный симфоническому оркестру.
Оркестр — коллектив исполнителей на музыкальных инструментах, организованный для совместного исполнения музыки (симфонические, духовые, струнные оркестры).
Партитура — нотная запись всех голосов музыкального произведения (для оркестра, хора или ансамбля), где для каждого голоса или инструмента отведена отдельная нотная строка.
Партия — 1. Голос в партитуре, исполняемый одним из участников ансамбля (или несколькими участниками в унисон). 2. Один из главных тематических разделов сонатной формы.
Песня — самый распространённый музыкальный жанр, объединяющий музыку и поэтический текст.
Полифония — 1. Многоголосная музыка с самостоятельным значением каждого голоса. 2. Наука о полифонических формах.
Попурри — музыкальная пьеса, составленная из отрывков известных мелодий.
Прелюдия — вступительная пьеса перед основным изложением музыкального произведения. Встречается как самостоятельный жанр небольших музыкальных произведений (фортепианные, органные, оркестровые прелюдии).
Рапсодия — музыкальное произведение на темы народных песен и танцев.
Регистр — часть звуков, объединённых каким-либо признаком, главным образом тембровым. В каждом голосе или инструменте условно различаются три регистра: высокий, средний и низкий.
Реквием — траурное музыкальное произведение, заупокойная месса (месса — многоголосное хоровое произведение религиозного содержания на текст католического богослужения).
Реприза — 1. Знак повторения какой-нибудь части музыкального произведения. 2. Повторное изложение тем с некоторым изменением.
Речитатив — музыкальная декламация, представляющая собой нечто промежуточное между разговорной речью и пением, как бы речь нараспев.
Ритм — организованная последовательность длительности звуков в музыкальном произведении.
Романс — музыкальное произведение для голоса с сопровождением. Романсы встречаются иногда как названия инструментальных пьес певучего, мелодического характера.
Рондо — своего рода «круговая» музыкальная форма, для которой характерно многократное возвращение главной музыкальной темы (рефрен). Между повторениями этой главной темы включаются другие темы (эпизоды).
Секстет— 1. Ансамбль из шести исполнителей. 2. Сочинение для шести исполнителей с особой партией для каждого.
Септет — 1. Ансамбль из семи исполнителей. 2. Сочинение для семи исполнителей с особой партией для каждого.
Симфония — оркестровое музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей (обычно из четырёх). В основе развития симфонии лежат принципы сонатной формы.
Скерцо — музыкальное произведение оживлённого, шутливого характера. Скерцо может быть самостоятельным музыкальным произведением или частью другого крупного произведения.
Соло — исполнение произведения (или его части) одним певцом или музыкантом.
Соната — крупное музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, одна из которых (обычно первая) имеет особую, сложную форму, называемую сонатным аллегро.
Сонатное аллегро — форма музыкального произведения, состоящая из трёх основных разделов: 1) экспозиция, то есть изложение тематического материала; 2) разработка, в которой происходит дальнейшее развитие тем, изложенных в экспозиции; 3) реприза, то есть повторное изложение главных тем с некоторыми изменениями.
Сонатина — соната небольшого размера и сравнительно нетрудная для исполнения.
Сопрано — высокий женский голос. Для сопрано написаны партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» и Лизы в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
Стаккато — отрывистое исполнение звуков. Обозначается точками, поставленными над или под нотами.
Сюита — многочастное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных частей, разнообразных по содержанию и построенных по принципу контраста.
Тембр — характер звучания, свойственный данному голосу или инструменту; звуковая окраска.
Темп — скорость исполнения музыкального произведения.
Тенор — высокий мужской голос. Для тенора написаны, например, партии Ленского в опере «Евгений Онегин», Германа в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
Терцет — музыкальное произведение для трёх исполнителей, обычно вокальное.
Токката — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов. В современном значении — технически сложная пьеса для органа или фортепиано в быстром темпе.
Трио — 1. Ансамбль из трёх исполнителей. 2. Сочинение для трёх исполнителей с особой партией для каждого.
Увертюра — 1. Инструментальная пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления (оперы, балета, кинофильма и т. п.). 2. Одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее программной музыке. Например, увертюры П. И. Чайковского «1812», «Ромео и Джульетта». 3. Название вступления к сюите.
Унисон — точное совпадение двух звуков по высоте.
Фактура — способ изложения выразительных средств музыки. Основные виды фактуры: инструментальная, вокальная, хоровая, оркестровая, фортепианная и т. д.
Финал — название последней, заключительной части музыкального произведения.
Фортепиано — общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточков о струну при нажатии клавишей.
Фуга — 1. Последовательное повторение одной музыкальной темы несколькими голосами. 2. Музыкальное произведение, построенное по этому принципу. Например, фуги И.-С. Баха.
Хор — 1. Большая группа певцов. Хоры бывают детские, женские, мужские и смешанные. 2. Музыкальное произведение для хорового исполнения.
Цикл — ряд самостоятельных вокальных или инструментальных пьес, объединённых общностью художественного замысла.
Распечатать стр 41
studfiles.net
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Тыретская детская музыкальная школа
музыкальные термины и их классификация
методическая разработка
для учащихся музыкальных отделений,
для преподавателей
детских музыкальных школ и детских школ искусств
Составитель:
Преподаватель МБОУ ДОД
Тыретская детская музыкальная школа
Янышева Светлана Юрьевна
Р.п.Тыреть-1
2013 год
Рассмотрено на Утверждено на педагогическом методическом заседании № совете № 2 от 12.11.2013г.
от 15.10.2013г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Пояснительная записка………………………………………………………..4
2. Вступительная часть………………………………………………………….5
3. Таблицы………………………………………………………………………..7
4. Список используемой литературы…………………………………………..
Пояснительная записка
Предлагаемая методическая разработка предназначена для учащихся, преподавателей музыкального отделения детских музыкальных школ и школ искусств.
Задачи:
1. Определить роль изучения музыкальных терминов в процессе обучения игре на инструментах;
2. Проанализировать существующие программные требования к изучению музыкальных терминов при подготовке к зачетам и экзаменам;
3. Выявить классификацию музыкальных терминов в соответствии с требованиями программы;
4. Обобщить выявленную классификацию музыкальных терминов по классам.
Данная методическая разработка может быть использована учащимися музыкального отделения с целью подготовки к техническим зачетам, академическим концертам, для самостоятельного разбора нотного текста в средних и старших классах. Преподавателями музыкального отделения с целью использования в собственной практике. Разработка может быть использована молодыми специалистами как практическое руководство на уроках специальности, а также в качестве методического сообщения на заседаниях секции преподавателей по классу инструментального исполнительства.
Вступительная часть
Музыка как искусство возникла в начале шестнадцатого века, когда появились первые смычковые и щипковые инструменты. Хотя примитивные
дудочки, рожки и свирели, которые делались из тростника, рогов животных и
других подручных средств, были придуманы намного раньше.
В семнадцатом веке музыкальная культура уже развивалась бурными
темпами: инструментов появлялось все больше, музыканты стали объединяться в группы, дуэты, трио, квартеты, а позже и в оркестры.
Нотная грамота появилась раньше музыкальных инструментов, поскольку пение, искусство вокала, требовали какой-то системности, возможности записывать на бумаге придуманные мелодии и уже потом исполнять их.
Для того, чтобы не запутаться в стилях и направлениях музыки, разнообразных инструментах и приспособлениях, были придуманы музыкальные термины. Постепенно все, что имеет отношение к музыке, получило свое название.
Музыкальная терминология - это основа современного исполнительского искусства. Без терминов невозможно записать ноты, а без нот профессиональный музыкант или певец не сможет ни сыграть, ни спеть.
Термины академичны – не меняются со временем и не уходят в прошлое. Придуманные более трехсот лет назад, они по-прежнему актуальны. Музыкальные понятия и термины, к примеру, помогают осмыслить происходящее в концертном зале и глубже понять суть произведения.
Искушенная публика, посещающая концерты, никогда не спутает adagio с
andante, поскольку каждый термин имеет свое определение. Почти в любом нотном тексте есть термины, написанные латинскими буквами. Это итальянские слова, обозначающие громкость звука, его темп, характер звучания и другие характеристики музыкального произведения.
Италия всегда была музыкальной страной, и неудивительно, что к XVIII веку
итальянские термины стали основными в международном языке музыкантов.
Некоторые названия композиций пишутся на французском, немецком или
латинском языках, в зависимости от их происхождения. Итальянские музыкальные термины отражают только общую картину и могут подменяться в отдельных случаях другими названиями, аналогичными по
смыслу. Самый часто используемый в ДШИ и ДМШ словарь (Крунтяева Т., Молокова Н. Словарь иностранных музыкальных терминов. Изд.7. – Л., Музыка, 1988) содержит как термины на итальянском, так и на немецком и
французском языках.
До середины XVIII века композиторы не указывали в нотах оттенки, и даже сам темп музыки, полагая, что исполнители сами во всем разберутся и будут играть так, как им нравится. Постепенно число слов-указаний все увеличивалось, и сегодня принято отмечать в нотах буквально все детали, дабы музыкальное произведение исполнялось так, как хочет композитор. Наиболее часто употребляемые термины наверняка многим известны. Например, три основных музыкальных темпа: adagio — медленный, плавный, andante - умеренный, allegro — живой, подвижный. А слова, указывающие на степень громкости музыки, вообще принято писать сокращенно, например, forte — громко — в нотах обозначается лишь одной латинской буквой f (piano — тихо — обозначается буквой р). Чтобы указать на постепенное усиление или уменьшение звучания, используют обозначения сгеsc. и dim. — это начальные буквы итальянских слов crescendo – усиление
и diminuendo –ослабление.
Изучение итальянских терминов всегда являлось обязательной и важной составляющей в процессе обучения на любом отделении детской школы искусств: исполнение произведения, анализ указанных в нотном тексте музыкальных терминов, изучение их значения и закрепление полученных знаний в рамках проведения технического зачёта. Одной из форм контроля является опрос с использованием списка терминов. Как правило, такие списки составлял преподаватель вместе с учеником на основе терминов, которые использовались в исполняемом произведении. Термины, определяющие стиль и жанры музыки, подразделяются на несколько категорий – штрихи (принцип звукоизвлечения), темп, или скорость исполнения, динамика, а также характер, основной музыкальный настрой произведения.
Для приведения музыкальных терминов в единую систему знаний, предлагаем следующую таблицы, составленные на основе личного опыта.
Они содержат наиболее часто используемые музыкальные обозначения штрихов, темпов, характера звучания, разделенные по классам (годам обучения.
1 класс
2 класс
3 класс
4 класс
5 класс
Manosinistra
Мано синистра
Левая рука
7.
Maestoso
маестозо
торжественно
8.
pesante
пезанте
грузно
9.
Con anima
кон анима
с воодушевлением
10.
Con fuoco
Кон фуоко
С огнем
11.
Con brio
Кон брио
С жаром
11.
risoluto
ризолюто
решительно
6 класс
7 класс8 класс
остинато
Короткий музыкальный рисунок, проходящий через все произведение
Аdagio assa
Адажио ассаи
Очень медленно
2.
Continua
континюэ
Продолжайте, не изменяя темпа
3.
Tenuto
тенуто
Выдержано, ровно
характер
Общие термины
5.
Аlia pulcinella
Аля пулцинелла
карикатурно
А suo arbitrio
А суо арбитрио
По своему усмотрению
6.
Capricciosamente
каприосиозаментэ
причудливо
Аbbellitura
аббелитура
украшение
7.
Con anima
Кон анима
С чувством
Аl bisogno
Ал бисогно
Если нужно
8.
Аl rigore di tempo
Ал ригоре ди темпо
Строго в темпе
9.
Cambiando
камбьяндо
изменяя
В отдельный список предлагаю включить музыкальные понятия, с которыми также необходимо познакомиться на уроках фортепиано. Желательно проводить с учащимся беседы о жанрах, направлениях музыки, исполняемой на уроках в классе фортепиано.
Арпеджио – чередование нот аккорда последовательно, когда звуки выстраиваются один за другим.
Ария – вокальное произведение, часть оперы, исполняется в сопровождении оркестра.
Вариации – инструментальное произведение или его отрывки, исполняемые с различными усложнениями.
Гамма – чередование нот в определенном порядке, но без смешивания, вверх или вниз до октавного повторения.
Диапазон – интервал между самым низким и самым высоким звуком инструмента или голоса.
Клавир – переложение симфонии или оперы для интерпретации на фортепиано или для пения в сопровождении фортепиано.
Опера – важнейший музыкальный жанр, соединяющий драму и музыку, музыку и балет.
Прелюдия – вступление перед основным музыкальным произведением. Может использоваться как самостоятельная форма для небольшого произведения.
Романс – произведение для вокального исполнения с сопровождением. Отличается романтическим настроем, мелодичностью.
Рондо – повторение основной темы произведения с включением между рефренами других сопутствующих эпизодов.
Симфония – произведение в исполнении оркестра из четырех частей. Основывается на принципах сонатной формы.
Соната – инструментальное произведение сложной формы из нескольких частей, одна из которых доминирует.
Сюита – музыкальное произведение из нескольких частей, разных по содержанию и контрастирующих друг с другом.
Увертюра – вступление к произведению, коротко раскрывающее основное содержание. Оркестровые увертюры, как правило, представляют
собой самостоятельное музыкальное произведение.
Фактура – способ изложения музыки. Основные виды: фортепианная, вокальная, хоровая, оркестровая и инструментальная.
Скерцо – музыкальная зарисовка легкого, шутливого характера. Может входить в крупное музыкальное произведение в качестве его составной части, либо быть самостоятельным музыкальным произведением.
Список литературы
1. ДПОП в области музыкального искусства «Фортепиано» 8(9) лет.
2. Крунтяева Т., Молокова Н. Словарь иностранных музыкальных
терминов. Изд. 7. – Л., Музыка, 1988.
ЭОР
1. http://www.oktava-studio.ru/voprosy-zvukorezhissera/muzykalnyj-slovar-terminov-dlja-detej.html
2. http://sf-studio.ru/helpful/muzikalnie_termeni_ponyatiy/
infourok.ru