3 класс
«В музыку с любовью»
Преподаватель: Протасова Ирина Николаевна
Шелехов 2015
Тема: «Язык музыки. Мелодия и её разновидности. Ритм, метр, размер. Регистры и фактура. Динамика. Штрихи».
Здравствуйте ребята. Я рада новой встрече с вами. В новом учебном году, вы сможете узнать много нового и интересного о музыкальном искусстве, услышите немало хорошей музыки, и получите много приятных впечатлений.
Сегодня мы попробуем узнать, как музыка может разговаривать с нами людьми своим музыкальным языком. Существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара? Да, это язык музыки. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык, в отличие от языка разговорного, понятен всем другим народам без перевода. Музыка — универсальный язык человечества. Музыка это прекраснейшее из созданий человечества. К какой бы национальности, религии, расе, касте не принадлежал человек, он в состоянии без слов понять настроение музыки, увидеть ее красоту, всем сердцем почувствовать ее. Музыка это душа, воплощенная в звуках. Весь внутренний мир композитора передается через его музыку. Слушайте хорошую музыку, пусть она исцелит Вашу душу, наполнит Счастьем и теплом. Музыка — источник радости мудрых людей.
“Мелодия – душа музыки”. Именно с неё начинается музыка для каждого человека. Когда мама поёт малышу колыбельную песню, никто не подыгрывает ей на музыкальных инструментах. Но для маленького человека ещё долго не будет лучшей музыки, чем эта мелодия. “Мелодия – душа музыки”. Эти слова принадлежат великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Что же такое мелодия?
Слово «мелодия» произошло от двух слов - melos - песнь, и ode - пение. Мелодия – это одноголосно выраженная музыкальная мысль. В общем, мелодия - это то, что мы с вами можем пропеть. Даже если мы не запомнили всю ее целиком, мы напеваем отдельные ее мотивы, фразы. Ведь в музыкальной речи, так же как и в речи словесной, есть и предложения, и фразы. Несколько звуков образуют мотив - маленькую частицу мелодии. Несколько мотивов составляют фразу, а фразы образуют предложения.
Народное музыкальное творчество – неисчерпаемая сокровищница замечательных мелодий. Вот, например, русская народная песня «Ай, во поле липенька». Ее мелодия легка и изящна. Подвижный темп, плавное движение, светлая мажорная окраска помогают выразить радостное настроение, ощущение молодости и счастья.
Иной характер мелодии в песне «Ах ты, ноченька». Печальное настроение девушки сравнивается здесь с осенней темной ноченькой. Неторопливо течет широкая мелодия в минорном ладу.
«Серенада» Ф. Шуберта – одна из самых проникновенных лирических мелодий, созданных для голоса. Как и любая другая серенада, она поется ночью в честь возлюбленной…
Ритм – очень важное выразительное средство музыки. Без него мелодия не может существовать.
Греческое слово «rythmos» означает мерное течение. Термин этот - не только музыкальный. В нашей жизни все подчинено определенному ритму - и наступление времен года, и смена дня и ночи, и биение сердца. Очень трудно дать этому понятию четкое определение. Недаром Маяковский сказал о стихотворном ритме так: «Ритм - это основная сила, основная энергия стиха. Объяснить его нельзя». Музыкальный ритм - это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов. Ритм - яркое выразительное средство. Часто именно он определяет характер и даже жанр музыки. Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения. Очень большую роль ритм играет в джазовой музыке.
МЕТР - в музыке - порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- или 3-дольные), сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9-, 12-дольные), смешанные (например 5-дольные) и переменные.
Ася сидела за пианино и изучала ноты. Вот они такты о которых говорила фея музыки.
В начале и конце каждого стоит тактовая черта. В каждом такте должна быть сильная доля.
Ася стала прохлопывать ритм. «Странно» - подумала Ася, «в каждом такте совершенно разные длительности, а размер такта от этого не меняется. Вот же написано в начале строчки две четверти? И вообще как определить размер такта?
Только она успела об этом подумать, как услышала за спиной знакомый голос:
-Именно звучащая музыка определяет, какой должен быть размер такта или сколько длительностей поместится от акцента до акцента (от одной тактовой черточки до другой). - произнес господин МЕТР (а это был именно он)
-Поэтому в разных музыкальных произведениях бывает разный размер тактов.
— Ага! Я догадалась, — радостно заговорила Ася. — Это похоже на то, как я шагала между деревьями. От одного к другому. И длительности в музыке шагают от одной тактовой черточки до другой, вот здорово!
А я могу измерить расстояние между деревьями? Только нужно попросить у папы рулетку. Мы так комнату недавно измеряли. А такты линейкой можно померить, чтобы размер узнать? Сколько в них сантиме... Ой!
— Да что ты, Ася! — возмущенно воскликнул господин Метр. Разве время можно мерить линейками?! Ведь музыка — это звучащее время!
— Ой, пожалуйста, не сердитесь, я вспомнила! Время измеряется минутами или секундами, правильно?
— Это верно, — успокоился Метр. Но запомни: музыкальное время — особое, его измеряют длительностями.
— А-а-а. Не секундами, а четвертями, восьмушками,— Вот именно! Должен тебе сказать, что музыканты любят измерять такты четвертями:
| ● | две четверти |
| ● | три четверти |
| ● | четыре четверти |
Рядом с ключом всегда цифры-подсказки - это РАЗМЕР:
| ● | верхняя цифра показывает, СКОЛЬКО жильцов живет в каждом такте, |
| ● | нижняя сообщает, КАКИЕ это жильцы. |
-
Ребята, давайте вспомним, что такое регистр? С этим, словом мы уже знакомились на наших уроках.
Хочешь научиться пенью?
Ты, дружок, имей терпенье -
Вместе с нами голоси:
"До, ре, ми, фа, соль, ля, си".
Станешь краше и сильнее,
Здоровее, веселее!
Все в мире звуки хороши,
Ты к ним прислушаться спеши!
В музыке лишь три регистра
Есть: высокий, средний, низкий.
Мой природный голосок,
Он не низок, не высок.
Я им песенки пою
Или просто говорю.
У цыпленка голос тонок,
Высоко поет цыпленок.
И тигренок не молчит -
Низким голосом рычит: «Рррр»
А бычок мычит упрямо -
Просит молока у мамы,
Толстым голосом поет
Терпеливо маму ждет:
"Мууууу"!
Высоко щебечут птицы.
Светит солнце высоко.
Будем песни петь учиться
Быстро, весело, легко.
Динамические оттенки
Здесь живёт кот Василий. Ленивый кот!
Острые зубы и толстый живот.
Очень ТИХО всегда он ходил.
ГРОМКО, настойчиво кушать просил,
Да ЧУТЬ ПОТИШЕ на печке храпел –
Вот вам и всё, что он делать умел.
Кот как - то раз видит сон вот такой,
Будто затеял с мышами с он бой.
ГРОМКО крича, он их всех исцарапал
Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши ТИХО взмолились:
– Ой, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут ЧУТЬ ПОГРОМЧЕ воскликнул кот: «Брысь!» –
И врассыпную они понеслись.
А на самом деле в то время,
Когда наш кот Василий спал, происходило вот что.
Мыши ТИХО вышли из норки,
ГРОМКО хрустя, съели хлебные корки,
А потом ЧУТЬ ПОТИШЕ смеялись над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся,
ВНЕЗАПНО ГРОМКО чихнул,
К стене повернулся и снова заснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера ГРОМКО над ним потешались.
Таблица динамических оттенков:
Многие термины являются общими в музыке и изобразительном искусстве. Относится к таким и слово штрих. Говорят об уверенных штрихах в рисунке, о штриховке...
Конечно, штрихи в музыке - совсем не то, что карандашный штрих. Так называются способы извлечения музыкального звука - голосом или на инструменте. Главные штрихи – это стаккато (staccato), то есть отрывисто и легато (legato) - связно.
| Знак стаккато | Знак легато |
Нонлегато (итал. Nonlegato «раздельно») применяется часто в подвижном темпе, при взволнованном характере музыки. В нотах не обозначается никак. Как правило, в начале обучения ученики играют именно nonlegato. При игре этим штрихом клавиши нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы не было ни плавного, ни отрывистого звучания.
Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – короткое, отрывистое исполнение звуков. Является антиподом legato. Мастерство игры данного штриха заключается в сокращении продолжительности звучания и в увеличении пауз между ними без перемены в темпе. Этот штрих придает произведению тонкость, легкость, грациозность. При исполнении staccato мы используем быстрые и резкие приёмы звукоизвлечения. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает её. Этот приём можно сравнить с печатанием на клавиатуре или с птицей, клюющей зерна.
Портаменто (итал. portamento «перенос») — способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно nonlegato, но более связно, и подчеркивая каждую ноту. В нотах обозначается маленькой горизонтальной черточкой под или над нотой.
Маркато (итал. marcato «выделяя, подчеркивая») штрих более жесткий, чем legato. Обозначает подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента. В нотах проставляется редко. Обозначается знаком, похожим на галочку.
Лодка плавает легатоЗайчик прыгает стаккато.Мишка ходит нон легато.Верно говорю, ребята?
Дятел долбит сук легато?Самолет летит стаккато?Нон легато плывет рыбка?Здесь, по-моему, ошибка.
Лебедь плавает………….Скачет воробей …………Слон шагает…………..А как вы ходите, ребята?– Ходим мы и нон легато, и легато, и стаккато.Словом можем так и сяк, даже наперекосяк.
Домашнее задание: подобрать пьесы из своего репертуара с различными штрихами.
Музыкальная фактура
Музыкальная мысль может быть изложена различными способами. Музыка подобно ткани складывается из различных компонентов, таких как мелодия, сопровождающие ее голоса, выдержанные звуки и т.д. Весь этот комплекс средств называется фактурой.
Фактура – способ изложения музыкальной ткани.
В художественной практике фактура бывает различной по плотности. Это зависит от количества слагающих ее голосов (от одного до нескольких десятков). Часто слово фактура заменяют сходным по значению словом склад. В настоящее
время известны два основных типа фактуры: гомофония и полифония. Смешанный тип появляется при взаимодействии двух первых.
Монодия (унисон) (от греч. «моно» – один) – это древнейшая одноголосная фактура, которая представляет собой одноголосную мелодию, либо проведение мелодии несколькими голосами в унисон, или в октавном удвоении.
Гомофония - (от греч. «гомо» – человек, «фон» – звук, голос). Гомофония или гомофонно-гармоническая фактура – одно и то же.
Гомофонно-гармоническая фактура складывается из мелодии и сопровождения. Она утвердилась в музыке венских классиков (вторая половина XVIII века) и является наиболее распространенной фактурой до наших дней.
Аккордовая фактура - представляет собой аккордовое изложение без ярко выраженной мелодии. Примерами могут служить церковные песнопения – хоралы (довольно часто такую фактуру так и называют хоральной), к ней относятся инструментальные и хоровые произведения аккордового склада.
Полифония (от греч. «поли» - много и «фон» - звук, голос) – более древняя, чем гомофоническая, она достигла расцвета в эпоху Барокко (XVII век – первая половина XVIII века). Это тип многоголосия, в котором два или более голосов, имеют самостоятельное мелодическое значение («равенство» всех голосов) Полифоническая фактура бывает трех разновидностей: контрастная, имитационная, подголосочная.
ist.na5bal.ru
 Опубликовать | скачать Реферат на тему: Штрих (нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и метод) исполнения нот, группы нот, образующих звук. Штрихи определяют характер, тембр и другие характеристики звучания. Штрихи в зависимости от исполняющего инструмента:
Штрихи смычково-струнных инструментовШтрихи[3][4]:
Штрихи духовых инструментовВ зависимости от вида атаки звука, выполняемой на духовых инструментах, штрихи объединяются в группы[2]:
В литературе для духовых инструментов встречаются различные комбинации основных штрихов и специфических приемов извлечения звука[2]:
Примечания
Категории: Музыкальные термины, Современная музыкальная нотация, Штрихи (музыка). Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike. |
wreferat.baza-referat.ru
Природа штриха, как и природа звука, вытекает из многообразной звуковой палитры жизненных явлений. Человек – как издревле, так и сейчас – продолжает слышать, ощущать одно и тоже: непреходящий поток воды в реке, перестук моросящего дождя, щелкающие удары прыгающих градинок. Протяжное, короткое, раздельное. Каждый раз с рождением нового инструмента, рождался не только новый колорит звука, но и свой особенный прием игры, т.е. штрих, который становился естественным для данного музыкального инструмента. Музыкальные инструменты делятся на три основные группы: духовые, струнные, ударные. С возникновением проблемы имитации при переложении музыки одних инструментов для исполнения другими, а также для поиска новых красок, возникла и проблема штрихов.
Как пишет в своей книге “Искусство игры на баяне” Фридрих Липс, среди баянистов и аккордеонистов до настоящего времени еще не сформировались единые определения штрихов и приемов игры, существует путаница в том, есть ли разница между способом игры и приемом, приемом и штрихом.
По определению Ф.Липса: ”Штрих – это характер звучания, обусловленный конкретным образным содержанием, получаемый в результате определенной артикуляции”.
Еще более полно отражает сущность понятия штриха формулировка Б.Егорова: “Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приемами в зависимости от интонационно-смыслового содержания музыкального произведения”.
А вот как дает определение штрихам В.Завьялов в методическом пособии “Баян и вопросы педагогики”:”…способ игры порождает ее приемы, а те, в свою очередь, могут иметь различные оттенки, которые называются штрихами”.
Аккордеон, как и баян, имея большие динамические возможности, все же остается несовершенным инструментом.
Если на фортепиано можно выделить какой-либо голос из общего многоголосия, используя для этого силу удара пальца по клавише, то на аккордеоне сделать это невозможно, так как сила его звука не зависит от силы нажима на клавишу, а напрямую зависит от интенсивности натяжения меха. Для выделения голосов в аккорде или в многоголосном произведении, наиболее эффективным средством является использование штриховых возможностей. Потому для каждого аккордеониста, баяниста необходимо в совершенстве овладеть штрихами. Реальное звучание извлекаемого звука достигается в результате непосредственной работы пальцев и меха, причем и способы прикосновения пальцев к клавишам, и ведение меха постоянно дополняют друг друга. Атаке звука предшествует сигнал, который дается нашим сознанием, в результате чего происходят целенаправленные движения игрового аппарата.
Форма звука складывается из 3х стадий: начала, основной части и окончания.
По степени слитности или раздельности звука определяется категория штриха. Расчлененность звуков зависит от двух последних стадий: основной части и окончания. Изменения этих стадий и влияют на характер штриха.
Исполнитель может управлять атакой звука благодаря взаимодействию скорости открытия-закрытия клапана и степени давления воздуха в меховой камере.
Плавный нажим на клавишу с одновременным плавным движением меха образует мягкую атаку.
Толчок клавиши – твердую атаку.
Удар по клавише – жесткую атаку.
При извлечении звука производится одновременно нажим на клавиши(движение кисти, пальцев) и подача воздуха(движение меха). Но в одних случаях основную роль в характере звукоизвлечения играет пальцево-кистевой способ игры, в другом – меховой. Поэтому штрихи можно разделить на два вида: штрихи меха и штрихи пальцев.
Различные способы исполнения – как пальцевый, так и меховой – зависят от характера и содержания исполняемой пьесы.
Штрихи пальцев исполняются засчет изменения характера работы пальцев. Сюда относятся все виды легато, стаккато и нон легато.
Штрихи меха исполняются левой рукой, засчет изменения характера движения меха. К ним относятся: мягкий штрих деташе, твердый штрих маркато, резкий штрих сфорцандо, акценты.
Legatissimo– в переводе “очень связно”. Это высшая степень связной игры. Клавиши нажимаются и отпускаются максимально плавно. Штрих легатиссимо является важнейшим средством контиленной игры. Однако следует избегать наложения звуков одного на другой – это признак невзыскательного вкуса. На аккордеоне, баяне звук не гаснет, и поскольку начало очередного звука звучит на том же динамическом уровне, что и окончание предыдущего, то результатом этого будут режущие слух звуковые наслоения.
Легато – прием самый распространенный. Легато означает “связанно, певуче”(ит.). Звуки как бы вытекают один из другого. При исполнении легато кисть должна быть свободной, мягкой, гибкой. Важно чутко осязать поверхность клавиши кончиками пальцев. “Клавишу нужно ласкать! Клавиша любит ласку! На нее только она отвечает красотой звука!” – говорил Н.Метнер. “Кончик пальца должен как бы срастись с клавишей, ибо только так может возникнуть ощущение, будто клавиша – продолжение нашей руки” – писал музыкант, профессор будапештской государственной музыкальной академии Йожеф Гат.
Аккордеонист с первых шагов обучения игре должен уяснить, что сила звука не зависит от силы нажатия клавиши. Вполне достаточно той силы, которая преодолевает сопротивление пружинки и удерживает клавишу в положении упора.
Чаще прием легато исполняется совмещенными пальцевыми и кистевыми движениями. Свободная мягкая кисть вместе с предплечьем пластично следует за изгибами мелодической линии и помогает тем самым работе пальцев. Огромное значение имеет правильно выбранная аппликатура. В брошюре “Вопросы методики преподавания”(составитель Тудоровский) говорится о кистевом легато. Клавиша нажимается без пальцевого замаха, с помощью движения кисти, которая опирается на пальцы. Точка опоры кисти при игре переходит с одного пальца на другой. При этом не следует давить на клавиши, а только опираться на пальцы.
Аккордовое легато характеризуется тем, что пальцы переносятся с одних клавиш на другие. Кистевое движение направляет перенос и помогает осуществлять его без замаха пальцев, этим обеспечивая соединение, близкое к легато.
Stakkato. Под стаккато подразумеваются все способы игры, при которых звуки извлекаются отрывисто, раздельно. У классиков звуки стаккато выдерживаются примерно до половины своей длительности. Но это, однако, меняется в каждом стиле, произведении. В конечном счете вкус исполнителя определяет длительность стаккато.
Пальцевое стаккато. Исполняется посредством активного пальцевого замаха при спокойном положении кисти. Замах пальца и его отталкивание от клавиатуры здесь менее активны, чем при кистевом стаккато. И хотя пальцы быстро отталкиваются от клавиш, их не следует поднимать высоко, так как при быстром темпе амплитуда замаха потребует дополнительное время. Итак, стаккато предусматривает отрывистое, краткое звучание, где длительность сокращается вдвое.
Stakkatissimo– острое стаккато. Требует сокращение указанной в нотах длительности на три четверти. Если при обычном стаккато четверть как восьмая, при стаккатиссимо четверть исполняется как шестнадцатая и три шестнадцатых паузы. Для исполнения стаккато(стаккатиссимо) возможны такие приемы: пальцевое стаккато, кистевое стаккато, меховое стаккато. Сами названия их говорят о приемах выполнения.
Кистевое стаккато. Очень распространенный штрих. Чаще всего применяем при исполнении аккордов и двойных нот. Этот прием позволяет добиться хорошей четкости и легкости при исполнении аккордов путем горизонтальной вибрации кисти. При этом пальцы остаются неподвижными. Прием кистевого стаккато распространен в октавной технике. Итак, штрихи стаккато, стаккатисссимо, кистевого стаккато извлекаются при ровном ведении меха.
NonLegato. Этот прием основан на независимых свободных движениях пальцев. Заключается он в том, что палец выдерживает длительность ноты почти полностью. Затем его следует приподнять(кисть при этом спокойна) и без толчков нажать другим пальцем следующую клавишу. Между звуками должен быть небольшой перерыв. При штрихе нон легато ноты должны звучать раздельно, но не коротко. Пальцы мягко нажимают клавиши и как бы шагают по ним. Центр тяжести кисти в кончиках пальцев. Нажимая клавиши, пальцы не должны прогибаться в суставах. Нельзя поднимать пальцы слишком высоко над клавиатурой.
Что касается штриха Portamento, то здесь нет единого мнения, наблюдается разночтение в определении этого штриха. Так, в брошюре А.Тудоровского читаем:”Портаменто(подчеркнутое, утяжеленное звучание) – активная атака начала звука без последующего диминуэндо. Для активизации начала звучания исполнитель должен “качнуть”(слегка толкнуть) корпусную коробку. При исполнении нескольких, идущих подряд портаменто мех будет двигаться не плавно, а рывками, совершая мелкие движения.
В работе Аркадия Басурманова “Работа баяниста над мелодией и аккомпанементом” поясняется :”Шрих портаменто предусматривает очень точное и полное выдерживание длительностей(исполнение почти легато). Палец как бы прилипает к клавише, но в последний момент его нужно снять. При этом сила звучания каждой ноты в отдельности будет ровная. Штрих портаменто применяется когда требуется подчеркнуть определенную долю такта или нескольких звуков, но подчеркнуть не акцентом, а полным выдерживанием длительностей.”
Василий Завьянов, “Баян и вопросы педагогики”:
Портаменто – скользящий переход от одного звука к другому. Исполняется активным движением меха (нажимом на каждый звук) при одновременном нажатии пальцев клавиш. Звук выдерживается на одном динамическом уровне в течение всей длительности.
А вот точка зрения Фридриха Липса в “Искусство игры на баяне”(1985 г. издания):
Штрих портаменто ошибочно вошел в лексикон баянистов и аккордеонистов, поскольку он подразумевает соединение звуков путем скольжения (близкое к глиссандо) и применяется в пении и игре на струнных смычковых инструментах. Итальянское слово Portareпереводится как “нести, выражать, утверждать”.
Липс дает определение Portato: связная игра, но в отличие от легато звучание каждого тона более активно. Этот штрих применяется в мелодиях декламационного характера, исполняется легким пальцевым ударом.
Tenuto– штрих, который относится к категории раздельных штрихов, где звуки выдерживаются точно в соответствии с указанной длительностью и силой динамики. Раздельно, выдержанно, подчеркнуто. Исполняется ударом или толчком при ровном ведении меха.
Martele– акцентированное меховое стаккато. Мартеле в переводе означает “удар молотка”. Применяется в том случае, если нужна исключительная четкость. Этот прием состоит в частой и резкой смене движения меха на каждый аккорд, аналогично тремоло мехом. Способ извлечения этого штриха сходен с извлечением маркато, однако характер более острый. Рывки мехом выполняются коротким волевым движением левой руки.
Detache. В переводе с французского – отделять. Извлечение каждого звука происходит отдельным движением меха на разжим или сжим. Пальцы при этом могут оставаться на клавишах или отрываться от них. Штрих деташе может быть деташе tenuto, деташе стаккато, связным и раздельным. В быстром темпе штрих переходит в один из характернейших приемов мехом – тремоло.
Markato– характеризуется тем, что исполняемый этим штрихом звук на всем своем протяжении одинаков. Он получает нужную силу без предварительного вхождения в нее и прекращается мгновенно, без изменения силы звучания. Маркато в переводе – подчеркивая, выделяя. Исполняется активным ударом пальца и рывком меха. Этот штрих требует от исполнителя волевого звукоизвлечения и применяется в произведениях мужественного, оптимистического характера.
Sforzando– остроударное исполнение отдельных звуков или созвучий. Исполняется толчком меха в начале длительности нот. Звук, извлеченный сфорцандо, вначале сильнее, чем во всей остальной своей части. Эта особенность дает возможность бесконечно варьировать соотношение силы звука в его начальной и последующих частях. Иногда исполнители при игре сфорцандо на pianoделают начало звука чуть ли не forte. Это совершенно недопустимо. Надо помнить, что усиленная часть звука вначале будет приблизительно на динамическую ступень сильнее. Отступление допускается только в том случае, если оно вытекает из специального художественного замысла.
Аккордеонный, баянный штрих сфорцандо не следует смешивать с динамическими обозначениями у классиков. Например, у Бетховена, где sfобозначает особо сильный акцент. Учитывая гибкость звучания, надо тщательно рассчитать характер исполнения сфорцандо в каждом отдельном случае в соответствии с содержанием произведения.
Akzentкак и сфорцандо исполняется толчком меха. Но при этом ударение производится на основную часть звука по всей его длительности. При этом акцент может быть указан над звуком при любом его штрихе: легато, стаккато, деташе, сфорцандо.
Итак, подобно всем другим видам искусства музыка выражает человеческие страсти. Музыкальное произведение записано в нотах композитора только в общих чертах, вроде стенограммы, эмоциональное содержание его намечено эскизно. Этот эскиз, состоящий из нот, исполнитель оживляет, заново создает.
Проявления чувств бывают очень различными не только у людей, но и у одного и того же человека, поэтому при проникновенном исполнении музыки решения бывают самыми различными. Каждый штрих имеет множество градаций, которыми нужно уметь пользоваться в зависимости от интонационно-смыслового содержания того или иного музыкального материала.
1.Й.Гат “Техника фортепианной игры”
2.А.Басурманов “Работа баяниста над мелодией и ее сопровождением”
3.Ф.Липс “Искусство игры на баяне”
4.“Вопросы методики преподавания в ДМШ” (составитель А.Тудоровский)
5.И.Алексеев “Методика преподавания игры на баяне”
6.А.Завьялов “Баян и вопросы педагогики”
7.Р.Бажилин “Школа игры на аккордеоне”
www.openclass.ru
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
У этого термина существуют и другие значения, см. Штрих.Штрих (нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и метод) исполнения нот, группы нот, образующих звук. Штрихи определяют характер, тембр, атаку и другие характеристики звучания.
Штрихи в зависимости от исполняющего инструмента:
Штрихи[3][4]:
В зависимости от вида атаки звука, выполняемой на духовых инструментах, штрихи объединяются в группы[2]:
В литературе для духовых инструментов встречаются различные комбинации основных штрихов и специфических приемов извлечения звука[2]:
</ol>
| ||||||||||||||||
Ой, ангелы!!! Смотри, мамочка, Ангелы! – неожиданно пропищал рядом чей-то тоненький голосок. Я ещё не могла очухаться от необычного «полёта», а Стелла уже мило щебетала что-то маленькой кругленькой девчушке. – А если вы не ангелы, то почему вы так сверкаете?.. – искренне удивившись, спросила малышка, и тут же опять восторженно запищала: – Ой, ма-а-амочки! Какой же он красивый!.. Тут только мы заметили, что вместе с нами «провалилось» и последнее «произведение» Стеллы – её забавнейший красный «дракончик»...
Светлана в 10 лет
– Это... что-о это? – аж с придыхом спросила малышка. – А можно с ним поиграть?.. Он не обидится? Мама видимо мысленно её строго одёрнула, потому что девочка вдруг очень расстроилась. На тёплые коричневые глазки навернулись слёзы и было видно, что ещё чуть-чуть – и они польются рекой. – Только не надо плакать! – быстро попросила Стелла. – Хочешь, я тебе сделаю такого же? У девочки мгновенно засветилась мордашка. Она схватила мать за руку и счастливо заверещала: – Ты слышишь, мамочка, я ничего плохого не сделала и они на меня совсем не сердятся! А можно мне иметь такого тоже?.. Я, правда, буду очень хорошей! Я тебе очень-очень обещаю! Мама смотрела на неё грустными глазами, стараясь решить, как бы правильнее ответить. А девочка неожиданно спросила:
o-ili-v.ru
Штрих (нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и метод) исполнения нот, группы нот образующих звук. Определяют характер, тембр и др. характеристики звучания.
Штрихи могут в себя включать приёмы неотъемлемых составляющих[1]:
Исполнение основных штрихов присущи большинству инструментов, но принцип исполнения у них разный.Исполнение специализированных штрихов присущи с группами инструментов, инструментами, исполняющие их.
Штрихи в зависимости от исполняющего инструмента:
В зависимости от вида атаки звука, выполняемой на духовых инструментах, штрихи объединяются в группы[3]:
В литературе для духовых инструментов встречаются различные комбинации основных штрихов и специфических приемов извлечения звука[3]:
dictionary.sensagent.com
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
У этого термина существуют и другие значения, см. Штрих.Штрих (нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и метод) исполнения нот, группы нот, образующих звук. Штрихи определяют характер, тембр, атаку и другие характеристики звучания.
Штрихи в зависимости от исполняющего инструмента:
Штрихи[3][4]:
В зависимости от вида атаки звука, выполняемой на духовых инструментах, штрихи объединяются в группы[2]:
В литературе для духовых инструментов встречаются различные комбинации основных штрихов и специфических приемов извлечения звука[2]:
</ol>
| ||||||||||||||||
wiki-org.ru
Штрихи - основа музыкальной выразительности
Для развития исполнительских навыков и умений начинающему исполнителю, наряду с понятием о звукоизвлечении, необходимо четкое представление о таком средстве выразительности как ШТРИХ, способствующем более ярко, полно и образно раскрыть содержание произведения и замысел композитора.
Развитие у ученика художественного образа при игре музыкальных произведений – одна из самых важных задач для педагога-музыканта. Возвращаясь вновь и вновь к изученным произведениям, мы заставляем наши чувства звучать по новому, находить новые образы и эмоциональные вершины. За счёт хорошего знания текста, можно полностью отдаваться во власть музыкально- образного мышления, выражению своего воображения, темперамента, характера.
При работе над художественным образом произведений речь должна идти об эмоциональной логике. Задача педагога суметь направить мысли ученика в верное русло рассуждений, помочь разобраться в содержании произведения
Выразительности исполнения мелодии во многом способствует разъяснение авторских и редакторских указаний, содержащихся в нотном тексте. Штриховые обозначения, указанные композитором, во многом условны и обычно требуют дополнений и уточнений исполнителя, выдержанных в соответствии со стилем произведения. От штрихов в определённой степени зависит характер исполнение фразы, её динамические оттенки, способствующие правильному дыханию и артикуляции фразы. Следует отметить важность своевременного слухового осознания учеником артикуляционных штрихов, что помогает ему тоньше оттенить в исполнении интонационные подробности мелодии. Артикуляционные штрихи как бы подсказывают ученику пути выразительного интонирования мелодии. Необходимо добиваться безукоризненного выполнения штрихов, чтобы они не носили формального характера, а были моментами создания художественного образа. При разборе отдельно разучиваемых тактов и исполнения произведения в целом.
Исполнение штрихов требует определённых технических навыков, связанных с развитием двигательной функции у исполнителя.
Комплексное проявление художественно-выразительных качеств звучания аккордеона сконцентрировано в штрихах.
Проблема штрихов обсуждается на протяжении всей истории преподавания аккордеона в нашей стране как постоянно актуальная, дискуссионная. Каждый этап развития исполнительства знаменуется новым аспектом взгляда на искусство. Накапливается коллективный опыт в данном виде исполнительства. Для правильной передачи художественного содержания музыкального произведения, ученик должен обладать спецификой звукоизвлечения на инструменте, анализе технологии и систематизацией основных штрихов.
В литературе впервые дано развернутое определение понятия. Б. М. Егоров пишет: «Штрихи - это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приемами в зависимости от интонационно-смыслового содержания музыкального произведения»
Приведенное определение охватывает две основные его стороны - художественную и техническую. Учитывается конкретность применения в исполняемом произведении. По сути, то же самое значение понятия может быть выражено и в более лаконичной форме, например: «Штрих - характер звучания, который достигается различными техническими приемами», или еще короче: «штрих -характер произношения звуков».Из того, что каждый отдельный тон или интервал в интонируемом музыкальном произведении - органическая частица целостного развития, - следует одно из возможных определений понятия штриха как синтетического (а не единичного) первоэлемента музыкального процесса, в котором заложены все основные его стороны: артикуляция, темпоритм, динамика, тембр. Гораздо большая точность требуется при выработке обиходной терминологии в названиях штрихов. Именно здесь необходимо выработать единый подход, которого пока нет. Проследим это на конкретных приемах.
Следует подчеркнуть особо, что штрихи должны отражать характер музыки, которая бывает торжественной, лирической, скорбной, повествовательной, шутливой и т.д. Для каждой из этих образных сфер нужны соответствующие характерные звуковые формы, передающие мысли. Музыкальное исполнительство включает в себя целый комплекс штрихов и различных приемов звукоизвлечения. Рассмотрим характерные особенности основных штрихов и способы их исполнения. Штрихи можно разделить на два вида: шрихи меха и штрихи пальцев. Штрихи меха баянисты исполняют левой рукой за счет изменения характера движения меха. К ним относятся: мягкий штрих – деташе, твердый штрих – marcatto, резкий штрих – sf, три вида портаменто, а также стаккато и тремоло мехом. Штрихи пальцев исполняются за счет изменения характера работы пальцев. Сюда относятся все виды легато, стаккато (кроме мехового) и нон легато.
Наиболее употребляемыми на начальном этапе обучения являются штрихи: ЛЕГАТО, НОН ЛЕГАТО И СТАККАТО.
НОН ЛЕГАТО. В трактовке нон легато существенных различий нет. Заслуживают внимание высказывания ряда авторов, что нон легато, как и стаккато, имеет свою зону выдержанности звука: от 100% до половины обозначенной длительности. Отмечается разнообразие оттенков нон легато в зависимости от характера атакировки, снятия и степени выдержанности звуков.Данным штрихом рекомендуется играть с первого урока начинающего исполнителя. Сложность его в том, что степень связности (заполняемости) звуков должна быть одинаковой.
ЛЕГАТО. Большинство авторов трактуют термин «легато» в общепринятом значении как обозначение связного, мягкого звучания для передачи кантилены.Казалось бы, разночтений нет. Однако они неизменно возникают, как только дело доходит до выяснения специфики инструмента. Одни методисты ограничиваются общепринятым значением легато как связной игры вообще, другие, указывая на различную степень связности при игре легато и легатиссимо, не отмечают принципиального качественного различия их реального звучания на баяне или аккордеоне; третьи трактуют эти штрихи как принципиально разные. Различие, по их мнению, состоит в отсутствии (легато) или наличии наплыва (легатиссимо) при связной игре; четвертые, отмечая реальность наплыва, считают его неприемлемым при исполнении секундных соотношений. На мой взгляд. Понятие легатиссимо относится к штрихам группы струнно-смычковых инструментов. Связная игра достигается благодаря гармоничному участию кисти и пальцев, органичности всей руки.
Legato – связная игра. Штрихи легатиссимо и легато имеют очень широкое распространение. Штрих легато является важнейшим средством кантиленной игры. Поэтому им должен в совершенстве владеть каждый музыкант, если он хочет, что бы «пение» его инструмента не прекращалось, а звучание было ровным и плавным. Исполняемые этим штрихом народные песни звучат особенно хорошо. При игре легато пальцы располагаются на клавиатуре, поднимать их высоко нет никакой необходимости, не следует с излишней силой давить на клавишу. Аккордеонист должен запомнить с первых шагов обучения, что сила звука не зависит от силы нажатия клавиши. Играя кантилену, очень важно чутко осязать поверхность клавиш кончиками пальцев. «Клавишу надо ласкать! Клавиша любит ласку! Только на неё она отвечает красотою звука!» - говорил Н. Метнер.
Колотить жесткими твердыми пальцами не нужно. Свободная мягкая кисть вместе с предплечьем должна как бы дышать, пластично следуя за изгибами мелодической линии и помогая тем самым работе пальцев. При этом важно равномерно распределять силу пальцев.
СТАККАТО. Многие авторы интерпретируют термин «стаккато» в основном как короткое, острое звучание, имеющее различные оттенки в зависимости от действия двух факторов: характера атакировки и степени выдержанности звуков.Другие различают виды стаккато не по качественным характеристикам реальных звучаний, а исключительно по технологическим приемам (пальцевое и меховое) или рекомендуют исполнять так называемое меховое стаккато разнонаправленными движениями меха, когда нужная острота атакировки может быть достигнута и при однонаправленном движении. Иногда еще более явно просматривается узко технический вариант трактовки термина, когда стаккато характеризуется как «удар по клавиатуре».Чтобы избежать путаницы, нужно проводить классификацию приемов пальцевых, кистевых и меховых движений параллельно с классификацией штрихов.
Для того, чтобы помочь исполнителю правильно сыграть (произнести) произведение (Мелодию), в нотах проставляются ШТРИХИ, показывающие степень связности и раздельности звуков. Каждый штрих имеет свое графическое отображение в нотном тексте.
При первом знакомстве на уроке с этими терминами используются наглядные пособия, стишки, характеризующие данные термины. (карточки, стишки)
Пользуясь разнообразными штрихами, исполнитель достигает той или иной окраски звука инструмента. Более рельефно тембровые оттенки проявляются при насыщенной фактуре, чем в одноголосии. Тем не менее, и в одноголосии высшей целью владения звуком для исполнителя должно быть слышание каждого штриха как определенной тембровой характеристики, а также чувство меры громкости внутри данной окраски звука, владение тембровой палитрой как выразительным художественным средством. Из сказанного можно сделать следующие выводы.Терминология штрихов на аккордеоне должна определяться, в первую очередь, по выразительным динамическим, артикуляционным, ритмоинтонационным и тембровым признакам, а не по названиям технических приемов.
Названия штрихов по качественным признакам делают понятным язык аккордеонистов музыкантам смежных областей исполнительства, что важно в оркестрах, ансамблях, в композиторском творчестве, в редактировании нотного материала при изданиях и, особенно, в педагогической деятельности.
Ясное слуховое представление штриховой палитры и забота о её разнообразии должны сопровождать работу над каждым музыкальным произведением. Кроме того, каждый штрих имеет множество градаций, которыми нужно уметь пользоваться в зависимости от интонационно-смыслового содержания того или иного отрезка музыкального материала. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла.
Литература
Вопросы методики начального образования. М., 1981г.
Крупин А. Вопросы музыкальной педагогики. В.6. 1989г.
Крылова Г.И. Азбука маленького баяниста» пособие для учащихся в 2 частях – Москва «Владоспресс», 2010г.
Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика». Ростов-на-Дону, 2002 г.
Лондонов А. Школа игры на аккордеоне. М., «Композитор», 2003г.
Лушников В. Школа игры на аккордеоне. М., «Сов. комп.», 1987г.
Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне. М., «Сов. комп.», 1984г.
Судариков А.Ф., Талакин А.Д. «Ансамбли для баяна, аккордеона». –Санкт-Петербург: «Композитор», 1999г.
Ушенин В. – редактор-составитель учебно-методического пособия «Юному музыканту баянисту-аккордеонисту» - Ростов-на-Дону: «Феникс», 2009г. подготовительный класс
Федчина Л. «Музыкальный алфавит» учебное пособие , издат. «Композитор» -Санкт-Петербург, 2009
kopilkaurokov.ru
|
|
|
|
|
|
