Работа Гюстава Курбе» Дробильщики камней» повествует о глубокой нищете, какая только может встретиться на пути за городом. Сам же художник рассказывал, что возвращался из поездки, когда увидел этих двоих.
Только бедственное положение способно заставить человека заняться таким. Будучи любителем самых неожиданных образом для своих полотен, Курбе в голову пришла мысль нарисовать их. Назначив встречу у себя в мастерской, он приступил выполнению картины.
К сожалению, оригинал картины не сохранился, так как она была уничтожена во времена Второй Мировой войны. Находясь в одном из галерей города Дрездена, который подвергся массивной бомбардировке, картина превратились в прах.
мелкие камни свои молотом. Из под шляпы можно заметить, к чему приводит такая работа. Худые щеки, острый нос и нездоровый цвет кожи. Его ботинки имеют дыры, из которых выглядывают обнаженные пятки.
Размолотив очередной булыжник, старик отдает его остатки молодому рабочему – второму персонажу картины. Того ждет еще больший труд – донести корзину с камнями на строящуюся дорогу. У него нет ни тележки, ни какого другого приспособления, чтобы транспортировать груз. Остается только таскать одну тяжелую корзину за другой. Его одеяние мало чем отличается от старика. Порванные лохмотья обнажают его худое загорелое тело. Рядом с молодым человеком лежат уже порванные корзины. Это еще раз подчеркивает, насколько тяжек труд этих двоих.
Смысл картины был в следующем – те, кто так начинают, заканчивают также. Именно это и сказал художник, когда демонстрировал свое гениальное творение.
Прислал: Новикова Ксения . 2017-10-08 22:02:38
opisanie-kartin.iusite.ru
Скандальная картина Гюстава Курбе «Купальщицы» вызвала широкий общественный резонанс, когда была представлена обществу. Художник нарушил практически все мыслимые традиции, принятые при изображении людей, к тому же женщин.Преувеличенные пропорции, крайне непривычные и даже отвратительные для зрителей того времени, отказ в угоду эстетике умалчивать о существовании на телах грязи и к тому же полное, абсолютное отсутствие сюжета. Картина просто изображает купальщиц, которые не делают ровным счетом ничего.Позы словно намекают нам на то, что здесь мог бы и быть какой-то сюжет, но его здесь нет, а рисовать почти обнаженное тело немифического персонажа в то время считалось негласным табу. При этом невозможно придраться к мастерству художника – обилие мелких деталей, реалистичные свет и тень, тщательная проработка, уверенные мазки. За эту и другие подобные картины художника ненавидели и презирали, и множество известных людей громко высказывали свое отрицательное мнение обо всем его творчестве.Серьезно усугубляло отношение к данной картине следующее обстоятельство: невооруженным глазом виден намек на Марию Магдалину в позе девушки, вытянувшей руку перед собой, что попросту кощунственно и не могло не вызвать максимального порицания. Курбе был художником, существенно опередившим свое время, и грубо ломал сложившиеся рамки и стереотипы, не заботясь собственной репутацией и благополучием; и именно это сделало его вклад в реализм и живопись в стиле ню особенно значительным.Волна возмущения, всколыхнувшая все художественное сообщество, а также тронувшая многие далекие от искусства великие умы, начала процесс изменения сознания, заставила людей задуматься над границами нормального и приемлемого, и несмотря на то, что на картины художника неоднократно покушались желающие их уничтожить, большая часть их оседала на долгие годы в частных коллекциях и Курбе остался непонят до конца своей жизни, он продолжал делать свое важное и необходимое дело, выражая себя через протест застарелым устоям."От какого чудовища… мог произойти этот ублюдок? Под каким колпаком, на какой навозной куче, политой смесью вина, пива, ядовитой слюны и вонючей слизи, произросла эта пустозвонная и волосатая тыква, эта утроба, притворяющаяся человеком и художником, это воплощение идиотского и бессильного", - злобно писал Александр Дюма-сын по поводу картины Гюстава Курбе "Спящие" (1866). Интересно, что бы сказал великий писатель, увидев полотно "Происхождение мира", который публике показали лишь в конце XX века - через полтора столетия после его создания? Долгое время скандальная картина находилась в частной коллекции, ныне она выставлена в музее Орсе. До сих пор к ней приставлен охранник, призванный предотвращать бурную реакцию зрителей.
Гюстав Курбе считается основателем нового художественного стиля - реализма. Рихард Мутер писал: "Его ненавидели за то, что, в совершенстве владея мастерством, он писал так же естественно, как другие едят, пьют или разговаривают". Действительно, творчество художника порождало громкие скандалы на протяжении всей его жизни.
Родился Курбе 10 июня 1819 года в Орнане, недалеко от швейцарской границы. Его отец владел виноградниками около Орнана. В 1831 году юноша начал посещать семинарию в Орнане, а в 1837 году по настоянию отца поступил в юридический колледж в Безансоне. В это время он также посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида. В 1839 году Курбе отправился в Париж, где познакомился с художественной коллекцией Лувра. Особо сильное впечатление произвели на него малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес. Юриспруденции молодой человек предпочёл занятия в художественных мастерских. В 1844 году его картина "Автопортрет с собакой" была выставлена в Парижском салоне (остальные предложенные им картины были отвергнуты жюри). В эти же годы он написал большое количество автопортретов, несколько раз посетил Орнан, путешествовал по Бельгии и Нидерландам, где устанавливал контакты с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдаг. В Париже он познакомился с Шарлем Бодлером и Оноре Домье.
В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи всё ещё был академизм и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. В 1847 году все три его работы были отвергнуты жюри. Салон также не принял полотна таких известных мастеров, как Эжен Делакруа и Теодор Руссо. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны (известный символ бонапартизма). После падения Коммуны он полгода отсидел в тюрьме и был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило художника удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете 31 декабря 1877 года.
"Вечерняя Москва" предлагает вам вспомнить наиболее известные полотна Гюстава Курбе.
1. "Автопортрет с черной собакой" (1842)
Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра
Первая картина Курбе, имевшая настоящий успех, была написана в Париже. Себя художник изобразил сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен (недалеко от Орнана). Слева от него лежат трость и альбом для этюдов, справа на фоне залитого солнцем пейзажа тёмным силуэтом выделяется чёрный вислоухий спаниель. На небе и заднем плане - несколько пробных мазков, сделанных мастихином - инструментом, которым Курбе позднее пользовался с большим мастерством. В мае 1842 года Курбе писал родителям: "Я обзавелся прелестной собачкой, чистокровным английским спаниелем - её подарил мне один из друзей; все ею восторгаются, и в доме Удо ей рады гораздо больше, чем мне". Два года спустя этот автопортрет откроет Курбе двери Салона - честь, которой усиленно добиваются все начинающие. В настоящее время картина хранится в музее дю Петит Палас в Париже.
2. "Послеобеденное время в Орнане" (1849)
Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра
Картина была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из приездов художника в родной город. Завершена она была уже в Париже. Филолог и романист Франсис Вей написал о своей встрече с Курбе: "Нас принял высокий молодой человек с великолепными глазами, но тощий, бледный, желтый, костлявый... Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст "Послеобеденное время в Орнане". <...> Почему вы ещё не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте? - воскликнул я. - Еще никто никогда не писал так, как вы!" - "Верно! - отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. - Я пишу как бог!".
3. "Дробильщики камня" (1849)
Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра
В письме к Франсису Вею Курбе описывает это полотно и рассказывает об обстоятельствах, породивших ее замысел: "Я ехал на нашей повозке в замок Сен-Дени, около Сеэн-Варе, неподалеку от Мезьера, и остановился посмотреть на двух человек - они представляли собой законченное олицетворение нищеты. Я тотчас же подумал, что передо мной сюжет новой картины, пригласил обоих к себе в мастерскую на следующее утро и с тех пор работаю над картиной... на одной стороне полотна изображен семидесятилетний старик; он согнулся над работой, молот его поднят вверх, кожа загорелая, голова затенена соломенной шляпой, штаны из грубой ткани все в заплатах, из когда-то голубых порванных носков и лопнувших снизу сабо торчат пятки. На другой стороне - молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Сквозь засаленную, изодранную рубаху видны голые бока и плечи, кожаные подтяжки поддерживают то, что некогда было штанами, на грязных кожаных башмаках со всех сторон зияют дыры. Старик стоит на коленях; парень тащит корзину со щебнем. Увы! Вот этак многие начинают и кончают жизнь". В романе "Биез из Серина", написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. Известный французский политик, философ и социолог Пьер Жозеф Прудон в 1864 году назвал Курбе первым подлинно социальным художником, а "Дробильщиков камня" - первой социальной картиной.
4. "Здравствуйте, господин Курбе!" (1854 )
Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра
В мае 1954 года Курбе совершил поездку в Монпелье по приглашению известного мецената и коллекционера Альфреда Брюйа. На картине художник изобразил себя с тростью и ранцем за спиной в тот момент, когда на дороге его встретил Брюйе, слуга и собака. Картина, написанная с предельным реализмом, произвела сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Курбе был объявлен поборником нового антиинтеллектуального искусства, свободного от условностей академической живописи. Курбе писал картины на реальные сюжеты и этим, в частности, оказал серьёзное влияние на творчество импрессионистов. Говорят, что когда ему предложили дописать фигуры ангелов в картине, предназначенной для церкви, он ответил: "Я никогда не видел ангела. Покажите мне ангела, и я напишу его".
5. "Спящие" (1866)
Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра
На картине, которая буквально взорвала буржуазную Европу, две обнажённые женщины лежат в обнимку на застеленной белой простынёй постели, в результате чего предстающая перед зрителем сцена кажется сценой лесбийской любви. Разорванное жемчужное ожерелье и пришедшая в беспорядок простыня только усиливают это ощущение. Полотно до такой степени возмутило общественность, что пресса буквально взорвалась негодующим воплем. Художественная ценность картина стала очевидной лишь годы спустя, когда скандал поутих.
vm.ru
Скандальная картина Гюстава Курбе «Купальщицы» вызвала широкий общественный резонанс, когда была представлена обществу. Художник нарушил практически все мыслимые традиции, принятые при изображении людей, к тому же женщин.Преувеличенные пропорции, крайне непривычные и даже отвратительные для зрителей того времени, отказ в угоду эстетике умалчивать о существовании на телах грязи и к тому же полное, абсолютное отсутствие сюжета. Картина просто изображает купальщиц, которые не делают ровным счетом ничего.Позы словно намекают нам на то, что здесь мог бы и быть какой-то сюжет, но его здесь нет, а рисовать почти обнаженное тело немифического персонажа в то время считалось негласным табу. При этом невозможно придраться к мастерству художника – обилие мелких деталей, реалистичные свет и тень, тщательная проработка, уверенные мазки. За эту и другие подобные картины художника ненавидели и презирали, и множество известных людей громко высказывали свое отрицательное мнение обо всем его творчестве.Серьезно усугубляло отношение к данной картине следующее обстоятельство: невооруженным глазом виден намек на Марию Магдалину в позе девушки, вытянувшей руку перед собой, что попросту кощунственно и не могло не вызвать максимального порицания. Курбе был художником, существенно опередившим свое время, и грубо ломал сложившиеся рамки и стереотипы, не заботясь собственной репутацией и благополучием; и именно это сделало его вклад в реализм и живопись в стиле ню особенно значительным.Волна возмущения, всколыхнувшая все художественное сообщество, а также тронувшая многие далекие от искусства великие умы, начала процесс изменения сознания, заставила людей задуматься над границами нормального и приемлемого, и несмотря на то, что на картины художника неоднократно покушались желающие их уничтожить, большая часть их оседала на долгие годы в частных коллекциях и Курбе остался непонят до конца своей жизни, он продолжал делать свое важное и необходимое дело, выражая себя через протест застарелым устоям.www.art-drawing.ru
Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи. Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида.
В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.
В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.
Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдаг. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.
В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Более того, в этом году жюри Салона отвергло работы большого числа известных художников, включая Эжена Делакруа, Домье и Теодора Руссо, так что они вынашивали планы о создании собственной выставочной галереи. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В результате в 1848 году году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон.
Его реализм порождал скандалы на протяжении всей его жизни....Рихард Мутер писал: «Его ненавидели за то, что, в совершенстве владея мастерством, он писал так же естественно, как другие едят, пьют или разговаривают.»
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни прочих художников дошла до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.
Автопортрет (отчаянный человек),
| "Похороны в Орнане". 1849-1850 гг. Холст, масло. 314х663 см. Музей д'Орсэ, Париж. "Автопортрет (Курбе с черной собакой)". 1844 г. Холст, масло. Музей дю Петит Палас, Париж. | |||||||
|
| |||||||
| "Лиса на снегу". 1860 г. Холст, масло. Музей исскуств, Даллас
"Автопортрет (Мужчина с трубкой)".
«Море у берегов Нормандии» (1867).
"Девочка с чайками, Трувилль". 1865 г.
Просеиватели пшеницы, 1854-1855 Гамак
Мастерская художника, 1855
Здравствуйте, господин Курбе!, 1854, Музей Фабра, Монпелье
Девушка в белых чулках, 1861 Собрание Барнса, Мэрион Жюльетта Курбе, 1844 Дворец Пети, Париж Обнаженная дама с собачкой, 1868 Музей Орсе, Париж «Портрет девушки»
Борцы.
Купальщица Побережье Послеобеденный отдых
Гюстав Курбе"Окраина деревни зимой"
| |||||||
|
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
art.mirtesen.ru
Гюстав Курбе пишет в автобиографии о себе в третьем лице:
«Родился в Орнане (Ду) 10 июня 1819 года, начал свои занятия в семинарии родного города, закончил их в Королевском коллеже Безансона. Во время изучения философии в Безансоне часто посещал г. Флажуло, который был учеником Давида и Гро. Это было началом моего знакомства с историей искусства».
Затем Курбе провел год у профессора математики г. Делли, который, вопреки желанию семьи, поощрял его призвание к живописи. Отец предназначал сына к юридической карьере.
Приехав в Париж, Курбе был сильно разочарован, увидев картины французской школы, и заявил своим товарищам, что, если бы в этом заключалась живопись, он никогда не стал бы художником. Он смотрел в Париже все, что имело отношение к живописи, и привел в порядок свои мысли. Он начал серьезное и продуманное изучение всех школ в их последовательности. У него была образная речивость, и он ловко пользовался теми небольшими знаниями, которыми обладал. Его прозвали «Курбе-проповедник». Товарищи преднамеренно завели его как-то в Люксембургский музей, чтобы заставить говорить. Поставили его перед картинами Эжена Делакруа и спросили, что он думает о них. Затем повторяли его дерзкие слова:
«Я завтра бы сделал также, если бы посмел».
Автопортрет ("Отчаявшийся", 1843-1845)
Курбе пошел по пути Гро и Жерико и почти с самого начала стал писать на уровне лучших образцов живописи, находящихся в музеях. Этот выходец с гор Ду и Юры, независимый республиканец от рождения по материнской линии, наследовал революционные идеи своего отца, либерала 1830 года и сентименталиста, и своей матери, рационалистки и католической республиканки. Он забыл затем идеи и наставления своей молодости, чтобы пойти вслед за социалистами всех сект. По прибытии в Париж он был фурьеристом. Он примкнул затем к ученикам Кабе и Пьера Леру. Одновременно с живописью он занимался философией. Он изучал французских и немецких философов. В течение десяти лет, вплоть до революции 1848 года, он ратовал вместе с редакторами «Реформ» и «Насиональ» за активную революцию. Но его мирные идеи рухнули перед лицом реакционных действий либералов 1830 года, якобинцев и бездарных реставраторов истории.
Он никогда не имел учителей, вопреки тем, кто ему таковых приписывал. Его отец рекомендовал его своему кузену г. Удо, профессору права, который хотел насильно заставить его учиться, и свел его к господину Стебену. На восьмой день Стебен посоветовал г. Удо предоставить Курбе самому себе...»
Первые самостоятельные работы Курбе относятся к середине сороковых годов - это картины церковного содержания, ряд романтических по характеру композиций, а также несколько автопортретов и портретов. Один из них - «Автопортрет с собакой» - был выставлен в Салоне 1844 года. Следом за ней в Салоне появились в 1845 году - «Гитаристка», в 1846 году - «Автопортрет».
Автопортрет с собакой
В 1847 году Курбе посетил Голландию. После этой поездки произошел перелом в творчестве художника. Под влиянием голландского искусства он порвал с романтизмом, по крайней мере, с его стилевыми приемами. Написанный в том же году великолепный автопортрет «Человек с трубкой» знаменует собой рождение нового искусства, в то же время утверждая вечную связь реализма с лучшими традициями романтизма.
Человек с трубкой
Февральская революция 1848 года захватила Курбе. Он основывает социалистический клуб, принимая участие в издании недолговечного журнала своих друзей Шанфлери и Бодлера, создает эмблему французского народа, одержавшего победу на баррикадах... Но при этом не спешит на баррикады:
«Это самое угнетающее зрелище. Я не дерусь, ибо не верю в борьбу при помощи ружей и пушек».
Для французского искусства осенняя выставка 1849 года в Салоне имела особенно важное значение. Курбе представил жюри семь картин, все были приняты. Среди них были «Сбор винограда в Орнане», автопортрет «Человек с кожаным поясом» и «Послеобеденное время в Орнане». Последняя картина вызвала наибольшую сенсацию. В общество знаменитых французских художников ворвался молодой живописец, и в связи с его творчеством впервые было произнесено слово «реализм». Эта картина получила вторую золотую медаль.
После обеда в Орнане
В том же 1849 году Курбе создает грандиозную картину (3,14 на 6,65 метра) «Похороны в Орнане». Курбе не только получил от кюре похоронные одежды, но даже убедил его позировать, также как и викария. Знаменательно высказывание известного скульптора Бурделя об этом произведении «Курбе универсален. В «Похоронах в Орнане» плачущие женщины - это все женщины, собака - это все собаки. Курбе берет природу у ее истоков и остается вполне человечным. Он станковый живописец, и в качестве такового я сужу о нем. Он не декоратор, а прирожденный живописец. В этой категории он первый в своей эпохе».
Похороны в Орнане
Классицисты искали героев в античности, романтики выбирали в качестве героев людей ярких, необычных, действующих в исключительных обстоятельствах, реалисты сделали главной темой искусства своих современников, занятых повседневными делами. Курбе чувствовал себя первооткрывателем, и это придавало его произведениям особую значительность. Особо надо отметить картины «Возвращение крестьян с ярмарки» (1850) и «Здравствуйте, господин Курбе! (Автопортрет)» (1854).
"Здравствуйте, господин Курбе"
На Всемирную выставку 1855 года жюри допускает 11 полотен Курбе, но отвергнуты «Похороны в Орнане» и большая композиция «Мастерская художника». В ответ Курбе в павильоне, построенном в кустах сирени близ Выставки, устраивает свою выставку под названием «Реализм» из 39 картин и 4 рисунков. Здесь посетители могут восхищаться разносторонностью его мощной творческой личности и одновременно возмущаться всем тем, что критика называет «революционностью Гюстава Курбе».
В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось «Реализм, совокупность моих работ...»
Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый» «Дробильщики камня», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста - «Мастерская художника». Об этой картине сам автор сказал «Мастерская художника» - реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. По своему живописному и идей ному богатству это одно из самых сложных произведений художника.
Купальщицы
Из полотен, представленных на выставке 1857 года, исключительного внимания заслуживают «Девушки на берегу Сены», по словам Прудона - наиболее художественное выражение «моральных, психологических и социальных идей».
Девушки на берегу Сены
Чем больше совершенствовалось искусство Курбе, чем ярче проявлялась могучая сила его творческой личности, тем чаще становился он мишенью резких нападок. Незаурядность и мощь - вот чего не могли простить ему его враги. Как пишет в одной из своих критических статей Рихард Мутер, его ненавидели за то, что, в совершенстве владея мастерством, он писал также естественно, как другие едят, пьют или разговаривают.
Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. Через некоторое время, внимательно рассмотрев набросок Коро, Курбе заметил:
«Я не такой мастер, как Вы, г-н Коро. Поэтому я принужден писать только то, что вижу».
В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника:
«Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков»,
на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Курбе поднял брови:
«Как Вы пишете ангелов Когда же Вы их видели А если не видели, то как же можно их писать.. А я пишу только то, что вижу».
Курбе выступает как автор замечательных пейзажей, прославляющих стихийную мощь природы, - густые леса с их дикими обитателями, водопады, бушующие волны моря, горы «Убежище ланей» (1866), «Водопада Конше» (1864), «Море» (1864), «Хижина в горах»(1874).
Убежище ланей
Хижина в горах
Попытка правительства привлечь художника на свою сторону путем вручения ему ордена Почетного легиона не увенчалась успехом. Отклоняя пожалованный ему в 1865 году орден, он пишет министру изящных искусств М. Ришару:
«Мои убеждения как гражданина не позволяют мне принять награду, основанную на монархических принципах».
Во время Всемирной выставки в Париже 1867 года Курбе в особом, расположенном рядом с ней, здании выставил 136 своих работ «Травлю оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар», а также скульптуру «Маленький рыболов». Эта выставка явилась ярким доказательством его творческой силы, бесспорной и несокрушимой победой художника и исповедуемого им реализма в искусстве.
Матушка Грегуар
С этого времени жизненный путь Курбе идет вверх не только продолжает расцветать его творчество, но и растут его успехи и завоеванное им признание. В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль; на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он в центре внимания. Высокая награда баварского правительства была лишь предлогом для восторженной молодежи и художников самых различных стран, чтобы провозгласить пятидесятилетнего живописца величайшим из всех живущих в то время художников, великим мастером реализма.
Дробильщики камней
В сентябре 1870 года в Париже, провозгласившем республику, Курбе выбирают председателем Союза художников и Общефранцузского комитета по делам музеев. Свою приверженность идеалам свободы Курбе со всей определенностью проявил в дни Парижской Коммуны, когда он открыто встал на сторону революции. Избранный в члены Коммуны, он возглавил федерацию художников, активно участвовал в разработке и осуществлении мероприятий Коммуны в области искусства.
После падения Коммуны Курбе был арестован, приговорен к шестимесячному заключению и посажен в одиночную камеру тюрьмы Сен-Пелажи.
«Меня убили, я больше уж не сделаю ни чего хорошего», - вздыхает Курбе.
Написанные в тюрьме картины - великолепная модель «Женщина из Мюнхена» и натюрморт «Фрукты», которые Курбе после освобождения послал в Салон, жюри отвергло. Представитель правительства Тьера заявил по поводу этого отказа «Это не относится к области искусства».
Натюрморт. Фрукты
Курбе приговаривают к штрафу размером свыше 300000 франков на покрытие издержек по восстановлению Вандомской колонны, свергнутой во время Коммуны. Его мастерскую опечатывают, картины разбазаривают...
Травля и преследования вынуждают художника покинуть родину. Больной и разбитый, он уезжает в Швейцарию, где продолжает работать вплоть до самой смерти.
Курбе умер 31 декабря 1877 года в местечке Тур де Пейлтц на берегу Женевского озера.
tunnel.ru
Гюстав Курбе. Дробильщики камня
Париж 1848 года. Дешевое кафе квартала Монмартр, похожее не то на деревенский кабачок, не то на монастырскую трапезную. Здесь собираются большей частью художники, поэты, музыканты, философы, приехавшие в Париж искать правды и славы. Как только появляется Курбе, раздаются приветственные возгласы. Высокая, плотная фигура, черная шелковистая борода, нос с горбинкой. Широкий разрез черных глаз. Он подвижен и весел. Его тут же окружают друзья.
Очень скоро разговор об искусстве переходит на политические темы. Страстно льются обличительные речи, речи о свободе искусства, о свободе всем трудящимся. Он проклинает буржуазный строй, который уродует жизнь миллионам людей. „Наши памятники восхваляют это варварство!— восклицает он.— Разве не высится на Вандомской площади колонна, восхваляющая грубое насилие и ложную славу? Колонна на Вандомской площади должна быть снесена!“ В 1863 году Курбе опубликовал статью, в которой требовал снесения этой колонны.)Курбе тяжело пережил неудачный исход уличных боев парижских рабочих. Он уехал в Орнан, к себе на родину, в крайне угнетенном состоянии. Он начинает писать картину, которая вскоре вызвала много шума и яростных нападок. Сюжет картины очень прост и подсказан самой жизнью. Два человека разбивали камни у дороги, по которой ехал Курбе. Он тотчас же уговорился с дробильщиками камня, чтобы они пришли к нему в мастерскую позировать. Через несколько недель картина была готова.Односельчане Курбе первые становятся поклонниками его таланта. Едва окончив „Дробильщиков камня», Курбе приступает к еще более грандиозному произведению: „Похороны в Орнане». На огромном холсте он пишет фигуры пятидесяти своих сограждан в натуральную величину. По-видимому, картина задумана была Курбе годом раньше, когда умер его дед Удо — живой свидетель и участник событий 1793 года, когда французский народ сверг короля и аристократов-дворян. После смерти старика Удо в Орнане оставалось еще несколько его сверстников. Двух из них Курбе изобразил в этой самой большой картине. Они в старомодных костюмах, в коротких штанах, чулках и башмаках с пряжками. Возле могилы стоит кюре с молитвенником, могильщик равнодушно ждет, когда будут опускать гроб. Одетые в черное женщины плачут. За толпой сзади развертывается суровый пейзаж с каменистым уступом плоскогорья.Когда „Похороны в Орнане» вместе с „Дробильщиками камня» и еще семью произведениями были выставлены в парижском Салоне 1851 года, поднялась целая буря. Картина стала предметом горячих споров по всему городу. На выставке пришлось даже поставить охрану, чтобы картину не повредили.Сейчас нам даже могут показаться странными и тот шум и та буря страстей, которые были вызваны в свое время картинами Курбе. Для того чтобы это понять, надо постараться представить себе, какое искусство тогда господствовало.Монархическое правительство Франции („Наполеона Маленького») поощряло салонное искусство, далекое от правдивого изображения жизни. И вдруг появился Курбе с дробильщиками камня и крестьянами в отрепьях. Мало того, что он их не прикрашивал,— он громко заявлял, что именно в неприкрашенной действительности и заключается красота. Курбе даже попытался устроить нечто вроде передвижной выставки в провинции. До него никто этого не делал. „Все мое существование,— пишет он,— принадлежит народу».
Гюстав Курбе. Волна
Нападки столичной буржуазной критики и публики не смущали Курбе. Напротив, эти нападки как будто придают ему еще силы, и он создает новые картины в том же духе, еще более смелые. Одна из таких картин, снова вызвавшая шум, называлась „Здравствуйте, господин Курбе!» Помещик-дворянин, Брюйа, ценитель живописи, очень уважал Курбе и пригласил его к себе в поместье. Последний кусок дороги художник прошел пешком и встретил Брюйа. Эту встречу и показывает Курбе. Картиной художник бросает вызов буржуазной публике: он как бы говорит: „Вот я, крестьянин, а ваш аристократ и помещик должен мне почтительно кланяться».Курбе в эти годы создал очень много произведений на различные темы. Он пишет море, охоту, зверей, с особой любовью изображает оленей и ланей в лесу. Целый ряд портретов и сцен —„Девушки на берегу Сены“, „Барышни в деревне, „Отсевальщицы, „Возвращение с ярмарки4′ и другие картины — чрезвычайно жизненно и смело написаны именно в это время.Курбе пишет бурное море. Небо нахмурилось тучами, волны поднимаются и гребни их курчавятся белой пеной. Все очень правдиво и выразительно. Прекрасно переданы и вода, и воздух, и камни на берегу, но что сильнее всего захватывает зрителя в его морских пейзажах — это грозное, тревожное чувство, мощь разбушевавшейся природы, которая как бы гневается, перекатывая волны и подгоняя облака.Когда в 1855 году большую часть его картин не принимают на международную выставку, он строит барак, который почти врезается в территорию выставки. Над бараком художник прикрепляет вывеску: „Реализм господина Курбе. Без пиджака, с засученными рукавами он ходит по выставке, вступая в споры с посетителями, которые не понимали или не хотели понять его произведений.На выставке Курбе показал сразу сорок картин, в том числе и „Похороны в Орнане. В каталоге выставки он пишет, что стремится быть не только художником, но и гражданином.Несмотря на то, что большая часть официальной буржуазной критики бранила картины Курбе, он был уже знаменит за пределами Франции. В Бельгии и Германии художническая молодежь приветствует Курбе как своего учителя и как вождя реалистического направления в живописи. В Париже группа молодых художников открывает студию и приглашает Курбе в качестве ее руководителя.Курбе был необычайно работоспособен и уже в молодости работал от рассвета до захода солнца, подкрепляясь кофе и хлебом, предпочитая терпеть лишения, лишь бы не тратить время на заработок. Он очень много работал с натуры, а также в музеях, главным образом в Лувре, где копировал картины голландских и испанских мастеров, а также полотна французского художника Жерико.Он разоблачает и высмеивает французских церковников. На картине они возвращаются с приходского совещания пьяными. У дороги стоит крестьянин, который так смеется над пьяной компанией, что даже держится рукой за живот, но жена его, наверно богобоязненная старушка, в ужасе опускается на колени и возводит глаза к небу. Картину не приняли в Салон; мало того, ее не выставили даже на выставке непринятых работ. Все же она не только стала известна Парижу, но даже вызвала неистовый вопль всей реакционной прессы. Купленная каким-то американцем, картина „Возвращение с приходского совещания», как говорят, была им перепродана и в конце концов уничтожена одним фанатичным приверженцем церкви.Курбе сам принимает горячее участие в спорах о своем искусстве. Вокруг же его картин всегда ведутся ожесточенные дискуссии. Когда он был в Германии, там о нем спорили так много, что в некоторых гостиницах, чтобы добиться спокойствия, хозяева писали: „Здесь не говорят о Курбе».Правительство, пытаясь задобрить общественное мнение, присуждает Курбе высший знак награды во Франции — орден Почетного легиона. Художник отвечает на это открытым письмом на имя министра, где с негодованием отвергает награду ненавистного ему императорского режима.Вскоре разражается война Франции с Пруссией. Курбе обращается с письмом к немецким солдатам, предлагая им бросить оружие и брататься с французами. Но война идет своим чередом. Французы разбиты, и после поражения под Седаном народ кончает с императорской властью Наполеона III. Революция развивается дальше.Курбе с восторгом встречает этот переворот и отдает все свои силы Парижской коммуне. Он становится ее признанным художником. Курбе принимает самое деятельное участие в вооруженной борьбе народа за дело свободы. „Умереть за такое дело,— пишет он,— это лучшая смерть, которую можно себе пожелать».Коммуна еще 12 апреля 1871 года издала декрет о снесении Вандомской колонны, и она была снесена 16 мая того же года. Таким образом осуществлялась мысль, которую Курбе высказывал много раньше. Началась беспощадная расправа с коммунарами.Курбе избежал расстрела. Его нашли и арестовали несколько позднее; посадили в тюрьму. Он понимает, что победившая буржуазия не простит ему его выступлений на стороне рабочих и не даст ему возможности жить и работать так, как ему хочется. Курбе бежит из Франции в Швейцарию.Там, в тихом местечке Пейльц, среди других изгнанников, бывших коммунаров, он прожил еще несколько лет. Он умер от водянки. У могилы художника собрались революционеры-изгнанники. Анри Рошфор говорил о Курбе: „С первой минуты, когда с он взялся за кисть, до момента, когда болезнь парализовала его руки, он боролся. . .“
culture-art.ru
|
|
|
|
|
|
