Устройство гобоя.Гобой является духовым деревянным музыкальным инструментом. Название инструмента происходит от «haubois», что в переводе с французского означает высокий, деревянный. Имеет форму трубки конической формы, длиной 60 см, состоящей из 3-х частей: верхнего и нижнего колена, а также раструба. Имеет систему клапанов, открывающую и закрывающую 24-25 игровых отверстий, высверленных в стенках деревянного гобоя. В верхнем колене имеется двойная трость (язычок), генератор звука. При вдувании воздуха происходит вибрация 2-х тростниковых пластинок, представляющих двойной язычок, и колебания воздушного столба в трубке, в результате чего образуется звук. Двойной язычок есть также у гобоя д'амур, фагота, контрафагота, английского рожка, в отличие от кларнета с одинарным язычком. Обладает богатым, певучим, слегка гнусавым тембром.
Материал для гобоя.Основным материалом для изготовления гобоя служит африканское черное дерево. Иногда используются экзотические породы деревьев («фиолетовое» дерево, кокоболо). Последней технологической новинкой является инструмент из материала, основу которого составляет порошок черного дерева с добавлением 5 процентов углепластика. Такой инструмент легче, дешевле, меньше реагирует на перепады температуры и влажности. Первые гобои делали из полых трубок бамбука и тростника. Позже в качестве прочного материала использовали древесину бука, самшита, груши, палисандра и даже слоновую кость. В 19-м веке с увеличением числа отверстий и клапанов возникла необходимость в более прочном материале. Им и стало черное дерево.
Появление и эволюция гобоя.Прародителями гобоя были многочисленные народные инструменты, известные человечеству с античных времен. Среди этого множества: древнегреческий авлос, тибия у римлян, персидская зурна, гайта. Старейшему инструменту этого типа, найденному в гробнице шумерского царя, более 4600 лет. Это была парная свирель, из пары серебряных трубок с двойными язычками. Инструменты более позднего периода — мюзетт, английский рожок, барочный и баритоновый гобой. Шалмеи, крумгорны, волынки появились к концу эпохи Возрождения. 
Гобой в наше время.Сегодня, как и два столетия назад, невозможно представить музыку без неповторимого тембра гобоя. Он выступает как сольный инструмент в камерной музыке, 
toolsmusic.ru
Гобой – удивительный музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы.Диапазон инструмента от си бемоль малой октавы, до ля 3-й октавы.
Интересные факты:
Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов, поскольку игра на нем требует особого мастерства. А все дело в наличии маленькой двухлепестковой трости (двойного язычка), благодаря которой на инструменте и извлекается звук. От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости себе сами, и подчас это занимает больше времени, чем музицирование. Трость для гобоя изготавливается из тростника, и этот процесс имеет множество тонкостей и хитростей.От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте.В 1989 году гобой попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый сложный инструмент.Джек Козен Хэрель играл "Полет шмеля" из оперы "Сказка о царе Салтане" за 26.1 секунду, и попал в книгу рекордов Гиннеса как самый быстрый гобоист.Применение и репертуар:
С эпохи барокко гобой стал довольно популярным сольным инструментом у композиторов, которые ценили его за выразительный звук, достаточно сильно похожий на человеческий голос. А. Вивальди, А.Марчелло, Г. Гендель, И.С.Бах посвятили множество произведений инструменту. Но особый вклад в репертуар внес Г.Ф. Телеман в 18-м веке, сочинив 9 концертов для гобоя с оркестром и 4 для гобоя д'амур.Сольные произведения для гобоя писали и композиторы более поздних эпох. Только от Моцарта инструмент получил великолепный концерт и квартет для гобоя со струнным трио. Также известны произведения Гайдна, Штрауса, Бетховена, Беллини, Сен-Санса, Пуленка и других композиторов.Лишь в период романтизма композиторы уделяли мало внимания сольному гобою, из-за популярности виртуозных возможностей скрипки и фортепиано. Тем не менее, в оркестровых партитурах гобой во все времена занимал одно из центральных мест.Гобой часто используют и в современной музыке. Французский гобоист Жан-Люк Фийон является известным исполнителем импровизаций в джазе и открывает новые горизонты звука инструмента. Юсеф Латиф и Пол Маккандлесс также представляют гобой в джазе.В рок - музыке, поп и металле гобой встречается у Питера Гэбриелла и др. В кинофильмах наиболее известная музыка в лентах «Миссия» и «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов»
Источник: Гобой: интересные факты, видео, история, фото, слушать
Авторы этих концертов может не так известны, как например, Бах, Бетховен, но музыка прекрасная.
Ernst Eichner - Oboe Concerto No.3 in C-major
Bernhard Molique - Oboe Concertino in G-minor
Julius Rietz - Konzertstück in F-minor for oboe, Op.33
Гобоист Алексей Уткин: о себе, о гобое, о музыке, о своем оркестре "Эрмитаж"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гобой (от фр. hautbois, буквально «высокое дерево», англ. oboe, итал. oboe, нем. Oboe) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). В системе Хорнстебля-Закса: 422.112-71 (Двухязычковые аерофоны с кнопками)
Звук в нем возникает в результате вибрации двух связанных камышовых пластинок, называемых тростью, которая насаживается на металлическую трубочку — штифт и туго обвязывается ниткой. Диаметр штифта и размер камышовых пластинок влияют на строй инструмента, его тембр и качество звука. Трость является «голосовыми связками» инструмента. Сама по себе она никаких музыкальных звуков не производит. Если «поиграть» только на одной трости, получится лишь неприятный писк. Однако при соединении трости с инструментом эти звуки приобретают полноценный сочный тембр гобоя. Ствол инструмента (изготовляется из африканского черного дерева) состоит из 3 соединенных вместе колен, образующих прямую и узкую коническую трубку с небольшим раструбом. На канале ствола расположены 25 игровых отверстий, 22—24 из них закрыты клапанами. Сложная система передаточных осей механизма современного гобоя позволяет открывать и закрывать клапаны, находящиеся на любом расстоянии от пальцев исполнителя. Первые гобои изготавливались из тростника или бамбука — для создания корпуса использовалась природная полость внутри трубки. Несмотря на то, что некоторые народные инструменты до сих пор делаются таким образом, довольно быстро стала очевидной необходимость поиска более прочного и устойчивого к переменам обстановки материала. В поисках подходящего варианта музыкальные мастера пробовали разные образцы древесины, как правило, твёрдой, с правильным расположением волокон: самшит, бук, дикая вишня, палисандр, груша. Некоторые гобои эпохи барокко были сделаны из слоновой кости. В XIX веке, с добавлением новых клапанов, потребовался материал ещё более прочный. Подходящим вариантом оказалось чёрное дерево. Древесина чёрного дерева остаётся основным материалом для производства гобоев до сих пор, хотя иногда применяется древесина экзотических деревьев, таких как кокоболо и «фиолетовое дерево». Проводились эксперименты по созданию гобоев из металла и плексигласа. Одно из последних технологических нововведений применяется фирмой «Buffet Crampon»: инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка чёрного дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из чёрного дерева, гобои Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевле[10]. Музыкальные образы, создаваемые гобоем, разнообразны. Ему лучше всего удается выразить лирические настроения, простые, чистые чувства, нежную любовь, Покорную жалобу, горькие страдания. Участвует он в героических, воинственных, трагедийных, насыщенных пафосом и драматизмом моментах. Четкость и звонкость в звукоизвлечении на гобое помогает в передаче беззаботного веселья, острой шутки, насмешки, грациозности. Широко известен гобой как инструмент пасторальный, воссоздающий музыкальные картины природы и сельской жизни.
Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре.
Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко (сочинения Баха и его современников) и классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.
Ещё в условиях первобытного общества сформировались 3 разновидности современных духовых инструментов: флейтовые, язычковые и мундштучные. Эти три типа отличались (и отличаются) принципом звукообразования. У флейтовых струя воздуха, рассекаемая острым краем стенки ствола, создаёт колебания заключённого в нём воздушного столба. У язычковых колебания воздушного столба в стволе инструмента создаются в результате вибрации упругой подвижной пластинки (трость), возбуждаемой силой воздуха. И, наконец, у третьего типа инструментов колебания воздушного столба возбуждаются лишь напряжением губ играющего. К первому относятся современные флейты, ко второму - гобои, кларнеты и фаготы, к третьему - валторны, трубы, тромбоны. Духовые инструменты с двойной тростью, к которым принадлежит гобой, появились очень давно. Древнейший, известный науке инструмент этого типа - серебряная парная свирель, найденная в гробнице шумерского царя, жившего 4600 лет тому назад в древнем городе Ур в дельте реки Евфрат (Ирак). Инструменты такой же конструкции, но сделанные из тростника, были широко известны в Древнем Египте. Древнему прообразу гобоя в Месопотамии поручались грустные, печальные мелодии, так как его называли "свирелью скорби". В древней Палестине был известен язычковый инструмент с опорой для губ, раструбом и коническим стволом, бытующий в настоящее время у арабов, под названием замр, а также халиль- цилиндрического сверления с резким звуком. Он был парным, то есть состоял из двух стволов, на одном из которых исполнялась мелодия, а на другом - сопровождающий её бурдон. Халиль не использовался в храмовой музыке, был исключительно народным инструментом. Его резкий звук казался подходящим для выражения большой радости или сильного горя. В древнем Китае существовали следующие инструменты гобойного типа: сона и гуань. Их звучание было более резким, чем у флейт, и поэтому они использовались реже. Оба этих инструмента иностранного происхождения и проникли в Китай уже в течение нашей эры. Гуань - деревянная (иногда тростниковая, бамбуковая или даже оловянная) цилиндрическая трубка с двойной камышовой тростью и восемью-девятью игровыми отверстиями (7 на передней и 1-2 на задней стенке ствола). Сона имела конический ствол с восемью игровыми отверстиями, металлический раструб, двойную камышовую или бамбуковую трость с латунным штифтом, вставляемую в верхний канал ствола. Значительно ближе были к гобою древнегреческие авлосы (в Риме их называли тибиями), широко распространённые в VI-V веках до н.э., V веке н.э. в странах окружающих средиземное море. Авлосы имели 2 короткие цилиндрической или слегка конической формы трубки, каждая с 3-4 игровыми отверстиями довольно длинным мундштуком, куда вставлялась открытая трость. Они имели длину от 275 до 575 мм. Трость не зажималась губами исполнителя, а полностью находилась во рту. Диапазон авлоса был приблизительно от ре первой октавы до ре третьей. Эти инструменты изготовлялись пяти разных размеров, и каждый авлос имел своё, и особое значение. Самый малый применялся для обучения и на похоронах, второй, на пирах и праздниках, третий сопровождал сценические представления, четвёртый служил для исполнения ном на пифийских играх (номы - сольные произведения для авлоса), пятый, самый длинный по размеру, использовался в культовой музыке в храмах. Лучшие авлеты (исполнители на авлосах) пользовались почётом и уважением. До нас дошли имена фригийцев Хиаграса и Олимпуса, победителя пифийских игр 596 года до н.э., Сакадаса и фиванского атлета Антигенида, создавшего свой новый стиль исполнения. Позже в Александрии появились авлосы с одинарным стволом - моноавлосы. Искусство игры на авлосе носило название "авлетика", а пение под аккомпанемент - "авлодия". Авлодия применялась преимущественно в военных походах и при гимнастических упражнениях, а также использовалась в древнегреческой трагедии, где хоры сопровождались авлосом. В последнем случае авлет именовался "хоравлом" (от слов "хор" и "авлос"). Авлодия была менее популярна, чем кифародия (пение под аккомпанемент кифары). Выдающееся значение, - по-видимому, под влиянием инструментальной культуры Азии - приобрёл в Греции жанр инструментального соло на авлосе, получивший название авлетики. Причиной успеха авлетики превзошедшей в этом отношении кифаристику (сольное исполнение на кифаре), вероятно, следует считать победу на музыкальных состязаниях пифийских игр в 586 году до н.э. авлета Сакада из Аргоса. Исполненный им так называемый "пифийский ном" получил всеобщее признание и использовался в качестве торжественной сольной пьесы в течение почти трёх веков. Это произведение, содержанием которого является борьба Аполлона с Пифоном и победа Аполлона, представляет собой древнейший из известных нам образцов программной инструментальной музыки. Некоторое распространение получили в Греции также и инструментальные ансамбли: дуэт двух авлетов (синавлия), представлявший собой варьированное изложение одним из авлетов темы, исполняемой другим (гетерофония), а также дуэт авлоса и кифары - сопоставление протяжных, длящихся звуков авлоса с короткими, быстро затихающими подголосками кифары. Последний вид музицирования встречался, главным образом, в частности, в семейном кругу. В последнем веке до нашей эры авлос был усовершенствован. Число игровых отверстий увеличилось до 15-и, некоторые из них закрывались специальными вращающимися кольцами. Это существенно облегчило процесс игры - стали возможны переходы в любые лады. Функции кифары и авлоса строго ограничивались: кифара сопровождала лирическую и эпическую поэзию, авлос - дионисийские действа, представления трагедий, гимнастические упражнения и военные походы. В Древнем Риме было широко распространено исполнительство на авлосе, получившем латинское название "тибия". Вошли в моду публичные выступления на этом инструменте. Эти сольные выступления проходили с большой пышностью. Эти концерты отличались стремлением к ярким звучностям, виртуозным эффектам. С этим, по всей видимости, связано видоизменение авлоса в начале I века н.э. Они выразились в некоторой реконструкции системы игровых отверстий и утяжелением медной оправы. В результате авлос получил новые виртуозные возможности и огромную силу звука. Нужно сказать, что ни авлос, ни тибия не вышли за рамки древней средиземноморской культуры и прекратили своё существование вместе с ней. Генеалогия европейского гобоя восходит к двум средневековым типам восточного гобойного семейства. Персидско-индийская зурна - основоположник народных инструментов гобойного типа в Восточной Европе. Завершением этого типа явилась народная французская мюзетта, с её изящным удлинённым корпусом и грушевидным раструбом, повлиявшая, по-видимому, на конструкцию гобоя д'амур. Другое направление приводит к арабскому замру, чей короткий, плотный, резко-конический ствол, число и расположение игровых отверстий буквально повторяются в средневековых западноевропейских (например, итальянских) гобойных инструментах. Насколько можно судить, они более всего соответствовали особенностям современных гобоев. В средние века существовало семейство инструментов гобойного типа. Инструментов в этом семействе было 7. Сопрановый инструмент назывался шальмель, откуда и произошло французское - шалюмо, итальянское - циамелла, английское - шаум, немецкое - шальмей. Инструменты от альта до баритона назывались поммеры, а басовые - бомбарды и бомбардоне (контрабас). Эти инструменты вытачивались из целого куска дерева, имели довольно широкий конический канал, воронкообразный раструб и 7-8 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд. В основании раструба высверливались дополнительно до 5-и отверстий, назначение которых состояло в уточнении строя инструмента. Разновидности регистров - альтовые, теноровые, басовые - имели от двух до пяти клапанов, соответствующих отверстиям, недоступным для пальцев. Звук извлекался через широкую двойную трость, насажанную на широкую латунную трубку. Трубка, в свою очередь, вставлялась в деревянную чашечку, которая служила опорой для губ музыканта. Этот сложный мундштук назывался "пируэттом". В отличие от восточных язычковых инструментов типа замра и зурны, где трость свободно колебалась в полости рта и звук оказывался неуправляемым, здесь исполнитель мог до известной степени сжимать губами трость, но всё же настоящее управление амбушюром было ограниченным, этому препятствовала опорная чашечка. Поммеры и бомбарды, из-за их больших размеров, имели длинные металлические изогнутые трубочки, на них насаживались трости: у поммеров - вместе с пируэттом, у бомбард пируэтта не было. Клапаны для защиты от повреждений покрывались ажурным чехлом - "фонтанеллой". В XIV-XV веках все эти инструменты составляли основу небольших оркестровых ансамблей, куда входили также волынки, тромбоны и трубы. Их называли "громкой музыкой". Такие ансамбли обычно играли на пирах, на свадьбах, охотничьих праздниках, а также в парках вельмож и королей. В XVI-XVII веках ансамбли шальмеев, поммеров и бомбард превратились в городские оркестры, формировавшиеся преимущественно из городской стражи. Среди инструментов гобойного семейства, бытовавших в эпоху средних веков, следует назвать также крумгорн, вошедший в практику, очевидно, в начале второго тысячелетия. Существовало 5 разновидностей крумгорна -- малый, дискантовый, альтово-теноровый, басовый и большой басовый. Современный гобой возник во Франции в 1655-1657 г.г. Об этом свидетельствуют рукописи Рейнделя Холма(1688), где дан рисунок инструмента под названием "французский гобой", а также работа доктора Джона Тальбота (1698). Французским гобой назывался тогда и в Шотландии. Впервые гобои нашли применение в 1657 г. в балете Ж.Б.Люлли "Большой Амур" и в 1671 г. в балете "Помона" Р.Камбера. Первыми гобоистами были музыканты придворного оркестра Людовика XIV - Жан Оттерер Мишель Филидор - представители двух музыкальных династий. Именно они были не только первыми исполнителями на гобое, но и инструментальными мастерами. Им принадлежит честь создания нового инструмента - гобоя. Но есть и другое мнение: гобой возник в начале XVII в. И впервые был применён, предположительно, при исполнении одной из католических литургий Орация Беневоли в Зальцбурге в 1628 г. Есть также мнение, что гобой возник в XVI в. Истина, очевидно, лежит где-то посередине. Во второй половине XVI в. действительно можно обнаружить попытки усовершенствования шальмея - на итальянских изображениях 1566 г. он имеет один клапан. Однако изменения такого рода не носили принципиального характера. Преториус (создатель трактата описывающего музыкальные инструменты на 1618 г.) при описании семейства шальмеев-поммеров-бомбард уже использует термин "гобой" (в итальянской, французской и английской транскрипциях), но в изобразительных материалах показывает типичный ранний шальмей без клапана и защитного устройства, с характерной чашеобразной пластинкой для упора губ. В 1637 г. Мерсенн(один из теоретиков XVII в., разработавший, в частности, теорию натурального звукоряда духовых инструментов) даёт подробное графическое изображение и описание эволюции шальмея (Chalemie) в первоначальную форму гобоя (grands Haut-bois), показывая несколько её разновидностей. Примечательно, что Кирхер (профессор естественных наук при Вюрцбургском Университете, учёный-иезуит) в более позднем труде, изданном в Риме в 1650 г., ничем ещё не обнаруживает своего знакомства с новым инструментом. Стало быть, следует считать наиболее вероятным, что гобой развивался в период между 1610 и 1640 годами во Франции, скорее всего, в результате коллективных усилий многих мастеров и исполнителей, направленных на улучшение старинного шальмея, резкость, монотонность и неуправляемость которого противоречили требованиям развивавшейся оперной и камерной музыки. Не исключено, что Оттерер и Филидор несколько позже также внесли свою лепту в это дело. Гобой появился в результате реконструкции старинного шальмея. Был удалён пируэтт. Это позволило выработать совершенное управление тростью, тем самым создалась перспектива для выразительного исполнения. Гобоист приобрёл возможность, сжимая губами трость, регулировать интонацию и управлять динамикой звука. Заметно уже стала трость(9,5-10,00 мм, против 12,5 мм у шальмея). Одновременно была сужена и мензура инструмента, благодаря чему звучание приобрело большую устойчивость, гибкость и выразительность Раструб из воронкообразного превратился в узкий, конический, иногда колокообразный. Уменьшился диаметр отверстий, что в сочетании с изменением мензуры улучшило и звучание верхнего регистра. Ствол стал составным из трёх колен (заимствовано у волынок того времени, изготовлявшихся теми же мастерами). Стыки нужно было делать более прочными, утолщёнными. Это дало повод и возможность снабдить их токарными украшениями в стиле барокко. Изготовление раздельно трёх колен значительно облегчило процесс подстройки инструмента. Шальмеи клапанов не имели. Первые гобои сначала получили один клапан для нижнего до, а вскоре появился и второй - для нижнего ре диез. Последний делали двойным, для левой и правой руки. Это свидетельствует о том, что в то время положение рук на инструменте часто бывало разным: сверху располагалась то правая, то левая рука. Третье и четвёртое отверстия к концу XVII века делались парными, для извлечения соль диез и фа. Основная аппликатура была вилочная. В итоге был создан качественно новый инструмент, способный звучать в оркестре и участвовать в камерной музыке. Из разновидностей гобоя в XVII в. известны альтовый и теноровый гобои. Первый из них возник в результате усовершенствования альтового поммера и получил название "охотничий гобой" Он представлял собой увеличенную копию основного инструмента и звучал на малую терцию ниже него (in A). "Теноровый гобой" - также увеличенная, но ещё в большем масштабе, копия основного инструмента. Отличался от последнего лишь слегка изогнутой трубкой, соединяющей трость с каналом ствола. Звучал октавой ниже гобоя. На ранних изображениях показан со старинным луковицеобразным раструбом, предвосхитившим по форме раструб английского рожка. Впервые упоминается в 1665 г. Появился как нововведение в военных оркестрах Людовика XIV. Чтобы усилить гармонию в условиях уличного музицирования, на парадах, Люлли и другие композиторы в маршах и приветствиях использовали теноровый гобой для поддержки басового голоса. За рамками военных оркестров наиболее яркие партии тенорового гобоя - в "Диоклетиане" Пёрселла (1690) и "Похоронах королевы Марии" Пезибля (1694). С 1680 г. в немецких военных оркестрах появился ещё один инструмент гобойного семейства - "немецкий шальмей". Его не следует путать с родоначальником гобоя. Прямой инструмент изящной формы, длиной около 24 дюймов (более 60 см), имел 6 игровых отверстий. Основной тон (и наиболее низкая нота) - до первой октавы. Звук у этого инструмента был несколько нежней, чем у старого шальмея. Группа из трёх немецких шальмеев (двух дискантовых и тенорового) и кортоля в роли басового голоса использовалась в немецкой военной музыке до 1720 г., когда в полковых оркестрах Германии были приняты гобои. Появившийся в конце XVII в. тип двухклапанного гобоя ( с дублированным клапаном "es") не претерпел значительных конструктивных изменений в XVIIв. Период до 1750 г. характерен, в свою очередь, раскрытием этого инструмента в сфере творчества. В произведениях Вивальди, Баха он получает невиданную многогранность и глубину интерпретации. По свидетельству современников, гобой в это время, не уступая нежностью тембра продольной флейте, располагал недоступным для неё многообразием выразительных оттенков. В XVII в. стали появляться концертные и камерные произведения для гобоя: сонаты Ж.Б.Лойе, ария с сопровождением гобоя и соната Г.Пёрселла. Вскоре после появления гобоев стал обновляться и состав военных оркестров, шальмеи и поммеры заменились сопрановыми и теноровыми гобоями и фаготами. В начале 1720-х годов в Германии появилась новая разновидность гобоя - гобой д'амур, звучащий на малую терцию ниже обычного гобоя. Это любимый инструмент Баха, он очень часто использовал его в своих произведениях. Со смертью Баха гобой д'амур был забыт. Лишь в XIX в. в связи с желанием музыкантов восстановить подлинное звучание баховского оркестра гобой д'амур был возрождён. Новый инструмент с современной совершенной механикой был создан известным бельгийским инструментоведом Виктором Михольном (1841-1924). Современный гобой д'амур включали в свои партитуры композиторы XIX-XX в.в., например, К.Дебюсси - в "Весеннем хороводе, М. Равель - в "Балеро", Р.Штраус в "Домашней симфонии", С.Василенко - в балете "Лола". В 1720-1730 г.г. из соединения корпуса изогнутого альтового гобоя с грушевидным раструбом гобоя д'амур возник английский рожок, другой родственник гобоя. Название, скорее всего, связано с внешним сходством серповидного варианта с английским охотничьим рогом. С XVIII в. связан период высшего расцвета гобоя Для него как концертирующего и камерного инструмента много пишут самые выдающиеся композиторы того времени: И,С.Бах, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. Ван Бетховен. Появляются гобоисты-виртуозы, пользующиеся большим успехом. Но сам инструмент, как это ни странно, почти не изменился против того, каким он был к концу XVII в. К серединеXVIII в.был утрачен дублирующий клапан для нижнего dis. Видимо, положение рук на инструменте окончательно определилось. Попытки улучшить механизм клапанов предпринимались Г.Гофманом и И.Кванцем, но, очевидно, эти усовершенствования гобоисты отвергли, возможно, по причине консерватизма. Современники высоко ценили новый инструмент. Так, например, немецкий композитор и теоретик И.Маттезон считал, что гобой среди других инструментов ближе всего стоит к человеческому голосу. Уже давно установилось и очень распространилось среди музыковедов убеждение в том, что гобой XVIII в. отличался чрезмерной громкостью и резкостью звучания. Широкое применение гобоев в оркестре, и притом в большом количестве, объяснялось вкусами композиторов в период от Люлли до Генделя. Убеждение это основывалось на книге Марена мааре "Всеобщая гармония". Однако книга эта была издана в Париже в 1636 г., когда гобоя ещё не существовало, а вместо него употреблялись шальмеи и поммеры, с их действительно пронзительными звуками. В это же время известный музыкант, флейтист И.Кванц советовал гобоистам-оркестрантам совсем иное: не опускать инструменты вниз, засовывая раструбы под нотные пульты, а поднимать повыше, чтобы гобои не заглушались другими музыкантами оркестра. Он считал, что для уравновешивания звучания оркестра при 8-и скрипках надо иметь 2 гобоя, а при 12-и скрипках - 5 гобоев. О том же свидетельствует и тот факт, что гобои и скрипки играли в произведениях И.С.Баха в унисон, но при переходе к piano скрипки замолкали и играли одни гобои. Наконец, широкомензурный гобой XVIII-XIX в.в. не так хорошо "несёт" звук, как современный узкомензурный. Никак нельзя забыть и того, что в XVII и XVIII вв.в. представление о громкости звучания оркестра было совсем иное, чем теперь. Оркестр XVIII в. в целом для нас звучал бы очень тихо, тем более отдельные его инструменты. Характерный пример: для Гёте звучание пятой симфонии Бетховена, при скромном тогда составе оркестров, казался таким непереносимо громким, что уходя с концерта он сказал: "Это безумие! Можно было думать, что рухнет дом". Итак, мы просмотрели всю историю гобоя. Сейчас гобой - это чаще всего солирующий инструмент и один из самых выразительных инструментов в любом оркестре. Он используется в симфоническом оркестре, духовом оркестре, в оркестре народных инструментов и даже в джазе. Римский-Корсаков писал: "Гобой простодушно-весёлый в мажоре и трогательно-печальный в миноре". Музыку XXI в. невозможно представить себе без тембра гобоя. Диапазон его использования очень велик, а тембр и красота звука неповторимы.
muswiki.ru
нем. Oboe, от франц. hautbois, букв. — высокое дерево
1) Деревянный дух. язычковый инструмент. Возник во Франции в нач. 2-й пол. 17 в. в результате реконструкции старинного шалмея. Отличается от него относит. устойчивостью интонации, отчётливым звучанием верхнего регистра, богатством выразит. возможностей. Современный Г. представляет собой прямую конич. трубку из трёх частей: верхнего и среднего колен и раструба. Материал - чёрное или туковое дерево (фабричное производство из пластмасс себя не оправдывает). Имеет 25 отверстий, от 22 до 24 из них закрыты клапанами (до конца 18 в. Г. был снабжён лишь 6 игровыми отверстиями и 2 клапанами). Двойная трость из особых сортов камыша насаживается на конич. латунный штифт, являющийся продолжением канала Г. Общая дл. канала (без трости) 590- 610 мм. Диапазон h - f3. Различают Г. нем. и франц. систем. Последние характеризуются более узкой мензурой, удлинённой узкой тростью, совершенством клапанного механизма. Они превосходят немецкие чистотой интонации, свободой звукоизвлечения (особенно в крайних регистрах), широтой динамич. диапазона. Звучание франц. Г. острое, носового оттенка, немецких - более плотное, тёплое, но тускловатое; передача нюансов на них затруднена. В совр. муз. практике Г. франц. системы получили наибольшее применение. Г. нотируется в скрипич. ключе, соответственно действит. звучанию. В группе дерев, дух. инструментов симф. и оперного оркестров Г. занимает важное место. Используется также как сольный и ансамблевый инструмент. Разновидности Г.: малый Г. - звучит квартой выше обычного, употребляется в дух. оркестрах; альтовый гобой, или Г. д'амур; английский рожок - увеличенный альтовый Г. в строе F.
2) Органный регистр язычковой группы (8'). Как правило, трубы регистра Г. охватывают лишь верхнюю половину клавиатуры; нижняя её половина заполняется трубами регистра бассон (фагот).
Литература: Чулаки М., Инструменты симфонического оркестра, Л., 1950; Рогаль-Левицкий Д., Современный оркестр, т. 1, М., 1953; Весhlеr L. und Rahm В., Die Oboe und die ihr verwandten Instrumente, Lpz., 1914; Russel M. R., The oboe, Ann Arbor, 1953; Кuntz H., Die Oboe, Lpz., 1956; Bate Ph., The oboe, L., 1956, 2 1962.
С. Я. Левин, Л. И. Ройзман
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
www.belcanto.ru
Гобо́й (от фр. hautbois, буквально «высокое дерево», англ. ,итал. oboe,нем. Oboe) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструментсопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века. Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре — резким тембром.
Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта,хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.
Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке исимфоническом оркестре.
Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко(сочинения Баха и его современников) и классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.
Древний мир и Античность[править | править исходный текст]
Музыкант, играющий на тибии. Этрусская фреска (фрагмент)
Язычковые инструменты существовали с древнейших времён. В Древнем Египте они были известны под названием «мемет», а в Древней Греции был широко распространён авлос(аналогичный инструмент под названием тибия использовался у этрусков и в Древнем Риме). Что касается конструкции их язычков, то сейчас затруднительно однозначно установить были ли они одинарными или двойными, но весьма вероятно, что использовались и те и другие[1]. Широко распространены были разновидности этих инструментов, состоявшие из двух трубок, на которых играли одновременно, причём одна из трубок давала однозвучное басовое сопровождение для другой (бурдон)[2]. Аналогичное бурдонное сопровождение стало отличительной особенностью другого инструмента с двойным язычком — волынки.
Родственные гобою инструменты в народной музыке[3][править | править исходный текст]
Близкими по происхождению к гобою инструментами можно считать зурну (распространена в Закавказье, Средней Азии, Турции, Македонии), дудук, венгерские народные инструменты тороксип и тарогато, среднеазиатский сурнай, индийский шенай, японскую хитирики и многие другие.
Эволюция гобоя в Европе[править | править исходный текст]
Начиная с XII века, гобои начинают всё чаще изображаться на гобеленах, картинах, в иллюминированных книгах, и это даёт возможность в какой-то мере проследить историю изменений этого инструмента.
Шалмей (гобой эпохи Ренессанса) изготавливался из одного куска дерева и имел достаточно большую длину. От этого инструмента произошли кроммхорны, итальянские чиарамеллы и пиффери, испанские дульсаины и грайли, французские бомбарды и «гобои Пуату», а также многие другие инструменты. Шалмеи существовали в нескольких разновидностях (от высокой до басовой) и часто объединялись в ансамбли (в то время называвшиеся «консортами»).
Во Франции шалмеи и круммхорны звучали повсюду: от королевского двора до деревенского праздника; «гобои Пуату» появлялись на музыкальных вечерах у Людовика XIV, мюзетты (гобои высокого регистра) сопровождали крестьянские танцы.
С середины XVII века крупнейшие французские музыкальные мастера и музыканты при королевском дворе — Оттетер и Филидор — взялись за совершенствование инструмента. Первым нововведением было разделение гобоя на три части для удобства хранения и переноса. В дальнейшем было улучшено интонирование, проведён более точный расчёт местоположения звуковых отверстий и добавлены несколько клапанов. Трость также была усовершенствована: теперь музыкант мог управлять её колебаниями непосредственно губами, что улучшало чистоту и красоту звука. Впоследствии такие же реформы привели к созданию современных кларнета и фагота. Оттетер и Филидор считаются создателями инструмента, который сейчас называют «баро́чным гобоем».
«Школа игры на гобое» Жака Оттетера, 1719
В 1664 году Жан Батист Люлли, придворный дирижёр и композитор, сочинил марш для новых инструментов и включил их в придворный оркестр. Постепенно они вытеснили из оркестра менее технически совершенные круммхорны, перестали употребляться и другие старинные инструменты (блокфлейты,теорбы, виолы, спинеты и др.). Гобои также вошли в состав военных духовых оркестров и таким образом достаточно быстро (вместе с фаготами) распространились по всей Европе. Новый инструмент находил применение в оперном оркестре, придворныхбалетных постановках, ораториях, кантатах и широко стал использоваться в качестве солирующего и ансамблевого инструмента.
Практически все ведущие композиторы эпохи барокко создавали произведения для гобоя[4] и его разновидностей: гобоя д’амур[5], охотничьего гобоя (oboe da caccia)[6], английского рожка[7], баритонового гобоя (этот инструмент употреблялся достаточно редко. Что интересно — уже в 1680 году он имел форму, напоминающую саксофон[8]). XVIII век можно с полным правом назвать «золотым веком» гобоя.
Классический гобой (середина XVIII — начало XIX века) практически не отличался от своего предшественника. Для упрощенияаппликатуры (например, для исполнения трелей), расширения диапазона (до середины третьей октавы) было увеличено количество клапанов, но в целом форма инструмента не изменилась. Нередкими были случаи, когда дополнительные клапаны добавлялись к гобою спустя достаточно длительное время после его изготовления.
Во второй четверти XIX века конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бёмизобрёл систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверстий сразу и применил её на своём инструменте —флейте, в дальнейшем эта система была приспособлена для кларнета и других инструментов. Величина и расположение отверстий более не зависела от длины пальцев музыканта. Это позволило улучшить интонирование, сделать более ясным и чистым тембр, расширить диапазон инструментов.
Для гобоя эта система в исходном виде не подходила. Через некоторое время Гийом Трибер и его сыновья Шарль-Луи (профессор Парижской консерватории) и Фредерик предложили адаптированный для гобоя улучшенный механизм, заодно слегка изменив конструкцию самого инструмента. Их последователи — Франсуа и Люсьен Лоре — создали новую модель гобоя, получившую название «Консерваторская модель с плоскими клапанами», быстро взятую на вооружение всеми гобоистами.
studfiles.net
Устройство гобоя сложно. Звук в нем возникает в результате вибрации двух связанных камышовых пластинок, называемых тростью, которая насаживается на металлическую трубочку — штифт и туго обвязывается ниткой. Диаметр штифта и размер камышовых пластинок влияют на строй инструмента, его тембр и качество звука. Трость является «голосовыми связками» инструмента. Сама по себе она никаких музыкальных звуков не производит. Если «поиграть» только на одной трости, получится лишь неприятный писк. Однако при соединении трости с инструментом эти звуки приобретают полноценный сочный тембр гобоя. Ствол инструмента (изготовляется из африканского черного дерева) состоит из 3 соединенных вместе колен, образующих прямую и узкую коническую трубку с небольшим раструбом. На канале ствола расположены 25 игровых отверстий, 22—24 из них закрыты клапанами. Сложная система передаточных осей механизма современного гобоя позволяет открывать и закрывать клапаны, находящиеся на любом расстоянии от пальцев исполнителя.
Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.
Духовые инструменты с двойной тростью известны с глубокой древности. Об этом свидетельствует, например, серебряная парная свирель, найденная в гробнице шумерского царя, жившего 4600 лет назад в древнем городе Ур в дельте реки Евфрат. Инструменты такой же конструкции были известны в Древнем Египте. В Древней Греции популярностью пользовался авлос — инструмент, напоминающий современный гобой. Его изображения часто встречаются на глиняных вазах. Без этого подлинно народного инструмента не проходило ни одного пира и театрального представления. В Древнем Риме авлос получил латинское название «тибия».
Изобретение гобоя относят ко второй половине XVII в. и приписывают это французским мастерам М. Филидору и Ж. Оттетерру. Впервые гобои нашли применение в балете «Большой Амур» Ж. Б. Люлли в 1657 г. и после этого стали широко использоваться в оркестре. К тому же времени относится создание первых сольных и камерных произведений для гобоя. В юности очень увлекался игрой на гобое Г. Ф. Гендель. Одиннадцатилетним мальчиком он уже сочинил 6 трио-сонат для двух гобоев и клавесина. Композиторы прошлого и настоящего широко использовали гобой в своем творчестве.
Музыкальные образы, создаваемые гобоем, разнообразны. Ему лучше всего удается выразить лирические настроения, простые, чистые чувства, нежную любовь, Покорную жалобу, горькие страдания. Участвует он в героических, воинственных, трагедийных, насыщенных пафосом и драматизмом моментах. Четкость и звонкость в звукоизвлечении на гобое помогает в передаче беззаботного веселья, острой шутки, насмешки, грациозности. Широко известен гобой как инструмент пасторальный, воссоздающий музыкальные картины природы и сельской жизни.
Разновидность гобоя — английский рожок. Он звучит несколько ниже гобоя, тембр его немного гнусавый, «утиный». Такой тембр, например, выбрал С. С. Прокофьев для изображения утки в симфонической сказке «Петя и волк». Если гобой можно сравнить с певческим голосом сопрано, то английский рожок — с меццо-сопрано. Английскому рожку в оркестре обычно поручаются сольные эпизоды — монологи, размышления, пасторали.
Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре.
Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко (сочинения Баха и его современников) и классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.
Старинный гобой
Трубки с одинарными или двойными язычками известны, по-видимому, с древнейших времен. Старейшими из сохранившихся инструментов этого типа являются две серебряные трубки, найденные на шумерском царском кладбище в Уре и датируемые 2800 до н.э. Эти трубки образовывали пару и имели двойные язычки. Позднее подобные трубки, изготовляемые из металла, дерева или кости, появились в Египте, Малой Азии, Греции, Индии и на Дальнем Востоке. Главным духовым инструментом в Древней Греции был авлос (древнеримское название – тибия), часто неверно называемый флейтой. Он состоял из двух трубок с двойными язычками, на которых играли одновременно, причем одна из трубок давала однозвучное басовое сопровождение для другой. Аналогичное бурдонное сопровождение стало отличительной особенностью другого инструмента с двойным язычком – волынки. Древние трубки стали предшественниками язычковых инструментов Средневековья и эпохи Возрождения. К концу последней их появилось множество – среди них и шалмеи, крумгорны и волынки. Шалмей и поммер непосредственно предшествовали гобою и фаготу XVIII в.
Современный гобой
Современный гобой представляет собой коническую деревянную трубку длиной 60 см с узким каналом и двойным язычком, который вставляется в более узкий конец инструмента. Он состоит из трех частей и обычно изготавливается из африканского черного дерева, хотя используются и другие породы дерева и даже пластмасса. Звук образуется благодаря колебаниям воздушного столба внутри трубки, возбуждаемым при вдувании воздуха быстрой вибрацией двух тростниковых пластинок, составляющих двойной язычок. Нижний звук извлекается, когда колеблется воздушный столб максимально возможной длины, т.е. воздух, заполняющий трубку по всей длине. Длина столба регулируется рядом просверленных в трубке боковых отверстий, которые исполнитель открывает и закрывает непосредственно пальцами или с помощью системы клапанов. Когда эти клапаны один за другим открываются, столб воздуха укорачивается и звук повышается. Полный диапазон инструмента – от си-бемоль малой октавы до ля третьей октавы.
Современный гобой в своем первоначальном виде появился в конце в. во Франции в результате усовершенствования шалмея. Очень быстро он вошел в постоянный состав симфонического оркестра и распространился по всей Европе. К 1700 гобой приобрел форму, которую лишь с небольшими изменениями сохранял в течение столетия. Он имел шесть отверстий и два клапана. В XIX в. произошли значительные изменения в количестве отверстий и в клапанном механизме. Теобальд Бём (1794–1881) разработал систему пружин, рычагов и клапанов, которая позволила сделать больше отверстий и расположить их в соответствии с требованиями акустики. Созданная для флейты, бемовская система была приспособлена для всех деревянных духовых инструментов. Наиболее активно реконструкция гобоя протекала во Франции и Германии. Немецкий гобой, сохраняя более широкий канал классического гобоя и используя широкий, несколько жестковатый язычок, имел богатый, плотный, как бы темный тембр. Французский гобой, с более узкими язычком и каналом, обладал более блестящим и острым звучанием. Р.Штраус предпочитал гобой французской системы и способствовал его утверждению у большинства гобоистов Германии и Центральной Европы. Французский гобой, в основном той же системы, что была принята Парижской консерваторией в 1881, сейчас распространен наиболее широко. Гобой немецкой системы был популярен только в России, хотя в последнее время и там стали превалировать инструменты французской системы. В Вене остается популярным гобой Цулегера, по стилю и конструкции более близкий к классическому гобою.
Басовые разновидности гобоя. Они настроены ниже, чем обычный сопрановый:
cjcity.fdstar.ru
ГОБОЙ [от французского hautbois - высокое (высокозвучащее) дерево; итальянский oboe], духовой язычковый музыкальный инструмент с двойной тростью. Деревянный корпус конической формы, двухколенный, с небольшим раструбом, общая длина около 60 см. Трость состоит из 2 пластинок особого сорта тростника (Arundo donax), навязанных на металлический штифт. Большая часть игровых отверстий закрыта клапанами. Рабочий диапазон от «си-бемоль» малой до «ля» 3-й октавы, возможно извлечение звуков до «до-диез» 4-й октавы; существуют модели, расширяющие нижнюю границу диапазона до «ля» малой октавы. Нотируется в скрипичном ключе. Входит в оркестровую группу деревянных духовых инструментов.
Появился в середине 17 века при дворе французского короля в результате усовершенствования шалмея: сужен канал, перераспределены по длине инструмента игровые отверстия, добавлены 2 клапана; в отличие от шалмея, у которого трость помещалась внутри капсулы, гобойная трость управляется непосредственно с помощью амбушюра. Благодаря мягкому тёмному тембру барочный гобой хорошо сливался со звучанием струнных; его стали использовать и в качестве сольного инструмента. К 1700 году инструмент распространился в Европе, и в 1-й половине 18 века его применяли едва ли не все композиторы. И. С. Бах написал около 200 арий с облигатной партией гобоя, Г. Ф. Телеман, А. Вивальди, Т. Альбинони, Г. Ф. Гендель и др. создали много сольных концертов и сонат, трио-сонат. В 1-й трети 18 века, наряду с уже существовавшими сопрановой и теноровой разновидностями инструмента, в Германии появились гобой д’амур (in А) и гобой да качча (in F), в Италии - vox humana (буквально - голос человеческий; in F). Позднее они были вытеснены английским рожком (in F). Во 2-й половине 18 века осуществился переход к так называемому классическому гобою - инструменту с более узкой мензурой и высоким строем. Гобой приобрёл концентрированное звучание и яркий тембр, близкий современному, однако внешне он почти не отличался от барочного гобоя (по-прежнему имел всего 2 клапана). Такие инструменты использовались приблизительно до 2-й трети 19 века. В эпоху классицизма доминирующим жанром в сольной литературе оставался концерт с оркестром (В. А. Моцарт, Концерт D-dur К 314), в камерной - появились квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели (Моцарт, Квартет F-dur К 370), дивертисмент и серенада с участием гобоя (Моцарт, Серенада для духовых В-dur К 361). В 1-й трети 19 века появился так называемый романтичный гобой с дополнительными клапанами, для которого писали Ф. Мендельсон, Ф. Шуберт, Р. Шуман; в целом интерес к гобою как сольному инструменту упал, что отчасти связано со стремительным развитием в это время кларнета.
С середины 19 века, во многом под влиянием изобретений Т. Бёма, стали применяться различные системы клапанов. Вершиной экспериментов явилась так называемая Systeme 6 («французская консерваторская система»), созданная в середине 1900-х годов мастером Л. Лоре совместно с преподавателями Парижской консерватории. Гобои этой системы распространены во всём мире, однако в некоторых странах используются инструменты особых моделей (например, венский гобой - только в Вене). В 20 веке гобой вернул себе репутацию полноценного сольного инструмента, для него писали концерты и камерную музыку К. Сен-Санс, Р. Штраус, Ф. Пуленк, Д. Мийо, Б. Бриттен, Л. Берио, С. С. Прокофьев, Н. А. Рославец, Э. В. Денисов, А. Я. Эшпай, А. Г. Шнитке.
В симфоническом оркестре, как правило, используются два гобоя и английский рожок. Другие разновидности современного гобоя: басовый (баритоновый) гобой (in С), гобой д’амур (in А), гобой пикколо (in Es).
Исторические разновидности гобоя возрождаются в рамках аутентичного исполнительства.
Инструменты гобойного типа (т. е. с двойной тростью) известны с древности (в их числе авлос), широко распространены в фольклоре и профессиональной традиционной музыке народов мира.
Лит.: Burgess G., Haynes В. The Oboe. New Haven а. о., 2004.
Ф. Нодель.
knowledge.su
|
|
|
|
|
|
