Дорисуйте несколько маленьких холмов, показывая третий план.
Следите за тем, чтобы линия земли не находилась слишком высоко. Места должно хватить на другие детали пейзажа.
evrikak.ru
Пейзаж Озера гуашью поэтапно для детей от 5 лет: Утро, Вечер, Ночь (виды пейзажа)
Материал сайта "Учебно-методический кабинет"
Мастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская областьОписание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, подарок , рисунок для выставок и конкурсов. Цель: создание пейзажа в технике гуашь.Задачи:-учить детей рисовать пейзаж в технике гуашь;-совершенствовать навыки работы в технике гуашь, практические знания о свойствах цвета, умение получать новые цвета путём смешивания других цветов; -упражнять в работе кистью (всем ворсом, кончиком), умение использовать в работе мазки различной направленности и амплитуды;-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;-воспитывать интерес к жанру живописи пейзаж.
Доброго дня, уважаемые друзья и гости! Изобразительное искусство-это не только источник радости и красоты, но и величайшая сила, которая делает человека лучше, добрее, благороднее, красивее. Оно вдохновляет и учит нас мудрости. Я люблю этот мир цветной, Небо звездное, ветры нежные. Может быть, покажусь смешной, Воспевая поля безбрежные. Я гляжу в небеса, когда Счастьем полнится сердце ясное. Даже если согнет беда, Поднимусь, чтоб найти прекрасное. Я хочу, чтобы лучше был День сегодняшний, миг таинственный. Каждый чтоб для себя открыл, Радость светлую, путь единственный. С высоты чтоб струился дождь. Самый радужный, самый ласковый. До чего ж этот мир хорош. Он расписан земными красками!(Светлана Краснова)
Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемой местности (ландшафтам) – горный, лесной, озёрный и многие другие. Особое место в пейзажной живописи занимает морской пейзаж, называемый "марина" и пишут его художники маринисты. В переводе с итальянского языка марина-это морской вид или картина (а также рисунок, либо гравюра), изображающая море. И всегда главной темой маринистов является морской вид, сцены морских сражений, или иные события происходящие на море (шторм, безбрежное спокойствие морской глади, необыкновенные краски заката сплетающиеся с пенными волнами). Я так люблю чарующий закат… Особенно когда закат на море… Как вдалеке пылающий фрегат… Горит он парусами на приколе.. 
Материалы и инструменты:-лист бумаги формата А3 -карандаш простой, ластик -гуашь -кисти -банка для воды -тряпочка для рук и кистей -палитра-зубная щётка
Ход мастер-класса:
Начинаем работу с предварительного наброска простым карандашом. Горизонтальной линией делим лист бумаги пополам, затем в верхней части рисуем линии гор.
Затем круглый диск солнца и домики на берегу озера (нижняя часть рисунка). А теперь один и тот же пейзаж разукрасим разными красками...
Тихо меркнет вечерний закат. Что красивей его может быть? В восхищении шепчу я: «Виват!..» Ради этого следует жить... Есть ли что-нибудь лучше на свете? Может быть что-то лучше и есть. Только я не замру перед этим – Посмотреть на закат - это честь...Сначала мы нарисуем вечерний пейзаж и пожалуй самое волшебное время суток-закат. Начнём работать в тёплой цветовой гамме: жёлтый, оранжевый и красный-наносим фон от диска солнца к верхнему краю рисунка. Заключительным цветом в рисование неба будит синий и мазки белого для создания облаков (метод примакивания кисти).
Далее горы-работаем зелёным цветом с добавлением жёлтого на вершины.
Отражение земли рисуем в таком же порядке как и небо, добавляя в рисунок холмы, заканчиваем голубым цветом.
Далее работа чёрным цветом-силуэты деревеньки на берегу озера.
Также чёрным рисуем лес возле деревни и вдалеке. Белыми горизонтальными мазками изображаем отражение солнца на водной глади и само солнышко.
Для удобства изображение отражения в воде рисунок можно перевернуть. Со стороны солнышка отражение леса в воде слегка размываем водичкой.
На переднем плане рисуем силуэты трав и дерева.
Работа над вечерним пейзажем завершена.
Какая ночь, кто даже спал, проснулисьЛуна светила, отраженьем жгла.И облака вдоль края потянулись,Мерцанье звёзд вдруг поглотила мгла.Лишь отблески на мелководной глади,Дорожкой узкою бегут навстречу мне.Беру мольберт и ночи этой ради,Пишу пейзаж в волшебной тишине.(Олег Смирнов)Краски заката исчезли уступив свой черёд звёздному небу-начинаем работу над фоном с тёмно-голубого цвета (разукрашиваем небо и озёрную гладь).
Затем верхнюю и нижнею часть рисунка затемняем синим цветом. И с помощью зубной щётки делаем набрызг белым цветом-звёзды (щётку нужно намочить в воде, сбрызнуть её излишки, затем набрать на щётку немного белой краски и с помощью пальчика сделать набрызг).
Холмы рисуем с помощью зелёного (травяной) цвета, вершины делаем более светлыми с помощью добавления белого. Для диска луны тоже используем белую гуашь.
Далее работа чёрным цветом-берег озера и дома, и белые блики на воде от луны.
Чёрным рисуем лес из ёлочек.
Также чёрным рисуем отражение в воде и травы с деревом на переднем плане рисунка.
Ночной пейзаж завершен.
...Нежно-розовое утро Просыпается с восторгом... Солнце льёт клубничной сластью Бархатистые лучи... А румяные цветочки Провожают взглядом долгим Упоительное нечто – Сон, оставшийся в ночи...(Елена Буторина-Палагута)Для рисования утреннего пейзажа нам понадобится палитра, создаём розовый цвет.
Сначала наносим его на область неба, в верхней части вводим в него немного мазков белого цвета.
Затем более светлым розовым окрашиваем противоположную гору от солнышка,та словно она скрыта туманом.Для солнышка смешиваем на палитре жёлтый и белый цвета. Нижнею часть рисунка (озеро) окрашиваем в цвет неба, в саму нижнею часть добавляем мазки жёлтого и белого цветов.
Для следующих двух холмов создаём на палитре более насыщенный чем для неба розовый цвет.
Берег озера (дома, линию земли и лес) окрашиваем в рубиновый цвет. Для отражения солнышка используем жёлтый.
Затем рисуем отражение в воде, так же как и в предыдущих работах.
Завершающий этап утреннего пейзажа-это чёрные силуэты переднего плана работы (травы, дерево и птица).
Работы моих деток.
Благодарю за внимание! Творческого всем вдохновения и прекрасного настроения! 
Горный пейзаж в технике гризайль поэтапно с фото
Иней. Рисование зимнего пейзажа в нетрадиционной технике поэтапно с фото для детей ermake.ru
| Морской пейзажСтоляров Макар 6 лет | ЛебедиАбуаси Данила 6 лет |
| Рыбки в аквариумеБетретдинова Амина 6 лет | Жар ПтицаАбуаси Данила 6 лет |
| ЗемляничкаКолягина Мария 6 лет | ЦветыКорнилова Анна 6 лет |
| Что мы видели в лесуМаркина Кристина 6 лет | Что мы видели в лесуАбуаси Данила 6 лет |
| ВстречаСтепанян Александра 6 лет | ГрибкиРумянцев Николай 6 лет |
| ЦветыХабарова Полина 6 лет | ЦветыБетретдинова Алина 6 лет |
| ЛистопадБакастов Максим 6 лет | Русская ярмаркаСтепанян Александра 6 лет |
| Что мы видели в лесуСеливерстова Ольга 6 лет | Птица летитДроздов Максим 6 лет |
| ГрибкиСтепанян Александра 6 лет | Осенний лесСеливерстова Ольга 6 лет |
| ЛесПавлюченко Дарья 6 лет | ЕжикСтоляров Макар 6 лет |
www.ds1524.ru
В 18 веке, да и вначале 19-го, городские и загородные пейзажи принято было изображать в познавательных целях: это называлось видоописанием и заменяло фотографию, которую еще не изобрели.
Еще существовали придуманные или вымышленные пейзажи для украшения комнат. Их не писали с натуры, а «сочиняли» в мастерских с учетом определенных требований. Полагалось изобразить горы и водопад, группу деревьев и каких-нибудь «поселян». Зритель, глядя на природу, должен был приходить в умиротворение и размышлять о том, как приятно жить в сельской местности.
Настоящая природа вошла в моду только в начале 19 века. Стали говорить о том, что пейзаж – «портрет» природы, а портрет должен иметь обязательное сходство с оригиналом. Правда, имелась в виду только красивая природа. И не только точность изображения стала важна, а то, какие чувства вызывает в душе художника и зрителя та или иная пейзажная зарисовка. Известно, что в природе, как и в душе, бывают разные состояния. История романтического пейзажа начиналась с состояния счастья.
Так случилось, что первый русский художник-пейзажист, Сильвестр Щедрин, жил в Италии. Жителю России, воспитанному в Петербурге, Италия тогда представлялась чем-то в роде рая. Поэты, в том числе и Пушкин, заочно слагали о ней стихи. В этой стране художников не только покоряли яркие краски и отсутствие холодной зимы, их покорял неистовый дух свободы страстных итальянцев. Казалось, он парил повсюду. Я расскажу вам немного о Сильвестре Щедрине. Будущий художник вырос в Петербурге. Когда ему было 9 лет, родители отдали его в Академию художеств, где он проучился двенадцать лет в крайне строгих условиях. Чтобы вырастить настоящих мастеров своего дела, Академия растила своих учеников сама – чтобы не допустить стороннего влияния на мировоззрение ученика, родителям запрещалось брать своих детей домой. Таким образом, для Щедрина окончить Академию было все равно, что выйти на свободу после пребывания в неволе. Как лучшему из успевающих на курсе, художнику представилось право на бесплатную поездку в Италию. Там он увидел столько прекрасного, что ему просто расхотелось придумывать пейзажи самому. Просто «снимать виды» с местности в такой красивой стране Щедрину показалось почти что «преступлением», и он придумал свою технику написания пейзажа. Он писал картину с натуры, а в мастерской просто заканчивал и вносил детали. Сильвестр Щедрин выбирал такие виды Италии, которые в точности соответствовали бы представлениям русских об этой стране как о волшебном крае. Прекрасные картины получались сами собой. 
Кроме того, Щедрин населял свои сюжеты колоритными персонажами. Он не просто расставлял фигурки для оживления пейзажа, он включал именно те персонажи, которые действительно встречались именно в этой местности. Часто героями картин Щедрина становились простые люди – рыбаки и крестьяне.
Позже пейзажисты-романтики стали изображать не только благостные природные картины, но и сюжеты природы со сложным характером – в минуты ненастья, сумерек, облачности, приближающегося шторма.
Вот так, ребята, появился пейзаж. Сейчас эта техника является очень распространенной в художественном творчестве.
Если вы хотите больше узнать об искусстве живописи, а также о выдающихся знаменитых художниках, я советую прочитать вам книгу:
Энциклопедия живописи для детей. Русские художники-романтики. Н. Ермильченко. Москва, «Белый город», 2007.
penzacitylibblog.ru
|
ТОП 10: |
Березовская А.О.,магистрантка (г. Витебск, УО «ВГУ им. П.М. Машерова») Научный руководитель – Гугнин Н.А., кандидат искусствоведения, доцент "Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства. Если нет души, значит – ничего и не будет в живописи – холод и машина – одна ненужная теория... Манер живописи много, дело не в манере, а в умении видеть красоту... Но пейзаж не имеет цели, если он только красив. В нем должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам…" А.К. Саврасов [1, c.26]
Роль и значение пейзажной живописи для подрастающего поколения очень велика. Она расширяет кругозор ребенка, воспитывает в нем эстетический вкус, любовь к миру, пробуждает трепетные чувства и эмоции. Это просто необходимо в наше время, когда дети больше предпочитают общению с природой, красотой окружающего мира возможности информационных технологий. Пейзажи, написанные искренне, с душой, не оставляющие ребенка равнодушным, привносят огромный вклад в развитие ребенка как личности. Пейзаж – это особый жанр живописи, в нем больше внимания отдаётся духовному наполнению, душе автора, нежели конструкции, пропорциям, построению. С одной стороны, чем больше рамок и законов, как это надо делать, тем понятнее, как в них можно вписаться – просто их усвоить. С другой стороны, возникает вопрос: можешь и хочешь ли ты заковывать себя в эти рамки. Каких-то четких правил написания пейзажей определить невозможно. Есть некоторые подходы, которые могут помочь на начальном этапе, но однозначного шаблона его построения, пропорций нет. В этом сложность, и не каждому дано её преодолеть. Поэтому многие пишут пейзажи или пробовали их писать, но истинных пейзажистов, искренне преданных именно этому жанру живописи, очень мало. Интересно, что пейзажной живописи как таковой нигде не учат. Пейзаж базируется на общих законах композиции, рисунка и живописи, в программах есть учебные портреты, натюрморты, пейзажу же отводятся самостоятельные часы, а также немногочисленная работа на пленере. Особенности этого жанра познаются непосредственно на практике методом проб и ошибок. Пейзаж – это жанр изобразительного искусства (или само произведение), отражающий в творческих работах неживую природу, окружающую нас или выдуманную, она может быть нетронутой или преобразованной человеком. В пейзаже, как и других жанрах живописи, выделяют несколько различных классификаций. Чаще всего пейзажи по предмету изображения делят на сельский, городской, индустриальный, архитектурный, марину (морской). Они также бывают по характеру историческими, героическими, фантастическими, лирическими, эпическими. Произведения пейзажной живописи различают по тенденции стиля, наиболее преобладающей в работе: романтической, абстрактной, реалистической, сюрреалистической, импрессионистической, экспрессионистической и т.п. [2] Но есть работы, которые сложно отнести однозначно к какому-либо конкретному жанру живописи. В современной обстановке зрелого постмодернизма, когда одна работа является комбинацией нескольких тенденций, таких работ очень много. Такие работы классифицировать очень сложно, так же как сложно определить является ли пейзажем творческая работа ребенка с условными, знаковыми изображениями солнышка, травки, деревьев, птичек. Конечно, это тоже пейзаж, только учебный. С помощью рисования ребенок познает окружающий его мир, очевидцем которого является и который играет в его жизни важную роль. Даже глядя на наивный детский рисунок, можно судить о его творческих способностях, воображении, наблюдательности, внимательности, чувстве цвета, ритма и композиции. Только художник, действительно любящий своё дело, может рисовать хорошие пейзажи. Любовь, уважение к природе, ко всему вокруг должно приходить из детства. Это видно, например, в работах молодого белорусского художника Василия Пешкуна (Рисунок 1).
Рисунок 1. В. Пешкун «Нежданная оттепель в деревне», х/м Искренняя, по-детски наивная любовь автора к простому и чистому видна на протяжении всей его творческой карьеры. Родные уголки природы, близкие ему красками, ощущениями, светом, которые переполняют его, города, в которых он находился – все это легло в основу творчества Василия Пешкуна (Рисунок 2).
Рисунок 2. В. Пешкун «Мокрый проспект», х/м "Пейзаж для Василия Пешкуна – это пространство, где живет человек, конкретное место на географической карте с его ландшафтными и архитектурными особенностями, духовно-символическое пространство, где формируется характер, образ мышления, эстетические ценности личности" [3] Собственное ощущение пространства, субъективный взгляд на мир передает художник в своих картинах, стремясь постичь глубинную связь природы и человека. Творческое наследие выдающихся белорусских пейзажистов и достижения французских импрессионистов в области взаимоотношения цвета и света поспособствовало формированию мировоззрения и особенной живописной манеры художника.
Рисунок 3. Л. Медведский «Обыкновенный пейзаж», бум., гуашь Прекрасным представителем современной белорусской пейзажной живописи также является талантливый художник и педагог Леонид Медведский. Его работы представляет собой органичный сплав интересных и всегда разных колористических решений, а также своеобразное видение мира, тяготеющего к абстракции (Рисунок 3). Несмотря на видимый уход от изобразительности, пейзажи Леонида Медведского все написаны с натуры, непосредственно на природе. Его творчество радует легкостью и живостью, разнообразием композиций, графичностью мазка и свободным владением материалом. Каждая работа этого художника – это как будто вдохновение, озарение, когда работаешь четко, быстро и на одном дыхании. В произведениях Медведского есть что-то общее с детским рисунком, который рождается всегда только по вдохновению ребенка, по его желанию изобразить внезапно появившийся образ. И художник, и ребенок искренен в момент творчества, в момент своего сиюминутного впечатления, рисуя от души, импровизируя, повинуясь руке и творческой экспрессии цвета, линии, пятна. Пейзаж по своей природе – искусство, в котором только в результате искреннего отношения к природе и всему окружающему может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Цветовые оттенки в пейзаже передают в картине гамму чувств, не прибегая к четко обозначенному сюжету, действию. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли – в этом его сила. Таким образом, пейзажная живопись имеет огромное значение в становлении ребенка как личности. Ведь детям просто необходимо, особенно в наше время виртуальных соблазнов, прививать художественный вкус, любовь к природе и всему живому, умение находить и ценить красоту в том, что нас окружает. И важно не то, какими средствами и методами выражается человек, а какую внутреннюю суть содержит предмет его творчества. Только искренние, написанные от души пейзажи могут пробудить в ребенке, чувства, эмоции, найти отклик, такой же чистый и открытый. Список цитированных источников: 1. Петров В.А. А. Саврасов. Из собрания Государственной Третьяковской галереи. Альбом / В.А. Петров. – М., Изобразительное искусство, 1983. – 48 с. 2. Учебно-методическое пособие по теории искусства для студентов ХГФ. Учебное пособие. – Витебск, 2009 г. - 144 с. 3. Носкова, О. / О. Носкова // Василий Пешкун [Электронный ресурс]. – 2012. – Режим доступа: http://peshkun.ru/index.php?dir=bio&lng=ru. – Дата доступа: 20.01.2012.
|
infopedia.su
Ещё в древние времена человек стремился изобразить природу. Но тогда почему-то казалось, что природа сама по себе не может составлять сюжет картины. И окружающая нас природа была лишь фоном для портрета человека или какой-то сцены. И лишь в XII веке появились пейзажи – это картины, в которых главным объектом стала природа. Теперь природа существовала на пейзажных картинах сама по себе, и зрители смогли восхищаться её красотой и очарованием.
Жанр пейзажа создали голландские живописцы. В Голландии принято говорить: «Бог создал море, а голландцы – берега». Само название маленькой Голландии – Нидерланды – означает «низкие земли». Человек сумел отвоевать у рек и моря эту землю, поэтому и берега там болотистые. Голландские художники-пейзажисты первыми сумели разглядеть и изобразить на картинах неяркую прелесть родной природы и признать, что она достойна того, чтобы посвящать ей картины. Суровая борьба с грозным Северным морем научила их любить и ценить свою маленькую, но замечательную страну.
На картинах художников-голландцев перед нами предстаёт пасмурное и серое небо, низко нависшее над землёй, зелёные луга, морские песчаные дюны, ветряные мельницы у реки. Их пейзажи передавали истинную красоту природы.
Голландцы писали пейзажи на небольших полотнах и потому их начали называть «маленькие голландцы». Пейзажи создавались в очень больших количествах. Их выменивали на рынках и продавали по невысокой цене, которая была по карману каждому. А небольшие размеры картин подходили к обычным комнатам деревенских и городских домов.
Голландские художники придумали новый способ живописи, получивший название «воздушная перспектива». Благодаря этому способу, всё изображённое – холмы, деревья, по мере удаления теряют чёткие очертания. Если же дерево стоит вблизи, то видны всё мелочи – даже отдельные листья и веточки. Если же смотреть издали, то всё это превращается в расплывчатую массу.
Мы можем увидеть на улице, к примеру, идущего человека. Пока он близко от нас, мы видим его одежду – высокие чёрные сапоги и синий плащ, палку в руке. Но когда этот прохожий будет от нас далеко, то превратится в пятнышко, и уже не будет видно ни одежды, ни даже очертаний фигуры. Вдалеке всё словно сглаживается воздухом. Эти особенности восприятия человеком пространства и подметили художники – так в пейзаже появилась перспектива, которая была очень важным открытием голландцев – до них такой метод изображения ещё не догадались использовать.
rastimdetey.ru
|
|
|
|
|
|
Фантазии художника остались именно там, где он увидел, прочувствовал и осознал свою радость и близость ко всему, что его согревает. Василий Пешкун "видит неиссякаемый источник красоты и созидательной энергетики в бесконечности природы", поэтому обращается больше всего в своем творчестве к жанру пейзажа.
