П.И.Чайковский Октябрь «Осенняя песня».
Методы и приёмы:
1.Беседа о пьесе.
Мы снова открываем музыкальный календарь и сегодня пьеса посвящена осеннему месяцу октябрю. П.И.Чайковский очень любил осень. Свои осенние впечатления он отразил в музыке «Октябрь. Осенняя песня»
Уже пожелтели листья и трава, небо затягивается серыми тучами, моросит тоскливый мелкий дождь. Вот налетает холодный ветер, обрывает последние сухие листочки, и они, кружась в медленном танце, опускаются на землю, устилая её золотым покрывалом.
2. Прослушать «Осеннюю песню»
3. Анализ музыкального произведения.
Предложить детям подобрать к этому произведению иллюстрации осенних пейзажей (золотая осень или поздняя осень).
Педагог: Почему подходит иллюстрация поздней осени?
Какие краски подходят к этой музыке?
Какое настроение у картины и музыки?
Почему называется песня? (хочется петь, поёт природа, бывает песня без слов).
В мелодии преобладают грустные интонации-вздохи. В средней части трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, но вот музыка вновь возвращает нас к начальным печальным вздохам и уже к совершенно безнадёжному полному умиранию природы. Заключительные фразы пьесы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни.
4.Прочитать стихотворение А.Толстого.
Осень… Осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят,
Лишь вдали красуются, там, на дне долин,
Кисти ярко-красные вянущих рябин.
Педагог: Подходят ли эти стихи к этому музыкальному произведению?
Почему?
5. Беседа о видах искусства: музыке, живописи, поэзии.
Педагог: Кто сочиняет музыку? ( композитор)
Кто пишет картины? (художник).
Кто пишет стихи? (поэт).
Природу рисуют художники, поэты сочиняют о ней стихи. У художников- краски, у поэтов- слово, у композиторов- звуки. Ими тоже можно рисовать природу. «Песню» можно не только петь, но и рисовать.
Осень в России всегда была той порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты.
«Унылая пора, очей очарованье»,- писал об осени А.С.Пушкин. Это время года особенно любил поэт. Он посвятил осени много прекрасных стихов.
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу, приближалась
Довольно скучная пора:
Стоял ноябрь уж у двора.
6. Чтение стихотворений русских поэтов об осени.
7. Рассматривание картин русских художников.
И.Остроухов «Золотая осень», С.Жуковский «Лесное озеро. Золотая осень».
8. Творческое задание: нарисовать «Осеннюю песню».
infourok.ru
Пётр Ильич Чайковский. Времена годаОктябрь. Осенняя песнь
Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени - это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы - это одна из самых трагичных и печальных страниц осенней жизни.
Вся пьеса - это лирико-психологическая зарисовка. В ней пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом”, - писал композитор.
Осень, осыпается весь наш бедный сад, Листья пожелтелые по ветру летят... (А. К. Толстой)
Осень вызывает у человека чувство чего-то торжественного и величавого. И вместе с тем «осень веет тоской, осень веет разлукой» (И. Бунин).
«Осенняя песня» — одна из лучших пьес «Времен года» П. Чайковского. Ее мелодия, пожалуй, самая прихотливая и проникновенная. Эту пьесу с полным правом можно назвать исповедью души, вдохновленной увядающей красотой осенней русской природы. Песня звучит спокойно, задумчиво, повествуя о чем-то сокровенном. Название пьесы не следует понимать буквально — это не песня в смысле музыкального жанра, имеющего свои определенные законы. Это скорее песня души. Она сродни тому, что мы имеем в виду, когда говорим «душа поет».
В русской поэзии можно найти чудесные примеры, описывающие подобное состояние души, все его оттенки. Вот строки Тургенева:
Осенний вечер... Небо ясно, А роща вся обнажена — Ищу глазами я напрасно: Нигде забытого листа Нет — по песку аллей широких Все улеглись — и тихо спят, Как в сердце грустном дней далеких Безмолвно спит печальный ряд...
В разных видах искусства мы найдем замечательные выражения чувств, настроений и образов осени. Если вспомнить художников, наиболее близких Чайковскому, то это в первую очередь И. Левитан. Никто до Левитана не передавал столь выразительно красоту русской природы.
Чайковский лучше чем кто бы то ни было другой в музыке выразил это состояние грусти и меланхолии.
Если попытаться сформулировать, какими средствами это достигнуто в «Осенней песне», то в первую очередь нужно сказать об особенности мелодии этой пьесы. Ее главный элемент — «мотив вздоха»: два нисходящих ближайших друг к другу по высоте звука, действительно выражающие вздох сожаления, грусти, может быть, даже скорби. Этот мотив сам по себе тысячи раз встречался в музыке, и требуется гениальная одаренность, чтобы в 1001-й выразить им какой-то новый оттенок чувств. Чайковскому это удалось. Композитор передал душевную боль и безысходную печаль. Напрашивается сравнение с арией Лизы «Откуда эти слезы» из оперы «Пиковая дама», с арией Ленского «Куда, куда, куда вы удалились» из оперы «Евгений Онегин».
Мелодия «Осенней песни» начинается на слабую долю, что усиливает выразительность фразы. Она, эта фраза, ступает как бы с усилием, превозмогая душевную боль, синкопированно (иными словами, звуки возникают на слабую долю, длятся, пока проходит пульс сильной доли, и дальше опять звучат на слабую). Кстати, слабые (четные — вторая и четвертая) доли в четырехдольном размере, в котором написана пьеса, прочно ассоциируются с выдохом, тогда как сильные — со вздохом.
Здесь, в первой фразе, есть еще легкая грусть, но в развитии пьесы экспрессия усиливается, звеньев синкоп становится больше, и мы ощущаем усиление напряжения. Композитор дает в начале пьесы ремарку: Andante doloroso e molto cantabile (в темпе спокойного шага, печально и очень певуче). Все внимание слушателя сосредоточено именно на мелодии, ничто не отвлекает от нее, она покоится на бархатных аккордах аккомпанемента. И пьеса эта являет собой чистейший образец мелодии с аккомпанементом. Причем эту истинно фортепианную пьесу легко можно представить себе в качестве соло скрипки с аккомпанементом струнных инструментов. С равным успехом это мог бы быть романс, а по ходу пьесы даже дуэт мужского и женского голосов.
Пока мелодия не покинула верхний регистр, не перешла к мужскому голосу, она создает изумительный мелодический рисунок, абсолютно точно совпадающий с линией, которую рисует в воздухе падающий лист, несомый легким дуновением осеннего ветерка, – соедините мысленно ноты мелодии в тактах 7–8, где она начинается с верхнего своего звука и далее ниспадает в мягком триольном ритме (и опять с синкопами!), «захватывая» по пути все звуки хроматической гаммы. Это абсолютно точное музыкальное выражение фразы: «Листья пожелтелые по ветру летят…»1.
Такой хроматический ход в пределах кварты получил название passus diriusculus (лат. — жестковатый ход). Но таковым, то есть жестким, он считался давно, в эпоху Средневековья; в более близкие нам времена он олицетворял самую сильную степень экспрессии. Его использовали многие композиторы, некоторые даже злоупотребляли им. Однажды М. Балакирев написал В. Стасову: «Глинка вообще очень любил хроматические контрапункты, которыми переполнены все его сочинения. <…> Вся «Арагонская хота» усеяна одними хроматическими контрапунктами. Никаких других не видать там». (Жизнь этого мотива-эмблемы на протяжении столетий музыкальной истории — отдельная тема для разговора: чрезвычайно интересно проследить, как один и тот же набор нот преображается до неузнаваемости в зависимости от своей одежки — гармонической — и ритмического оформления; это могла бы быть интереснейшая история музыкальных стилей, проиллюстрированная одним мотивом.)
С переходом мелодии в теноровый регистр, то есть с того момента, когда монолог сопрано превращается в диалог этих голосов, ритмические комбинации становятся более разнообразными, появляется большая драматическая напряженность. Инструментальная пьеса превращается в оперную сцену. Отдельные хроматические ходы нисколько не нарушают ладовой основы минора, но, как это часто бывает у Чайковского, свидетельствуют о полноте раскрытия всех внутренних возможностей лада.
Эта пьеса хотя и написана в трехчастной форме, как и все остальные в этом цикле, отличается от большинства тем, что средняя часть не несет контраста, в ней нет новых музыкальных идей, но она доводит конфликт голосов и, следовательно, персонажей (Чайковский — мастер драматических сцен) до кульминации. После дважды повторенной страстной фразы, состоящей из трех звеньев секвенции (по одному такту каждое), и заключительного такта с молящей интонацией — эпизода, в котором господствует верхний голос (женское начало), — звучит ответ нижнего голоса: усталый, как бы эмоционально исчерпанный, «израненный». Это сольный речитатив — несколько интонаций вздоха, тех же, с которых началась пьеса, и они же через секунду вновь возникнут в репризе, к которой этот речитатив ведет. Речитатив с усилием взбирается к своей высшей мелодической точке и оттуда спускается — устало и как бы прихрамывая: каждый его звук возникает на слабую долю (синкопированно).
Возвращается музыкальный материал первой части пьесы (реприза). И хотя формально ноты здесь те же, нельзя не почувствовать душевной усталости после драматических коллизий средней части. От исполнителя требуется эмоциональная чуткость, чтобы передать тончайшее различие в том, что формально выглядит идентичным.
Постепенно всё успокаивается, звучание переходит в низкий регистр. В предпоследнем такте аккомпанемент (тонический аккорд) истаивает раньше, чем заканчивает свою фразу солирующий голос: на сей раз этот голос мужской, в отличие от женского, фразой которого пьеса начиналась. Здесь П. Чайковский воспользовался нечасто встречающимся приемом: пьеса формально кончается не на тонике (главном звуке тональности), а на звуке V ступени гаммы — на доминанте. Так это выглядит для глаза (в нотах). Но на слух — чуткого слушателя, способного продлевать слышимое внутренним слухом, то есть в своем сознании, — тоника еще жива, она ощущается…
Чайковский замечательно создает впечатление вопроса, на который как бы нет ответа. И разве не бывает так в истинной драме, в сложных человеческих отношениях?
1 Образ осыпающихся листьев возбуждал фантазию многих композиторов — до и после Чайковского. Достаточно вспомнить чудесную пьесу «Листопад» английского композитора елизаветинской (шекспировской) эпохи Мартина Пирсона, шлягер 50-х гг. XX века «Опавшие листья» французского композитора Жозефа Косма, памятный в исполнении Ива Монтана, или другой, еще более близкий нам по времени пример — песня Р. Паулса «Листья желтые». Поразительно, что названные произведения, принадлежащие музыкальной культуре разных столетий, написаны — по случайности ли? — в тональности ре минор. Очевидно, есть в ней что-то особенно ностальгическое. И еще одно наблюдение — о ре миноре у Баха, — сделанное Эрвином Бодки, крупнейшим знатоком его творчества: «В медленных пьесах — в инвенции, симфонии, прелюдии и фуге из I тома «Хорошо темперированного клавира», а также в медленной части Токкаты господствует созерцательное настроение» (Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха. Пер. с англ. А. Майкапара. – М. 1993). И уж совсем поразительно, добавим мы, что и симфония, и еще явственнее — тема фуги в этой тональности из II тома «Хорошо темперированного клавира» содержат тот самый хроматический ход, который обыгрывает Чайковский в этой своей пьесе!
Александр МайкапарПо материалам журнала «Искусство»
На постере: фрагмент картины Исаака Левитана «Золотая осень»
МУЗЫКА и ВРЕМЕНА ГОДА
То, о чём я хочу тебе рассказать, произошло очень давно. В Петербурге издавался журнал, который назывался «Нувеллист» — от слова «новелла», что значит небольшой рассказ. Журнал выходил каждый месяц, и, конечно, в первом новогоднем номере читателей всегда ожидал какой-нибудь приятный сюрприз.
На этот раз в январском номере журнала появились ноты небольшой музыкальной пьесы для рояля, которая называлась «Январь». Автора пьесы уже тогда знали и любили. Это был композитор Пётр Ильич Чайковский.
«Январь» — это одна из пьес музыкального альбома Чайковского, который называется «Времена года». В этом альбоме — двенадцать небольших пьес — по числу месяцев в году.
Но почему же в журнале «Нувеллист» была напечатана только одна пьеса? Да потому, что это был сюрприз, подарок. Каждая из двенадцати пьес появлялась в журнале в том месяце, название которого она имела. И только потом все они были объединены в альбом «Времена года». Получился музыкальный календарь природы, о котором я и хочу тебе рассказать.
Октябрь. Осенняя песня
Осень, осыпается весь наш бедный сад, Листья пожелтелые по ветру летят... (А. К. Толстой)
Октябрь — это уже настоящая осень. Листьев на деревьях почти не осталось. С каждым днём всё холоднее. И дождь, дождь, дождь... Грустное это время — поздняя осень. «Осенняя песня» — тоже грустная. Тихий, грустный покой слышится в первой музыкальной фразе.
Но вот зазвучали два голоса. Один — слабый, он словно пытается взлететь, разлиться легко и свободно... и тут же бессильно стихает. Видно, очень хочется человеку тепла, света, счастья. А счастья нет. Тоскливо и сумрачно на душе. Снова взлёт — и снова падение. Ещё, ещё — нет, не подняться, не вздохнуть полной грудью... И хочется плакать от тоски и непонятной обиды... Второй голос более уверенный — короткие музыкальные фразочки уговаривают, успокаивают, утешают.
Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы...
Это — Пушкин. Он очень любил осень и посвятил ей много прекрасных стихов.
Нашу осеннюю природу любили рисовать русские художники. Ты, наверное, знаешь, кто из русских художников особенно любил изображать на своих полотнах осень? Конечно же, Левитан, которого называют «певцом русской осени».
Природа. Её рисуют художники, о ней пишут стихи поэты. У художников — краски, у поэтов — слова. У композитора — только звуки. Но ведь звуками можно прекрасно рисовать природу. Помнишь «Песню жаворонка»? Разве звонкие трели, которые так хорошо передаёт рояль, не напоминают тебе о весне, о тающем снеге, о свежем, неповторимом весеннем воздухе? А нежная песенка подснежника? А таинственное мерцание звуков в «Белых ночах»? Это ведь всё картины природы.
После того как послушаешь «Времена года» Чайковского, попытайся к каждой пьесе найти подходящую картину русского художника и стихотворение на эту же тему. А потом посмотри, послушай, почитай — и подумай о том, как музыка, живопись и поэзия рисуют разные времена года.
Ты стоишь на пороге огромной и прекрасной страны Музыка. Помни, что в этой стране ты всегда будешь желанным гостем и даже найдёшь друга, если только не испугаешься трудностей, которые неизбежны, когда человек открывает для себя новый, не известный ему ещё мир.
Тебе помогут книги, пластинки, радио и телевидение. Это очень хорошие помощники. Они могут сделать многое. Но самое главное зависит только от тебя.
Слушай музыку, слушай её как можно больше. И непременно думай над тем, что услышишь.
А пока всего тебе доброго, мой маленький друг.
Левашева Галина Яковлевна.
Рекомендуется для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста.
Презентация
В комплекте:1. Презентация, ppsx;2. Звуки музыки: Чайковский. Времена года. Октябрь. Осенняя песня (2 варианта - фортепиано и в исполнении симфонического оркестра), mp3;3. Сопровождающая статья, docx;4. Сказка с вопросами и заданиями «Осенний вальс листвы», docx;5. Октябрь. Раскраска, jpg;6. Ноты для исполнения педагогом, jpg.
music-fantasy.ru
Тема урока: П.И.Чайковский «Осенняя песня».
Цель: связать жизненные впечатления детей об осени с художественными образами поэзии, живописи и музыкальными произведениями.
1. воспитание слушательской культуры, умения слушать и слышать музыку;
- решение задач нравственного и патриотического воспитания.
2. знакомство с фортепианным творчеством русского композитора П.И. Чайковского; разучивания песни Т. Попатенко на слова М. Ивенсена «Скворушка прощается»;
3. развитие вокально-хоровых навыков, музыкального слуха и музыкальной памяти;
- решение коррекционных задач на музыкальном материале урока.
Оборудование: музыкальный центр, синтезатор, иллюстрации картин русских художников, портрет композитора, детские музыкальные инструменты.
- Ребята, сегодня мы с вами еще раз поговорим об осени и познакомимся с творчеством композиторов, художников и поэтов, посвятивших свои сочинения этому времени года.
III. Основная часть
Очей очарованье.
А.С. Пушкин
- Осень была самым любимым временем года поэта. А вы любите осень? Что можно рассказать об этом времени года? (дети рассказывают о признаках осени)
- Что нам приносит радость осенью? (красота природы, сбор урожая, осенние праздники)
- Какие еще чувства возникают у вас осенью? (грусть, уныние, тоска)
- Почему у вас возникают такие чувства? (становится короче день, увядает природа, птицы улетают в теплые края, портится погода и т.д.)
2. Работа по картинам
- Тема осени всегда привлекала внимание русских композиторов, поэтов, художников.
Художников, которые пишут природу, называют живописцами.
- Обратите внимание на доску. Мы видим иллюстрации картин русского художника – живописца И. Левитана «Золотая осень» и «Осень в Сокольниках».
(Дети описывают пейзажи, их цветовую гамму).
- Сейчас Света К. прочитает вам отрывок из поэмы Н. Некрасова «Железная дорога».
…Славная осень! Здоровый, ядреныйВоздух усталые силы бодрит;Лед неокрепший на речке студенойСловно как тающий сахар лежит;Около леса, как в мягкой постели,Выспаться можно – покой и простор!Листья поблекнуть еще не успели,Желты и свежи лежат, как ковер…
- Какое настроение вызывает у поэта осень? (радостное, светлое, бодрое)
-Какой пейзаж Левитана соответствует этому отрывку?
- Следующее стихотворение А.Фета нам прочитает Наташа А.
Ласточки пропали, А вчера зарей Всё грачи летали Да как сеть мелькали Вон над той горой.
С вечера всё спится, На дворе темно. Лист сухой валится, Ночью ветер злится Да стучит в окно
- Какое настроение присутствует в этом сочинении? (настроение грусти, пустоты)
- А на стихотворение М. Ивенсена композитор М.Красев написал музыку и получилась песня.
3. Пение. Дети исполняют песню «Падают листья»
- Какое настроение у этой песни? (светлое, немного грустное – светлая грусть).
Композитор и поэт любуются осенней природой.
Физминутка
Предлагаю детям изобразить под музыку кружащие и падающие листья.
Слушание.
- Ребята, сегодня мы с вами познакомимся с творчеством русского композитора П.И. Чайковского.
П.И. Чайковского называют «певцов русской природы». Он написал целый сборник пьес для фортепиано, который назвал «Времена года».
Сочинение «Осенняя песня» наиболее известно и любимо почитателями таланта Чайковского, а также юными музыкантами. Дети, обучающиеся в музыкальной школе игре на фортепиано, часто исполняют пьесы из этого сборника.
Мы сейчас прослушаем произведение «Осенняя песня», а затем вы ответите на вопросы:
- Какое настроение, какие чувства вызвало у вас это сочинение?
- Какую осень изобразил композитор в этой пьесе?
- На каком музыкальном инструменте исполняется произведение?
- Почему пьеса называется «Осенняя песня»?
Дети слушают произведение П.И. Чайковского «Осенняя песня».
После прослушивания отвечают на поставленные вопросы.
- В «Осенней песне» композитор выразил состояние человека, который прощается с теплом, светом. В этой музыке звучит грусть, печаль, а может быть и одиночество. Увядание природы часто в сознании людей связывается с увяданием жизни.
- Какая картина Левитана передает похожее настроение? («Осень в Сокольниках»).
- Какие краски выбрал художник? (более приглушенные, неяркие, даже темные).
5. М. Ивенсен, муз. Т.Попатенко «Скворушка прощается» - продолжение разучивания.
- По своему характеру эта песня созвучна с пьесой П.И. Чайковского.
При разучивании песни необходимо продолжать работу над «унисоном»; добиваться напевного, округленного звучания гласных, дыхание брать по фразам.
6. Игра на детских музыкальных инструментах.
Обращаю внимание детей на разнообразие детских музыкальных инструментов (ложки, бубен, трещотки, треугольник, колокольчик и т.д.) и на их звучание.
- Какие музыкальные инструменты вы бы выбрали для сопровождения звучания данной песни?
(треугольник, колокольчик, металлофон).
Исполняем песню в сопровождении детей, музыкальных инструментов.
IV. Итог урока.
- С каким произведением мы с вами познакомились на уроке7
- Какие произведения оказались созвучными по настроению с «Осенней песней»? (стихотворение А. Фета, песня «Скворушка прощается», пейзаж Левитана «Осень в Сокольниках».
Выставление оценок.
V. Домашнее задание.
Нарисовать рисунок с изображением осени.
Тема урока: М.И.Глинка «Марш Черномора».
Цель: связать жизненные впечатления детей об осени с художественными образами поэзии, живописи и музыкальными произведениями.
Задачи:
1. воспитание слушательской культуры, умения слушать и слышать музыку;
- решение задач нравственного и патриотического воспитания.
2. знакомство с оперным творчеством русского композитора М.И.Глинки, разучивание песни Т. Попатенко на слова М. Ивенсена «Скворушка прощается»;
3. развитие вокально-хоровых навыков, музыкального слуха и музыкальной памяти;
- решение коррекционных задач на музыкальном материале урока.
Оборудование: музыкальный центр, синтезатор, иллюстрации картин русских художников, портрет композитора, детские музыкальные инструменты.
Ход урока
Организационный момент
Основная часть
Беседа учителя.
-Сегодня мы с вами продолжем знакомство с творчеством русского композитора М.И .Глинки. Ранее мы говорили о его вокальном творчестве и слушали песню «Жаворонок». Теперь мы поговорим о более серьезном и большом музыкальном жанре – об опере.
-Что такое «опера»? (Опера – это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют в сопровождении оркестра.)
М.И. Глинка очень любил русские сказки и народные сказания. Его внимание привлекла поэма А .С .Пушкина «Руслан и Людмила» (Предлагаю детям рассмотреть книгу и иллюстрации к поэме Пушкина ).
Зачитываю первую песнь гусляра-сказочника Баяна:
У лукоморья дуб зеленый;
Златая цепь на дубе том:
И днем и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом;
Идет направо-песнь заводит,
Налево-сказку говорит.
Сама поэма и действие оперы М.И. Глинки начинается со свадебного пира. Во дворце играют свадьбу Людмилы, дочери царя Светозара и Руслана - русского богатыря. На руку Людмилы претендовали еще два жениха – Фарлаф и Ратмир, но Людмила выбрала Руслана.
В толпе могучих сыновей,
С друзьями в граднице высокой
Владимир-Солнце пировал;
Меньшую дочь он выдавал
За князя храброго Руслана…
-Но что происходит? Грянул гром ,потух свет. В залы врывается злой волшебник Черномор и со свадебного пира похищает Людмилу. Царь серчает на Руслана , что тот не уберег его дочь и дает указ: тот кто победит злого волшебника Черномора и вернет ему дочь Людмилу, тот и женится на ней.
-Кто такой Черномор? В чем его волшебная сила?
( это злобный карлик, сила которого находится в его длинной бороде. )
Рассматриваем иллюстрации с изображением Черномора.
-А что произойдет если ему отрубить бороду?
(Вся его волшебная сила исчезнет и он станет абсолютно безвредным)
-Но отрубить бороду обычным мечем нельзя. Для этого нужен волшебный меч, раздобыть который может только настоящий богатырь, храбрый и бесстрашный, мудрый и по-настоящему любящий Людмилу.
Слушание музыки.
-Сейчас мы с вами послушаем «Марш Черномора» из оперы М.И.Глинки
Во время слушания постарайтесь представить себе этого сказочного персонажа .
(Дети слушают).
-Какой характер прозвучавшей музыки? ( Чтобы детям было легче выразить свои мысли и впечатления о музыке, предлагаю детям воспользоваться словарем музыкальных терминов, помещенных на доске.)
Ответы детей: музыка громкая, грозная, страшная.
_Сохраняется ли такой характер музыки до конца произведения? (нет)
-Музыка звучит уже не так грозно, немного ускоряется ,появляются насмешливые интонации (ведь Черномор-это карлик, который без бороды не представляет никакой грозной силы).
infourok.ru
Воронежский Государственный Педагогический Университет
«Осенняя песня» (Октябрь) П.И.Чайковского
из цикла «Времена года»
Контрольная работа
по гармонии
студентки Ш курса заочного
отделения музыкально-
педагогического факультета
Воронеж 1998 год
Осень! Осыпается весь наш бедный сад
Листья пожелтелые по ветру летят
А.Толстой
П.И.Чайковский — певец красоты. Он умеет увидеть прекрасное в том, к чему мы обычно остаёмся равнодушны. Его творения помогают нам лучше понять родную природу, увидеть прелесть осени. Ведь даже поздняя осень с хаосом дождей и ветров вдруг дарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима не придёт ещё долго. Природа отдыхает от напряжённой весны, когда надо было прогнать зиму и разбудить всё живое, отдыхает от знойного лета, от стремительных и гулких августовских гроз.
Прозрачных облаков спокойное движение,
Как дымкой солнечной перенимая свет,
То бледным золотом, то мягкой синей тенью
Окрашивает даль. Нам тихий свой привет
Шлёт осень мирная. Ни резких очертаний,
Ни ярких красок нет...
А.К.Толстой
Вот эту тишину осени, задумчивость природы передал Пётр Ильич Чайковский в своей «Осенней песне». («Октябрь»). Эта пьеса входит в цикл фортепианных миниатюр «Времена года». Немного о создании цикла.
Издатель популярного Петербургского журнала «Нувеллист» Н.М.Бернард обратился к Чайковскому с просьбой написать двенадцать пьес — по числу месяцев в году — специально для ежемесячного опубликования их в этом журнале в течении 1876 года. Чайковский дал своё согласие.
Когда пьесы были уже написаны Чайковским и отосланы в журнал, Бернард, стремясь облегчить восприятие музыки, дал ей поэтическое истолкование в виде стихотворных эпиграфов. Композитор не возражал против эпиграфов и со времени первой публикации они остаются почти неотъемлемой частью цикла.
Месяц за месяцем появлялись новые пьесы Чайковского. Музыкальная публика с нетерпением ждала очередного номера. Критика помалкивала, не снисходя до столь невинных «пустячков», а сам композитор чем дальше, тем больше понимал, что рано или поздно его новый фортепианный цикл займёт достойное место в истории русской музыкальной литературы.
Так оно и произошло. В этой незатейливой, сродни народному творчеству, музыке бездна истинной поэзии. Пестрит шумный масленичный хоровод, мчатся на перегонки лихие тройки со звонкими заливистыми бубенцами, трубят поутру охотничьи рога, льются над безбрежным степным привольем песни жнецов и косарей. В жаркий июньский день хорошо брести пыльным полевым просёлком, отдавшись во власть солнца, ветра, ароматов цветущих трав. Ну, а в октябре хочется присесть в сумерки возле окна и под шорох дождевых капель погрустить о промелькнувшем лете.
По словам Б.Астафьева, Чайковский создал пьесы «малых форм»пианизма, потребные для исполнителя и слушателей вне величавых концертных эстрад, но с душевным содержанием, отвечающим зовам всего населения, тому, что оно всегда слышало вокруг в своей, всем привычной, дорогой нам русской жизни. Так со страниц тетрадок ежемесячного «Нувеллиста» стали появляться душевно приветливые фортепианные мелодии Чайковского, западая в сердце, неотрывные и незабываемые (N 1)
Двенадцать пьес цикла созданы композитором как последовательный ряд картин русской природы и быта, подчинённых естественному годичному круговороту тепла и холода, расцвета и увядания. Написанные без притязаний на виртуозность блеск и эффектность, они отличаются пленяющей мелодической выразительностью и тонкостью фортепианного письма. Каждая отдельная пьеса представляет собой самостоятельную по характеру, вся цель которых воспринимается как задушевное, идущее от глубины сердца повествование о бесконечно дорогом и близком композитору.
Одна из самых излюбленных пьес цикла — элегическая «Осенняя песня». (Октябрь)
«Осень природы. Осень жизни. Настроению этой музыки очень близок романс Чайковского «Снова, как прежде один», с его глубоко личной интонацией печали и одиночества. И опять виолончель в диалоге с голосом обволакивает душу своим тёплым и глубоким тембром. А дальше, словно из «тьмы былого» постепенно возникает вальс. Медленный, нереальный в своей ласковой вкрадчивости, проплывает он перед нами как видение минувшей юности, как давно забытый женский образ. По началу улыбчивый и счастливый, он звучит всё безнадёжнее всё печальнее. И опять резкая смена настроения (и тональности).
« Осенняя прохлада, ясный, светлый холодноватый ми мажор и совершенно национальная по мелодическому складу первая пьеса»(N 2)
«Осенняя песня» является ярким примером характерной для Чайковского мелодизации фортепианной фактуры. Музыкальная ткань пьесы непрерывно живёт и дышит в сплетении самостоятельных поющих голосов.
На фоне аккордовой фактуры появляется мелодичный «поющий голос», основной мотив которого позднее опускается в средние голоса «виолончельный регистр», и дополняется подголосками в верхнем голосе.
Всё это характерно фортепианному стилю Чайковского, соединяющем в себе черты шумаковской характеристичности и остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсового мелоса(N 3).
Музыкальный язык Чайковского напоминает нам скромную, неяркую по краскам русскую природу, тоже очень «немногословную». Гармонический склад пьесы не сложный, однако он имеет свойство постоянного развития и движения, как бы стараясь не останавливаться на тонике. С помощью простых аккордов композитор создаёт неповторимое звучание пьесы. Аккорды побочных ступеней (S, VI, Д — с обращениями, ДД VП, ДД) через альтерированные звуки плавно переходят из одного в другой, как бы переливаясь из одной краски в другую. Несмотря на минорный, печальный колорит пьесы появление альтерированных, «мажорных» ступеней, придаёт произведению особую прозрачность, а использование доминантовых аккордов к побочным ступеням (Д>S, ДД, Д>Ш) делают развитие пьесы непрерывным и естественным.
В средней части тональный план становится более неустойчивым (здесь появляются отклонения в тональности Ш и VI ступеней), что приводит к появлению новой, мажорной тональности (ми мажор). Несмотря на мажорный лад новая тональность не вносит большого контраста, она постепенно растворяется и затихает. Вновь появляется образ холодной, прозрачной осени.
Реприза звучит более напряжённо, насыщенно в гармоническом плане (Т-Д-Т-Д>S-ДДVП-Д-Д7-Т). Но постепенно напряжение спадает, движение затихает, как бы успокаиваясь на долгом тоническом органном пункте. Происходит не только гармонический, но и динамический склад. Но композитор не ставит в конце произведения точку, останавливаясь на V ступени в мелодии, делая свой рассказ не законченным. Чайковский создаёт образ неповторимой русской природы, так дорогой ему и любимой.
Исследователь творчества Чайковского Кайгородов говорил о композиторе:
«Чайковский обладал удивительно сильным, можно сказать феноменальным чувством природы. Мне неизвестно другого примера человека, который так сильно воспринимал бы впечатления от красок природы и так сильно на них реагировал. Мало сказать, что Пётр Ильич страстно любил природу — он её обожал» (5 с56.)
Именно эта искренняя любовь к родной природе и делает творение композитора столь близким и понятным каждому русскому человеку.
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ
Приглушенно, в грамзаписи звучит «Осенняя песня» П.И.Чайковского. Учитель читает стихи.
Тихо, тихо сядем рядом -
Входит музыка в наш дом
В удивительном наряде,
Разноцветном, расписном.
И раздвинутся вдруг стены -
Вся земля видна вокруг:
Пляшут волны речки пенной,
Чутко дремлют лес и луг.
В даль бегут степные тропки
Тают в дымке голубой...
Это музыка торопит
И ведёт нас за собой.
Музыка, которая сейчас звучала, и к которой мы сегодня пришли в гости, написана великим русским композитором Петром Ильичём Чайковским.
То, о чём вы сейчас узнаете, произошло очень-очень давно. В Петербурге, где долгое время жил П.И.Чайковский, издавался журнал, который назывался «Нувеллист» — от слова «новелла», что значит — небольшой рассказ. Журнал выходил каждый месяц, и в каждом его номере читателей ждал приятный сюрприз: ноты музыкальных пьес для рояля, сочиненных Петром Ильичём. Каждая имела название одного из месяцев года. 12 месяцев в году, 12 номеров журнала и 12 музыкальных пьес: январь, февраль, март… Все они потом были объединены в альбом красочных, музыкальных зарисовок, который получил название «Времена года».
А мы сегодня с вами открыли этот альбом на осенней страничке, и услышали пьесу «Октябрь», которую композитор назвал «Осенней песней».
Осень была одним из любимых времён года композитора. И это не случайно, ведь осень такая удивительная пора.
Как вы думаете, почему осень называют прекрасным временем года?
А почему осень — это печальное время года? (Ответы детей)
Да, осень это немного грустное, но и прекрасное время года.
Его красотой всегда восхищались поэты, музыканты, художники. Чтобы нарисовать картину: у художника есть краски, у поэтов — слова, у композитора — только звуки. Но ими можно прекрасно рисовать, так же, как это делает Пётр Ильич Чайковский.
Дети слушают «Осеннюю песню» П.И.Чайковского.
А какое настроение передаёт нам композитор в своей музыке?
Какой характер у этого произведения? Что вы представляете слушая эту музыку?(Ответы детей)
Октябрь — это уже настоящая осень. Не ранняя, пышно убранная и нарядная, а другая — не видная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная с тихим плачем осеннего дождя, та, которую мы зовём поздней осенью. Но и поздняя осень по-своему хороша. Как-то особенно чувствуешь в этих опустевших полях, среди этого обнажённого леса свободу. Ни что не мешает взгляду — нарядные завесы спали, и нам открыты огромные дали. Природа здесь сосредоточена сама на себе. Кажется, что она глубоко задумалась. В такие дни и к нам приходят грустные воспоминания, длинные, как осенние тени.
Суровой осени печален поздний вид,
Уныло спят безмолвные растенья,
Над крышами пустынного селенья
Заря небес болезненно горит.
Закрылись двери маленьких избушек,
Сад опустел, безжизненны поля,
Вокруг деревьев мёрзлая земля
Покрыта ворохом блестящих завитушек,
И небо хмурится, и мчится ветер к нам,
Рубаху дерева сгибая пополам.
Н.Заболоцкий
А вот, теперь, посмотрите, какую осень увидел и нарисовал замечательный художник Исаак Ильич Левитан. В своей картине «Октябрь» он передал поэзию увядания осенней природы на пороге скорой зимы.
К какому жанру относится эта картина? Какой колорит картины? (Холодный или тёплый) Почему?
В этой картине Левитан с проникновенным мастерством воплотил печальную и светлую «прощальную красу» русской осени. Небо заволокло сплошной облачной пеленой, ветер треплет верхушки берёз. Они сбрасывают свой убор на пожелтевшую траву. Птицы уже улетели на юг, и тишина опустилась на лес.
Давайте ещё раз послушаем эту задумчивую тишину осени, её печальную песню. И представим себе этот неповторимый образ увядания русской природы.
Снова звучит «Осенняя песня» («Октябрь») П.И.Чайковского.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Астафьев Б. «О музыке Чайковского». Изд-во «Музыка» Ленинград 1972г. — 375 с.
2. Горностаева В. статья в газете «Советская культура» от 24 октября 1980г. N 86.
3. «История русской музыки»: В 10-ти томах — М.:»Музыка» 1994 г.-Т8: О.Е.Левашёва, Н.П.Рахманова, Л.М.Соколова — 534с.
4. Калинина Н.А. «П.И.Чайковский»: Повесть — М: Детская литература 1988 — 143с.
5.Холодский В. «Дом в Клину» — М: Московский рабочий 1975г. — 340 с.
www.ronl.ru
(музыкально-литературная композиция по фрагментам произведений цикла «Времена года» для детей 5 –7 классов)
Приглушенно звучит «Осенняя песня» П. И. Чайковского. Взрослый читает текст (стихи К. Ибряевой и Р. Папковой).
Тихо, тихо сядем рядом –
Входит музыка в наш дом
В удивительном наряде,
Разноцветном, расписном.
И раздвинутся вдруг стены –
Вся земля видна вокруг:
Плещут волны речки пенной,
Чутко дремлют лес и луг.
Вдаль бегут степные тропки,
Тают в дымке голубой...
Это – музыка торопит
И ведет нас за собой.
Музыка, которая сейчас звучала и к которой мы сегодня пришли в гости, написана великим русским композитором П. И. Чайковским.
То, о чем ты сейчас узнаешь, произошло очень-очень давно. В Петербурге, где долгое время жил композитор, издавался журнал, который назывался «Нувеллист» – от слова «новелла», что значит – небольшой рассказ.
Журнал выходил каждый месяц, и в каждом его номере читателей ждал приятный сюрприз: ноты музыкальных пьес для рояля, сочиненные Петром Ильичом. Каждая имела название одного из месяцев года. 12 месяцев в году, 12 номеров журнала и 12 музыкальных пьес: январь, февраль, март...
Все они потом были объединены в альбом красочных музыкальных зарисовок, который стал называться «Времена года».
Давайте вместе перевернем странички музыкального календаря природы и внимательно прислушаемся к каждой.
«ЯНВАРЬ»
1-й пьесе альбома Чайковский дал еще одно название – «У камелька». «Камелек» – уютное, ласковое слово. Слушаешь неторопливое звучание мелодии и видишь перед собой огонь, угасающий в камине или в печке, чувствуешь, как тепло от горячих углей разливается по комнате... Тепло, уютно, тихо... В комнате полутемно, вечереет... Музыка «Января» вначале спокойная, неторопливая. Похоже, что ласковый, негромкий голос рассказывает о чем-то. А может быть, просто мечтает человек, сидя у затухающего камина. Мягко, нежно звучит музыка. Звуки плавно переходят один в другой.
Но вот рояль зазвучал встревоженно и таинственно. Все время повторяется небольшая музыкальная фразочка – тихая жалоба и даже тревога слышится в этой музыке.
Вместе с музыкой хорошей
К нам приходит волшебство.
Осторожней, осторожней –
Не спугнуть бы нам его.
Что нарушило теплый, уютный покой? Может быть, в сказке, которую бабушка рассказывает в сумерках своим внукам, говорится о чем-то тревожном и таинственном?
Затихает, успокаивается музыка – улеглась тревога в душе. Снова неторопливая, тихая мелодия. Та, которую мы слышали вначале, только чуть-чуть измененная.
Послушайте внимательно эту музыку, а потом сами придумайте маленький рассказик о зимнем вечере. Интересно, какие мысли навеет тебе пьеса «У камелька»?
«ФЕВРАЛЬ»
И от грусти, и от скуки
Могут вылечить нас всех
Озорных мелодий звуки,
Песни, пляски, шутки, смех.
Золотой волшебной рыбкой
Может музыка блеснуть
И по-дружески, с улыбкой
Вдруг в глаза нам заглянуть.
Может песней-полусказкой
Нас, шутя развеселить
И рассыпаться вдруг пляской,
В хороводе закружить.
Каждый знает, что такое масленица. Это веселый, яркий, шумный праздник. Всюду слышны песни, пляски, смех... Народ провожает зиму. Во время масленицы пекли румяные масленые блины – круглые, горячие, как солнце, которое очень ждут люди после холодной зимы. Ступай, масленица, за солнцем, за летом. Зови его к людям.
Об этом и рассказывает музыка «Февраля». Вслушайтесь в нее – словно не рояль звучит, а балалайки, гусли, рожки. Так и кажется, что играет русский народный оркестр. Да и сама музыка такая по-настоящему русская — веселая народная пляска. Впрочем, это не просто пляска, а целая картинка шумного, многолюдного праздника.
Когда будешь слушать «Масленицу», непременно прислушайся к музыке повнимательнее. Не напомнит ли она тебе знакомые русские народные песни: «Со вьюном я хожу» или «Во поле березонька стояла». Сравни их напев с музыкой «Масленицы».
«МАРТ»
Музыка первого месяца весны называется «Песня жаворонка». Она нежная и звонкая. Очень похожая на разливающиеся над полями трели жаворонков. Сама песня светлая, мелодичная. Слушаешь – и словно вдыхаешь свежий, ароматный запах весны, словно ощущаешь удивительное весеннее солнце, тепло лучей которого смешивается со свежестью холодного по-зимнему ветерка, воздух прозрачный, чистый...
У русского художника Левитана есть картина, которая тоже называется «Март». Как удивительно похожи эти произведения: музыкальная пьеса Чайковского и картина Левитана. Как и композитор в звуках, художник в красках постарался передать звонкую холодноватость мартовского воздуха и яркость солнечных лучей на белом снегу, и ожидание тепла, которого еще немного в этот мартовский день. Но уже греют солнечные лучи, уже подтаивает снег... И вся природа ждет настоящей весны.
«АПРЕЛЬ»
Отшумели февральские вьюги, отзвенели первые весенние капели. Все ярче и теплее греет солнце. Спешит, торопится весна. Хорошо кругом! Даже в городе воздух какой-то особенный. А уж за городом!.. В лесу появились первые цветы. Люди несут домой маленькие синие букетики. Принесут, поставят в воду – вот и в комнате весна.
Музыка апреля похожа на вальс. Мелодия как бы стремится вверх, растет, ширится... Кажется, что ароматный воздух заполняет грудь, дышится легко-легко и хочется то ли покружиться в вальсе – плавном, небыстром, то ли просто закрыть глаза и помечтать под эту чудесную музыку.
У композитора Гречанинова есть песенка, в которой поется... Попробуй угадать, о ком?
Сперва понемножку
Зеленую выставил ножку,
Потом потянулся из всех своих маленьких сил,
И тихо спросил:
«Я вижу, погода тепла и ясна.
Скажите, ведь правда, что это весна?»
«Зеленая ножка»... Ну, конечно, это цветок. Первый цветок весны, маленький голубой подснежник. О нем и рассказывает нам музыка «Апреля».
Вот он выглядывает из-под тающего снега, качает головкой на легком весеннем ветерке, и неяркое весеннее солнышко играет в капельках воды на его лепестках.
Под эту музыку, наверное, можно станцевать очень красивый танец. Попробуй!
«МАЙ»
Музыка «Мая» грустно задумчивая. Композитор назвал ее «Белые ночи». Можно представить себе наступающий вечер, сумерки, в комнате еще не зажгли лампу, только из окна льется странный, серовато-синий свет. В мае в Петербурге наступают удивительные белые ночи. Все предметы в комнате теряют четкие очертания, словно расплываются, и человека охватывает тихая, беспричинная грусть. Вот это настроение и передает музыка. У поэта Пушкина есть такие строчки о времени белых ночей, когда сероватый волнующий свет наполняет улицы, тянутся бесконечные сумерки и Петербург становится непостижимо прекрасным.
...Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный,
Когда я в комнате моей
Пишу, читаю без лампады,
И ясны спящие громады
Пустынных улиц...
Плавный, задумчивый ритм стиха созвучен музыке Чайковского. Тихо переливаются один в другой звуки рояля, мелодия то ускользает, то появляется, чтобы снова раствориться в неясных нежных переливах.
Музыка «Мая» не рисует никаких изображений, не рассказывает ни о чем определенном.
Главное в ней – настроение. Музыка рассказывает о чувствах, которые вызывают у нас белые ночи.
«ИЮНЬ»
Вот и наступило лето. О чем же рассказывает музыка «Июня»? Чайковский назвал пьесу «Баркароллой». Слово это родилось в Италии, и переводится оно «лодочная», или «песня в лодке», потому что «барка», «баркетта» по-итальянски и означает «лодка». Тот, кто пробовал петь в лодке на озере, реке, море, знает, что голос на воде звучит особенно звонко и песня разносится далеко-далеко.
Мерно, плавно покачивается музыка. Это покачивание сопровождает всю «Баркароллу». Широко и привольно льется на музыкальных волнах мелодия песни. Слушаешь — и кажется, что сам сидишь в лодке, а она плывет, чуть качаясь то ли от ровных ударов весел, то ли от маленьких волн, поднятых внезапно налетевшим теплым и легким ветром.
Летит над водой счастливая песня. Здравствуй, лето!
«ИЮЛЬ»
Лето в разгаре. Жарко. Сколько работы у жителей деревни в это время! Косить пора.
Музыка «Июля» рассказывает о работе. И вместе с тем это еще одна песня – композитор назвал ее «Песня косаря». Она мужественная и энергичная. Идут по полю косари, ослепительно вспыхивают на солнце лезвия их кос. А шаг под песню становится особенно ладным, ровным у всей шеренги косарей.
«АВГУСТ»
Эту пьесу композитор назвал еще «Жатва». Музыка ее не очень похожа на песню. Скорее это музыкальная картинка.
Если в «Песне косаря» ощущается мужественность, сила, энергия, то музыка «Жатвы» звучит мягче, женственнее. Но косить – всегда считалось делом мужским, а жать серпом – женским.
Поэтому и музыка «Жатвы», хотя и очень быстрая, звучит немного нежнее, изящнее, чем «Песня косаря».
Если внимательно прислушаться, можно услышать перезвон серпов. Подвижная, веселая мелодия как бы рисует оживленную картинку: цветастые платки женщин среди ослепительно желтых колосьев спелой ржи, слепящими молниями вспыхивают на солнце косы и серпы.
Интересно, какие картинки захочется нарисовать после прослушивания июльской и августовской пьес? Не обязательно рисовать косарей и жниц, пусть это будут картинки про лето, про деревню.
«СЕНТЯБРЬ»
Начинается «Сентябрь» с призывного, фанфарного сигнала, больше похожего на звуки гулкого, громкоголосого рога. И сразу же за этим сигналом в музыке совершенно ясно слышится скачка – стремительный, четкий и звонкий топот лошадиных копыт. Пьеса называется «Охота».
Много народа, все на лошадях, с целой сворой собак, с призывным криком рогов. Вот такую охоту и рисует нам музыка сентября.
«ОКТЯБРЬ»
Октябрь – это уже настоящая осень. Не ранняя, пышно убранная и нарядная, а другая – невидная собой, в лоскутьях опадающей листвы, грустная, с тихим плачем мелкого дождя, словом, та Золушка, которую зовут у нас в России поздней осенью.
Пьеса «Октябрь» называется еще «Осенняя песня». Тихий покой слышится в первой музыкальной фразе.
Но вот зазвучали два голоса. Один словно пытается взлететь, разлиться легко и свободно... и тут же бессильно стихает. Очень хочется человеку тепла, света и счастья. Но сумрачно на душе. Снова взлет – и снова падение. Не подняться, не вздохнуть полной грудью... И хочется плакать от непонятной обиды...
Второй голос более уверенный – короткие музыкальные фразочки уговаривают, успокаивают, утешают.
«Унылая пора, очей очарованье», – писал об осени Пушкин. Это время года особенно любил поэт. Он посвятил ему много прекрасных стихов.
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу; приближалась
Довольно скучная пора:
Стоял ноябрь уж у двора.
Природу рисуют художники, о ней пишут стихи поэты. У художников – краски, у поэтов – слово, у композитора – только звуки. Но ими можно прекрасно рисовать природу. Так же, как это делает в своей музыке Петр Ильич Чайковский
«НОЯБРЬ»
Хотя ноябрь – это последний месяц осени, в Россию в это время приходит зима. Замерзают реки, выпадает снег. Поэтому и музыка «Ноября» называется «На тройке».
Слушаешь ее, и кажется, будто сам сидишь в санях, закутанный в теплую медвежью шубу, а лошади несут тебя по снежной дороге. Кругом, сколько хватает глаз, – белые просторы, звенят под дугами колокольчики, и раздается протяжная ямщицкая песня. Музыка словно передает нам чувства, которые вызывает у путника песня ямщика, его грустные думы и невеселое настроение. Прислушайся, снова звучит тихий звон колокольчиков...
Кто долго жил в глуши печальной,
Друзья, тот, верно, знает сам,
Как сильно колокольчик дальний
Порой волнует сердце нам...
Так писал Пушкин. А сколько еще стихов посвящено звону дорожного колокольчика, сколько песен... Вспомни сам или попроси взрослого помочь вспомнить, в каких песнях говорится о дорожном колокольчике.
«ДЕКАБРЬ»
Это последняя пьеса из альбома «Времена года». Она называется «Святки». Святки – старинный праздник перед Новым годом. Музыка декабря, пожалуй, не рассказывает нам именно о святках. Это просто вальс. Красивый вальс, который можно слушать, а можно под него и танцевать. Только он медленный, задумчивый, зимний. И немножко грустный. Это понятно – ведь расставаться всегда грустно. А вальс этот последний в альбоме «Времена года». Композитор прощается со своими слушателями.
Концерт окончен,
Музыка вдруг смолкла.
Но так ли это?
Кажется, сейчас она звучит
И будет долго-долго
Еще звучать для каждого из нас
Рекомендации к проведению беседы:
После того как прослушаны пьесы «Времена года» Чайковского, предложите детям к каждой из них найти подходящую картину русского художника и стихотворение на эту же тему. А потом посмотрите, послушайте, почитайте и подумайте о том, как разные виды искусства: музыка, живопись и поэзия – рисуют разные времена года.
Использованные источники:
1. Копилка сценариев : [Электронный ресурс]. - М.: Мой Мир, 2005.
nekrasov.izh-cbs.ru
ПРИРОДА И МУЗЫКА
Осень. Тематическая беседа-концерт
Пётр Ильич Чайковский. Октябрь - Осенняя песнь
Программное содержание. Различать вокальную и инструментальную музыку. Уметь соотнести инструментальное произведение «Осенняя песнь» П. И. Чайковского из цикла «Времена года» (фрагмент) по характеру с одной из знакомых песен об осени. Узнавать песню по мелодии, различать народно-песенные интонации, закреплять понятие жанра.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, какое сейчас время года?
Д е т и. Осень.
П е д а г о г. Послушайте отрывок из знакомого вам произведения и назовите его (исполняет одну мелодию).
Д е т и. Это песня Т. Попатенко «Листопад».
П е д а г о г. Мелодия плавная, напевная, песенная. Теперь послушайте ее еще раз и скажите, похожа ли она на русскую народную песню (исполняет фрагмент повторно).
Д е т и. Похожа, особенно в конце.
П е д а г о г. Да, мелодия очень похожа на народную песню, особенно ее окончание, когда она поднимается вверх (исполняет 15, 16, 17-й такты). В фортепианном сопровождении слышится трехголосое пение (исполняет сопровождение песни без пения). Два верхних голоса звучат рядом, а нижний, более самостоятельный, - как подголосок.
Теперь я дам вам интересное и трудное задание. Вы слушали на занятиях две разные песни об осени. Это вокальные произведения (те, которые исполняются голосом). Но есть произведения без пения. Это инструментальная музыка.
В сборнике П. И. Чайковского «Времена года» столько пьес, сколько месяцев в году - 12. И каждая имеет название определенного месяца и подзаголовок, например «Апрель. Подснежник», «Ноябрь. На тройке». Послушайте отрывок из пьесы «Октябрь. Осенняя песнь». Скажите, какой из двух прослушанных вами песен об осени - «Листопад» Т. Попатенко или «Падают листья» М. Красева- ближе по настроению это произведение (напоминает детям фрагменты песен и исполняет отрывок из «Осенней песни» П. Чайковского).
Д е т и. Ближе песне Т. Попатенко: грустная, унылая, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Правильно, пьеса жалобная, задумчивая, тоскливая. А в середине немного взволнованная, беспокойная (исполняет 5-й и 6-й такты пьесы). Но потом опять печальная, поникшая, слышны как бы вздохи в мелодии. Какая картина осени изображена в музыке?
Д е т и. Поздняя, хмурая осень, осыпаются листья, дует ветер, наступают холода.
П е д а г о г. Да, в музыке можно услышать и порывы ветра (исполняет повторно 5-й и 6-й такты), и как падают листья (исполняет 7 -й и 8-й такты). Мелодия звучит неторопливо, с остановками, печально, медленно, уныло. Каждую пьесу П. Чайковский предваряет стихотворением. Перед «Осенней песней» отрывок из стихотворения русского поэта Алексея Константиновича Толстого:
Осень, обсыпается весь наш бедный сад,Листья пожелтелые по ветру летят ...
Как и музыка П. И. Чайковского, стихотворение печальное, грустное. Какое стихотворение об осени вы еще знаете?
Д е т и. «Осень наступила» А. Плещеева.
П е д а г о г. Кто хочет прочитать это стихотворение так, чтобы все мы почувствовали, какое настроение выражено в нем? (Вызывает кого-либо из детей, ребенок читает стихотворение:
Осень наступила, высохли цветы,И глядят уныло голые кусты.Вянет и желтеет травка на лугах,Только зеленеет озимь на полях.Туча небо кроет, солнце не блестит,Ветер в поле воет, дождик моросит.Зашумели воды быстрого ручья,Птички улетели в теплые края.
П е д а г о г. Какое настроение в этом стихотворении?
Д е т и. Грустное, печальное, унылое.
П е д а г о г. О какой осени рассказывается в нем?
Д е т и. О поздней.
П е д а г о г. А какое музыкальное произведение из трех прослушанных ближе по настроению стихотворению А. Плещеева?
Д е т и. «Осенняя песнь» П. Чайковского, «Листопад» Т. Попатенко.
П е д а г о г. Правильно. Эти произведения, хотя и совсем разные, одно - инструментальное, другое - вокальное (песня), оба передают картину поздней, увядающей осени. Нарисуйте дома разные картины осени, а сейчас послушайте все три произведения еще раз (исполняет их).
Презентация
В комплекте:1. Презентация - 6 слайдов, ppsx;2. Звуки музыки: П. И. Чайковский. Времена года, Октябрь, mp3; М. Красев. Падают листья (минус - 2 варианта), mp3; Т. Попатенко. Листопад (минус), mp3;3. Сопроводительная статья, docx.
music-fantasy.ru
|
|
|
|
|
|
