Стояли они у картины: Саврасов. "Грачи прилетели".
Там было простое, родное.
Никак уходить не хотели.
Случайно разговорились,
Поскольку случилась причина. - Саврасов. "Грачи прилетели"
- Хорошая это картина.
Мужчина был плохо одетый.
Видать, одинокий.
Из пьющих.
Она - из не больно красивых
И личного счастья не ждущих.
Ее проводил он до дома.
На улице было морозно.
Она бы его пригласила,
Но в комнате хаос и поздно.
Он сам напросился к ней в гости
Во вторник на чашечку чая.
- У нас с вами общие вкусы
В картинах, как я замечаю.
Свой угол для скромного пира.
Пошла, на последние деньги
Сиреневый тортик купила.
Под вечер осталось одеться,
А также открытку повесить
- "Грачи прилетели".
Оделась. Семь, восемь. И девять.
И десять. Семь, восемь, и девять, и десять.
Поглядывала из-за шторки. Всплакнула.
И полюбовалась Коричневой розой на торте.
Себя она не пожалела.
А про неудавшийся ужин
Подумала: "Бедненький тортик,
Ведь вот никому ты не нужен.
Наверно, забыл.
Или занят.
Известное дело - мужчина.
" А все же "Грачи прилетели"
Хорошая очень картина.
multiurok.ru
Каждый ребенок занимается рисованием. Этот вид творчества обязателен в садике и в школе, но многие ребята подходят к нему с особым интересом. Поговорить с ребенком о его увлечении – что может быть лучше для любящих родителей! Эта статья поможет вам повысить самооценку ребенка, откроет ему дорогу к необъятным горизонтам творчества. Познакомьтесь сами и расскажите ребенку об искусстве или предложите ему прочесть статью самостоятельно.
Возьми краски и листок бумаги, начни рисовать. Вот ты уже и художник-живописец. А все потому, что живописью называется создание зрительного образа красками на твердой или гибкой поверхности. Сложно? На самом деле – просто. Вот твоя картина на гибком листе (ты же можешь согнуть его) создана при помощи красок. Ты ее видишь и можешь показать другим людям. Значит – это живопись. А если бы ты рисовал красками на стене (ой, только не на обоях в комнате!) – это тоже была бы живопись, только на твердой поверхности. Такую живопись называют монументальной. Произведение с места не сдвинешь, на выставку не отвезешь, люди к нему сами приходят и любуются.
Многие предпочитают рисовать карандашами. Что же такая работа уже и не живопись вовсе? Свой карандашный шедевр ты по праву можешь назвать графикой, а себя художником-графиком. Посмотри, из чего состоит карандашный рисунок: из линий, штрихов, точек. Они и являются главным отличительным признаком, по которому графика отличается от живописи. Графику ты можешь увидеть в книжках – это иллюстрации. Открытки, календари, этикетки, плакаты и афиши – тоже графика.
Впрочем, между живописью и графикой очень много общего. В их основе лежит рисунок. Именно с рисунка начинается изобразительное искусство. Он может быть самостоятельным произведением и основой для будущей графической или живописной работы. Наверное, ты уже пробовал сначала сделать рисунок карандашом, а потом уже раскрашивать его красками. Согласись, так получается лучше. Каждому художнику необходимо освоить рисунок.
Карандаш
Ты решил что-нибудь нарисовать. Скорее всего, сначала ты возьмешь в руку карандаш. Простой карандаш – деревянный, внутри его находится стержень из графита. Графит – это природный минерал, который добывают в горных породах. Из него делают не только карандаши, но множество нужных вещей для заводов. Но сам по себе графит очень хрупкий, поэтому при изготовлении стержней в него добавляют глину. Изменяя количество глины, получают карандаши разной твердости. Мягкий оставляет на бумаге толстую сочную линию, а твердый – тонкую, еле заметную. Для рисования подходят мягкие карандаши, на них пишут 3М, 4М, 5М, 6М. На карандашах изготовленных не в нашей стране вместо М пишут букву В.
Мел и уголь
В рисовании используют и другие природные материалы. Например, мел. Тот самый, которым ты можешь рисовать на асфальте. Удивительно, но мел получился из ракушек. За многие-многие годы ракушки накапливались в земле и превращались постепенно в камни. Вспомни, не попадался ли тебе когда-нибудь белый камешек, которым можно было рисовать, как мелом? Скорее всего, это был более распространенный известняк, но мел на него очень похож.
Еще бывает красный мел – сангина. Она состоит из глины и оксидов железа. За счет глины цвет у нее коричнево-красный. Самые знаменитые рисунки, выполненные сангиной, принадлежат великому художнику Леонардо да Винчи.
Этот природный материал для рисования найти просто. Там где разжигали костер, остаются угольки. Берешь остывший уголек и рисуй, как рисовали люди в самые давние времена, когда ни карандашей, ни красок не было. В магазинах для художников продают угольные карандаши или уголь в прямоугольных брусочках.
Цветные карандаши
Рисунки, выполненные сангиной и углем, красивы, но не долговечны. Они осыпаются, чтобы дольше любоваться произведением, его нужно поместить под стекло. Сангина и уголь рекомендуются опытным художникам. А вот цветные карандаши удобны и просты в применении, ими рисуют даже малыши.
Среди них есть недорогие школьные и специальные, предназначенные для художников. Понятно, что последние лучше. А еще бывают карандаши акварельные. Если провести по рисунку, мокрой кисточкой, штрихи размоются и станут похожи на акварель, словно ты рисовал красками.
Восковые мелки
Еще один, знакомый тебе инструмент для рисования, - восковые мелки. Они действительно сделаны из натурального пчелиного воска, в который добавляется краска. Пчелы вырабатывают воск для постройки сот, где эти насекомые живут и хранят мед. Вот такие интересные мелки, оказывается.
Пастель
В магазине ты можешь увидеть мелки, внешне похожие на восковые, называются они – пастель. Рисуют этими карандашиками по шероховатой бумаге. Во время работы художник растирает участки рисунка пальцами или ватными шариками. Пастель красивее выглядит не на белой бумаге, а на светло-желтой, голубой, бледно-коричневой.
Акварель
Водяные краски – так можно назвать акварель. Для рисования ей нужна вода. Краски получаются прозрачными
Гуашь
А вот гуашь, наоборот, совершенно не прозрачная. Поверх одного слоя этой краски можно наносить другой, цвета не сольются.
Масляные краски
Акварель и гуашь – самые подходящие материалы для детского творчества. С масляными красками работать сложнее. Их основу составляет масло, поэтому картины долго сохнут. Кисточки, испачканные маслом, не промоешь водой, нужен растворитель. Масляными красками рисуют на холсте, натянутом на подрамник.
Темпера
Рисовать темперой также не просто, как и маслом. Осваивать эту краску лучше на дереве, подойдет фанера. Темпера продается в тюбиках. Цвета можно смешивать.
Самые первые в истории человечества живописные картины были написаны темперой – краской, в основе которой яичный белок или желток. Темперой пишут иконы, а также изделия лаковой миниатюры, мастера которой живут в Палехе, Холуе и Мстере.
Акриловые краски
Акриловые краски самые молодые. Если акварелью и маслом художники пользовались многие столетия назад, то акрил появился в прошлом веке. Эта искусственная краска становится все более популярной. Ты вполне можешь попробовать работать с акрилом. Главное вовремя промывать кисточки водой, потому что если краска засохнет, то ее уже не вымоешь. Важное преимущество - акриловыми красками можно расписывать изделия из пластмассы.
Ты, как художник, должен разбираться в жанрах живописи. Что такое жанр? Если ты нарисовал человека – можно сказать, что это портрет. Если на картине лесная поляна, берег реки или другой уголок природы – значит это пейзаж. Есть и другие жанры, познакомься с ними на примерах знаменитых картин. Объясни название жанра, рассказав о том, что изображено на картине. Порассуждай вместе с родителями.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 
Исаак Левитан «Весна. Большая вода» 
Суриков Василий Иванович «Покорение Сибири Ермаком» 
«Полтавская баталия» Мозаика М. В. Ломоносова в здании Академии Наук 
Поль Сезанн «Персики и груши» 
Виктор Михайлович Васнецов «Богатыри» 
Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу» 
И.Я.Каманин «Сказка о царе Салтане» 
Разделы: Работа с дошкольниками
Цель:
Задачи.
Образовательная:
Развивающая:
Воспитательная:
Методы и приемы: Художественное слово, вопросы, дидактическая игра, сопоставление, объяснение, загадки, ассоциации (дорисовывание геометрических фигур), сравнение, выкладывание цветоряда по стихотворению.
Материалы и оборудование: аудиозаписи, магнитная доска, дидактические, художественно-развивающие игры («Цветовая математика», «Галерея искусств», «Убери лишнюю», «Подбери элемент узора»), фишки, карточки для выкладывания цветоряда с цветными квадратами из картона, 2 набора карточек с контурами разных геометрических фигур(карточка - на каждого игрока, наборы карточек – одинаковые), дымковские игрушки, изделия хохломских и гжельских мастеров, цветные карандаши (для детей и родителей), эмблемы и медали для участников, указка.
Предварительная работа: Рассматривание репродукций картин художников, рисование натюрмортов, пейзажей, портретов, смешивание красок на палитре; чтение и заучивание стихотворений, выкладывание цветоряда по стихотворениям, разгадывание загадок; экскурсия в картинную галерею мини – музея детского сада; рассматривание изделий народного декоративно-прикладного искусства; дидактические игры («Галерея искусств», «Радуга», «Найди квадрат такого же цвета, но другого оттенка», «Предмет и форма», «Таинственные рисунки», «На что похоже», «Составь натюрморт», «Докончи узор на коврике», «Подбери элемент узора»).
Ход досуга
Воспитатель. Добрый вечер, уважаемые родители и дети! Искусство – это не только источник радости и красоты, но и величайшая сила, которая делает человека лучше, добрее, благороднее, красивее. Оно вдохновляет и учит нас мудрости. Я нисколько не сомневаюсь, что сегодня здесь, в этой группе, собрались настоящие ценители искусства.
Итак, тема нашего конкурса «Знатоки изобразительного искусства». Для начала нам нужно разделиться на две команды. Для этого я попрошу вас взять по одной карточке с подноса.
(Дети берут по одной карточке теплых и холодных оттенков.)
Воспитатель. Тех, у кого на карточке «холодный оттенок – я попрошу сесть за первый стол, а тех ребят, у кого «теплый оттенок – за второй стол. Вот у нас и получилось две команды. Оценивать вас будет жюри. В его состав входит старший воспитатель и два родителя. Остальные родители будут болельщиками и зрителями.
Мы начинаем. Командам предстоит придумать название и выбрать капитана команды. На это у вас 5 минут. (Ребята придумывают название и выбирают капитана. представляют свои команды).
Воспитатель. За каждый верный ответ и правильно выполненное задание команда получает фишку. Победителем будет считаться команда, набравшая наибольшее количество фишек. Команды готовы? Тогда начинаем.
Разминка: Предлагаю рассмотреть оформление на центральной стене, украшенной изображениями предметов, которые обозначены цифрами.
На мольберте лист бумаги с клеточками, и в них те же цифры.
Что же это такое? (кроссворд).
Если мы правильно отгадаем все предметы, которыми пользуются художники, то узнаем, как называется комната, где работают художники. За каждый правильный ответ вы получаете по одной фишке. (Дети отгадывают кроссворд.)
Рисунок 1
Итак, мы с вами в мастерской художника. Жюри прошу оценить разминку.
Право отвечать первой предоставляется команде, набравшей наибольшее количество фишек в разминке.
Кто же нас встречает? (Феи изобразительного искусства: Графика и Живопись)
Воспитатель: Команда «___________» вам вопрос:
Воспитатель: А теперь вопрос команде «_________»
Воспитатель: Вы сказали, что они Феи Живописи и Графики – феи изобразительного искусства. Что же они помогают художникам изображать на картинах? (Свободные высказывания)
Верно, художники изображают человека и его жизнь, природу, животных, предметы – весь мир. Рисование на ту или иную тему определяет жанр живописи.
Фея Графики предлагает поиграть со своими помощниками, цветными карандашами.
Задание для капитанов: Расположите цвета карандашей по порядку цветов радуги, и вы узнаете. О каком жанре мы с вами будем говорить. Только будьте внимательны. Кто первый соберет, сразу громко читает получившееся слово. Чтобы вам было легче работать, давайте вместе вспомним поговорку по расположению цветов в цветовом спектре и в радуге: «Каждый охотник, желает знать, где сидит фазан». (Дети работают).
Рисунок 2
Воспитатель: Молодцы вы справились с заданием. Но ваше испытание не закончилось, прошу подойти ко мне. Капитаны будьте внимательны - найдите в нашей мастерской выставку портретов и быстро подойдите к ней. Поговорим с вами о жанре «портрет».
Внимание вопрос: Что означает слово портрет (изображение человека, его лица).
Жюри порошу оценить как капитаны справились с заданием, кто первый ответил?
Значит, чтобы нарисовать портрет. Надо знать черты лица человека.
Воспитатель: спасибо капитаны, займите свои места.
Задание для обеих команд, определите недостающие части лица и дорисуйте их графическим материалом – фломастером. Время для выполнения 5 минут. (Командам раздаются карточки с недостающими чертами лица) Время пошло.
Воспитатель: Молодцы, ребята, свои работы отдайте членам Жюри для оценивания.
Внимание следующий вопрос командам: Какой жанр живописи, художники называют «тихая жизнь вещей»? (натюрморт). Приглашаю двух ребят с каждой команды
Задание для приглашенных: Составить натюрморт, используя предметы неживой природы и придумать ему название.
Рисунок 3
Пока ребята работают, мы с вами тоже поработаем, будем отгадывать загадки:
Если ты его поточишь- Нарисуешь все, что хочешь! Солнце, море, горы, пляж Что же это? (карандаш)
Если ей работу дашь- Зря трудился карандаш (резинка).
Разноцветные сестрицы заскучали без водицы. Дядя длинный и худой Носит воду бородой И сестрицы вместе с ним Нарисуют дом и дым. Что же это за сестрицы? (краски)
Белый камушек растаял На доске следы оставил (мел)
Жюри оценивает ответы команд.
Воспитатель: Ребята уже справились с заданием, составили натюрморты, смотрим и слушаем. Итак, команды ваш натюрморт и его название. Жюри прошу оценить работу команд.
Задание для всех «знатоков искусства»: Послушайте загадку и попробуйте нарисовать отгадки в виде картины. Победит та команда, кто сделает это быстро и правильно.
Вопрос: Как называется этот жанр живописи? (правильно пейзаж).
Задание для трех человек из каждой команды: Для следующего задания мне нужны три человека из каждой команды.
Перед вами репродукции картин разных жанров: пейзаж, натюрморт, портрет. Картины все перепутались, надо навести порядок разложить картины по жанрам: портреты отдельно. Пейзажи – отдельно и натюрморты отдельно рядочками.
Задание для не занятых членов команд: Пока ребята работают, мы с вами будем отгадывать загадки.
Воспитатель: Последняя загадка для ваших соперников:
Жмутся в узеньком домишке Разноцветные детишки. Только выпустишь на волю – Где была пустота, Там, глядишь, - красота! (цветные карандаши)
Итак, ребята справились с заданием. Жюри пожалуйста оцените нашу работу.
Внимание вопрос командам: Что за жанр – анималистический? (изображение животных)
Где можно увидеть разных представителей животного мира? (в зоопарке)
Предлагаю создать веселый зоопарк. Каждый станет художником – анималистом, используя модель полукруга, круга, овала, дорисует животное для нашего зоопарка. (Дети работают под музыку).
Рисунок 4
Жюри подводит итоги.
Воспитатель: Последнее задание выполняют капитаны: На столе предметы декоративно – прикладного искусства, найдите и отложите на свой столик изделия Хохломы. У кого больше окажется предметов тот победил в этом конкурсе. Всего предметов хохломы шесть.
Воспитатель: Вот и подошел к концу наш конкурс. Жюри подведет итоги нашего конкурса.
А мы с вами вспомним о том, что человек и Искусство – единое целое. Душа того, кто ценит, понимает искусство, всегда будет чиста и открыта. Сегодня оно объединило всех нас, и детей, и взрослых. Пусть ваши сердца будут наполнены добром, теплотой и всегда стремятся к прекрасному!
(Оглашаются победители, всем участникам вручаются памятные медали «Знатоков искусства».)
Звучит музыка, воспитатель читает стихотворение:
И в шесть, и в десять лет, и в пять Все дети любят рисовать. И каждый смело нарисует Все, что его интересует: Цветы, рисунки, лес и сказки – Все нарисуют, были б краски, Да лист бумаги на столе, И мир в семье и на земле!
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Сегодня расскажем ребенку о жанрах живописи, т.е. о том, какие бывают картины, как они называются в зависимости от того, что на них изображено.
В музее представлены все жанры живописи, которые я собралась изучать с дочками. Мы подробно рассмотрели картины, почти потрогали. Подходили к полотнам так близко, что смогли рассмотреть мазки красок. Под впечатлением вернулись домой и к каждому изучаемому жанру придумали четверостишие, чтобы лучше каждый жанр запомнить.
Итак:
Натюрморт - это картины, содержащие изображения предметов: цветы, фрукты, музыкальные инструменты и т.д.
Если видим на картине
Фрукты и цветы в корзине
Или вкусный-вкусный торт...
Значит это - НАТЮРМОРТ!
Пейзаж - это изображение природы: лес, поле, море, и т.д., а иногда и природы измененной человеком: деревня, город.
Если видим на картине
Речку, поле, берег в тине,
Лес, дорогу, домик наш...
Перед нами сам ПЕЙЗАЖ!
Портрет - это изображение одного или нескольких людей.
Если видим на картине
Маму, папу, тетю Зину,
Это вовсе не секрет!
Перед нами их ПОРТРЕТ!
Анималистический жанр - главные герои этих картин - животные: дикие, домашние, птицы и рыбы и т.д.
Если видим на картине
Тигра и моржа на льдине,
Гусеницу на листике,
Это АНИМАЛИСТИКА!
Существуют и другие жанры, например исторический, мифологический, религиозный, но мы их рассмотрим чуть позже.
Давайте рассмотрим прекрасные картины известных художников и обсудим с ребенком их название:
НАТЮРМОРТ
Анри Фантен-Латур "Натюрморт с цветами и фруктами"
ПЕЙЗАЖ
Шишкин Иван "Дубовая роща"
Шишкин Иван "Лесное кладбище"
ПОРТРЕТ
Рокотов Федор "Портрет Екатерины II"
С помощью этой картины, я рассказывала Катюше, что можно благодаря портрету можно окунуться в прошлое и увидить, какие наряды и одежды носили более 200 лет назад.
Пукирев Василий "Неравный брак"
Именно эта картина больше всего впечатлила дочку. Она долго смотрела на нее и задавала совсем недетские вопросы.
АНИМАЛИСТИКА
Шишкин Иван "Утро в сосновом бору"
Приятного просмотра!
azbuka-uma.by
(Комарова Т.С.)Москва. Педагогика, 1984.
Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. Т.С. Комарова
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. РАЗВИТИЕ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ В ДЕТСКОМ САДУ
§ 1. Значение изобразительной деятельности для всестороннего воспитания детей дошкольного возраста
§ 2. Вопросы теории и практики обучения изобразительной деятельности в детском саду
§ 3. Современная зарубежная педагогика об изобразительной деятельности детей
ГЛАВА II. ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ГРАФИЧЕСКИМ НАВЫКАМ И УМЕНИЯМ
§ 1. Обучение дошкольников формообразующим движениям в рисовании
§ 2. Формирование регуляции рисовальных движений руки у детей дошкольного возраста
ГЛАВА III. ОБУЧЕНИЕ И ТВОРЧЕСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ
§ 1. Система занятий по изобразительной деятельности в детском саду
§ 2. О методах и приемах проведения занятий по рисованию, лепке, аппликации
§ 3. Взаимосвязь обучения и творчества
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Эстетическому воспитанию подрастающего поколения как части всестороннего гармонического развития личности в нашей стране придается большое значение. Об этом говорилось в документах XXVI съезда КПСС, Конституции СССР, постановлениях ЦК КПСС и Совета Министров о школе.
На июньском (1983 г.) Пленуме ЦК КПСС Ю. В. Андропов подчеркивал, что эстетическое воспитание позволяет «на всю жизнь приобрести чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, приобщаться к художественному творчеству».
Основные задачи эстетического воспитания заключаются в приобщении детей к искусству (музыке, изобразительному искусству, литературе) и к художественно-творческим деятельностям: изобразительной, музыкальной, литературно-художественной. В нашей стране эстетическое воспитание начинается в дошкольном возрасте.
Данная книга посвящена рассмотрению путей развития детского изобразительного творчества в процессе обучения на занятиях по рисованию, лепке и аппликации в детском саду.
Интерес к изобразительной деятельности детей, обусловленный важным значением для всестороннего развития личности ребенка, с годами не ослабевает, а все более увеличивается. В связи с этим при ЮНЕСКО создана международная организация (Международное общество воспитания через искусство), систематически организующая конференции по различным вопросам изобразительной деятельности детей, устраивающая выставки детского творчества. Все это делается не случайно. Эстетическое воспитание вообще, изобразительная деятельность детей в частности имеют огромное значение для формирования личности ребенка.
Вот почему вокруг творчества детей разгорается жесточайшая идеологическая борьба. В зависимости от того, как решается вопрос о руководстве детским изобразительным творчеством, о роли взрослого, педагога в развитии изобразительной деятельности детей, в зависимости от того, что определяется источником изображения (окружающая жизнь или чувства, отношения ребенка), можно говорить об идеологической позиции в области эстетического воспитания детей.
В книге раскрывается позиция советских ученых и некоторых представителей зарубежной педагогики (Г. В. Беда, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Г. В. Лабунская, Е. Е. Рожкова, Н. Н. Ростовцев, Н. П. Сакулина (СССР), Р. Мюллер (ГДР), Л. Тэдд (США), С. Тада (Япония) и др.), признающих необходимость обучения изобразительной деятельности как важного условия развития детского изобразительного творчества, дана критическая оценка взглядов представителей буржуазной педагогики, отрицающих необходимость обучения, объясняющих это тем, что обучение якобы сковывает, засушивает творчество, мешает его развитию, так как дети в результате обучения усваивают штампы (В. Лоунфельд, У. Ламберт и др).
Поэтому и сегодня представляет большой интерес освещаемая в книге борьба прогрессивных педагогов 20—30-х гг. с мелкобуржуазными взглядами приверженцев свободного воспитания. И особенно важно помнить о принципиальной партийной позиции в вопросе о роли изобразительной деятельности во всестороннем гармоническом развитии ребенка, о необходимости обучения изобразительному искусству в детском саду и школе.
Книга написана на основе материалов многолетних исследований взаимосвязи обучения и творчества. В нашем исследовании впервые выделен и изучен важный компонент способностей к изобразительной деятельности, ее исполнительская сторона — ручная умелость. Определено понятие «ручная умелость», включающее технику рисования, формообразующие движения и способность к регуляции рисовальных движений по силе, амплитуде и скорости; экспериментально исследованы пути и этапы формирования ручной умелости у детей, воспитывающихся в разных возрастных группах детского сада; выявлены индивидуальные особенности детей в овладении ручной умелостью.
Разработка проблемы формирования ручной умелости позволила нам определить теоретические основы системы обучения изобразительной деятельности и создать такую систему знаний по рисованию, лепке и аппликации, которая позволила бы научить детей самостоятельно создавать разнообразные изображения, развивать их художественное творчество. В книге раскрываются дидактические основы системы занятий. Специально рассматриваются вопросы о связи обучения и творчества в изобразительной деятельности дошкольников.
Экспериментальные исследования убедительно доказали, что овладевая в процессе обучения способами наблюдения, рассматривания и обследования предметов и явлений, выделения основных свойств предметов (формы, пропорций, цвета и др.), дети приобретают умение самостоятельно накапливать сенсорный опыт и опыт познания окружающей жизни. Проанализированные в книге индивидуальные различия детей, проявляющиеся в овладении способами изображения, в умении обдумывать содержание своего рисунка, лепки и воплощать задуманное, по мере обучения не нивелируются, а становятся ярче, проявляются более полно и интересно. Увеличивается оригинальность замыслов, разнообразие используемых детьми средств выразительности.
В книге подробно раскрывается значение изобразительной деятельности для всестороннего развития ребенка. На занятиях рисованием, лепкой, аппликацией развиваются эстетическое восприятие, представления, эстетические чувства. Накапливается сенсорный опыт, обогащается речь. У детей развиваются мыслительные процессы: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Подчеркивается важность занятий по изобразительной деятельности в детском саду для формирования коллективных форм работы, умения работать вместе, действовать согласованно, сообща, оказывать помощь товарищам. Развивается способность радоваться успехам каждого воспитанника, достижениям всего коллектива группы. Все это создает основу для воспитания в дальнейшем подлинного коллективизма, взаимной требовательности и товарищеской взаимопомощи.
Экспериментальное исследование и проверка разработанной системы занятий проводились в детских садах Москвы и Риги. С 1978 г. началось массовое внедрение разработанной нами системы занятий по изобразительной деятельности для всех возрастных групп детского сада в дошкольных учреждениях Грузинской ССР, Молдавской ССР, Латвийской ССР, РСФСР и других республик. Автор выражает благодарность педагогам и руководителям этих учреждений, на протяжении многих лет оказывавших в исследовании и внедрении его результатов необходимую помощь.
далее
к содержанию
sskazki.ru
Правда, у китайцев есть ещё и притча о колёснике, учившем Чжуан Цзы премудрости колёсного дела под страхом см...ной казни. Чжуан Цзы ( в притче Хуань-гун) колёсника не казнил. Значит, колёсник оказался мудрее философа-вана при всём его 100% ремесленничестве.
Перекидываем мостик к "графоману" Лермонтову. Сплошные грамматические рифмы. Такие рифмы наш современный графоман, даже начинающий, не напишет. Или всё-таки им, первым классикам, было легче, чем нашим графоманам. Воз поэзии всё тяжелее и тяжелее с каждым годом. И какое тут недеяние.
По мотивам стихов Лермонтова и притчи китайского философа Чжуан Цзы
Когда Рафаэль вдохновенныйПречистой девы лик священныйЖивою кистью окончал,Своим искусством восхищенныйОн пред картиною упал!Но скоро сей порыв чудесныйСлабел в груди его младой,И утомленный и немой,Он забывал огонь небесный.
Таков поэт: чуть мысль блеснет,Как он пером своим прольетВсю душу; звуком громкой лирыЧарует свет, и в тишинеПоет, забывшись в райском сне,Вас, вас! души его кумиры!И вдруг хладеет жар ланит,Его сердечные волненьяВсе тише, и призрак бежит!Но долго, долго ум хранитПервоначальны впечатленья.
Чжуан ЦзыПеревод В. В. МалявинаГлава XIX. ПОСТИГШИЙ ЖИЗНЬ
Царь Хуань-гун читал книгу в своем дворце, а у входа во дворец обтесывал колесо колесник Бянь. Отложив молоток и долото, колесник вошел в зал и спросил: "Осмелюсь полюбопытствовать, что читает государь?"- Слова мудрецов, -- ответил Хуань-гун.- А мудрецы те еще живы? -- спросил колесник.- Нет, давно умерли.- Значит, то, что читает государь, -- это всего только шелуха душ древних людей (это отстой древних вин).- Да как смеешь ты, ничтожный колесник, рассуждать о книге, которую читаю я - единственный из людей? Если тебе есть что сказать, то говори, а нет - так мигом простишься с жизнью!- Ваш слуга судит об этом по своей работе, - ответил колесник. - Если я работаю без спешки, трудностей у меня не бывает, но колесо получается непрочным. Если я слишком спешу, то мне приходится трудно и колесо не прилаживается. Если же я не спешу, но и не медлю, руки словно сами все делают, а сердце им откликается, я об этом не сумею сказать словами. Тут есть какой-то секрет, и я не могу передать его даже собственному сыну, да и сын не смог бы перенять его у меня. Вот почему, проработав семь десятков лет и дожив до глубокой старости, я все еще мастерю колеса. Вот и древние люди, должно быть, умерли, не раскрыв своего секрета. Выходит, читаемое государем - это шелуха душ древних мудрецов! (это отстой древних вин).
PS:Несравнимы и небесные покровители поэзии и изобразительных искусств:
Всего было девять сестер: Мельпомена — муза трагедии, Талия — муза комедии, Каллиопа — муза эпической поэзии, Эвтерпа — муза лирики, Эрато — муза любовных песен, Терпсихора — муза танцев, Клио — муза истории, Урания — муза астрономии и Полигимния — муза священных гимнов. Богини выступали под водительством покровителя искусств Аполлона.С другой стороны:Покровитель художников, скульпторов кузнец Гефест, сын Зевса и Геры, бог огня. Был слабым и хромым ребенком. Гефеста покалечил и вышвырнул с Олимпа сам отец Зевс. В римской мифологии это Вулкан.
***Гефест и Фетида с доспехами Ахилла, роспись килика, около 490г. до н.э.. Странное название древней росписи. Главное содержание - доспехи Ахилла.
www.chitalnya.ru
| Я бродил переулками строк,Городами томов, улиц книжных,И хотел бы понять, но не мог,Почему же мне музыка ближе.Взял палитру художник и кисть,И слова обратились в картину.Ив, склонившихся плач у реки,Ширь полей, что вовек не покину.А в дали голубой виден клинЖуравлей, улетающих к югу,Вожака, вдруг, послышится клич,Или плач по погибшей подруге.Вся наполнена музыкой даль,Я присяду к роялю уставший,И озвучу, пусть даже мне жаль,Тот листок, безвозвратно опавший.Но пройдут холода, дайте срок,Нас покинет зима, тая с крыши,Льда растает последний мосток,Соловья переливы услышу. Знаете,музыка,как и стихи,она лечит,Даст релаксацию,успокоит и не перечит,В ней нет политики,нет раздраженья,Вам дарят музыка,стих к себе уваженье! НЕжно аккорды звучат в тишине,Ты наслаждаешься ей и во сне,Звуки чаруют,и Душу волнуют,Нежность ее,как голубка воркует! Знаете,что значит музыка для меня?Это стихия стихов,иелодии и огня,Знаете,что значит музыка для меня?Это рассвет,это рождение нового дня! Музыка Вас обнимает,вам счастье даря,С нею приходит надежда,дыхание нового дня,Музыка всех окрыляет и вдохновляет,Силы дает,к новому творчеству призывает! Слушайте музыку,музыка дарит блаженство,С ней Вы,как Ангел,взлетаете в совершенство! © Copyright: Инесса Белобородько, 2011Свидетельство о публикации №11105282903 Так улыбаются - цену постигшие -силою внутренней - так взбодрённые!Так улыбаются - любить умеющие,неотреченно - понимающе!Одномоментно - отдать всё могущие...И снова начать... без страдания...Так улыбаются - любящие и влюблённые...Времени тайны все разгадавшие! Песня о картинахСтихи Александра Кушнера Музыка Григория Гладкова Если видишь, на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, - Обязательно картина Называется пейзаж. Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, - Знай, что это натюрморт. Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, - Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Летчик или балерина, Или Колька, твой сосед, - Обязательно картина Называется портрет. 1977Художника рука меняет жизнь.А кисть в руке поистине всесильна.Благословенны краски и усилья,Что для преображения дались!Ну разве можно было угадать,Как в этих красках, явных, нарочитых,Рождение великое случится,Шедеврам общепризнанным под стать.Мой взгляд картиной этой очарован.Смотрю я на обшарпанный мольберт -Вот он - труда бессмертного пример.И свой восторг хочу упрочить словом.И явится из хаоса мазков,Неясных сразу, путаных, небрежных,Единственно дарованная нежность,Воспетая восторженным стихом. Признаюсь вам, что я люблю балет, Где царство музыки и танца. Без перевода иностранцу Расскажет молча о любви дуэт.Понятна нам безумная ЖизельВ отчаянии безотчётном,В стремлении души полётномУланова - танцующая Лель.Плисецкая -Кармен, сплошной экстаз, В волшебном "Лебеде" у Майи руки Струятся, как печали звуки И соблазняют в "Вешних водах" нас.Спартак-Васильев и Лиепа-КрассСошлись в дуэли беспощаднойИ с музыкой незауряднойВлекут к себе без громких фраз.------------------------------------------- Представить не могу себе, что вдруг Бессмертной классике балета На сцену не дадут билета, И не услышу я пуантов лёгкий стук... |
elenkav.ucoz.ru
|
|
|
|
|
|
