старинный струнный щипковый инструмент
Альтернативные описания• (славянское) струнный щипковый музыкальный инструмент у народов Европы (эст. каннеле, латыш. кокле, лит. канклес, фин. кантеле), Поволжье (тат. гусля, чуваш. кесле, мар. кюсле, удм. крезь)
• старинный русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент
• наколенная арфа
• музыкальный инструмент былинного Садко
• струнный щипковый музыкальный инструмент
• инструмент, который заставил танцевать все подводное царство
• ...-самогуды
• инструмент Садко
• заставили Ягу плясать
• музыкальный инструмент Садко
• старорусское подобие арфы
• инструмент Бояна
• музыкальный инструмент сказочного Садко
• крыловидный инструмент
• лежачая арфа
• «арфа» Садко
• яровчатый иструмент
• инструмент в руках Садко
• струны Садко
• старинный русский музыкальный инструмент
• Русский старинный струнный щипковый музыкальный инструмент
• Старинный русский народный щипковый инструмент
• Русский струнный щипковый музыкальный инструмент
• Музыкальный инструмент былинного Садко
• "Арфа" Садко
• ж. мн. (густи, и гудить, и гудеть) род лежачей арфы, фортепиано, в четыре октавы, без клавишей; играющий перебирает проволочные струны пальцами. Цимбалы меньше, и по струнам бьют крючочками. Перм. копань, сапог с корнем, кница, кокора, для стройки судов. Гусли мысли мои, песня думка моя! Гусли звончатые думку за горы заносят, из-за гор выносят. Гусли самогуды: сами заводятся, сами играют, сами пляшут, сами песни поют. Гусли потеха, а хуже ореха (не насытят). Немому речь, нагому гулянье, голодному гусельки. Брюхо не гусли: не евши не уснет. Насад продал (овин хлеба), а гусли купил. Жена не гусли, поиграв, на стенку не повесишь. На словах что на гуслях, а на деле что на балалайке. На словах, как на гуслях (вольно), а рук не подымай. него дело, как гусли, идет. Гуси в гусли, утки в дудки, вороны в коробы, тараканы в барабаны. Гусельцы хозяина знают. Хороши гусеньки (гусельцы, гуслицы, гуселюшки, гуслишки), да не хорош гуслист м. гуслистка ж. гусляр, гуслярка, играющий на гуслях. Гусельник или гусельщик м. мастер, работающий, строящий гусли. Гусельник перм. заводск. поленница дров. Гусельный, к гуслям относящийся или прнадлежщ. Гуслистов, гусляров; гуслисткин, гусляркин, ему, ей прнадлежщ. Гусельников, гусельничий, строителю гуслей прнадлежщ. Гуселничать, гуслярить, заниматься гуслями; петь, играть, веселиться. Гусельчатый, похожий на гусли, полосатый, бороздчатый, дорожчатый, как бы исчерченный вдоль струнами. него в голове гусляк разгулялся, хмель, который разводится на реке Гуслице, Богородского уезда
• старинный русский муз. инструмент
scanwordhelper.ru
Струнные щипковые музыкальные инструменты — группа струнных музыкальных инструментов, источником звука которых являются натянутые струны, а звукоизвлечение осуществляется защипыванием струн пальцами, плектром или другим приспособлением.
Многие щипковые инструменты относятся к семейству лютни, и состоят из резонирующего корпуса и грифа. Инструменты семейства цитры не имеют грифа, их струны крепятся к корпусу, вдоль (например, гусли) или поперёк (арфа).
Wikimedia Foundation. 2010.
Струнные музыкальные инструменты — Музыкальные инструменты Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — (хордофоны) по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (напр., скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), ударно клавишные (фортепиано), щипково клавишные (клавесин) … Большой Энциклопедический словарь
струнные музыкальные инструменты — (хордофоны), по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (например, скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), а также ударно клавишные (фортепиано), щипково клавишные (клавесин). * *… … Энциклопедический словарь
Струнные музыкальные инструменты — хордофоны, музыкальные инструменты, источником звука которых являются натянутые струны (См. Струна). Изменение высоты звуков в С. м. и. достигается либо укорачиванием струн (например, на скрипке), либо с помощью имеющихся в инструментах… … Большая советская энциклопедия
струнные музыкальные инструменты — ▲ музыкальный инструмент щипковые инструменты. лира. арфа. органиструм (стар). гитара. виуэла. балалайка. мандолина. домбра. тамбур. бандура. лютня. теорба. гусли. канклес. кифара. кобза. кантеле. дутар. банджо. цитра. вина. сямисэн. клавишные… … Идеографический словарь русского языка
Смычковые струнные музыкальные инструменты — Музыкальные инструменты Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
Струнные щипковые музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, источником звука которых являются натянутые струны, а звукоизвлечение осуществляется защипыванием струн пальцами или плектром. К С. щ. м. и. принадлежат арфы, гусли, гитары, домбры, балалайки и др. инструменты. См … Большая советская энциклопедия
Музыкальные инструменты — Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
Музыкальные инструменты — инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими… … Большая советская энциклопедия
Музыкальные инструменты — инструменты, предназначенные для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко регулируемого ритма, а также шумов. Предметы, издающие неорганизованное звучание и шумы (колотушка ночных сторожей, трещотка… … Музыкальная энциклопедия
dic.academic.ru
Струнные щипковые – по определению, становиться ясно, что способ извлечения звука – щипком, при помощи пальцев, пера, медиатора и плектра. Это обширная группа инструментов, от самых древних – арфы и лиры, до современных – гитара, балалайка, мандолина, домбра (казахская), домра (русская), лютня, дутар, гусли, банджо, спинет, клавесин и множество народных инструментов, различных по форме, материалу изготовления, времени возникновения, но объединяемых по принципу извлечения звука.
Самые первые изображения арфы, дошедшие до нас, относится к третьему тысячелетию до нашей эры! В своем первобытном, простейшем виде, арфа встречается у всех народов мира. Из самых ранних, дошедших до нас, исторических сведений, арфа присутствует у египтян, финикийцев, греков, тюрков, римлян. И это естественно, потому что натянутая тетива лука, подталкивает человека зацепить за тетиву, появляется желание извлечь звук, а это уже первый музыкальный инструмент! Первые арфы и лиры имели несколько струн – от трех до одиннадцати. Лира, следующей ступенью развития которой, стала кифара, использовалась только в античные времена, позднее лира не встречается. С X по XIX век широко используется колесная лира, или органиструм, смычковая лира и далее гитара – лира. Древние наделяли арфу и лиру, магическими свойствами, семиструнная лира в древнегреческой мифологии олицетворяет собой семисложные структуры физического мира, а звуки, издаваемые лирой – высвобождение энергии материей, способ искупить грехи человека. Те же аналогии просматриваются и в других древних культурах и религиях. Фундаментальная мысль, общая для всех древних культур – на высшем своем уровне, искусство есть дифференциация первичной энергии – устроение вселенной.
АРФА. Современная академическая арфа изобретена в 1810 году во Франции С. Эраром. Это деревянная рама, треугольной формы, верхняя часть изогнута в виде волны, внутри натянуты струны разной длины и настройки. На арфе имеется педальный механизм с семью педалями, и каждая из педалей, перемещается в трех позициях. Этот механизм позволяет повышать строй арфы на пол тона или тон, тем самым перестраивать инструмент во все тональности мажора – минора. Струн обычно 44, иногда добавляют от 1 до 4 струны. Строй у арфы – диатонический, диапазон от ДО первой октавы, до СОЛЬ четвертой октавы. Тембр нежный, мягкий, серебристый. Техника игры разнообразна – арпеджио, аккорды, флажолеты, глиссандо, используется в основном как аккомпанирующий инструмент, но есть и виртуозы сольной игры на арфе.
УД – народный струнный щипковый инструмент, известен с III – XII века, распространен в странах Ближнего Востока, на Кавказе, в Средней Азии. У разных народов имеет различную историю, предшественник европейской лютни. Имеет грушевидного вида корпус, изготавливаемый из ореха, сандалового дерева, а также из тыквы, короткую шейку без ладов, отогнутую назад головку, плоскую деревянную деку с 2-3 резонаторами. Старинные уды имели 4-5 струн, современный уд – 8-11 струн. Настройка квартовая, мелодические (парные) струны располагаются в центре, а басовые по краям. Диапазон 1-2 октавы, звук извлекается при помощи плектра, тембр мягкий, негромкий, приглушенный.
Лютня – струнный щипковый музыкальный инструмент, произошел от уда, но имеет свои отличия. Форма – овальная, корпус склеенный из деревянный тонких брусочков, широкая короткая шейка с отогнутой назад головкой, верхняя дека плоская, с большим резонаторным отверстием в центре. Количество струн вначале было 6-11, первая одинарная, а со временем увеличилось до 24 (парных). Более всего были распространены лютни с 6-8 струнами, настройки кварто – терцовыми. До XVI века лютня не имела ладов, но в последствии, мастера стали добавлять лады, вначале до 4, а потом довели до 11. Звук извлекали щипком, иногда плектром, по тембру звучания лютня похожа на гитару. Широко стала известной в эпоху Возрождения, на ней играли как профессионалы, так и любители.
На ней аккомпанировали пению, играли соло, вводили в различные по составу ансамбли. Пик популярности лютни относится к XVI-XVII векам, количество различных художественных полотен, гравюр, рисунков, с изображением играющих на лютне музыкантов, свидетельствует большом распространении этого инструмента в странах Европы. Так продолжалось до середины XVIII века, пока лютню окончательно не вытеснила гитара, и другие клавишные инструменты – клавесин и клавикорд. В XIX веке интерес к лютне и музыке, написанной для лютни, возникает вновь. Но конструктивно, лютня XIX века практически не отличается от гитары, за исключением формы корпуса. Обширная музыкальная литература, созданная для лютни, записывалась при помощи табулатуры, так, как записывается современная гитара.
Гитара – струнный щипковый инструмент. Сегодня можно говорить о «семействе» гитар, настолько этот инструмент популярен и распространен в мире у разных народов. Испанская (классическая), русская, гавайская, 12- струнная, укулеле – маленькая гавайская гитара соло, электрические гитары, бас-гитара. Это не полный список инструментов, которые на сегодня существуют и «живут» в мире. Чем – же вызвана такая популярность? Во-первых – тембр и звук. Благодаря своей конструкции, современная гитара имеет яркий, умеренной силы звук, тембр, сочетающийся с человеческим голосом, множество техник и приемов игры, позволяющих, играть на ней как профессионалам, так и любителям. Во – вторых — небольшой размер и вес, универсальность, общедоступность, возможность быстро научиться элементарным аккордам аккомпанемента. В-третьих, культурная революция, захлестнувшая страны Европы и Америку в начале 60-х прошлого столетия, избрала в числе своих символом и электрическую гитару, как основной инструмент бит, а впоследствии рок-групп. Во всей современной музыке, исключая академическую, гитара — основной инструмент. В мире существует множество школ, клубов, сообществ гитаристов, периодически выпускающих свои бюллетени, журналы, устраивающие фестивали, концерты, конкурсы.
Первые упоминания относятся к XIII веку, когда она была широко распространена в Испании. Хотя можно найти сведения, что упоминания об инструменте относится к II тысячелетию до нашей эры. Но эти сведения противоречивы, инструменты, встречающиеся в древних культурах Востока, напоминают больше всего прообраз Уда. Родоначальником гитары считают кифару и лютню, и гитара стала следующим шагом в эволюции лютни. Первоначально на гитаре было четыре двойные струны, через некоторое время – пять двойных. В XVIII веке она «завоевывает» Европу, и вместо 5 двойных струн появляется 6 одинарных, креативная гитара окончательно устанавливается строй – квартовый – с одной терцией между двух групп струн. В России и Польше в это время, получает распространение русская гитара, с 7 струнами и другим строем – кварто – терцовым. Изготавливались гитары с дополнительными 3-4 басовыми струнами, а также меньшего размера, с повышенным на терцию или кварту строем – в гитарных ансамблях для сольных партий. Звук извлекается щипком, плектром, ударом, ногтями, комбинированно. Записывается в скрипичном ключе, однако звучит на октаву выше. Также существует специальная запись аккордов в виде «сетки» – табулатура. Для гитары написано множество произведений. альтернативная гитара В первой половине XIX века гитарное искусство переживает небывалый подъем, для нее пишут Вебер, Паганини, Берлиоз, выдающиеся гитаристы – виртуозы Джулиани, Сор, Агудо. В России – для семиструнной гитары – Сихра, Аксенов, Морков.
Новый расцвет гитарного искусства начинается в начале XX века, когда испанский гитарист Таррега утвердил значение гитары, как сольного инструмента. Из его школы выходят мастера – виртуозы – Пухоль, Льобет, Анидо. Произведения для крупнейшего гитариста современности Сеговии пишут композиторы Западной Европы – Родриго, Тансман, Торроба, Фалья, Южной Америки – Вила – Лобос, Понсе.
В наше время, наряду с огромным множеством гитарных фирм, мастера ищут альтернативные формы инструмента, экспериментируют с конструкциями, материалом, тембром звука. Это свидетельство того, что гитара живет и развивается, и найдется умелец, который шагнет дальше – родится новый инструмент…
Балалайка – народный струнный щипковый инструмент. Первые упоминания относятся к началу XVII века. Корпус склеенный из деревянных пластин, треугольной формы, гриф длинный, слегка отогнутой назад, с лопатообразной головкой. Дека плоская с одним большим или несколькими маленькими резонаторными отверстиями. Вначале у балалайки было навязано 5 ладов, дающих диатонический строй. Струн – три. Звук извлекается бряцанием указательного пальца правой руки сверху вниз и обратно по всем струнам.
Звучала балалайка звонко и весело. Широко использовалась в народе для сольной игры, в ансамблях, для аккомпанемента пению. В 1880 году, по распоряжению В. Андреева, мастера Ф. Пасербский и С. Налимов усовершенствовали конструкцию балалайки. Усовершенствованный инструмент получил лучшие резонансные свойства, более короткий гриф, на котором лады врезались, располагаясь по ступеням хроматической гаммы. Было создано семейство новой конструкции балалаечных – дискант, пикколо, прима, секунда, альт, тенор, бас и контрабас. Однако, кроме дисканта и тенора, эти инструменты не получили дальнейшего распространения. В 1896 году на всех балалайках был установлен квартовый строй. В современное время, балалайка – дискант и тенор используется в оркестрах народных инструментов.
Мандолина – струнный щипковый инструмент лютневого семейства. Возникла в Италии, где она является народным инструментом. Существует множество разновидностей мандолины, различающихся по форме корпуса, строю, количеству струн — флорентийская, генуэзская, падуанская, неаполитанская. Наибольшее распространение получила неаполитанская мандолина. Ее корпус овальный, клееный из деревянных брусков, гриф с врезными ладами, головка плоская с механическими колками. Строй как у скрипки квинтовый, парные струны, звук звонкий, чистый, яркий извлекается плектром – медиатором. Ансамбли в сочетании с гитарами называют неаполитанскими. Существуют также оркестровые разновидности мандолин – мандолина – альт, мандолина – -виолончель, мандолина – бас. Для мандолины писали Л. Бетховен, А. Вивальди.
Домбра (думбыра, думбрак)– народный струнный щипковый инструмент,домбра восточного Казахстана распространенный у народов Средней Азии. Существует две основных разновидностей домбры – западного Казахстана – грушевидной формы клееного или долбленного деревянного корпуса, длинным грифом, навязанными ладами, другой – восточного Казахстана лопатообразной или треугольной формы. Имеет две струны, одна из которых, мелодическая. Исполнение на домбре богато штриховой техникой правой руки, на западно – казахской домбре возможно исполнение виртуозных пьес. Эта домбра была реконструирована, усовершенствованы резонаторные свойства корпуса, появились врезные металлические лады, появилась механическая колковая система. В оркестрах казахских народных инструментов, домбре отводится солирующая роль.
Домра – древнерусский народный щипковый инструмент, первые упоминания относятся к XVII веку. Изображений и описаний инструмента не сохранилось, и в 1896 – 1900 годах, Андреев совместно с мастером С. Налимовым, реконструировал древнерусскую трехструнную домру квартового строя и создал семейство инструментов – пикколо, прима, альт, тенор, бас и контрабас. В 1908 – 1917 годах, мастерами Г. Любимовым и С. Буровым, была сконструировано семейство четырехструнных домр от пикколо до контрабаса квинтового строя, положивших начало домровому оркестру. Форма корпуса округлая, склеенная из деревянных сегментов, гриф небольшой с врезными ладами, с чуть отогнутой головкой. Дека плоская, с большим резонаторным отверстием посредине. Звук звонкий, теплый, извлекается при помощи плектра – медиатора. Благодаря квинтовому строю, техническим возможностям инструмента, домристам подходит скрипичный репертуар. Четырехструнная домра больше распространена на Украине, а в народных оркестрах группа домр аналогична скрипкам в симфоническом оркестре.
Банджо – струнный щипковый инструмент. В XVII веке из Западной Африки, вместе с рабами, был завезен в США, где получил распространение. Первые банджо имели корпус в виде плоского барабана, с кожаной мембраной, длинную шейку без ладов, на головку навязывались 4-9 струны, вначале жильных, первая была мелодической, остальные служили сопровождением. В 30-х годах XIX века банджо был реконструирован. В шейку врезали лады, увеличили количество струн 5. Современные модели изготавливаются с применением металлической или деревянной обечайки, натягивается пластиковая мембрана на открытый снизу или сверху деревянный обод металлическими болтами, на плоской головке механические колки. С возникновением джаза, банджо входило в ритм-группу. С начала 40-х годов, в ритм-группе банджо вытесняет гитара, и появляются различные комбинации банджо. Банджо-мандолина – оснащена 4 парными струнами, банджо-тенор – 4 струнами и имеет строй смычкового альта, банджо-гитара — 6 струн, строй гитары, банджо-укулеле – применяется редко. Звук у банджо резкий, острый, быстро затухающий. Играют на инструменте специальными плектрами, которые надевают на пальцы или медиатором. В данное время используется в стилях – кантри, диксиленд, традиционный джаз.
Гусли – русский народный струнный щипковый инструмент. Самые ранние сведения относятся к VI веку. Упоминаются гусли в сказаниях, былинах, народных сказках. Фрагменты нескольких экземпляров инструмента, датированные XI — XIV веком были найдены археологами при раскопках Новгорода в 1951-1962 годах. Гусли имеют различные формы – прямоугольной, крыловидной, шлемовидной, и от формы зависит количество струн. Крыловидные гусли – «звончатые» имели в старину долбленый корпус, сейчас изготавливают клееный, закрытый деревянной декой, и от 5 до 12 струн, настроенных диатонически. Исполнитель держит гусли на коленях, правой рукой бряцает по струнам, а левой глушит ненужные звуки. Звучание громкое и звонкое. В XVI веке сконструированы прямоугольные гусли, в основе конструкции шлемовидные инструменты, в корпусе с крышкой натянуто 55-66 струн, в данное время хроматической настройки. Они ставились на стол, или имели ножки, играли обеими руками, защипывая струны. Звук громкий, долго не затухающий. Репертуар их обширен, инструментальные пьесы, обработки народных песен, отрывки из опер. В наше время, прямоугольные гусли входят в состав некоторых ансамблей русских народных инструментов.
Бандура – народный украинский струнный щипковый инструмент. По конструкции и звукоизвлечению бандура родственна русским гуслям. Произошла от кобзы, первые упоминания относятся к XV веку, изображения – к XVII веку. Первые бандуры изготавливались из цельного куска дерева, корпус имеет грушевидную или овальную форму, дека плоская с звездообразными резонаторными отверстиями. Короткая шейка без ладов заканчивается небольшой головкой. В истории развития инструмента, количество струн менялось – от 7-9 до 20-33 струн. Строй у современных бандур – хроматический, звучит мягко, приглушенно, используется для сопровождения пению.
Клавесин – клавишный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания относятся к 1515 году. Конструироваться начал в XIV веке. Струны в клавесине разной длины, в отличие от спинета и клавикорда, приводятся в колебание щипком, при помощи птичьего пера, укрепленного на стерженьке – толкачике. Первые клавесины имели прямоугольную форму, а с XVII века приобретает треугольную крыловидную форму с продольным расположением струн. В XVII-XVIII веке для передачи разных динамических оттенков, начинают изготавливать клавесины с двумя и даже с тремя клавиатурами, расположенных террасообразно – одна над одной, а также с регистровыми переключателями. Третья клавиатура – имела свой тембровый окрас, чаще напоминавший лютню. Они так и назывались – лютневая клавиатура.
С целью усиления звучности в клавесинах применяли двойные, тройные и, есть экземпляры, с четырьмя спаренными струнами. Все эти «ухищрения» делались с одной целью – изменить тембр звука, который на клавесинах блестящий, но мало певучий, и не поддающийся динамическим изменениям. Интересно, что сила или скорость удара по клавише ни как не отражается на звуке. Применялся как сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый инструмент. Интерес к клавесину существует до сих пор. Многочисленная нотная литература, написанная гениальными композиторами XVI-XVIII веков, исполняется и сегодня. Некоторые именитые фабрики на заказ изготавливают клавесины двух клавиатурные с регистровыми переключателями.
Ситар – индийский струнный щипковый инструмент, относится к семейству лютневых. Родился инструмент от соединения арабского сетара и индийских народных инструментов в XIII-XIV веке. Первым мастером игры на инструменте был Амир Хусроу, объеденивший традиции индийской раги и арабо-персидского макама. Изготавливают корпус ситара из пустотелой тыквы, являющейся резонатором, на некоторые модели добавляют еще 1-3 резонатора, размещая их под грифом. Гриф – широкий и длинный, из тикового дерева, с подвижными металлическими дугообразными ладами 19-21, которые крепятся к грифу воском или привязываются шелковой нитью. Эта система передвижных ладов позволяет говорить об уникальности инструмента, на котором возможно перестроить звукоряд соответственно звукоряду данной раги. Струн у ситара 21, из них 5 мелодических, 2 бурдонные и 9-13 резонансных. Звучит ситар звонко, ярко. Сегодня, благодаря звукоряду и специфическому звуку ситар используется в современной музыке, в основном, как солирующий инструмент, для приданния трекам национального колорита и красок.
gtars.ru
В этом разделе представлена наша «кухня», то есть те инструменты, которыми мы пользуемся. Надеемся, что по мере увеличения нашего инструментария, этот раздел также будет пополняться.
Полезная информация была почерпнута из следующих изданий: Булучевский Ю, Фомин В. «Старинная музыка. Словарь», Москва «Музыка», 1998 Вирдунг С. «Трактат о музыке» (пер. и комм. М. Толстобровой). Русский фонд старинной музыки, 2004 Сапонов М.А. «Менестрели» Москва «Прест», 1996 Пистон У. «Оркестровка», Москва, «Советский композитор» 1990 McGee T. “ Medieval Instrumental Dances”, 1989 Munrow D.“ Instruments de Musique du Moyen Age et de la Renaissance”, 1979
У менестрелей было неизмеримо больше разновидностей
инструментов, чем у профессиональных музыкантов классического оркестра.
Причиной тому послужили пестрота средневековой культуры вообще, отличие местных
традиций, различия в инструментостроении, отсутствие жестких международных
стандартов, заимствование инструментов иных культур в период Крестовых походов.
Сегодня подлинные экземпляры средневековых инструментов имеются наперечет,
поэтому для их реконструкции используются либо иконография того времени, либо
словесное описание. Часто эти два источника не связаны друг с другом. Обилие
изображений музыкантов с инструментами и отсутствие комментария и наоборот,
многословные описания без изображения – вот, что стало причиной разногласий,
противоречий и всякого рода недоразумений в классификации средневековых
инструментов. Попытки классифицировать инструменты предпринимались неоднократно
на протяжении многих веков. От философской иерархии Боэция (V в.) до уже ренессансного трактата Вирдунга («Краткое сочинение о музыке»,
1511г.).Согласно
Вирдунгу, существуют три рода инструментов:
Первый род – это инструменты со струнами (seytenspil). Его он делит в свою очередь на струнные, которые имеют клавиши (верджинал, спинет, клавикорд), струнные, которые имеют лады, видимые на грифе (лютня, гиттерн, мандола, струнные, которые имеют колки (арфа, псалтирь, цитра), и, наконец, четвертый вид – это «струнные без ладов и только с колками» (виела, ребек, гига, ротта). По мнению Вирдунга, эти инструменты «…совсем бесполезные», так как нельзя «…их звуки определять и записывать для обучения».
Второй род инструментов – это инструменты, «благодаря воздуху, издающие звуки или свистки». Их он также делит на виды. Первым «хватает человеческого дыхания» и они могут быть с игровыми отверстиями (флейта, крумхорн, шалмей, волынка) или без таковых (рог, сакбут). Вторым же «недостачно человеческого дыхания и им нужны меха» (орган, позитив, портатив, органистр).
Третий род – это инструменты «звучащие, как молот по наковальне» (колокола, колокольчики).Что же касается ударных, а у Вирдунга под ударными подразумеваются все инструменты с кожаной мембраной, то по его мнению «… их придумал и создал сам дьявол, и нет в них ни блага, ни добра, и вместо сладостных мелодий и всей музыки – один только шум. … Ибо, если колотушки и палки используются в музыке, то тогда уж и бочка или маятник и тому подобное сгодится для музыки, но нельзя же так». Одним словом, путаница существовала и в прошлом. К какому роду инструментов отнести маультроммель? Как быть с цимбалами, у которых и колки есть, и струны, по которым надо ударять?
Мы решили поступить проще и поделить все, что у нас есть на:
Также вы можете ознакомиться с коллекцией инструментов для программы «Скоморохи на Руси»
Блокфлейта (нем. Blockflote)
 |
Важнейшая разновидность продольной флейты. Блокфлейта известна в Европе с XI в. Представляет собой цилиндрическую трубку с клювообразным мундштуком. Внутрь мундштука вложен брусок (block – отсюда название), оставляющий небольшую щель для вдувания воздуха. На трубке имеется девять игровых отверстий. Диапазон блокфлейты больше двух октав. Инструмент обладает очень высокой подвижностью и прекрасно сочетается практически с любыми инструментами. Его тембральная «толерантность» во многом послужила популярности блокфлейты на протяжении нескольких веков (XI – XVIII). Различают инструменты двух аппликатурных систем: ренессансная и барочная. Консорт (то есть, семейство) блокфлейт включает в себя следующие разновидности: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Существуют еще крайние виды: дискант и контрабас, но они очень редки в исполнительской практике. Также инструменты различны по строю: сопрано, тенор – в строе До. Сопранино, альт и бас – в строе Фа. Этот общий принцип распространился на все консорты деревянных духовых инструментов (корнамуз, раушпфайф, шалмей, крумхорн). Отголоски консортов в современной практике – различие строя гобоя и английского рожка. С 30-х гг. 20 века блокфлейта стала широко применяться в педагогической практике для обучения начинающих музыкантов. А с середины 20 века интерес к этому инструменту вспыхнул с новой силой. |
Двойная флейта
 |
Под этим термином понимают и двухголосные духовые инструменты и прием игры с использованием двух инструментов одним исполнителем. В античной Греции существовал инструмент авлос, состоящий именно из двух игровых стволов (один ствол исполнял роль бурдона, другой игровой трубки). В последствии использовали две свирели. Исполнитель брал в каждую руку по инструменту и извлекал двуголосие, как правило, параллельное. В странах южной Европы (Болгария, Македония) и в наши дни широко распространены инструменты с объединенным свистком, но раздельными стволами (двойка). Уже в 19 веке в Европе был сконструирован инструмент, получивший название "двойной флажолет" от "флажолет" (флейточка). Это были две продольные флейты, объединенные общим устройством для вдувания воздуха. Во время игры исполнитель держал инструмент как современную флейту. Модель инструмента не получила широкого распространения и признания и сейчас встречается только в музеях. |
Гобой (фр. hatbois – высокое дерево)
 |
В Средние века его праобразом служил шалмей, который входил в состав военных сарацинских оркестров. Особую популярность шалмеи получили в XVI – XVII веках, а при его усовершенствовании и получился гобой. Важнейшей частью гобоя является двойная трость, изготавливаемая из тростника. Именно она определяет тембр звучания инструмента. В отличие от корнамуза, трость у гобоя открыта, и исполнитель может управлять ею. Вплоть до XVIII века у гобоя было всего два клапана, впоследствии их количество значительно увеличилось. Расцвет гобоя, его “золотой век” приходится на XVIII в. Именно тогда создаются шедевры гобойного репертуара, концерты Перселла, Генделя, Вивальди, Марчелло, Альбинони. Сегодня гобой является неотъемлемой частью симфонического оркестра, солистом различных камерных ансамблей. |
Кен
 |
Вьетнамский народный духовой инструмент. Разновидность шалмея. Очень распространен на территории всей Южной Азии. Корпус изготавливается из бамбука, в котором прожигается продольное отверстие, а также игровые отверстия. Кен является инструментом с двойной тростью, которая привязывается к латунному наконечнику. Для усиления звука используют раструб-насадку, также латунную. Звучание кена очень пронзительное и резкое. Его традиционная сфера использования – сопровождение костюмированных праздничных шествий. |
Корнамуз (итал. – cornamusa)
 |
Существует предположение, что название инструмента произошло от corno muto (тихий рог). Звучание инструмента, действительно приглушенное, во многом благодаря цилиндрическому, а не коническому стволу. В отличие от гобоя, двойная трость корнамуза помещена в капсулу и исполнитель не может управлять ею. Динамика также не регулируется губами. Для этого используются различные насадки (сурдины, раструбы). Аппликатура корнамуза схожа с блокфлейтовой. Диапазон – большая терция через октаву. |
Лиру
 |
Эстонский пастушеский инструмент кларнетового семейства. Его игровой ствол имеет коническую форму, а на игровой трубке - 5-7 отверстий, позволяющие извлекать диатонический звукоряд. Диапазон инструмента, как правило, не больше октавы. Звук извлекается посредством одинарной камышовой трости, как на современном кларнете. Примечательно, что в народной практике трость прилегала к верхней губе исполнителя, а не наоборот, как принято сейчас. На лиру исполнялись пастушьи и обрядовые наигрыши, широко использовалась звукоимитация. |
Раушпфайф (нем – rauschpfeife)
 |
Деревянный духовой инструмент с капсюльной камерой и двойной тростью (подобно корнамузу). Его игровой ствол конический, как у шалмея позволяет играть с передуванием и раширять диапазон до двух октав. Название инструмента происходит от немецкого rausch (шум) или rusch (трость) и pfeife (дудка). Итальянское название schreierpfeife произошло от schreien (кричать). Кричащий, мощный звук раушпфайфа позволяет использовать его на открытом воздухе, в отличие от других инструментов с капсюльной камерой и на равных звучать с олынкой (что и изображено на гравюре XVI в.) Несколько разновидностей инструмента образуют консорт, подобный блокфлейте. Басовая и теноровая разновидности имеют клапан для мизинца и клапан для верхних нот. Современные точные копии включают сопранино, сопрано, альт, и теноровые разновидности. Подобно остальной части ранних язычковых музыкальных инструментов, раушпфайф мог воспроизвести хроматичесие тоны, используя только перекрестные аппликатуры, и половинные закрытия отверстий. Это ослабляет громкость некоторых тонов и приводит к неустойчивой высоте звука, что составляет основную сложность для исполнителя. |
Флейта-траверсо (от лат. flatus – дуновение, travers – поперечный)
Игре на флейте сопутствуют эпитеты, указывающие на ее деликатное звучание – «наисладчайшее, наинежнейшее» (molt dolcement). “Чтобы выгодно заработать, иметь деньги, одежду, учись, приятель, играть на флейте, ибо принцы внимают флейте весьма охотно” (Э. Дешан). |
Чипсаны
 |
Инструмент народа коми. Разновидность флейты Пана. По легенде Пан играл на флейте, сделанной из трубок тростника, в который превратилась его возлюбленная Сиринга. Существует множество разновидностей этого инструмента и его названий у разных народов: скучудай (Латвия), кугиклы (Россия) и т.д. Изготавливается из тростника или коры деревьев. Очень часто используется в качестве обрядового инструмента (так у коми на чипсанах играют только женщины). Во Франции был известен инструмент fretel, часто упоминаемый в романах XI века. Однако, уже с XIV века о нем говорят только как о деревенском. С тех пор этот вид инструментов не выходил за рамки фольклорного музицирования, но использовался уличными торговцами для “рекламирования” своего товара. |
Шалмей (нем. - Schalmei)
 |
Деревянный духовой язычковый инструмент с открытой двойной тростью, коническим стволом и широким раструбом. Первоначально входил в состав военных сарацинских оркестров. В эпоху Крестовых походов был занесен в Европу. Особую популярность шалмеи получили в XVI – XVII веках. Образовывал собственный консорт. |
Аль-уд
 |
Уд (или аль-уд) - один из наиболее популярных инструментов в средневековой восточной музыке. Название инструмента происходит от арабского языка и переводится как "дерево". Это относится к полосам древесины, из которых составляется округленный корпус аль-уда. Гриф инструмента, короткий по сравнению с корпусом не имеет ладов, и это способствует его уникальному звуку. Наиболее обычная комбинация струн - пять пар, настроенных в унисон и одиночная басовая струна, хотя встречаются инструменты до тринадцати струн. Струны изготавливаются из нейлона или кишки. Другая отличительная особенность аль-уда - его головка, с колками, изогнутыми назад под углом к грифу. Уд, используемый в арабском мире слегка отличается от бытующих в Индии, Армении и Греции. Используются также различные настройки, и турецкий вариант настройки имеет более яркое звучание. Традиционно, аль-уд был щипковым инструментом, звук извлекался при помощи орлиного пера. К арабам, наиболее культивировавшим аль-уд, этот инструмент, по-видимому, попал из Персии. В VIII веке, во время нашествия мавров, аль-уд проникает в Испанию, несколько изменившись, он становится известным здесь как лауд (от ла-уд). С расширением влияния ислама, уд достиг многих стран, которые испытывали влияние Исламского Мира. В эпоху Крестовых Походов аль-уд проникает в Европу и вскоре приобретает большую популярность в Италии, Франции, Германии и других европейских странах. В Европе инструмент претерпевает значительное изменение, а именно на его грифе появляются лады (первоначально это были жильные обвязки вокруг грифа, а позже металлические лады стали врезать в сам гриф). Так появляется всем известная лютня (от испанского la ud). |
Арфа (англ.- harp, hearpe, ирл. – clairseach, шотл.- clarsach)
 |
Из песен и поэм Средневековья можно узнать об арфе гораздо больше, чем о любом другом инструменте. Она всегда подсознательно связывалась с античным миром, с легендарным Орфеем, с неким Золотым Веком вообще. Иные инструменты звучали и на торжествах и при дворе, но петь и играть в личных покоях короля было позволено только арфисту. Очень распространено было и любительское использование арфы. Тремя наиболее необходимыми приобретениями для благополучного семьянина считались на Британских островах “добродетельная жена, мягкое кресло и настроенная арфа”. Существовало множество разновидностей этого инструмента. Отсюда и различие манеры и типов виртуозности. Особенно это было явно в Англии, Ирландии и Уэльсе. Ирландцы обладали наиболее сильной традицией в этой области. Еще в XII в. отмечались “ живость и сладостная гармония ирландцев”. Для кельтской арфы характерны металлические (иногда серебряные) струны и трапециевидный выпуклый корпус. Уэльские арфы с плоским резонаторным корпусом и волосяными струнами ирландцы презрительно называли “зуделками” (buzzers). Тем не менее, на попытку объединить английскую разновидность арфы с ирландской (выпуклый корпус и жильные струны), уэльский арфист Дэвид аб Гвилим (XIV) заявил, что она “способна лишь визжать, как выжившая из ума ирландская ведьма”, а “ее остов и хрипучий звук созданы для дряхлого англосакса”. C середины XV века арфу вытесняет лютня, и новый расцвет арфового (уже классического) исполнительства наступит лишь в XIX веке. |
Домбра (домбыра, дамбур)
 |
Казахский струнный щипковый музыкальный инструмент с двумя жильными (в старину) или нейлоновыми (в нынешнее время) струнами, настроенными в кварту или квинту. Лады по традиции жильные и навязываются на шейке грифа. Имеет аналог с узбекским дутаром (тюрк. - две струны) туркменским дутаром и таджикским дутором. Верный спутник бродячих акынов - народных певцов - импровизаторов и поэтов, слагавших песни и инструментальные наигрыши кюи. Существуют два приема игры на домбре: путем удара пострунам всеми пальцами рук и пощипывания струн, еще реже используют плектр (медиатор). |
Домра
 |
Древнерусский струнный щипковый инструмент с овальным корпусом, длинным грифом и натянутыми на них тремя-четырьмя струнами, вышедший из употребления в народном быту. Наибольшее распространение имела в XVI - XVII веках. Она принадлежит семейству так называемых тамбуровидных инструментов, происхождение которых относится к глубокой древности. Большинство тамбуровидных отличается одинаковым приёмом игры на них, то есть способом извлечения звуков посредством плектора - коры, пера, кости или панциря черепахи Исчезновение этого инструмента из быта русского народа можно обусловить жестокой борьбой Православной Церкви и самодержавия со скоморохами, которые тогда являлись практически, единственными профессиональными музыкантами, а домра - их преимущественным инструментом. В то время груды народных инструментов сжигались, а исполнители публично истязались (по свидетельству Адама Олеария). Так или иначе, с середины XVII века нет ни одного упоминания о домре. Даже рисунков её не сохранилось. По всей вероятности, балалайка, заступившая на место домры, полностью взяла на себя её музыкально-инструментальные функции. Лишь в самом конце XIX века руководитель первого оркестра русских народных инструментов В.В. Андреев, интересовавшийся не только балалайкой, но и другими русскими народными инструментами, нашёл изображение домры и по нему восстановил инструмент, а потом создал вместе с мастером С.И. Налимовым целое семейство домр, аналогичное семейству балалаек (домра пиколло, домра малая, домра альт, домра бас). |
Кантеле (фин.- kantele)
 |
Карело-финский инструмент. Согласно эпосу “Калевала”, создателем и первым исполнителем на кантеле стал рунопевец Вяйнемейнен, сделавший первое кантеле из пасти гигантской щуки. Кантеле – символ республики Карелия. Это наиболее популярная разновидность из всех народных инструментов не только в Карелии, но и в Финляндии. В Прибалтике существует аналог кантеле - эстонский каннель, латышский кокле, литовский канклес. Традиционное кантеле представляет собой долбленый деревянный короб с десятью, реже пятью металлическими струнами, настроенными диатонически. Звук извлекается щипком. В XX веке создано хроматическое кантеле, породившее целое семейство (прима, альт, тенор, бас). В наши дни открыта новая область применения кантеле, оно активно используется в музыкотерапии. |
Мандолина (от итал.- mandola)
 |
Итальянский струнный щипковый инструмент с четырьмя двойными струнами. Первые упоминания о мандоле относятся к XII веку. Мандолина появилась в Италии лишь в XVI в. как следующая эволюционная ступень от лютневых инструментов мандоры и пандурины (названия этих инструментов восходят к греческому слову pandura - древнегреческий трехструнный инструмент). В XVIII в. мандолина получила известность в соседних с Италией странах, а в XIX в. уже широко была известна во многих странах мира, как популярнейший в народных массах музыкальный инструмент. Существует несколько типов мандолин, отличающихся друг от друга количеством струн и внешним видом. Неаполитанская мандолина имеет лютневидную форму корпуса, миланская мандолина удлиненной формы имела шесть кишечных струн со строем на октаву выше гитарного, сицилийская мандолина имеет четыре тройных струны и плоскую нижнюю деку. Известны также флорентийская и генуэзская пятиструнные мандолины. Мандолина была чрезвычайно популярна в России, она украшала многочисленные т.н. неаполитанские оркестры, отечественная музыкальная промышленность выпускала дешевые мандолины многотысячными тиражами. Буквально до последнего времени в музыкальных магазинах можно было встретить недорогие мандолины, изготовленные на ленинградской фабрике музыкальных инструментов им. Луначарского. Мандолина используется также как один из основных инструментов наряду с банджо в американской народной музыке, польские же музыканты из так называемых капелл подвурковых предпочитали играть на банджоле - небольшом банджо с двойными струнами и мандолиновым строем. |
Саз
 |
Струнный щипковый инструмент, распространенный у народов Кавказа и Закавказья, а также Ближнего Востока. Имеет три-четыре пары двойных струн, длинный гриф, вокруг которого обмотана перетяжка, выполняющая роль ладов и грушевидный корпус. Саз имеет различную настройку у разных народов, наиболее распространенной является квартовый строй. Звук извлекается посредством плектра. Интересно, что резонаторное отверстие у саза находится в нижнем торце корпуса, а не на передней деке, как у большинства струнных инструментов. Звук саза негромкий и деликатный. В Средние Века инструмент был воспет великим персидским поэтом Низами, который называет его не иначе, как "сладкозвучный саз". Он являлся главным инструментом ашугов (певцов Востока, исполнявших сакральные песнопения), и почитался в их среде священным настолько, что исполнителю воспрещалось опускать инструмент на землю, дабы не осквернить тем самым его святость. |
Йоухикко (фин.- jouhikko)
 |
Карело-финский смычковый инструмент с прямоугольным корпусом и лукообразным смычком. Состоит из долбленого корпуса, закрытого еловой или сосновой декой с резонаторными отверстиями, и бокового выреза, образующего рукоятку. Имеет два бурдона, настроенные в квинту и одну-две игровые струны. Инструмент ставят на колени вертикально. Йоухикко родственен четырехструнный эстонский хийуканнель. Аналогом этого инструмента в Средние Века служила крута (crute), тальхарп (talharp). Позже, когда струны стали натягивать не на поперечную раму, а располагать над грифом, этот инструмент развился в виелу. В отличие от круты, исполнитель на йоухикко играет тыльной стороной пальцев. |
Колёсная лира (англ. - hurdy-gurdy; нем. - Drehleier; фр. - vielle a` roue).
С утверждением колесной лиры в качестве аккомпанемента к танцам, громоздкий инструмент был вытеснен более портативным. Существуют модификации этого инструмента - инструмент с обычным смычком вместо колеса (Nykelharpа в Швеции и Норвегии), либо с колесом, но без клавиш, с обычной скрипичной аппликатурой (Bauern Lyre). C XVI века колесная лира все больше относится к культуре низов - на ней играют слепые и нищие. Неожиданным на этом фоне выглядит всплеск аристократической моды к этому инструменту в Версале XVIII века для оформления пасторальных представлений. |
Фидель (фр. – viele, лат. - viella, ст. прованс. - viula, англ. - fiele, fiddle, нем. - Fiede), а также ребек, крута, рота и еще с два десятка разновидностей.
 |
Один из центральных атрибутов жонглерской жизни Средневековья. Придворные менестрели с виолами входили в состав королевской свиты в поездках своего покровителя. Кроме того, игра на виеле неотделима от искусства trobar. Средневековая виела (XII - XIII века) располагалась при игре на коленях. Звук извлекался лукообразным смычком с натянутым конским волосом или жилой. Позже инструмент породил ряд разновидностей (виола да гамба, виола да брачча и т.д), ставших предками современных скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов. |
В Средние Века существовало большое количество ударных инструментов. Это известно, благодаря как литературным источникам, так и многочисленным изображениям. Слуховой мир средневекового человека не знал более внушительных звуков, чем игра на барабанах или колоколах. Из шумов с ними могли соперничать лишь раскаты грома или топот конницы.
Нельзя недооценивать мастерство средневековых исполнителей. Известно, что требовались длительные усилия, чтобы изучить все то, что могли исполнить музыканты - ударники. Любой искусный барабанщик играл на множестве ударных инструментов. Однако, сведения о том как ими пользовались в Средние Века отсутствуют совершенно. Очевидно, что ударные звучали во время танцев. А когда ими пользовались, то в какой технике? Какому ритму следовали исполнители? Придерживались они простого ритма, или же предавались бурным импровизациям, подобно современным исполнителям Ближнего Востока? Именно эти детали старинного исполнения известны хуже всего, и ответы на эти вопросы – всего лишь гипотезы.
Античные тарелочки, кротали
 |
Свое название получили, благодаря многочисленным изображениям на античных фресках и керамике. Этот инструмент был непременным атрибутом танцовщиц. Подобно кастаньетам, кротали использовались для звуковых и ритмических украшений танца. Представляют собой, две малые металлические тарелочки с петлями для пальцев. Звук извлекается, благодаря удару друг о друга. |
Бубен
 |
Инструмент, также проникший в Европу из Азии. Особенно прочно бубен утвердился в Испании и Италии. Устройство его не претерпело значительных изменений и по сей день. Это деревянный обруч, обтянутый с одной стороны кожей. В отверстия обруча вставлены металлические тарелочки, а под кожей подвешены колокольчики. При ударе в кожу барабанный тембр сочетается со звоном и бряцаньем. Не случайно бубен применялся для сопровождения пения и пляски. |
Бубенцы
 |
В Средние Века бубенцы часто прикреплялись к конской сбруе, к одежде, к смычку виолы. В XII веке большое распространение получила мода на колокольчики или бубенчики, пришитые к одежде. Пользовались ими как дамы, так и мужчины. Такая мода была признаком принадлежности к высокой феодальной знати (мелкому дворянству и буржуазии ношение колокольчиков было запрещено). Но уже с XV века колокольчики остаются лишь на одежде шутов. Часто они нашивались на кожаную полоску, которая надевалась на ногу танцора или музыканта. Ритмичные движения ног при этом сопровождались звоном. Подобным образом их используют и в наши дни индийские танцовщики (кхунгури). |
Глокеншпиль (от нем. Glockenspiel – колокольчики)
Металлофон. Представляет собой ряд металлических пластин разной величины, расположенных над резонаторным корпусом, по которым исполнитель ударяет палочкой (иногда двумя). Расположение пластин на современном глокеншпиле имитирует фортепианную клавиатуру. Глокеншпиль достаточно подвижный инструмент, но из-за того, что пластины продолжают звучать после удара, подвижные последовательности смазываются. |
Дарбукка (тарабука)
 |
Инструмент восточного происхождения. Состоит из корпуса (чаще металлического, украшенного чеканкой и инкрустацией или глиняного) и одного кожаного дна, плотно прикрепленного к краю корпуса. Исполнители по-разному располагают инструмент: либо прижимая к корпусу, либо зажимая его между ног. Звук извлекается ладонями рук, также используется виртуозная пальцевая техника. |
Деревянная коробочка (англ.- Woodblock)
 |
Инструмент китайского происхождения. Представляет собою коробочку со сквозной щелью и резонаторной полостью. Для игры пользуются барабанной палочкой. В Европе аналогом деревянной коробочки служили обычные колотушки, имевшие чисто практическую функцию, например, сторожевые колотушки. |
Джамбей
 |
Инструмент арабского происхождения (не путать с африканским джембэ!). Состоит из корпуса (чаще керамического, реже деревянного) и одного кожаного дна, натянутого на край корпуса при помощи жильной перетяжки. Звук извлекается ладонями рук, также используется виртуозная пальцевая техника, подобная дарбукке. |
Кастаньеты
 |
Инструмент занесен в Европу арабскими маврами. Наибольшую популярность получили в Испании, где стали народным инструментом. Состоит из двух полых чашечек, соединенных шнурком. Танцоры надевают их на запястье и приводят в движение пальцами. Позже появились и оркестровые кастаньеты, насаженные на рукоять или прикрепленные к дощечке. |
Клавес
 |
Кубинский народный ударный инструмент, две палочки из черного дерева разной толщины (тонкая олицетворяет женское начало, толстая - мужское). При игре палочками ударяют друг о друга, при этом пальцы левой руки, держащие палочку, по которой ударяют, складываются особым образом, чтобы создать своеобразный резонатор. На клавес можно играть самые разнообразные ритмические рисунки. |
Ландскнехттроммель (от нем. Landsknechttrommel - военный барабан)
 |
У средневекового барабана не было определенной формы или размера. Основными его характеристиками были цилиндрический корпус и два кожаных дна, скрепленных между собой веревочной перетяжкой. Барабанщик мог менять натяжение кожи, изменяя длину веревки или шнура. Первоначально на барабане играли одной рукой (в другой часто была свирель или флейта), позже стали применять обе руки. Для игры на барабане пользовались деревянными или костяными палочками. Особые приемы игры (дробь, тремоло, короткие удары) развились первоначально для практических военных целей: подбодрить своих и испугать противника. Именно с этой целью игра на военном барабане часто сопровождалась пронзительными звуками флейт. |
Маракас (марака, мбарака, нварака, итал., фр., англ. — maracas)
 |
Маракасы — латиноамериканский инструмент индейского происхождения. В европейскую музыку маракас пришел из кубинских танцевальных оркестров, где он применяется довольно часто как инструмент, подчеркивающий острый синкопированный ритм. Оригинальные кубинские маракасы изготавливаются из высушенного полого кокосового ореха, внутрь которого засыпаются мелкие камешки и зерна оливы. Снизу прикреплена рукоятка. При круговом движении маракас издает глуховатый шипящий звук, при потряхивании — характерный шум. Современные маракасы делают из тонкостенных деревянных, пластмассовых или металлических пустых шаров, засыпанных горохом или дробью. Для игры употребляются обычно два маракаса ; держат их за рукоятки в обеих руках. Разновидности: абвес, атчере, эрикунди — на Кубе, кашиши, аджа, агуэ, шере, ганза — в Бразилии, уада — в Чили. Используются в различных стилях латиноамериканской танцевальной музыки (сальса, ча-ча-ча, меренге, хоропо, кумбия, самба, босса-нова и мн.др.). Сегодня маракасы широко используются в разных типах оркестров и ансамблей. |
Маультроммель (от нем. Maultrommel– ротовой барабан)
 |
Этот инструмент стар как мир и существует у многих народов под разными названиями: англ. – jew`s harp, русск. – варган, молд. - дрымба, якут. - хомуз, тюрк. - шыл кобыз и т.д. Инструмент представляет собою металлическую (реже костяную или деревянную) подковку с язычком. Язычок заставляют вибрировать рукой, а резонатором служит ротовая полость (отсюда - название инструмента). Маультроммель издает всего одну ноту, высота которой зависит от длины и толщины язычка. Но, изменяя объем ротовой полости, музыкант может создавать убедительное впечатление, что он извлекает различные ноты. |
Накры (араб.– naggara, фр.- nacaires, итал.- naccheroni, англ.- nakers)
 |
Ударный инструмент арабского происхождения. Накры, совместно с различными духовыми и ударными инструментами, составляли честь и славу сарацинских оркестров эпохи Крестовых походов. Европа унаследовала не только этот древний инструмент, но также и его имя. Сохранилось множество свидетельств об использовании этого инструмента в военном деле. Так, например, Марко Поло описывает, как в 1266 г. король Кэду и Великий Хан ожидали начало битвы под звуки «накара»; в 1309 г. Жуэнвиль говорит об ужасающем эффекте сарацинских накров. В европейской музыке накры использовались гораздо более широко, чем просто военный инструмент. Они употреблялись и для сопровождения танцев и игры во времяпроцессий. Фруассар, например, так описывает победное вступление короля в Калле в 1347 г.: «….великое множество труб, барабанов накров и букцинумов.» Накры крепились на поясном ремне спереди с наклоном вперед. Имели они полусферическую форму, напоминающую горшок или глубокую миску и, возможно, одинаковый диаметр. Глубина инструмента немного больше, чем диаметр. Играют на накрах двумя толстыми и увесистыми колотушками-палочками. Между «горшками» есть разница тона и т.к. кожа на накрах закреплена наглухо, накры не могут быть настроены на определенную тональность. Поэтому их функция – ритмическое сопровождение. |
drolls.onego.ru
многострунный щипковый инструмент
Альтернативные описания• «обнаженное фортепьяно»
• многострунный щипковый музыкальный инструмент
• музыкальная решетка
• на каком инструменте блистательно играл кельтский бог Луг
• стихотворение М. Лермонтова
• струнный инструмент, предпочитающий женские руки
• струнный музыкальный инструмент, на котором играла Ксения Эрдели
• инструмент Эола
• голый рояль
• многострунка из оркестра
• «симфонические гусли»
• повесть американского писателя Трумэна Капоте «Лесная ...»
• от названия какого инструмента произошло слово «арпеджио»?
• на каком музыкальном инструменте играла Вера Дулова?
• на каком оркестровом инструменте можно взять самую низкую ноту?
• струнный щипковый музыкальный инструмент
• название этого музыкального инструмента происходит от слова «горб»
• выросшие гусли
• музыкальный инструмент Т. Догилевой из фильма «Прохиндиада, или бег на месте»
• у гитары струн 7, а у нее — 47
• кто прародитель всех струнных инструментов?
• музыкальный инструмент, попавший в национальный герб Ирландии
• музыкальный инструмент Эола
• стих Лермонтова
• оркестровая многострунка
• многострунка
• прабабушка рояля
• инструмент Дуловой
• треугольник со струнами
• лира в человеческий рост
• концертные гусли
• «разросшиеся» гусли
• эолов инструмент
• эолова ...
• стоячие «гусли»
• инструмент с 47 струнами
• инструмент Терпсихоры
• многострунный треугольник
• инструмент Ксении Эрдели
• струнный инструмент
• эол
• инструмент Веры Дуловой
• треугольный музыкальный инструмент
• «обнаженный» рояль, вставший на дыбы
• «обнаженный» рояль по вертикали
• «стриптиз» рояля
• музыкальный инструмент
• рояль после уплаты налогов
• инструмент миннезингеров
• самый женский музыкальный инструмент
• гусли по вертикали
• старшая «сестра» лиры
• стоячая рама со струнами
• вертикальная сестрица гуслей
• 47-струнка с педалями
• современная лира
• древнейший музыкальный инструмент
• маньчжурский ячмень
• «сугубо дамский» инструмент
• на ней играли первые арпеджио
• струнная рама с дамой
• стриптиз фортепиано
• Большой струнный музыкальный инструмент
• Струнный музыкальный инструмент
• Струнный щипковый музыкальный инструмент
• Стихотворение М. Лермонтова
• "Голый" рояль
• "Обнаженный" рояль по вертикали
• "Обнаженный" рояль, вставший на дыбы
• "Симфонические гусли"
• "Стриптиз" рояля
• "Сугубо дамский" инструмент
• 'Обнаженное фортепьяно'
• ж. стоячие гусли; музыкальное струнное орудие треугольником, с ножкою на долгом углу; объем арфы в шесть октав, для полутонов есть подножки; струны (металлические и кишечные) перебирают пальцами. Арфные, арфовые звуки. Арфичные ноты. Арфист м. -тка ж. игрок на арфе. Эолова арфа, долгий ящик из тонких дощечек, с двумя или более струнами; она сама звучит на сквозном ветру. Название созвездия. Проволочные или бечевочные грохоты для просевки садовой земли
• кто прародитель всех струнных инструментов
• музыкальное орудие, в роде стоячих гуслей, на котором играет ветер; согласные звуки сами друг другу отзываются
• музыкальный инструмент Т. Догилевой из фильма "Прохиндиада, или бег на месте"
• название этого музыкального инструмента происходит от слова "горб"
• от названия какого инструмента произошло слово "арпеджио"
• повесть американского писателя Трумэна Капоте "Лесная ..."
• самый женский музыкаль. инструм.
• старшая "сестра" лиры
• стоячие "гусли"
• струнный инструм.
• у гитары струн 7, а у нее - 47
• стоячие гусли
• "Обнажён." рояль, вставший на дыбы
• многострунный щипковый инструм-т
• самый женский музык. инструмент.
• мешанина из слова "фара"
• "Обнажённый" рояль по вертикали
• самый женский музык. инструмент
• «обнажен.» рояль, вставший на дыбы
• мешанина из слова «фара»
• анаграмма к слову "фара"
scanwordhelper.ru
Струнные щипковые инструментыСтрунные музыкальные щипковые инструменты, по мнению многих специалистов, стали неким идентификатором национальной музыки, народного фольклора самых разных стран. Судите сами: русская балалайка, украинская бандура, персидский дутар, индийский ситар, грузинский чонгури, гавайская гитара и множество других щипковых инструментов исторически неразрывны с музыкальной историей и фольклором конкретных народностей.
Технически струнные щипковые инструменты представляют собой группу музыкальных инструментов, источниками звука в которых выступают натянутые струны, а звук извлекается с помощью защипывания струн пальцами или других приспособлений. Большинство струнных щипковых инструментов относят к двум основным семействам: семейство лютни и семейство цитры.
Происхождение лютни доподлинно неизвестно. Разновидности инструмента использовались в культурах Древнего Египта, Хеттского Царства, Древнего Рима, Китая. Лютня получила большое распространение в арабских государствах VII-VIII столетий. Приблизительно в это же время инструмент начал обретать популярность в Европе. Сначала лютню с короткой декой начали использовать народы балканского полуострова, несколько позже — в Испании, Каталонии и Италии. Расцвет лютневой музыки пришелся на эпохи Средневековья и Ренессанса, впоследствии, во времена барокко, лютня была постепенно вытеснена клавишными и струнными инструментами той эпохи.
Отличительными особенностями инструментов семейства лютни следует считать наличие резонирующего корпуса и грифа с ладами. Ниже перечислены наиболее известные щипковые инструменты семейства лютни:
Классическая гитара. Струнный щипковый музыкальный инструмент, всемирно популярный в наши дни. Используется как для аккомпанемента, так и как солирующий инструмент в самых разнообразных музыкальных жанрах и направлениях.
Балалайка. Русский народный музыкальный инструмент, ставший поистине народным символом. Традиционно имеет корпус треугольной формы и три струны. Звучание инструмента достигается бряцанием и защипыванием струн.
Банджо. Инструмент, завезенный в Америку из Западной Африки в XVIII веке, получил большое распространение в джазовых коллективах и в народном американском стиле кантри. Банджо можно рассматривать как разновидность гитары, с резонатором, которым выступает покрытая кожей расширенная часть инструмента.
Домра. Одновременно русский, белорусский и украинский народный музыкальный щипковый инструмент, имеющий корпус полусферической формы. Звук из инструмента извлекается защипыванием струн медиатором. Для русского, трехструнного образца домры характерен квартовый строй, для украинско-белорусской, четырехструнной домры — квинтовый строй музыки.
Цитра — струнный музыкальный щипковый инструмент, имевший наибольшее распространение и популярность в Германии и Австрии, в XVIII столетии. В древности цитры были распространены в Китае и на Ближнем Востоке. Характерной особенностью инструмента являются корпус неправильной формы, отсутствие длинного грифа и большое количества струн (от 17 до 45). На ближайших к музыканту струнах играется с помощью плектра мелодия, на остальных струнах играются аккорды.
В России цитра появилась приблизительно в середине XIX века, чаще всего солировала в оркестровых произведениях. В мире существует несколько разновидностей цитры и других музыкальных инструментов, имеющих с нею общие черты.
Арфа. Один из старейших музыкальных струнных щипковых инструментов. Пришла в наши дни из культур Древнего Египта, Греции и Рима. Имеет форму треугольника, состоит из ящика-резонатора вытянутой формы, колонны, 46 струн (в наше время — 11 металлических и 35 синтетических), закрепленных на колковой раме. Имеет великолепное изящное звучание, часто используемое композиторами в романтических и лирических произведениях.
Гусли. Наряду с балалайкой, прочно ассоциируется в музыкальном мире с русской народной музыкой. Самым древним русским щипковым музыкальным инструментом принято считать лирообразные гусли. Изготавливаются из обработанной доски. Мастер, как правило, вручную, выдалбливает в дереве резонирующее пространство, затем прорубает (или выжигает) резонаторное отверстие. Техника игры на гуслях схожа на игру на цитре: несколько струн служат для наигрывания мелодии, остальные — для аккомпанемента аккордами. Существует несколько разновидности гуслей: крыловидные, шлемовидные, лирообразные, щипковые, клавишные.
Кото. Старинный японский музыкальный щипковый инструмент, имеющий удлиненную форму. С точки зрения музыкальной истории интересен еще и тем, что практически не претерпел больших изменений в строении. Длина инструмента составляет 180-190 см, ширина — колеблется в пределах 25 см. В древности японцы сравнивали кото с драконом, лежащим на побережье, оттуда и названия составных частей «японской цитры»: панцирь дракона (верх инструмента), живот дракона (низ), побережье (бока кото). Играют на инструменте с помощью накладных ногтей-плектров, изготовляемых из бамбука, либо же из слоновой кости.
Вконтакте
Одноклассники
www.muz-lit.info
Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.
Щипковые струнные музыкальные инструменты — Музыкальные инструменты Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
Струнные музыкальные инструменты — хордофоны, музыкальные инструменты, источником звука которых являются натянутые струны (См. Струна). Изменение высоты звуков в С. м. и. достигается либо укорачиванием струн (например, на скрипке), либо с помощью имеющихся в инструментах… … Большая советская энциклопедия
Струнные музыкальные инструменты — Музыкальные инструменты Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
Музыкальные инструменты — Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
Музыкальные инструменты — инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими… … Большая советская энциклопедия
Музыкальные инструменты — инструменты, предназначенные для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко регулируемого ритма, а также шумов. Предметы, издающие неорганизованное звучание и шумы (колотушка ночных сторожей, трещотка… … Музыкальная энциклопедия
Музыкальные инструменты эпохи барокко — Музыкальные инструменты эпохи барокко список. См. также Барочная музыка. Содержание 1 Клавишные 1.1 Орган 1.2 Клавесин … Википедия
СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — (хордофоны) по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (напр., скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), ударно клавишные (фортепиано), щипково клавишные (клавесин) … Большой Энциклопедический словарь
струнные музыкальные инструменты — (хордофоны), по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (например, скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), а также ударно клавишные (фортепиано), щипково клавишные (клавесин). * *… … Энциклопедический словарь
музыкальные инструменты — инструменты, предназначенные для извлечения музыкальных звуков. Дудки и свистульки из рогов и костей животных с просверленными отверстиями существовали уже в эпоху палеолита. Формы музыкальных инструментов менялись и совершенствовались на… … Художественная энциклопедия
dic.academic.ru
|
|
|
|
|
|
Двухтростевой капсюльный инструмент. Особое распространение получил в эпоху Ренессанса, когда входил в состав различных ансамблей, а также образовывал ансамбль из собственных разновидностей, аналогично консорту блокфлейт. 
Деревянный духовой инструмент, один из самых древних по происхождению. В Европе ее предками были тростниковые дудки, свирели. Первоначально Флейту держали наоборот, то есть влево от исполнителя. На игровой трубке долгое время было шесть отверстий. Клапаны появились только в XVII веке. Тогда же при ее строительстве стали использовать металлы (зачастую драгоценные), стекло.
Первый струнный инструмент, в устройстве которого применяется клавиатура. Состоит из деревянного корпуса гитарообразной формы, струн, встроенного диска (колеса), покрытого смолой или канифолью, и клавиатуры. Французское название, Vielle a` roue (колесная скрипка), описывает метод, которым извлекается звук. Скрипичный смычок заменен колесом, которое вращается при помощи ручки. Колесо касается струн и заставляет их колебаться. Вращение колеса не было чисто механическим и предусматривало различные приемы ритмического акцентирования. Техника игры допускает подвижные фигуры. Как и при игре на волынке, колесо делает возможным непрерывный звук (бурдон). И волынка и колесная лира используют органные пункты (педали).
Имеется доказательство колесной лиры в Европе двенадцатого столетия, к концу которого инструмент приобрел большую популярность. До XIV века колесная лира была весьма громоздкой (до двух метров) и для игры на ней музыканту требовался помощник, вращавший ручку. 
