Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) — пианист и дирижёр, один из наиболее значительных композиторов XX века.
Родился в деревне Сонцовка Екатеринославской губернии. Его музыкальное дарование раскрылось в раннем детстве. Первые опыты композиции относятся к 5-6-летнему возрасту, в 9 лет написал оперу "Великан". Первоначальное музыкальное образование получил дома — занятия с матерью, уроки Р. Глиэра. В 1904 году поступает в Петербургскую консерваторию в класс композиции (Н. А. Римский-Корсаков, А. Лядов) и фортепиано. Первые годы после окончания консерватории были периодом напряженного композиторского труда. К концертной деятельности в качестве пианиста Прокофьев приступил еще в 1908 году, главным образом, как исполнитель своих произведений.
Первое по-настоящему значительное сочинение, 1-й концерт для фортепиано с оркестром, появилось в 1912 году. За его исполнение два года спустя после окончания консерватории Прокофьев получает премию имени А. Г. Рубинштейна. Далее последовали созданный по заказу С. Дягилева для его "Русских сезонов" в Париже балет "Ала и Лоллий" (1914), "Скифская сюита" для оркестра (1915), оперы "Маддалена" (1913) и "Игрок" (1916).
В перерывах между сочинением музыки Прокофьев много путешествует, дает концерты (Италия, Франция, Великобритания, Швейцария). Появляются знакомства и творческие связи с крупнейшими деятелями искусства того времени — В. В. Маяковским, А. А. Блоком, М. Горьким, В. Э. Мейерхольдом и другими. В 1918 году по командировке Наркомпроса Прокофьев выезжает за границу на длительные гастроли. Впереди разлука с Родиной на целых пятнадцать лет. После гастролей на Дальнем Востоке Прокофьев выезжает в США, а затем — во Францию.
К этому времени им написана опера "Любовь к трем апельсинам", поставленная в Чикаго (1921). Напряженные гастроли по Калифорнии и Мексике не принесли большого удовлетворения Прокофьеву, и он отправляется в Париж. Во время поездки в Германию (1922—1923) композитор продолжил работу над оперой "Огненный ангел" по повести В. Я. Брюсова.
В 1927 году Прокофьев приезжает на гастроли в СССР. Его авторские концерты в Москве, Ленинграде, Киеве и других городах проходят с триумфальным успехом. В дальнейшем Прокофьев посещает Россию еще два раза, давая концерты и занимаясь композицией с аспирантами Московской консерватории.
В 1932 году он принимает решение окончательно вернуться в Россию. В России Прокофьев создает такие значительные произведения, как балет "Ромео и Джульетта", 5-ю и 7-ю симфонии, музыку к фильму С. Эйзенштейна "Иван Грозный", оперу "Война и мир" по Л. Толстому. Личная дружба и плодотворное сотрудничество связывали Прокофьева с замечательными исполнителями — С. Рихтером, М. Ростроповичем и др. Тяжело отразилась на творческой деятельности и здоровье композитора критика его произведений в печально известном постановлении ЦК ВКП(б) 1948 года "Об опере Мурадели "Великая дружба". Прокофьев скончался в 1953 году в Москве.
Мировая слава Прокофьева и богатейшее творческое наследие ставят его в ряд крупнейших композиторов 20 века. В 1934 году он был избран членом академии "Санта-Чечилия" в Италии, "Умелецкой беседы" в Праге в 1946 году, Шведской королевской музыкальной академии в 1947 году, награжден золотой медалью Английского филармонического общества (1945).
В творчестве Прокофьева сочетались новизна и уважение к традиции, самобытность и отчетливо ощутимое национальное начало, эмоциональное богатство, острое ощущение современности.
02:46
01. "Alexander Nevsky" Russia under the Mongolian Yoke
03:08
02. "Alexander Nevsky" Song about Alexander Nevsky
07:21
03. "Alexander Nevsky" Crusaders in Pskov
02:03
04. "Alexander Nevsky" Arise, Russian people
12:42
05. "Alexander Nevsky" Battle on the Ice
05:56
06. "Alexander Nevsky" Field of the Dead
04:29
07. "Alexander Nevsky" Entrance to Pskov Alexander
09:55
08. Third Concerto for Piano and Orchestra in C major op. 26 - Andante, Allegro
09:53
09. Third Concerto for Piano and Orchestra in C major op. 26 - Theme and Variations
10:59
10. Third Concerto for Piano and Orchestra in C major op. 26 - Allegro ma non troppo
Альбинони | Бах | Бетховен | Брамс | Берлиоз | Барток | Бизе | Бородин | Вивальди | Верди | Вагнер | Гайдн | Григ | Глюк | Гендель | Глинка | Гершвин | Дворжак | Дебюсси | Корсаков | Лист | Мендельсон | Моцарт | Мусоргский | Монтеверди | Прокофьев | Паганини | Равель | Россини | Рахманинов | Стравинский | Чайковский | Шопен | Шуберт | Шуман | Штраус | Шостакович
На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы обнаружили нерабочие ссылки или не можете слушать онлайн Сергея Сергеевича Прокофьева - просьба сообщить об этом администрации сайта здесь!
classica.at.ua
Серге́й Серге́евич Проко́фьев (1891 — 1953) — пианист и дирижёр, один из крупнейших композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).
Сергей Прокофьев родился 11 (23 апреля) 1891 года в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области Украины) в семье учёного-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910). Воспитание сына взяла на себя мать, Мария Григорьевна (урождённая Житкова; 1855—1924), которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9—10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 годах брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории: у Н. А. Римского-Корсакова — по инструментовке, у А. К. Лядова — по композиции, у Я. Витола — по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А. Н. Есиповой — по фортепиано, у Н. Н. Черепнина — по дирижированию. В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композитором Николаем Мясковским. Окончил консерваторию: как композитор — в 1909 году, как пианист — в 1914 году. Ему присудили золотую медаль и премию им. А. Рубинштейна — рояль. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
С 1908 года выступал в качестве солиста, исполняя собственные произведения. В 1911 году А. В. Оссовский лично обратился с письмом к известному российскому издателю Б. П. Юргенсону (см. П. И. Юргенсон) в поддержку Прокофьева, на которое Юргенсон ответил согласием издать его произведения.
Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие Прокофьева наиболее заметно в области гармонии. Притом что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, «прокофьевский» новаторский стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух (как, например, в так называемой «прокофьевской доминанте»). Композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный Ангел» и «Любовь к трём апельсинам». Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. Так, во время премьеры Скифской сюиты зал наполовину опустел. Среди покинувших зал был известный композитор, директор Петербургской консерватории А. К. Глазунов.
В конце 1917 года Прокофьев задумался об отъезде из России. В своём Дневнике он написал:
7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в Токио; два месяца добивался американской визы и 2 августа отплыл в США.
Прокофьев выступал в Америке и Европе; в 1927, 1929 и 1932 годах — в СССР. В 1936 году вернулся в СССР вместе с женой-испанкой Линой Коди́на, ставшей Прокофьевой (собственно Каролина Кодина-Любера, 1897—1989). Прокофьев с семьёй — женой Линой и сыновьями Святославом и Олегом окончательно обосновался в Москве. В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезоне 1936/37 и 1938/39.
С начала 1930-х годов музыкальный стиль Прокофьева стал более умеренным, сочетая в себе модернизм, импрессионизм и поздний романтизм. Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Музыка стала более светлой и мелодичной, сочетая в себе как новаторские, так и традиционные приёмы композиции. Типичные примеры: балет «Ромео и Джульетта», оперы «Семен Котко», «Обручение в монастыре».
С 1933 года был почётным профессором Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского.
Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом «Золушка», 5-ой симфонией, сонатами для фортепиано №№ 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Важнейшим сочинением военного периода стала грандиозная опера по роману Льва Толстого «Война и мир».
С 1941 года Сергей Прокофьев жил уже отдельно от семьи. Через несколько лет советское правительство объявило его брак недействительным, и без оформления развода 15 января 1948 года композитор официально женился на Мире Абрамовне Мендельсон. В том же году его первая супруга была арестована и сослана — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря. В 1956 году она была реабилитирована и освобождена, позднее выехала из СССР. Лина Прокофьева умерла в 1989 году в Англии.
Прокофьев написал музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (в двух сериях 1944—1945), свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве и умении писать в разных академических стилях.
В 1948 году Прокофьев подвергся разгромной критике за формализм. Его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» подверглись резкой критике, как не соответствующие концепции социалистического реализма. Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то «Повесть о настоящем человеке», опера нестандартная и экспериментальная, остается недооцененной; полная версия оперы не ставилась на сцене и не записывалась.
С 1949 года Сергей Сергеевич почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром., ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Сергей Сергеевич скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями.
С. С. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).
pomnipro.ru
Великий русский композитор, написавший свою первую оперу в 9 лет. Мастер крупных форм, которому удавалось переложить на язык музыки и шекспировские страсти Ромео и Джульетты, и встречу пионера Пети с Волком.
Знаменитый композитор родился в Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома. Мальчик с детства проявлял музыкальные способности, его первым учителем была мать — хорошая пианистка. В 1902–1903 годах Прокофьев брал частные уроки у композитора Рейнгольда Глиэра. В 1904 году он поступил в Петербургскую консерваторию. В 1909 году Прокофьев закончил ее как композитор, через пять лет — как пианист, до 1917 года продолжая заниматься в ней по классу органа.
Выступать в качестве солиста и исполнять собственные произведения Прокофьев стал с 1908 года. Ученик Римского-Корсакова, Прокофьев-композитор начинал с фортепианных пьес и сонат, но принесла ему известность чикагская премьера – самая жизнерадостная в мире опера «Любовь к трем апельсинам». Без музыки Прокофьева сегодня нельзя представить признанный шедевр довоенного кино – фильм «Александр Невский». А музыкальное сопровождение «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна получило собственную жизнь как отдельное произведение.
В 1918 году он покинул Советское государство и через Токио добрался до США. В последующие десятилетия Прокофьев жил и гастролировал в Америке и Европе, несколько раз также выступал в СССР. На родину он вернулся в 1936 году вместе с женой-испанкой Линой Кодина и сыновьями. Именно после возвращения были созданы знаменитая сказка «Петя и волк», а также опера «Война и мир». Над эпическим произведением Прокофьев работал 12 лет.
В 1948 году Лина Кодина, которая к тому моменту была его бывшей супругой - арестована и сослана (освобождена в 1956 году, позже она покинула СССР). В том же году Прокофьева начали громить за формализм, его произведения резко критиковались как несоответствующие социалистическому реализму.
Скончался Прокофьев от гипертонического криза в возрасте 61 года.
Фрагменты из автобиографии С.С. Прокофьева.
Мать любила музыку, отец музыку уважал. Вероятно, он тоже любил ее, но в философском плане, как проявление культуры, как полет человеческого духа. Однажды, когда мальчиком я сидел у рояля, отец остановился, послушал и сказал:– Благородные звуки.В этом ключ к его отношению к музыке. Отношение матери к музыке было более практическое. Она недурно играла на рояле, а деревенский досуг позволял ей посвящать этому делу сколько угодно времени. Едва ли она обладала музыкальными талантами; техника давалась с трудом, и пальцы были лишены подушечек впереди ногтей. Перед людьми играть она боялась. Но у нее было три достоинства: упорство, любовь и вкус. Мать добивалась возможно лучшего исполнения разучиваемых вещей, относилась к работе любовно и интересовалась исключительно серьезной музыкой. Последнее сыграло огромную роль в воспитании моего музыкального вкуса: от рождения я слышал Бетховена и Шопена и в двенадцать лет помню себя сознательно презирающим легкую музыку. Когда мать ждала моего появления на свет, она играла до шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку.
]Музыкальные склонности начали проявляться рано, вероятно года в четыре. Музыку в доме я слышал от рождения. Когда вечером укладывали спать, а спать не хотелось, я лежал и слушал, как где-то вдалеке, за несколько комнат, звучала соната Бетховена. Больше всего мать играла сонаты из первого тома; затем прелюдии, мазурки и вальсы Шопена. Иногда что-нибудь из Листа, что не так трудно. Из русских авторов – Чайковского и Рубинштейна. Антон Рубинштейн находился на вершине своей славы, и мать была уверена, что он более крупное явление, чем Чайковский. Портрет Рубинштейна висел над роялем.
Занятия на рояле мать начинала с упражнений Ганона и этюдов Черни. Вот тут и я старался примоститься к клавиатуре. Мать, занятая экзерсисами в среднем регистре, иной раз отводила в мое пользование две верхних октавы, по которым я выстукивал свои детские эксперименты. Довольно варварский ансамбль на первый взгляд, но расчет матери оказался правильным, и вскоре дите стало подсаживаться к роялю самостоятельно, пытаясь что-то подобрать. Мать обладала педагогической жилкой. Незаметно она старалась направить меня и объяснить, как надо пользоваться инструментом. К тому, что она играла, я относился с любопытством и критически, иногда заявляя:– Эта песенка мне нравится (я произносил «нлавится»). Пусть она будет моей.Возникали также споры с бабушкой: какую именно пьесу играет мать. Обыкновенно прав был я.Слушание музыки и импровизирование за клавиатурой привели к тому, что я стал подбирать самостоятельные пьески.
В течение весны и лета 1897 года я записал три пьесы: Вальс, Марш и Рондо. Нотной бумаги в доме не водилось, ее линовал для меня конторщик Ванька. Все три пьесы были в до мажоре Чуть сложнее оказалась четвертая – марш в си миноре. Затем приехала в Сонцовку Екатерина Иппократовна, жена того Лященки, которому я наплевал на лысину. Она хорошо владела роялем и даже немного занималась с матерью. Вдвоем они играли в четыре руки, что мне очень нравилось: играют разные вещи, а вдвоем выходит недурно!– Мамочка, я напишу марш в четыре руки.– Это трудно, Сергушечка. Ты не можешь подобрать музыку и для одного человека, и для другого.Тем не менее я сел подбирать, и марш вышел. Приятно было сыграть его в четыре руки и слышать, как звучит вместе подобранное отдельно. Как-никак это была первая партитура!
К моему музыкальному развитию мать относилась с большим вниманием и осторожностью. Главное, поддержать в ребенке интерес к музыке и, сохрани бог, не оттолкнуть его скучной зубрежкой. Отсюда: на упражнения как можно меньше времени и как можно больше на знакомство с литературой. Точка зрения замечательная, которую надо бы, чтобы мамаши помнили.
С.С. Прокофьев. Автобиография. М., «Советский композитор», 1973.
Отечественные история, литература и музыка в едином произведении.
10 фактов о музыкальном произведении и его создателе.
Знакомьтесь: химик Александр Бородин, моряк Николай Римский-Корсаков.
Насколько хорошо вы разбираетесь в русской классической музыке?
www.culture.ru
(1891-1953) русский композитор
Свои первые музыкальные уроки Сергей Сергеевич Прокофьев получил от матери, которая была блестящей пианисткой. Он начал играть с пяти лет, а в девять мог уже исполнять сонаты Бетховена. Его редкую одаренность уже тогда отмечали такие известные музыканты, как С. Танеев, Р. Глиэр, А. Глазунов. В одиннадцать лет Сергей Прокофьев уже написал две оперы.
Когда ему исполнилось тринадцать, он отправился учиться в Петербургскую консерваторию. В 1909 году он закончил ее как композитор (его учителями были Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов), а в 1914 году как пианист. Сергей Прокофьев выступал как исполнитель еще во время учебы, проявив незаурядное дарование, смелость и полет творческой мысли.
Любопытно, что первые сочинения Прокофьева — два концерта для фортепиано — вызвали огромный скандал. Все посчитали их слишком шумными. Но более поздние работы, например Первая симфония, изменили это мнение.
За Сергеем Сергеевичем Прокофьевым так и сохранилась слава композитора-новатора. Он искал новые пути использования выразительных средств в музыке, соединяя энергию самовыражения с тонким лиризмом.
После революции 1917 года и образования СССР, Сергей Прокофьев в основном жил в Америке и Франции. Там были созданы его оперы «Любовь к трем апельсинам» (1928), Вторая, Третья и Четвертая симфонии, три фортепианных концерта и другие сочинения. Но Сергей Прокофьев не смог долго оставаться вдали от родины и в 1932 году вернулся.
Одну из первых пьес сразу же по возвращении композитор написал для детей. Это восхитительная симфоническая сказка «Петя и волк» (1936). Сочиняя ее, Сергей Прокофьев хотел, чтобы дети научились различать голоса оркестра. Поэтому у каждого действующего лица пьесы своя мелодия (лейтмотив), который и соответствует определенному инструменту. Так, Петю характеризуют звуки задорной мелодии скрипок, строгого дедушку — хрипловато звучащий фагот, птичку — веселая песенка флейты, а хитрую кошку — гнусавый и в то же время мягкий, вкрадчивый голос фагота. Голодные завывания волка изображает валторна.
Подобных путеводителей по оркестру в истории мировой музыки немного, среди них можно отметить сочинение англичанина Б. Бриттена, который переложил мелодию английского композитора XVII века Г. Перселла на партии разных инструментов.
Впоследствии Сергей Прокофьев создает немало произведений для детей, в частности сборник пьес для фортепиано «Детская музыка», сюиту «Сказки старой бабушки».
Не менее прекрасны и поэтичны балеты Сергея Прокофьева, которые принесли славу не только автору, но и исполнителям. В его балетах начала танцевать великая балерина XX века Галина Уланова. Несмотря на то, что балеты «Ромео и Джульетта» (1935), «Золушка» (1940—1944) создавались в период острых и напряженных событий, они романтичны, необычайно поэтичны и в то же время глубоко реалистичны. Мир прекрасен — такова основная мысль, которую утверждает композитор. Но нужно суметь сохранить эту гармонию.
За четыре года, с 1937 по 1941,Сергей Прокофьев создает многие свои крупные, разнообразные по настроению и жанру произведения: комическую оперу «Дуэнья», героическую оперу «Семен Котко» (по повести В. Катаева «Я — сын трудового народа»), разнообразные фортепианные и скрипичные сочинения, кантаты, музыку к историческим фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный».
В годы войны композитор работал над оперой «Война и мир». Ни над одним произведением он не трудился так долго и вдохновенно. Любопытно, что либретто к своим операм Прокофьев в основном писал сам и лишь изредка обращался к помощи жены — М. А. Мендельсон-Прокофьевой.
В 1944 году Сергей Прокофьев создал балет «Золушка», справедливо признанный одним из шедевров этого жанра. Балет выдержан в классическом стиле, его музыка написана так, чтобы зритель увидел в «сказочной оправе живых, чувствующих и переживающих людей».
В последние годы жизни композитор обратился к современной теме. Это и хоровые произведения — оратория «На страже мира» (на стихи С. Маршака), и светлая, жизнерадостная Седьмая симфония.
Наследие Прокофьева Сергея Сергеевича отличается как жанровым многообразием, так и количеством созданных произведений — более 130, среди которых 8 опер, 7 симфоний, оратории и кантаты, концерты для пианино и виолончели, балеты, романсы, песни, музыка для кино и театра.
biografiivsem.ru
«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному» С. Прокофьев
Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас с Красное Донецкой области). Отец будущего композитора Сергей Алексеевич Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова быть управляющим его южного имения.Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной женщиной. Воспитание сына (занятия музыкой, иностранными языками) всецело находилось в ее руках. Не было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и не пытался что-то фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный). Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря» Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа был одержим сочинением чего-либо в этом духе. Так появились у десятилетнего композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах» («Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского).В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в Москву — к С. И. Танееву, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные и систематические занятия музыкой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Р. Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный цветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).Глиэр занимался с Сережей фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его к Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.Было решено отдать Прокофьева в консерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Н. А. Римский-Корсаков. Все поступающие в консерваторию были гораздо старше тринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше… Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес.В консерватории Прокофьев учился у Римского-Корсакова (инструментовка) и Лядова (композиция, контрапункт). Весной 1909 г. Прокофьев получает статус композитора, но продолжает обучение в классе А. Есиповой (фортепиано) и Н. Черепнина (дирижирование, оркестровка). В консерваторские годы он особенно сближается с Н. Я. Мясковским. Непохожие по характеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и последнее их объединяло (юношеские профессиональные отношения переросли впоследствии в дружбу всей жизни).То было время жадного впитывания всего нового. Молодые люди много играли в четыре руки, посещали «Вечера современной музыки», сочиняли.Весной 1914 г. Сергей Прокофьев заканчивает консерваторское образование. Комиссия на выпускном экзамене большинством голосов присуждает ему Первую премию имени А. Рубинштейна (рояль «Шредер»).К моменту окончания консерватории уже многое было написано: Токката (ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната, Баллада для виолончели и фортепиано, опера «Маддалена». Молодой композитор стремительно завоевывает одно из ведущих мест в музыкальном мире Петербурга, Москвы и даже за рубежом.Успешно окончив консерваторию, Прокофьев совершает поездку в Лондон (то был обещанный матерью подарок), где происходит его первая встреча с С. Дягилевым, одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором «Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевым открывает Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь, где с успехом проходят его фортепианные вечера.В канун первой мировой войны композитор возвращается в Россию. Он работает над балетом «Ала и Лоллий» на сюжет С. Городецкого, но затем перерабатывает материал в «Скифскую сюиту» для оркестра, пишет фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок» (по Г.-Х. Андерсену), оперу «Игрок» (по Ф. Достоевскому). Премьеры его сочинений нередко сопровождаются скандалами. Петербургская публика не вынесла «варваризмов» «Скифской сюиты».
Накануне революции он встречается в Москве с М. Горьким, В. Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским, которые восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора.Летом 1917 г. Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его от Москвы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолетности» и «Классическая симфония».Возвратившись в революционный Петроград, Прокофьев дал несколько концертов: на одном из них впервые под руководством автора прозвучала «Классическая симфония».В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в заграничное концертное турне (Япония, Америка, затем ряд европейских стран, Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет.Жизнь Прокофьева вне России не была легкой. Его музыку не всегда принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкие рецензии были направлены и на исполнительскую деятельность. При интенсивном концертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. Именно в зарубежный период обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включавшая жесткий драматизм Второй симфонии, комедийно-игровое начало «Любви к трем апельсинам» (опера по К. Гоцци), острую экспрессивность «Огненного ангела» (опера по В. Брюсову) и Третьей симфонии, искреннюю, поэтическую лирику «Блудного сына» (балет на библейскую тему), мелодические откровения Второй скрипичной сонаты.Постепенно к блистательным именам художественного мира Запада прибавляется и его имя. Прокофьев общается с С. Рахманиновым, М. Равелем, П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплином, дирижерами Л. Стоковским, С. Кусевицким, А. Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым, который начинает сезон 1921 г. премьерой балета «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего». Спектакль прошел великолепно: программу украшал портрет Прокофьева работы Матисса, декорации, костюмы и постановка принадлежали М. Ларионову. Позднее со знаменитым импресарио были поставлены балеты «Стальной скок» и «Блудный сын».В последние годы жизни за границей композитором были созданы одноактный балет «На Днепре», Четвертый и Пятый фортепианные концерты, струнный квартет и другие сочинения.В 1933 г. Прокофьев возвращается на родину. и сразу оказывается в самой гуще творческой жизни страны. Он пишет кантату «К 20-летию Октября», Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату, «Детскую музыку» (двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идею своеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического оркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Н. Сац, и Прокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническую сказку «Петя и волк» (позднее У. Дисней экранизировал ее).Первой крупной работой этого времени стал балет «Ромео и Джульетта» (1935). Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной». Постановка затянулась на пять лет. Артисты все больше вживались в новую балетную драматургию, основанную не на дивертисментном начале, а на сквозном развитии действия трагедии, на ярком показе психологически сложных многогранных образов.С. Эйзенштейн предложил Прокофьеву работать над фильмом «Александр Невский». Высокое режиссерское мастерство Эйзенштейна вдохновило Прокофьева на создание буквально «зримой» музыки к кинокартине. В свою очередь, режиссера поражало в композиторе умение схватить самую суть сценической ситуации. Через полгода после выхода фильма на экран Прокофьев написал одноименную кантату (где использовал музыкальные эпизоды картины), создав стройную, совершенную по форме музыкальную фреску.Перед войной, вслед за «Александром Невским», Сергей Прокофьев сочиняет оперы «Семен Котко» (по В. Катаеву), «Дуэнья» то Р. Шеридану), Шестую фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войны композитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период он пишет сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война и мир», Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для фортепиано и другие сочинения.Послевоенные годы должны были вернуть утраченную гармонию бытия, но они обернулись для композитора еще одним тяжелым испытанием. Резко ухудшается его здоровье (прогрессирующая гипертония), а главное, он попадает в жерло советской идеологической мясорубки (известное постановление 1948 г. о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве).С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке» (по Б. Полевому), балет «Каменный цветок» (по П. Бажову), Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).
silverage.ru
|
|
|
|
|
|
