Слово «концерт» имеет несколько значений. Прежде всего это мероприятие. Однако остается спорным вопрос о том, можно ли считать всякое публичное выступление артистов, музыкальных коллективов, отдельных исполнителей или какого-либо оркестра концертной деятельностью. И стоит ли вообще называть концертом такое мероприятие, где половина зала внимательно слушает, а другая пританцовывает в партере? И в каких случаях активные движения, возгласы и танцы являются нормой, а в каких такие действия недопустимы?
Есть и второе значение. Что такое концерт как жанр отдельного музыкального произведения? Какова его специфика и место в музыкальном искусстве?
На все эти вопросы постараемся ответить в данной статье.
Концерт как мероприятие можно классифицировать на несколько видов:
Данный перечень может быть продолжен.
Как видим, все эти виды объединяет один существенный фактор – все они музыкальные.
Также каждый из них может носить название «гала-концерт». Он фактически означает любое торжественное и грандиозное мероприятие. Обычно под ним подразумевается заключительный концерт участников различных фестивалей и конкурсов. На нем выступают победители или лучшие исполнители.
Рассмотрим каждый из перечисленных выше видов концертов.
Классика никогда не выходит из моды. Она по сей день считается эталоном музыкального искусства. Места, где проводятся такие концерты, - филармония, большой или малый зал консерватории (музыкальной академии) и прочие. Разрешается аплодировать и кричать «браво» после окончания выступления исполнителя (коллектива) или после окончания произведения. Также аплодисментами участник может вызваться на «бис». Перед началом просят соблюдать тишину и отключать мобильные телефоны.
Теперь рассмотрим, что представляет собой данное мероприятие. Академические концерты - это своеобразная форма отчетности музыкантов, проходящих обучение в высшем музыкальном заведении. Их главные преимущества заключаются в том, что они абсолютно бесплатные. Тем не менее, вы можете насладиться качественным исполнением высокохудожественных музыкальных произведений юных дарований. Они могут проходить в большом или малом залах консерватории (музыкальной академии), филармонии либо в оперном театре.
Посещают их музыканты-профессионалы, мэтры джазовой музыки, а также люди, которым она просто нравится.
Концерт оркестра всегда ассоциируется с сочным и колоритным звучанием. Биг-бэнд не является исключением. Он представляет собой интереснейшее явление в современном музыкальном искусстве. Несмотря на то что он возник значительно позже всех других существующих оркестров, подтверждено его колоссальное воздействие на иные формы музыки (симфоническую, камерную и прочую). Особый ритм, присущий джазовой музыке, заставляет исполнителей и слушателей притопывать ногами, покачивать корпусом. Подчас на уникальные импровизации зал активно реагирует возгласами и аплодисментами. Вот что такое концерт джазового оркестра. Место проведения может быть различным. Это всевозможные дворцы молодежи, спорта и прочие залы.
Эстрада подразумевает исполнение артистами популярной и массовой музыки. Она пишется в абсолютно разных жанрах и направлена на широкую публику. Многие мелодии становятся настоящими хитами не только определенного времени, но и целого поколения. Популярная музыка сопровождает нас повсюду. Мы ее часто слышим по радио и телевидению, поэтому она так легко ложится на слух. Концерты звезд российской эстрады привлекают большое число людей. Они могут проводиться как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе.
На сегодняшний день такие концерты - это достаточно распространенное явление. Их популярность объясняется наличием эксклюзивных музыкальных композиций, исполняемых экстравагантными ди-джеями. В основном, их посещает молодежь, которая обожает клубную и электронную музыку. Они проводятся в клубах или на открытом воздухе. Такие концерты проникнуты особой атмосферой, люди объединены общим духом электронного музыкального движения. На них просто невозможно не танцевать либо не двигаться в такт ритмичной музыки.
Рассмотрим, наконец, что такое концерт как жанр музыкального произведения. В переводе с латинского языка означает «соревнование». Это один из немногочисленных жанров, который в различные исторические периоды его развития был востребованным. По сравнению с такими крупными жанрами, как симфония и опера, концерт имеет относительную легкость. Ему присуща игровая природа, что тоже существенно отличает и выделяет его. К жанру концерта обращались не только музыканты прошлых столетий. Он популярен и по сей день.
Таким образом, мы рассмотрели наиболее часто встречающиеся разновидности концерта как мероприятия (публичного выступления), такие как классический, академический, джазовый, эстрадный и электронной музыки. Также кратко был охарактеризован концерт как жанр музыкального произведения.
fb.ru
Концерт как музыкальный жанр
Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.
Существуют концерты для одного или нескольких инструментов с оркестром, для оркестра, для хора без сопровождения. Сочинения, называющиеся «концертами», впервые появились в конце XVI в. В Италии. Как правило, это были вокальные полифонические пьесы, однако в их исполнении могли участвовать и инструменты. В XVII в. концертом назывались вокальные произведения для голоса в сопровождении инструментального аккомпанемента. В России в XVII—XVIII вв. сформировался особый тип концерта — многоголосное хоровое произведение без сопровождения.
Принцип «состязания» постепенно проникал и в чисто инструментальную музыку. Сопоставление всего ансамбля (тутти) с несколькими инструментами (соло) стало основой концерто гроссо — жанра, получившего распространение в эпоху барокко (вершинные образцы концерто гроссо принадлежат А. Корелли, А. Вивальди, И. С. Баху, Г. Ф. Генделю).
В эпоху барокко складывается также тип сольного концерта для клавира, скрипки и других инструментов в сопровождении оркестра. В творчестве В. А. Моцарта, Л. Бетховена тип инструментального концерта для солирующего инструмента/тов с оркестром получил свое классическое воплощение. В первой части темы вначале излагаются оркестром, затем — солистом и оркестром; незадолго до окончания первой части возникает каденция — свободная импровизация солиста. Темп первой части, как правило, подвижный. Вторая часть — медленная. Ее музыка выражает возвышенное раздумье-созерцание. Третья часть — финал — быстрая, жизнерадостная, нередко связанная с народно-жанровыми источниками. Так строятся многие концерты, созданные композиторами XIX—XX вв.
Н-р, П. И. Чайковский в своем знаменитом 1-м концерте для фортепьяно с оркестром использует трехчастную форму цикла. В первой части сочетаются патетические и лирико-драматические образы. В основу ее главной темы композитор положил напев лирников (слепых певцов, аккомпанирующих себе на лире). Вторая часть — лирическая по характеру. В третьей Чайковский воссоздает картину праздничного веселья, используя украинскую народную песню-веснянку.
Развитие инструментального концерта в творчестве композиторов-романтиков шло как бы по двум направлениям: с одной стороны, концерт по своим масштабам, музыкальным образам сближался с симфонией (например, у И. Брамса), с другой — усиливалось чисто виртуозное начало (в скрипичных концертах Н. Паганини).
В русской классической музыке жанр инструментального концерта получил своеобразное и глубоко национальное претворение в фортепьянных концертах Чайковского и С.В. Рахманинова, в скрипичных концертах А.К. Глазунова и П.И. Чайковского.
infourok.ru
| II (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Происхождение слова "концерт" не вполне ясно. Возможно оно связано с итал. concertare ("согласиться", "придти к согласию") или с лат. concertare ("оспаривать", "бороться"). Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и "партнерства", и "соперничества". Впервые слово "концерт" было применено в 16 в. для обозначения вокально-инструментальных произведений, в отличие от термина a cappella, который обозначал чисто вокальные сочинения. Концерты Джованни Габриели, написанные для собора св. Марка в Венеции, или концерты Лодовико да Виаданы и Генриха Шютца - это в основном многохорные духовные сочинения с инструментальным сопровождением. До середины 17 в. слово "концерт" и прилагательное "концертный" (concertato) продолжали относиться к вокально-инструментальной музыке, но во второй половине этого столетия сначала в Болонье, а потом в Риме и Венеции появились уже чисто инструментальные концерты. Концерт эпохи барокко. К началу 18 в. в обиход вошло несколько типов концерта. В концертах первого типа небольшая группа инструментов - концертино (concertino, "маленький концерт") - противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо (concerto grosso, "большой концерт"). Среди известных сочинений этого типа - 12 кончерто гроссо (op. 6) Арканджело Корелли, где концертино представлено двумя скрипками и виолончелью, а кончерто гроссо - более широким составом струнных инструментов. Концертино и кончерто гроссо связываются basso continuo ("постоянным басом"), который представлен типичным для барочной музыки аккомпанирующим составом из клавишного инструмента (чаще всего клавесина) и басового струнного инструмента. Концерты Корелли состоят из четырех и более частей. Многие из них напоминают по форме трио-сонату, один из популярнейших жанров барочной камерной музыки; другие, состоящие из ряда танцев, более походят на сюиту. Другой тип барочного концерта сочинялся для солирующего инструмента с аккомпанирующей группой, которая называлась ripieno или tutti. Такой концерт обычно состоял из трех частей, причем первая почти всегда имела форму рондо: вступительный оркестровый раздел (ритурнель), в котором экспонировался основной тематический материал части, целиком или фрагментами повторялся после каждого сольного раздела. Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей, арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме. Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием "повторяющегося баса". Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо. Антонио Вивальди, один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал множество сольных концертов, в том числе четыре концерта для скрипки, известные под названием Времена года. У Вивальди есть также концерты для двух и более солирующих инструментов, где сочетаются элементы форм сольного концерта, кончерто гроссо и даже третьего типа концерта - только для оркестра, который иногда называли concerto ripieno. Среди лучших концертов эпохи барокко можно назвать произведения Генделя, причем его 12 концертов (op. 6), опубликованные в 1740, написаны по образцу кончерто гроссо Корелли, с которым Гендель встречался во время своего первого пребывания в Италии. Концерты И.С. Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т.н. Бранденбургских концертов, в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. Классический концерт. Хотя сыновья Баха, особенно Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, сыграли важную роль в развитии концерта во второй половине 18 в., на новую высоту подняли жанр не они, а Моцарт. В многочисленных концертах для скрипки, флейты, кларнета и других инструментов, а особенно в 23 клавирных концертах Моцарт, обладавший неистощимой фантазией, синтезировал элементы барочного сольного концерта с масштабностью и логичностью формы классической симфонии. В поздних фортепианных концертах Моцарта ритурнель превращается в экспозицию, содержащую ряд самостоятельных тематических идей, оркестр и солист взаимодействуют как равноправные партнеры, в сольной партии достигается небывалая ранее гармония между виртуозностью и выразительными задачами. Даже Бетховен, который качественно изменил многие традиционные элементы жанра, явно рассматривал манеру и метод моцартовского концерта как идеал. Бетховенский скрипичный концерт ре мажор (op. 61) начинается развернутым оркестровым вступлением, где основные идеи представлены в чеканной форме сонатной экспозиции. Начальная тема имеет маршеобразный вид, что типично для классического концерта, а у Бетховена данное качество подчеркнуто важной ролью литавр. Вторая и третья темы более лиричны и экспансивны, но в то же время сохраняют благородную изысканность, заданную первой темой. При вступлении солиста, однако, все изменяется. В результате неожиданного поворота на первый план выходят второстепенные мотивы оркестровой экспозиции, поданные в блестящей фактуре солирующего инструмента: каждый элемент переосмысливается и заостряется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры. Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией - протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста (в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов). Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему (она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента) и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо - это подвижная, "игровая" часть, в которой простая мелодия, своей "рубленой" ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад. Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода (например, Шопен или Паганини) полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в. стала отмена двойной экспозиции (оркестровой и сольной) в первой части: теперь в экспозиции оркестр и солист выступали вместе. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака. Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов - например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в. Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия. Двадцатый век. Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в. и периода после Второй мировой войны, не слишком сильно трансформировали основную идею и облик концерта. Даже концерты столь ярких новаторов, как Прокофьев, Шостакович, Копленд, Стравинский и Барток, не далеко отходят (если вообще отходят) от основных принципов классического концерта. Для 20 в. характерно возрождение жанра кончерто гроссо (в сочинениях Стравинского, Воан Уильямса, Блоха и Шнитке) и культивирование концерта для оркестра (Барток, Кодай, Хиндемит). Во второй половине века популярность и жизнеспособность жанра концерта сохраняются, и ситуация "прошлого в современности" типична в таких разных сочинениях, как концерты Джона Кейджа (для подготовленного фортепиано), Софии Губайдулиной (для скрипки), Лу Харрисона (для фортепиано), Филиппа Гласса (для скрипки), Джона Корильяно (для флейты) и Дьердя Лигети (для виолончели). Энциклопедия Кольера Прослушать «Концерт» в других словарях:Концерт- (нем. Konzert - от итал. concerto, букв. - согласие, от лат.concerto - состязаюсь),1) музыкальное произведение для одного или (реж... и еще 1 определение Энциклопедический словарьКонцерт- М. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Дават... Словарь ДаляКонцерт- Музыкальное произведение одного или (реже) нескольких солирующих инструменто в и оркестра. и еще 1 определение Словарь ОжеговаКОНЦЕРТ- А, м. 1. Публичное исполнение музыкальных и других произведений. Эстрадный к. Пойти на к. Концертный - относящийся к концерту, ко... Словарь иностранных словКонцерт- Концерт (итал. concerto, лат. concertus) - музыкальное сочинение,написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпане... Энциклопедия Брокгауза и Ефронаконцерт- КОНЦ'ЕРТ , концерта, ·муж. ( ·итал. concerto). 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфоничес... Толковый словарь УшаковаСвязанные понятия: |
znachenieslova.ru
концерт — а, м. concert m., нем. Konzert < ит. concerto <лат. concertare состязаться. 1. Музыкальное произведение для солирующего инструмента, голоса или их группы, обычно в сопровождении оркестра. Сл. 18. А концертов за тое шубу он Тимофеи писать не … Исторический словарь галлицизмов русского языка
КОНЦЕРТ — (фр.). 1) музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов. 2) собрание и выполнение ряда музыкальных пьес для игры или пения перед публикой. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910.… … Словарь иностранных слов русского языка
КОНЦЕРТ — КОНЦЕРТ, концерта, муж. (итал. concerto). 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра. Дать концерт (об исполнителе). 2. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра … Толковый словарь Ушакова
концерт — См. согласие... Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. концерт пение, согласие, произведение, вечер, солянка, капустник, сольник, исполнение, выступление, концертино,… … Словарь синонимов
Концерт — Livealbum von Billy Joel Veröffentlichung Oktober 1987 Label Sony BMG … Deutsch Wikipedia
КОНЦЕРТ — Saltar a navegación, búsqueda КОНЦЕРТ Álbum de Billy Joel Publicación Octubre de 1987 Género(s) Rock … Wikipedia Español
Концерт — (итальянское concerto, буквально согласие, от латинского concerto состязаюсь), музыкальное произведение для ансамбля исполнителей (инструментального или вокального), основанное на контрастном сопоставлении звучания всего исполнительского состава… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Концерт — Live album by Billy Joel Released October 1987 … Wikipedia
Концерт — Álbum en vivo de Billy Joel Publicación Octubre de 1987 Género(s) Rock Duración 40:06 Discográfica Columbia Records … Wikipedia Español
КОНЦЕРТ — муж. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра. Концертант муж.… … Толковый словарь Даля
КОНЦЕРТ — (нем. Konzert от итал. concerto, букв. согласие, от лат. concerto состязаюсь),1) музыкальное произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра. Типичны виртуозная сольная партия, состязание солиста с оркестром.… … Большой Энциклопедический словарь
dic.academic.ru
Концерт (итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. Концерт, написанный для 2-х инструментов, называется двойным, для 3-х — тройным. В таких К. оркестр имеет второстепенное значение и только в отыгрышах (tutti) получает самостоятельное значение. Концерт, в котором оркестр имеет большое симфоническое значение, называется симфоническим.
Концерт состоит обычно из 3-х частей (крайние части — в быстром движении). В XVIII веке симфония, в которой многие инструменты местами исполняли соло, называлась concerto grosso. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться symphonique concertante, concertirende Sinfonie.
Слово Концерт, как название музыкального сочинения, появилось в Италии в конце XVI ст. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст. Итальянец Корелли (см.) считается основателем этой формы К., из которой развились в XVIII и XIX ст. К. для разных инструментов. Наибольшей популярностью пользуются К. скрипичные, виолончельные и фортепианные. Позднее К. писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн, Виотти, Паганини, Вьетан, Брух, Венявский, Эрнст, Сервэ, Литольф и пр. Небольших размеров Концерт, в котором части слиты, называется концертино.
Классическим концертом называется также публичное собрание в залах со специальной звуковой аккустикой, в котором исполняется ряд произведений вокальных или инструментальных. Смотря по программе, Концерт получает название: симфонического (в котором исполняются преимущественно оркестровые произведения), духовного, исторического (составленного из произведений разных эпох). Концерт называется также академией, когда исполнителями, как соло, так и в оркестре, являются перворазрядные артисты.
в Концерте есть 2 "соревнующиеся" пертии между солистом и оркестром,это можно назвать соревнованием.
Wikimedia Foundation. 2010.
dic.academic.ru
Конце́рт ( — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных, балетных и эстрадных номеров.
== Концерт в разные исторические эпохи == [[Файл:Classical spectacular10.jpg|thumb|300px|Концерт классической музыки в центре Rod Laver Arena в Мельбурне (Австралия), 2005 год]] Предшественниками концерта можно считать разного рода состязания древней Греции и Рима, в том числе и в художественно-исполнительском искусстве. В Средние века (до второй половины XVIII века) концерт был прерогативой аристократии и носил музыкально-исполнительский характер, к тому же имел закрытую форму, рассчитанную на небольшой круг специально приглашенных лиц.
Первые действительно публичные концерты XVIII века были исключительно музыкальными. Появление на профессиональных подмостках других видов искусства можно связывать с возникновением концертных программ в драматических театрах (конец XVIII — начало XIX вв.): после сыгранной пьесы дополнительно шёл дивертисмент, в котором актёры данного театра и приглашённые со стороны артисты показывали концертные номера разных жанров.
Англия стала родиной первых форм развлекательных концертных программ в помещениях салонов-театров, паб-театрах (пивных баров со сценой) и мюзик-холлов (музыкальных залах при гостинице). Особенного расцвета подобный синтез достиг во Франции во второй половине XIX века. Характерной чертой для Парижа и для других французских городов стала деятельность кафешантанов и кафе-концертов, рассчитанных на небольшое число посетителей.
Таким образом, можно с уверенностью сказать о трёх разновидностях концертной деятельности XVIII—XIX веков, а именно: собственно сам концерт филармонического плана (жанр серьёзной музыки и литературы), дивертисмент (под эгидой театра) и концерт-шантан (концертные развлекательные программы в ресторанах, пабах, гостиницах, отелях и т. д.).
Однако в XX веке «концерт» приобретает немного иное звучание. Так, например, Малая Советская Энциклопедия (3-е изд. 1959) включает в программу концерта «литературные, хореографические, а также сценические (вне театрального представления) произведения». В Большой советской энциклопедии (3-е изд.) мы встречаемся с закреплением сегодняшнего понимания концерта. «Концерт, публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе. Виды концерта — музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художественное чтение), эстрадный (легкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.)».
== Концерт в массовой культуре == Концерт в массовой культуре — массовое зрелищное событие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе (площади, стадионы и т. п.). Как правило, в концертах участвуют хореографические, эстрадные и рок-коллективы. Сцена на концертах оборудована микрофонами, мощной звуковоспроизводящей и световой аппаратурой. Иногда концерты проводятся на открытом пространстве в несколько гектаров, где строится специально оборудованная звуком и светом большая высокая сцена для выступления артистов. Как правило, такие подиумы окружаются большими видеоэкранами, на которые транслируется увеличенное изображение происходящего на сцене. На таких больших концертах количество зрителей доходит до 500 тыс. человек.
Исполнение на подобных концертах может быть как вживую, так и под фонограмму.
Первый рекорд по количеству зрителей был установлен The Beatles 15 августа 1965 года в Нью-Йорке на стадионе “Shea”. Концерт посетило 55600 человек.
== Самые массовые концерты в истории музыки ==
== Смотрите также == * Live Aid * Live 8
== Примечания ==
== Литература == * * [http://ec-dejavu.ru/c/Concert.html У истоков публичного концерта Нового времени] // Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры. М., 2003, с. 151—168.
Texte soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article https://ru.wikipedia.org/wiki/Концерт de Wikipédia
chto-eto-opredeleniye.what-is-this.net
Можно ли назвать любое творческое публичное выступление актера, группы актеров, ансамбля и иных коллективов, солиста концертной деятельностью? А должно ли называться концертом мероприятие, где выступающих на сцене половина зала слушает, а другая половина аудитории танцует в партере? На какое мероприятие в данном случае пришли люди? Они купили билеты на концерты или пришли на дискотеку с живой музыкой?
Для ответа на эти и другие вопросы следует более подробно разобраться в смыслах, которые объединены в понятии «концерт». Этимология этого понятия происходит от латинского «con-certo», означающего соревновательный, состязательный процесс и даже спор. Однако позже его значение изменяется и уже в романской языковой группе приобретает смысл «гармонии» и «согласия». Таким образом слово «концерт» трактуется и в немецком, и в итальянском, и во французском языках, но в немецком варианте имеет более широкое понятие, объединяющее совместное представление нескольких держав. Концертом называли и выступление солиста с оркестром и номера в жанрах иллюзии, мистификации, живописи и иных.
И сегодня люди, приобретая билеты на концерты в москве, Санкт-Петербурге, Перми, Сызрани, других городах, могут рассчитывать на многообразное зрелище, объединенное столь пластичным понятием. Зрелище, не ограниченное инструментальными, музыкальными вариациями, а позволяющее включать в себя виртуозные автошоу, лазерные программы, презентации изобретений, звуковые электронные вариации и многое другое. То есть представление, отражающее возможности современной человеческой культуры. В связи с этим сегодня также несколько стирается и грань между концертной и театральной деятельностью. И в театре могут быть представлены элементы эстрады, да и в целом происходит постепенное взаимопроникновение театра и эстрады. Человек, купивший билеты в театр, может даже и не подозревать, что он участвует в преображенном театрально-эстрадном действе.
Вопреки бытующему мнению о том, что талант может пробиться сам, практика показывает, что наибольший успех может получить только тот, чья деятельность имеет рациональную рекламу. Так и концертная деятельность требует грамотного пиара, рекламы. Знание человеческой природы, ее непостоянства и упрямства - основа успешной организации. В то же время в опытных руках профессионального организатора концерты могут стать отправной точкой, инструментом массовых манипуляционных технологий
www.ruspole.info
|
|
|
|
|
|
