Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа
Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.
Содержание материала
Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.
Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись
Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.
Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое
На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.
Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.
Золото хохломы выглядит очень богато
Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.
Характерные черты следующие:
Популярное сочетание красного и золотого
Для хохломы характерно наличие множества мелких деталей
Работа тонкая и кропотливая
Роспись хохломой — это четкие акценты и яркие узоры
Чаще всего — это деревянная посуда
Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.
Ручная роспись под хохлому
[ot-video][/ot-video]
Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым мастера следуют и сегодня:
Вот такие вот заготовки получаются у мастеров
Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно. Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.
Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.
В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.
Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.
Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях
Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:
Хохлома с травным рисунком
Красивая хохлома под ягодку
Орнамент «пряник». Традиционный стиль художественного письма характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, посередине которого выполняется стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, нежели травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда находится в движении.
Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».
Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде
Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.
Роскошная роспись фоновой хохломой
Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.
Мастер класс «Роспись под хохлому»
[ot-video][/ot-video]
Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.
С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.
Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.
ethnoboho.ru
Хохлома - что это такое? Прежде всего это старинный русский народный промысел. Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле "хохлома" является огненная Жар-птица, сказочный персонаж. Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один "куст", хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.
Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.
Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись "под хохлому" приобрела широкую известность далеко за пределами нижегородской губернии. Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.
Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.
В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.
Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины - огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них - это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.
Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились растительные орнаменты, которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.
Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере "кудрины", с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было "травное письмо", а в первой половине 20 века художники создали "хохломской орнамент". Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием "хохлома", картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились виды искусства, похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и жостовские подносы. Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино – это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.
Искусство хохломы - это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие - его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с "лебединым" изгибом, какой мы наблюдаем в природе.
Хохлома - что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО "Хохломская роспись" вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.
Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы - это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.
Выточенные и вырезанные заготовки называются "бельем", перед покраской это "белье" просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.
После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.
В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы - "верховой" и "фоновый".
Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере "верховой" росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей :
В отличие от "верховой", хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась "фоновой". Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является "кудрина", которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.
С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле "хохлома", фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием "хохлома". Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.
Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался "взрослым", дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже "взрослой".
Программы обучения разнообразны. Хохлома - что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.
Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня "Хохлома" давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня "Хохлома" не раз занимала почетные места.
fb.ru
Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.
Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.
Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят - втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком - золотистой. Расписывают посуду "под хохлому" масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Красный, черный, золотой и зеленый - цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.
Роспись бывает «верховая» - на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» - сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота :)
Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там - берите в руки кисть и краски и вперёд!
Травка - узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.
Травный орнамент.
Узор листочки - стебельки и листики.
Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.
Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.
В росписи "под фон" чаще используется элемент "кудрИна". Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
7gy.ru
Роспись Хохлома — древний русский народный промысел, который существует уже 300 лет, что очень уникально для всего искусства в целом. Зародилось это искусство в Ковернинском районе Нижегородской области. Мастера множества сел, которые находятся вдоль реки Узола, издавна занимаются росписью деревянной выточенной посуды.
Процесс «вызолачивания» на деревянной посуде без использования золота появился благодаря умениям иконописцев старообрядцев, они в совершенстве делали простую посуду золотой. Древнейшая техника была частично модернизирована, но принцип очень простой. Когда изделие подвергнется завершающему этапу «закалка», пленка, образованная лаком образует медовый цвет, а металлизированный слой придает окончательный золотой оттенок.
Узоры хохлома — это не только невероятная красота орнамента, но и прочность лакового покрытия, что в свою очередь дает возможность использовать изделия в повседневной жизни. Независимо от температуры, приготовленной пищи или напитка, посуда не потеряет цвет. И по сей день многие мастера не обделяют вниманием хохломские изделия. Современные мастера, благодаря новым материалам, улучшают качество и долговечность, созданных безызвестными мастерами много лет назад. Благодаря им появилась неповторимая кистевая роспись на объемных токарных формах и различные приемы письма.
Изделия с узором хохлома обладают огромным ассортиментом, который был сформирован очень давно. Создаются такие изделия как чашка, ложка, солонка, бочата, так же появились кухонные наборы, различные полочки, декоративное блюдо и панно. При обработке применяют различные технологии, они различаются временем сушения, различными нюансами при совершении работ.
Для производства хохломских изделий используется такая древесина, как липа, осина, береза. В токарных цехах большие деревяшки преобразуются в оригинальные изделия. Очень часто всего лишь одно изделие переносит около тридцати процедур обработки. Изделие с узором хохлома сушат, доводят до определенной влажности, чтоб избежать пузырьков и разрывов на поверхности лака. Производство хохломских изделий очень кропотливая и требующая мастерства работа.
Расписывают их в основном женщины. Мастерицы работают за маленькими столами и на маленьких табуретках, чтобы колени были в согнутом состоянии и в свою очередь являлись опорой для расписываемого изделия. Весь процесс росписи происходит навесу: левая рука поддерживает предмет на коленке, а правая расписывает его. Именно этот способ росписи позволяет разворачивать изделие в разные стороны и наклонять его. Низкий столик служит поставкой для кистей и красок. Для простых орнаментов используют штампики. Мастера хохломы и кисть держат по особенному, при росписи задействованы не только одни пальцы, но и вся рука в целом, что позволяет рисовать узоры хохлома без отрыва на закругленных поверхностях изделий. Тонкая кисть расположена почти перпендикулярно поверхности изделия.
Существует не один тип письма на хохломских изделиях. Верховая роспись и фоновая. Верховой способ росписи происходит за счет нанесения пластичными мазками на «металлическую» поверхность, создавая легкий затейливый рисунок. Таким приемом пользуются при вырисовывании «травки». На сегодня хохломской орнамент очень распространен. Существуют два крупных центра, которые находятся в Нижегородской области. Сохранение традиций и особенностей росписи — хохлома в основном держится на Семинских мастерах. Они консервативны как в росписи, так и в формах изделий. Их особенностью являются контур, штрихи. Помимо основных центров создания хохломских изделий существуют и много других мастерских.
Уже всем известно богатое разнообразие хохломских изделий. Их простая форма, идеальные пропорции, крепкость и устойчивость покорила многих, т.к. они создают особый уют и праздник в доме. Классика чувствуется везде, вплоть от размеров и пропорций. Художники очень хорошо владеют своим мастерством, они всей душой любят свое занятие. Они стараются как можно больше расписать черно-лаковые, знакомым всем, изделия. Очень темный фон по сравнению с узорами хохлома создает особое звучание цвета и придает более четкий контур.
Благодаря нанесению мягкого цветного оттенка на орнамент создается эффект сказочности. Этим типом росписи могут похвастаться подарочные предметы и так же предметы выставочного значения.
Цвет форма и красота орнамента настолько органичны, что ни у кого не возникнет сомнения в том, что такие сочетания наиболее правильны и идеальны.
Вся красота хохломской росписи также представлена в видеоролике ниже. Смотрим:
Оцените статью:
[Всего голосов: 3 | Средняя оценка: 4]liveshopping.me
Начало XXI столетия ознаменовалось появлением нового тренда – элементов русского стиля в одежде. Легко узнаваемые узоры и рисунки, которые использовались русскими мастерами несколько веков тому назад, снова оказались на пике популярности. Стиль a la russe покорил и мировые подиумы. Все чаще в коллекциях именитых дизайнеров, представляющих ведущие модные дома, можно увидеть одежду и аксессуары, украшенные орнаментами с русскими корнями. Среди всего многообразия национальных русских узоров можно выделить такой стиль росписи, как хохлома. Этот декоративный узор, появившийся в XVII веке в нижегородской волости, изначально использовался для украшения глиняной посуды и деревянной мебели. Сегодня же одежда в стиле хохлома является горячим трендом. Чем так привлекают модниц самобытные русские узоры?
Трендовый узорВ России пионером по созданию одежды под хохлому считают дизайнера Дениса Симачева. Его первая коллекция, продемонстрированная в 2009 году, сразу же принесла модельеру известность. И не последнюю роль в этом сыграли узоры в стиле хохлома, которыми были украшены платья, блузы и костюмы. Что в этом удивительного? Ведь смотрится платье в стиле хохлома удивительно ярко, и это при том, что фон ткани обычно темный. Принты на материалы наносятся с учетом старинных традиций цветовых сочетаний. Классическая гамма цветов включает красный, оранжевый, желтый цвет с небольшими вкраплениями зеленого и голубого. Обязательное условие – присутствие золотистого цвета. Нередко узор украшают рябиновые ягоды, мелкие и крупные цветки, веточки и плоды земляники. Допускается изображение птиц, зверей и даже рыб. Акцент на русских национальных мотивах в некоторых случаях переплетается с советской символикой, которая тоже в последнее время претендует на звание тренда, заставляя ностальгировать за прошлым.
Красочное платье под хохлому, оригинальный шейный платок или палантин с соответствующим узором, необычные блузы и пиджаки – в такой одежде оставаться незамеченной невозможно! Несмотря на сочетание броских цветов одежда не выглядит пестрой. Такой эффект обеспечивает черный фон. На нем красота красного и золотистого цвета выгодно подчеркивается и одновременно сглаживается яркость. Платье с узором хохлома – отличный вариант для вечернего образа, а аксессуары с аналогичным принтом превратят самый банальный ансамбль в оригинальный.
Модная одеждаСегодня «полотном» для использования узора хохлома может быть не только платок, платье, блуза или юбка. Этот модный тренд распространился и на спортивную одежду. Так, узор, считавшийся привилегией вечерних нарядов, поселился в повседневном гардеробе. Спортивные костюмы с яркими аутентичными принтами сразу же были оценены модницами по достоинству. В сочетании с кроссовками на платформе или кедами на танкетке такая одежда смотрится очень эффектно и небанально.
Мода на хохлому коснулась не только одежды и аксессуаров. Современные девушки с радостью украшают свои гаджеты ультрамодными чехлами, наклейками, расписанными под хохлому. Тренд поддержали и мужчины, оценив по достоинству автомобили класса «люкс», игровые приставки и байки с аналогичным узором. В странах Европы эту тенденцию поддержали даже производители бытовой техники. Холодильники, темная поверхность которых украшена яркими насыщенными узорами в хохломском стиле, сегодня невероятно востребованы. Да и стоимость такой техники низкой назвать нельзя, что подтверждает высокий спрос.
womanadvice.ru
Такое слово как «хохлома» известно многим, а некоторые даже знают, что оно обозначает. Это уникальные узоры, пришедшие к нам из средних веков. А как выглядит такая роспись? И где она используется?
Хохлома – это старинный русский промысел, который впервые появился в Нижнем Новгороде в XVII веке. Изначально такая роспись использовалась для обработки или декора мебели и посуды, изготовленных из дерева. Но сегодня она получила более широкое распространение.
История хохломской росписи уходит корнями в средние века. Если верить одной из легенд, то давно в нижегородских лесах на берегу реки жил человек. Никто не знал, как он появился в этих краях, но многие успели выяснить, что он был умельцем.
Этот человек вырезал из дерева посуду и раскрашивал её так, что казалось, будто бы она сделана из золота. Царь велел найти мастера и привести. Но тот исчез в неизвестном направлении, но обучил росписи всех жителей окрестных деревень.
По другой версии, идея такой росписи принадлежит старообрядцам. Также есть мнение, что хохлома появилась ещё до старообрядчества. Так или иначе, но сегодня родиной такого ремесла считается посёлок Ковернино, расположенный в Нижнем Новгороде.
Технология изготовления изделий с хохломской росписью непроста. Сначала из дерева изготавливаются грубые заготовки-бруски (это называется «бить баклуши»). Затем мастер, используя токарный станок, резцом удаляет все излишки древесины. Постепенно заготовка приобретает очертания будущего изделия, а затем получает конечную нужную форму.
Далее заготовки грунтуются очищенной жидкой глиной, после чего сушатся в течение 7 или 8 часов, а потом покрываются олифой (льняным маслом) в несколько слоёв. При этом мастер окунает в масло приготовленный из телячьей или овечьей кожи тампон, которым втирает олифу в поверхность, равномерно распределяя её по всей заготовке.
Когда масло высохнет «до отлипа» (это состояние, при котором поверхность подсохла, но всё ещё немного прилипает к пальцам), начинается следующий этап – лужение. В изделие втирается алюминиевый порошок, который придаёт зеркально-серебристый блеск.
Далее начинается всё самое интересное, а именно роспись. Мастера используют масляные краски красного и чёрного цветов (они считаются основными), а также зелёного, жёлтого, белого и коричневого.
Причём настоящие умельцы никогда не рисуют контуры, а сразу же наносят рисунок. Обычно для создания рисунков используется несколько специальных приспособлений: кисть (ею наносятся тонкие изящные узоры) «ляпушка» и «тычок» (кусочек овечьей шерсти), которыми мастера рисуют основания цветов и ягоды, а также трафареты, применяемые для нанесения геометрических орнаментов.
Когда изделие полностью раскрашено, его в несколько слоёв покроют лаком, а затем поместят в печь, нагретую примерно до 150 градусов, и оставят там на несколько часов. В результате образуется лаково-масляная золотистая тонкая плёнка, а поверхность приобретёт глянцевый блеск и красивый оттенок.
Хохломские русские и украинские узоры выполняются в природной тематике и состоят из растительных элементов, например, ягод и травинок. Все они на фото и в жизни выглядят мило и нежно, что обусловлено отсутствием острых углов и прямых чётких линий. Преобладают завитки, спиральки, мягкие линии.
Существует две основных техники создания узоров: верховая и фоновая. При первой мастер наносит ажурные рисунки чёрной или красной краской на фон изделия. При фоновой технике фон может быть чёрным или красным, а сами рисунки наносятся золотой краской и некоторыми другими.
Выделяют несколько групп орнаментов:
Основные элементы росписи:
Сегодня хохлома – это очень модный узор, который используется не только мастерами деревянного промысла, но и дизайнерами мебели и одежды. Например, известный дизайнер Денис Симачёв выпустил целую линию, украшенную хохломскими орнаментами. Его одежда выглядит стильно, молодёжно и ярко, благодаря чему пользуется огромной популярностью.
Теперь вы знаете о хохломе всё.
brjunetka.ru
Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.
Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком.
«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек -осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.
Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.
«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.
Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.
Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.
Хохломские узоры и похожи на живые растения и непохожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ — от записи наблюдения.
Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.
Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова которых как бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Роспись подчинена форме предмета.
Но даже на плоскую поверхность они ложатся волнистым узором, потому что основу их, как и многих русских орнаментов, составляет затейливо изогнутая веточка.
Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки-кудрины всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения Кудрины современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.
Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.
Н. Бедник, «Хохлома»
Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.
www.artly.ru
|
|
|
|
|
|
