Если ноты записать по порядку то получится.... Что? Что получится?
Гамма (от назв. греч. буквы Г, обозначавшей крайний нижний тон средневекового музыкального звукоряда, а затем и весь звукоряд) , звукоряд, т. е. последовательность звуков (ступеней) лада, расположенных начиная от основного тона в восходящем или нисходящем порядке. Г. строится в пределах одной октавы, но может быть продолжена вверх и вниз в соседние октавы. Г. обозначает состав лада и звуковысотные соотношения его ступеней. Различают семиступенные Г. диатонических ладов, пятиступенные Г. ангемитонных (бесполутоновых) ладов, двенадцатизвучную хроматическую Г. Исполнение различных Г. и их комбинаций служит средством развития техники игры на музыкальных инструментах, а также пения.
В. А. Вахромеев.
Яндекс. Словари БСЭ. 19691978 Звукоряд 1) Последовательность звуков или осн. ступеней муз. или звуковой системы, расположенных в восходящем или нисходящем порядке. 2) Поступенная последовательность звуков лада, расположенных в восходящем или нисходящем порядке; обычно записывается в восходящем порядке в пределах одной или неск. октав. 3) Последовательность гармонии, призвуков (обертонов) , расположенных в восходящем порядке (т. н. натуральный звукоряд) . 4) Последовательность звуков, доступных для исполнения на определнном инструменте или определнным певческим голосом; обычно записывается в восходящем порядке. 5) Звуковой состав муз. произведений, их частей, мелодий, тем, т. е. все встречающиеся в них звуки, выписанные в поступенном порядке (обычно восходящем) . См. Темперация, Лад, Гамма, Диапазон.
В. А. Вахромеев.
Музыкальная энциклопедия. М. : Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 19731982.
4u-pro.ru
Те кто интересуются музыкой и сами играют на инструментах, часто задаются вопросом "как читать ноты". Вопрос этот встает например, в случае когда вам приглянулись композиции найденные в каком-нибудь сборнике. После долгих попыток, возможно получится сыграть интуитивно простейшие мелодии, но даже это может показаться очень сложным. На самом деле, это сложно только если не использовать определенного подхода к тому как читать нотную запись. Вообще, последовательность нот, которую мы видим и хотим воспроизвести подчиняется закону ритма, то есть такт делится на равные части, длительности изображенных нот также содержат в себе меньшие части (меньшие длительности).
Для начала, разберем что и как обозначается на нотном стане, при написании простейшей гаммы:
рис. 11 - знак скрипичного ключа2 - здесь обозначается размер (в нашем случае это размер 4-ре четверти, обозначен буквой С)
3 - нота ля и дальше по порядку до ля следующей октавы. Также ля изображается большой латинской буквой А (так обозначаются аккорды, каждый своей буквой). Изображенная на картинке последовательность нот является гаммой ля минор, она не содержит при ключе никаких знаков.
В данной статье мы акцент сделаем лишь на подходе к чтению, взяв эту гамму просто для примера, других знаний пока что не понадобится, а в уроке обозначение нот можно узнать больше о важных элементах нотной записи.
Итак, нам нужно прочитать последовательность нот выше, не нужно думать что это очень просто, в первую очередь нам нужен "метр", без него очень сложно правильно прочитать даже самую простую запись. Метр - это равномерное чередование долей во времени, или пульсация. Чтобы развить чувство ритма (метр), нужно считать про себя и, чем больше, а еще важнее, систематично это делать тем лучше будет развиваться внутренняя пульсация. Вопрос - как считать? Считать можно по-разному и это неважно, можно придумать свой способ, но обычно (этому учат в музыкальных школах, например) четвертная нота обозначается как "та", восьмая обозначается как "ти". В то время, как про себя мы считаем эти длительности (та - та - ти -ти...) ногой мы отсчитываем доли (это верхняя цифра при обозначении размера произведения). Например, в размере четыре четвертых четыре доли - это значит что мы "делим" такт на четыре равные части (четыре удара ногой) и, если мелодия состоит из восьмых, "делим" еще и каждый удар ногой на две части (ти - ти).
Вот теперь мы готовы прочитать правильно гамму Аm приведенную выше:
рис. 2На рисунке 2 в самом низу четыре чёрточки (перевёрнутые восклицательные знаки) обозначают удары ногой, каждая доля в данном случае делиться еще на две равные части - это будут восьмые, обозначенные как ти-ти-ти....Получился своеобразный ритмический "каркас", на который просто "накладываются" звуки (вместо ти-ти-ти-ти-ти-ти... ля-си-до-ре-ми-фа...).
Как видно, из вышесказанного чтение нот не похоже на чтение книг, скорее любой музыкант больше похож на барабанщика, тем более те люди, которые занимаются импровизацией. В чем же преимущество "проговаривания" ритмических конструкций:
1 - это даёт четкое понимание того как формируется мелодия, а также возможность прочитать даже неизвестную мелодию, которую вы никогда не слышали (ведь обычно мы понимаем как играть интуитивно, из-за того что много раз слышали произведение), найдя ноты, например, в интернете.
2 - при должном "уважении" к ритмической составляющей проблема "не вылетать из такта" также решается. Она широко распространена и из-за неё происходят сбои при джазовой импровизации, когда необходимо точно следить за гармонией и сменой тональностей. Так начинающие джазовые гитаристы, не считающие про себя, очень приближённо могут оставаться в нужной тональности, чаще они просто "выпадают" из гармонии, что делает звучание фальшивым. При счете вслух вырабатывается четкое понимание того в какой тональности вы находитесь и, соответственно, процесс музицирования проходит свободнее.
3 - Ещё один плюс это более широкий диапазон возможностей при сочинении мелодии. Мелодия в той же импровизации не обрывается, становясь как бы состоящей из разных кусков, а приобретает целостность, полноценность и завершённость.
4 - Ну и еще один из приятных "бонусов" такого способа игры с листа - это способность легко и без особых усилий записать свою собственную или чью-то музыку в нотах.
Итак, будем надеяться теперь вам стало более понятно как читать ноты и вы будете применять полученные знания на практике.
gorstorehov.com
Муниципальное специальное (коррекционное) образовательное учреждение
для обучающихся воспитанников с ограниченными возможностями здоровья
специальная (коррекционная) общеобразовательная
школа-интернат V вида №11
г. Челябинска
Конспект
открытого урока по музыке в 3 классе
Подготовила: Берген Т.В., учитель второй категории
Авторы программы «Музыка. Начальная школа» - Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.
Тема урока: «Музыкальная азбука»
Цели:
1.Формировать у учащихся основные понятия о музыкальной грамоте.
2.Формировать способность слышать музыку, погружаться в нее, чувствовать ее настроение.
3.Формировать способность анализировать музыку.
Задачи:
1.Освоение учащимися музыкального языка и средств музыкальной выразительности.
2.Развитие ассоциативно-образного мышления учащихся.
3.Формированиеу учащихся культуры исполнения песен.
Оборудование:
Фортепиано
Музыкальный центр
Магнитная доска.
Фонограммы (CD диски)
ПК и мультимедийная установка
Презентация
Литература:
1.«Музыка в сказках, стихах и картинках» Е.А.Королева
2. «Музыка. Рабочая тетрадь» для учащихся 3 класса начальной школы - Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.
Ход урока:
( Звучит фонограмма песни из м/ф «Бременские музыканты». Дети под музыку входят в класс).
1.Введение в тему.
Учитель: Здравствуйте, ребята. Садитесь. Сегодняшний урок я хотела бы начать с вопроса: « Знаете ли вы, что такое мелодия?»
Ответы детей.
Учитель: Мелодия – слово, красивое само по себе, мягкое, благородное (от греч. «мелодия, мелос, т.е. напев, песня»). А что такое человеческая речь? Из чего состоит человеческая речь?
Ответы детей.
Учитель: Как человеческая речь состоит из сопряженных (подходящих) по смыслу слов, так и мелодия состоит из сопряженных по смыслу звуков. Как не всякая последовательность слов является речью (напр., школа, птицы, чайник, платье), так и не всякая последовательность звуков является мелодией (напр., учитель на фортепиано играет несколько нот). Это мелодия?
Ответы детей: (нет).
Учитель: Почему?
Ответы детей.
Учитель: Мелодическую мысль образует певучесть, музыкальная связанность, завершенность (напр., на фортепиано исполняется «Во поле береза стояла»). Что мы используем для составления слов? Из чего состоят слова? Что нужно знать, чтобы записать слова?
Ответы детей: (буквы, алфавит)
Учитель: А чтобы записать мелодию, что нужно знать?
Ответы детей: (ноты).
Учитель: Правильно, ноты. Музыкальную азбуку! И наш сегодняшний урок так и называется «Музыкальная азбука»
.
Слайд № 1«Музыкальная азбука»
Чтобы пьесу записать
Ноты нужно твердо знать!
Учитель: Кто знает, сколько всего нот?
Ответы детей.
Учитель: Вот вам подсказка. Сколько цветов у радуги? (подсказка на магнитной доске: каждый охотник желает знать, где сидит фазан).
Ответы детей: (7).
Учитель: Правильно!
Слайд № 2 «Радуга»
Есть у радуги семь красок,
А у музыки семь нот.
Только кто же без подсказок
Эти ноты разберет?
Слайд № 3 «Нотный стан»
Учитель: Как слова записывают с помощью букв, так и музыку записывают с помощью нот. Эти полоски – нотный стан. На них записывают нотки. Сейчас мы посмотрим на нотки и послушаем их. Но прежде, чем это сделать, я хочу обратить ваше внимание на этот знак в начале нотного стана. Может кто-нибудь из вас знает, как он называется и для чего нужен?
Ответы детей.
Слайд № 4 «Скрипичный ключ»
Этот ключик не простой!
Расскажу я вам какой!
(Магнитная доска, фломастер, бумага)
Читается фрагмент «Сказки о мудрой сове» Е.А. Королевой
Я сначала нарисую
Закорючку вот такую,
Дальше линию продлю,
На верхушке закруглю,
Ой, какой-то вышел гусь.
Я чуть-чуть его боюсь.
Нет! Я сделаю вот так:
Чтобы был не гусь, а знак,
Быстро линию прямую
Жирной точкой завершу я.
Вот и вышел ключ отличный,
А зовется он скрипичный.
И второе имя есть,
Напишу его я здесь: ключ соль.
Учитель: А теперь вернемся к предыдущему слайду.
Слайд № 3 «Нотный стан»
Если ноты записать по порядку, то получится звукоряд.
Встали нотки дружно в ряд
Получился звукоряд.
(пение звукоряда вверх и вниз).
Учитель: Скажите, ребята: «Звукоряд – это мелодия?»
Ответы детей. (Нет)
Учитель: Есть песенки, мелодии которых построены на звуках звукоряда. И одну такую песенку я вам сейчас спою.
Слайд № 5 «Песенка горошина»
(Показ и разучивание песенки «Горошина» В. Красева).
Учитель: Устали? Тогда посмотрите, что я для вас приготовила.
2.Игра-разминка «Утки, гуси, привиденья…»
Слайд № 6, 7, 8, 9, 10.
3.Продолжение темы урока.
(Магнитная доска с нотами: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.)
Учитель: Вы заметили, что названия нот – это по сути слоги русского языка. Давайте придумаем слова, где встречаются эти слоги – ноты.
Слайд № 11 « До – дом»
Слайд № 12 «Ре – репка»
Слайд № 13 « Ми – мишка
Слайд № 14 «Фа – фара»
Слайд № 15 «Соль – соль»
Слайд № 16 «Ля – лягушка»
Слайд № 17 «Си – синица»
Учитель: Молодцы! Хорошо поработали. Ребята, а вы сказки любите?
Ответы детей. (Да!)
Учитель: Послушайте, какая сказка у меня есть. Задание: услышать слова, в которых есть названия нот.
( Дважды читается «Сказка про петушка» Е.А. Королевой.
1-ый раз- просто медленно, 2-ой раз- с разбором и показом слайдов)
Слайд № 18
Жил да был петух на свете.
До чего хорош был Петя!
Слайд № 19
Утром солнце лишь проснется,
Петя мигом встрепенется,
Песню звонкую споет
И гулять на луг идет.
Слайд № 20
Мимо дома, мимо сада,
Мимо сломанной ограды,
Погуляет и вернется,
За свои дела возьмется.
Слайд № 21
Приведет в порядок дом,
Печь затопит, а потом
Сходит Петя в огород.
Там фасоль, горох сорвет,
Да накосит колосков –
Вот уж завтрак и готов.
Слайд № 22
Чистый фартучек наденет,
На столе он скатерть сменит,
Соль поставит, угощенья.
Ай да Петя! Загляденье!
Тут друзья в окно стучат.
- Заходите, я вам рад.
4.Домашнее задание будет следующее: придумать слова «с нотами».
5.Вокально-хоровая работа.
Учитель: А сейчас перейдем к следующему этапу нашего урока.
Артикуляционная гимнастика:
1.Чистим зубки;
2.Катаем орешек;
3.Шинкуем морковку (покусали язычок)
4.Лошадка скачет (щелкаем язуком-подбородок на месте)
Распевка-скороговорка:
Черепашка черепашонку
Сшила чепчик и распашонку
(Сначала проговариваем как скороговорку, затем пропеваем-до, ре,ми…)
Слайд № 23 «Самовар и чайнички»
Игра – распевка с показом «Самовар и чайнички».
Учитель: Сегодня я приготовила для вас песню, которая называется «7 подружек». Как вы думаете, о чем пойдет речь в этой песенке?
Слайд № 24 «Семь подружек»
Ответы детей.
Учитель: Правильно, о нотах (показ песенки). Вы заметили, какой необычный припев в этой песне?
Ответы детей.
Учитель: Верно. Самое интересное в нем то, что ноты, которые здесь называются, действительно звучат в этот момент. (Показ: пою «до» - звучит «до» и т.д.). Чтобы доказать вам, что это действительно так, я спою всю песню нотами (пение). Что изменилось?
Ответы детей: (куплет)
Разучивание песенки:
- припев
- куплет
- пение (учитель – куплет, дети – припев)
- пение по рядам, по цепочке
6. Итог урока.
Учитель: Какие новые термины (слова) вы сегодня узнали?
Ответы детей: (нотный стан, скрипичный ключ, звукоряд).
Учитель: Сколько всего нот?
Ответы детей: (7).
7. Заключение.
Учитель: Ребята, сегодня в начале урока звучала какая-то музыка, под которую вы заходили в класс. Кто-нибудь узнал, что это за песня?
Ответы детей: Песенка из м/ф «Бременские музыканты».
Слайд № 25 «Песенка друзей».
Учитель: Правильно! Предлагаю закончить наш урок песенкой из м/ф «Бременские музыканты», которая называется «Песенка друзей».
refdb.ru
Музыкальные звуки, могут повлиять на умы даже самых равнодушных людей. Слушать гармонично построенную мелодию, подобно медитации. Но быть слушателем, это один эффект, а вот воссоздавать звуки, это подобно волшебству! Кто из нас не мечтал, быть душой компании, приковывая всеобщее внимание и восхищение, демонстрируя свой талант. Если Вы всерьёз задумались, чтобы освоить музыкальные инструменты, Вам нужно познакомиться с проводниками звуков – нотами.
Владея знаниями, к примеру, английского языка, свободно разговаривая на неё, но, абсолютно не зная, как писать на нём, ценность такому таланту, весьма не велика. Также и с музыкой, если на слух Вы хорошо улавливаете точность нот, то должны уметь их фиксировать в нотной тетради. Для этого разберём всё по порядку, и скажем честно, сразу понять будет не просто, потребуется усиленное внимание и время. Итак, ноты – это символы музыкального письма, помогающие воспроизводить музыкальные композиции. Разнообразие их, слияние с другими знаками, даёт, впоследствии, определить характеристику конкретного звука, его высоту, длительность. Разберём на примере фортепианной клавиатуры, по порядку клавиш, в направлении влево на право – До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.
Ноты, расстояние между которыми кратно октаве, называются одинаково. Что обозначает Октава, спросите Вы, это разделённый на части звукоряд, начинается он с До, заканчивается Си, то есть через шесть, идущих подряд, клавиш. Обычно в профессиональном занятии, ноты имеют обозначение латинскими буквами.
По порядку октавы от ноты До – C, D — ре,E — ми,F — фа, G — соль, A – ля ,H –си.
Сами ноты изображаются на пяти линях – это стан, они ведут отсчёт снизу вверх, и сами нотки тоже идут в таком порядке. Тем самым, показывается — выше нота на стане, её звучание будет выше, рисуются сами нотки на стане, или между ними.
otvetclub.com
Ноты – это буквы, которыми записываются музыкальные слова (аккорды) и фразы (такты). Как не будет полным знание иностранного языка без изучения письменности, так и нельзя считаться профессиональным музыкантом без умения читать ноты.
Нотный стан – это те пять линеек, на которых записываются ноты. Каждая нотка на нём на определённом месте: до пишется на добавочной линейке внизу, ре – под первой, соль – на второй, ля – между второй и третьей... Но не стоит заучивать, где какая нотка прячется, как попугай. Хватит выучить последовательность нот: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. И наоборот: си-ля-соль-фа-ми-ре-до. А дальше запоминаем, по каким принципам расположены ноты на нотном стане:
Выглядит это так:
Хоть названий нот семь, белых клавиш на пианино намного больше (пятьдесят две). Это потому, что любую ноту можно играть то выше, то ниже. Поэтому, чтобы правильно прочитать ноты для пианино, учитывайте, в какой октаве они записаны.
Октава – кусочек звукового диапазона пианино (и других инструментов) из семи нот: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. У пианино 9 октав, но две из них представлены не полностью. Чтобы не запутаться, в каком месте клавиатуры играть ту или иную мелодию, в начале нотного стана указан ключ: басовый или скрипичный. В басовом ключе записаны ноты до малой октавы, а в скрипичном - малая октава и выше (см. рисунок).
Если взглянуть на ноты для пианино, видно, что в них одна строка записана в скрипичном ключе, а вторая – в басовом. Так показаны мелодии для двух рук. В басовом ключе играет левая, а в скрипичном – правая. Но внимательно: расположение нот в двух ключах различается (но не порядок). В ключе соль (другое название скрипичного) на первой линейке пишется ми, а в ключе фа (басовый) – соль. Положение остальных нот тоже другое.
Мелодии разделены на такты – кусочки, одинаковые по длительности. Длительность такта (размер) указана слева, после ключа. Вот так, к примеру:
4/4 означает, что в такте «поместятся» четыре ноты длиной в четверть стандартного такта (а размер 4/4 считается стандартным). Его можно представить в виде круга:
Половинных нот в такой такт «поместятся» две, восьмых – восемь, и так далее, вплоть до шестидесяти четырёх шестьдесятчетвёртых. Но одну половинную и пять восьмых нот в такой такт уже не впихнёшь – 1/8 длительности будет лишней. Но если задать размер такта в 9/8, всё получится.
Если что-то ещё осталось непонятным, преподаватели на занятиях по фортепиано расскажут подробнее.
muzshok.by
Ритм – основа музыкальной грамоты, теории этого вида искусства. Для того чтобы понять, что же такое ритм, как он считается и как его придерживаться, важно уметь определять длительность нот и пауз, без которых даже самая гениальная музыка была бы монотонным повторением звуков, лишенных эмоций, оттенков и чувств. Рассмотрим этот раздел сольфеджио более подробно, с самого начала и до конца.
Практически каждый человек в свое время в той или иной степени обучался музыке. Кто-то ходил целенаправленно в музыкальную школу, кто-то брал частные уроки у преподавателей. Большинство детей получают базовые знания в общеобразовательных школах, где учитель рассказывает, как надо считать под музыку, бить рукой в такт, выдерживать паузы. Поэтому практически каждый на сегодняшний момент понимает, что такое длительность ноты, как эта величина может варьироваться и от чего она зависит. Кто-то понимал это лучше, у других не получалось попадать в доли вовсе. Поэтому если в детстве у вас с ритмом проблем не было, а музыкальные занятия казались вам интересным и захватывающим времяпрепровождением, то в данной статье вы найдете много интересного и, возможно, откроете в себе новый талант. Стоит отметить, что данный материал также может стать вашим учебником в процессе обучения ребенка музыке.
Для того чтобы каждому читателю стало понятнее, что же это такое и как оно применяется на практике, а главное, как взаимодействует с музыкой, вынесем на рассмотрение основные понятия и их значения:
Длительность ноты – это понятие, которое содержит в себе все три вышеописанных термина. Ориентируясь на тип ноты, написанной в книге, можно определить ее размер. И вот мы подходим к самому интересному: какие бывают ноты, какова продолжительность звучания каждой из них, как они обозначаются на письме и как их читать? Ответы на все эти и многие другие вопросы читайте ниже.
Первое, что нужно понять, изучая музыку, - это деление продолжительности звуков. Начальным пунктом у нас идет длительность целой ноты, так как именно она из всего звукоряда самая продолжительная по звучанию. Целая нота делится на половинки, или половинные длительности. В одной целой ноте насчитывается две половинки, которые, в свою очередь, также делятся пополам, образуя таким образом четвертушки, или четвертные длительности. Получается, что в одной половинной ноте - две четверти, а в одной целой - четыре. Так подобное деление, кратное четырем, может происходить бесконечно. Четвертушки делятся на восьмушки, те – на шестнадцатые, далее идут тридцать вторые, шестьдесят четвертые и так далее. Исходя из этого, приходим к выводу, что за то время, пока длится одна целая нота, может прозвучать восемь восьмушек или же шестнадцать шестнадцатых длительностей, что в конечном итоге и влияет на виртуозность и техничность конкретного произведения.
Подобная схема, конечно же, понятна каждому взрослому человеку, однако досконально ее не может постичь ребенок, который не знаком с математикой, у которого еще не такое богатое воображение и большой запас знаний. Но есть способ, который может заставить малыша понять эту часть музыкальной теории, и называется он - «деление пирога». Представим, что у нас есть целый торт, который имеет определенный вес. Он является целой нотой, которая длится определенное количество времени. Когда мы разрезаем пирог на две половинки, их суммарный вес не меняется, и занимают они ту же площадь. В роли аналогии выступают половинные длительности. Теперь каждую из половинок разрезаем пополам, получаем четвертушки. У нас получается четыре четверти, каждую из которых можно поделить на две восьмые. А в следующий раз попробуйте сделать иначе: разрежьте торт пополам, одну половинку разделите еще на две части (четвертушки), а вторую оставьте целой. Так у вас будет половинная и две четверти, то есть три части, но одна из них большая, а две другие - ее половинки.
Все музыкальные звуки, как известно, объединяются в такты, содержание которых, в свою очередь, зависит от размера. Данный показатель может иметь следующие наименования: четыре четверти, две четверти, пять четвертей и так далее. Именно размер позволяет нам понять, как считать длительности нот, сколько различных долей может находиться в такте. За основу размера принято брать одну четверть, которая может повторяться два, три, четыре и более раз. В первом случае это будет размер 2/4 (две четверти), 3/4, 4/4, 5/4 (пять четвертей – один из самых интересных и сложных в исполнении). Если мы выбираем, допустим, 4/4, это означает, что в одном такте может поместиться или четыре четвертушки, или две половинки, или одна целая нота. Также там могут находиться любые другие долевые комбинации, которые в сумме будут представлять четыре четверти. Реже в произведениях можно встретить размеры, в основе которых лежит восьмая нота. Чаще всего второй показатель кратен трем, то есть мы получаем размер 3/8 (три восьмых), 6/8 и так далее.
Теперь подходим к тому, как расшифровать напечатанную ноту, как определить по внешнему виду ее длительность. Итак, данный музыкальный знак (можно сказать, что он основной в этом виде искусства) всегда имеет головку, то есть основу. К ней может прилагаться штиль, а к штилю – хвост. Как же это влияет на длительность? Итак, целая нота, то есть самая большая, являет собой прозрачный (незаштрихованный) полукруг без прочих деталей. Половинные длительности также не заштриховываются, однако к ним приписываются штили – палочки, которые направлены вверх (для тех нот, которые располагаются в нижней части стана) или вниз (для более высоких звуков). Четвертушки также имеют штиль, но еще их головки полностью заштриховываются. К восьмушкам же мы пририсовываем штиль, к штилю – хвостик, а саму основу ноты закрашиваем. Что касается нот более меньшей длительности, то все они изображаются как восьмые, только у них двойные, тройные, четверные хвостики.
Как вы уже поняли, длительность ноты – это основа основ, без понимания которой нельзя далее изучать и понимать музыку. Техничность любого произведения зависит от того, из каких длительностей оно состоит и с какой скоростью их нужно проигрывать. Именно по этим показателям профессионалы распознают стилистику различных классических композиторов. Например, для И. С. Баха было характерным писать более протяжные произведения (хотя встречались и достаточно скорые), состоящие из половинных и четвертных долей, которые должны быть исполнены в медленном темпе. Ф. Шопен же писал пьесы, состоящие из восьмых и шестнадцатых (часто и из тридцать вторых), для которых был характерен весьма быстрый темп.
fb.ru
Конспект
открытого урока по музыке в 3 классе
Тема урока: «Музыкальная азбука»
Цели:
1.Формировать у учащихся основные понятия о музыкальной грамоте.
2.Формировать способность слышать музыку, погружаться в нее, чувствовать ее настроение.
3.Формировать способность анализировать музыку.
Задачи:
1.Освоение учащимися музыкального языка и средств музыкальной выразительности.
2.Развитие ассоциативно-образного мышления учащихся.
3.Формированиеу учащихся культуры исполнения песен.
Ход урока:
( Звучит фонограмма песни из м/ф «Бременские музыканты». Дети под музыку входят в класс).
1.Введение в тему.
Учитель: Здравствуйте, ребята. Садитесь. Сегодняшний урок я хотела бы начать с вопроса: « Знаете ли вы, что такое мелодия?»
Ответы детей.
Учитель: Мелодия – слово, красивое само по себе, мягкое, благородное (от греч. «мелодия, мелос, т.е. напев, песня»). А что такое человеческая речь? Из чего состоит человеческая речь?
Ответы детей.
Учитель: Как человеческая речь состоит из сопряженных (подходящих) по смыслу слов, так и мелодия состоит из сопряженных по смыслу звуков. Как не всякая последовательность слов является речью (напр., школа, птицы, чайник, платье), так и не всякая последовательность звуков является мелодией (напр., учитель на фортепиано играет несколько нот). Это мелодия?
Ответы детей: (нет).
Учитель: Почему?
Ответы детей.
Учитель: Мелодическую мысль образует певучесть, музыкальная связанность, завершенность (напр., на фортепиано исполняется «Во поле береза стояла»). Что мы используем для составления слов? Из чего состоят слова? Что нужно знать, чтобы записать слова?
Ответы детей: (буквы, алфавит)
Учитель: А чтобы записать мелодию, что нужно знать?
Ответы детей: (ноты).
Учитель: Правильно, ноты. Музыкальную азбуку! И наш сегодняшний урок так и называется «Музыкальная азбука»
Чтобы пьесу записать
Ноты нужно твердо знать!
Учитель: Кто знает, сколько всего нот?
Ответы детей.
Учитель: Вот вам подсказка. Сколько цветов у радуги? (подсказка на магнитной доске: каждый охотник желает знать, где сидит фазан).
Ответы детей: (7).
Учитель: Правильно!
Есть у радуги семь красок,
А у музыки семь нот.
Только кто же без подсказок
Эти ноты разберет?
Учитель: Как слова записывают с помощью букв, так и музыку записывают с помощью нот. Эти полоски – нотный стан. На них записывают нотки. Сейчас мы посмотрим на нотки и послушаем их. Но прежде, чем это сделать, я хочу обратить ваше внимание на этот знак в начале нотного стана. Может кто-нибудь из вас знает, как он называется и для чего нужен?
Ответы детей.
Этот ключик не простой!
Расскажу я вам какой!
(Магнитная доска, фломастер, бумага)
Читается фрагмент «Сказки о мудрой сове» Е.А. Королевой
Я сначала нарисую
Закорючку вот такую,
Дальше линию продлю,
На верхушке закруглю,
Ой, какой-то вышел гусь.
Я чуть-чуть его боюсь.
Нет! Я сделаю вот так:
Чтобы был не гусь, а знак,
Быстро линию прямую
Жирной точкой завершу я.
Вот и вышел ключ отличный,
А зовется он скрипичный.
И второе имя есть,
Напишу его я здесь: ключ соль.
Учитель: А теперь вернемся к предыдущему слайду.
Если ноты записать по порядку, то получится звукоряд.
Встали нотки дружно в ряд
Получился звукоряд.
(пение звукоряда вверх и вниз).
Учитель: Скажите, ребята: «Звукоряд – это мелодия?»
Ответы детей. (Нет)
Учитель: Есть песенки, мелодии которых построены на звуках звукоряда. И одну такую песенку я вам сейчас спою.
(Показ и разучивание песенки «Горошина» В. Красева).
Учитель: Вы заметили, что названия нот – это по сути слоги русского языка. Давайте придумаем слова, где встречаются эти слоги – ноты.
« До – дом
«Ре – репка»
« Ми – мишка
«Фа – фара»
«Соль – соль»
«Ля – лягушка»
«Си – синица»
Учитель: Молодцы! Хорошо поработали. Ребята, а вы сказки любите?
Ответы детей. (Да!)
Учитель: Послушайте, какая сказка у меня есть. Задание: услышать слова, в которых есть названия нот.
( Дважды читается «Сказка про петушка» Е.А. Королевой.
1-ый раз- просто медленно, 2-ой раз- с разбором и показом слайдов)
Жил да был петух на свете.
До чего хорош был Петя!
Утром солнце лишь проснется,
Петя мигом встрепенется,
Песню звонкую споет
И гулять на луг идет.
Мимо дома, мимо сада,
Мимо сломанной ограды,
Погуляет и вернется,
За свои дела возьмется.
Приведет в порядок дом,
Печь затопит, а потом
Сходит Петя в огород.
Там фасоль, горох сорвет,
Да накосит колосков –
Вот уж завтрак и готов.
Чистый фартучек наденет,
На столе он скатерть сменит,
Соль поставит, угощенья.
Ай да Петя! Загляденье!
Тут друзья в окно стучат.
— Заходите, я вам рад.
4.Домашнее задание будет следующее: придумать слова «с нотами».
5.Вокально-хоровая работа.
Учитель: А сейчас перейдем к следующему этапу нашего урока.
Артикуляционная гимнастика:
1.Чистим зубки;
2.Катаем орешек;
3.Шинкуем морковку (покусали язычок)
4.Лошадка скачет (щелкаем языком-подбородок на месте)
Распевка-скороговорка:
Черепашка черепашонку
Сшила чепчик и распашонку
(Сначала проговариваем как скороговорку, затем пропеваем-до, ре,ми…)
Учитель: Сегодня я приготовила для вас песню, которая называется «7 подружек». Как вы думаете, о чем пойдет речь в этой песенке?
Ответы детей.
Учитель: Правильно, о нотах (показ песенки). Вы заметили, какой необычный припев в этой песне?
Ответы детей.
Учитель: Верно. Самое интересное в нем то, что ноты, которые здесь называются, действительно звучат в этот момент. (Показ: пою «до» — звучит «до» и т.д.). Чтобы доказать вам, что это действительно так, я спою всю песню нотами (пение). Что изменилось?
Ответы детей: (куплет)
Разучивание песенки:
— припев
— куплет
— пение (учитель – куплет, дети – припев)
— пение по рядам, по цепочке
6. Итог урока.
Учитель: Какие новые термины (слова) вы сегодня узнали?
Ответы детей: (нотный стан, скрипичный ключ, звукоряд).
Учитель: Сколько всего нот?
Ответы детей: (7).
7. Заключение.
Учитель: Ребята, сегодня в начале урока звучала какая-то музыка, под которую вы заходили в класс. Кто-нибудь узнал, что это за песня?
Ответы детей: Песенка из м/ф «Бременские музыканты».
Учитель: Правильно! Предлагаю закончить наш урок песенкой из м/ф «Бременские музыканты», которая называется «Песенка друзей».
ветная игра’. Ведущий: Не секрет, что мамы очень много времени проводят на кухне. Я предлагаю мамам проявить фантазию, юмор и из
PAGE
PAGE 5
oknakrizis.ru
|
|
|
|
|
|
