Зачем певцу знать, какой у него диапазон голоса? Диапазон голоса инструмента

Слова заканчивающиеся на "коряд" из 8 букв

Примеры использования слов в литературе

Помнится, еще, целый ряд справок, наполняющий единой мелодией припоминающееся существо их доставания, взятия их с боем, до них дотягивания, вымаливания у чиновников, престарелых врачей, пожилых женщин среднего роста, настроенных крайне проникновенно, обладавших какой-то странной разрешающей способностью и возможностью в существе линзы моего разговора с родителями о службе в армии, имевшей крайнюю плоть, посредством которой я видел нечто, возобладал самой способностью нечто рассматривать, различать, распознавать, созерцать, иметь более или менее выгодную, но всегда натуральную в своей борьбе за волю к власти какофонию звуков, одно только время которых сливалось, сослагалось в ликующий, праздничный, изначально манифестирующий обмылок смысла, весенний звукоряд справок, печатей, параграфов, рубрик, вернувшегося почерка, неразличимости моего имени в этой схематической твердости и прозрачности, и другой музыкальной семичастной структуры основ документация, письма которой производилось рядящимися в ее тогу с неоновы

Она достигла нимфей, так близко, что едва их не касалась, затем пошла вдоль панно, воспроизводя изгиб стены, но оснащенная звукорядом движения, кривая линия, свернутая в загогулину, что ежесекундно распрямлялась, и ежесекундно меняющееся расстояние, такое же неопределенное, как нимфеи, поскольку раздробленное движением на тысячи направлений, распыленное в этом лишенном центра теле.

Берет за отправную точку хорошо темперированный клавир, углубляется в самые дебри теории чисел, резко возвращается к йглмскому звукоряду, просто чтобы слушатели не заснули, и вновь уносится в теорию чисел.

Каждый из этих звуков вызывает в трубе больший или меньший резонанс Это звукоряд медных духовых инструментов.

Вместе эти ключи дают возможность записать практически весь используемый звукоряд и поэтому стали универсальными.

Поэтому в оркестре было очень много рогов различной величины -- столько, чтобы из них составился звукоряд и можно было исполнять музыку.

Первая ее строфа представляет собою неповторимый звукоряд, который, видимо, и не стоит пытаться полностью переиначить.

Образованным от него музыкальным термином называют выравнивание соотношений между ступенями звукоряда, установление системы звуков различной высоты.

И тогда мне пришла такая идея: я вспомнил свое ощущение от индийской музыки с постоянно часто звучащим одним опорным тоном или звукорядом, которая ассоциировалась у меня с напряженно живущим застывшим пространством.

Атональность - отказ от тональности, полное равноправие всех тонов звукоряда, отсутствие какого-либо объединяющего их ладового центра и тяготений между тонами.

Источник: библиотека Максима Мошкова

xn--b1algemdcsb.xn--p1ai

Диапазон частот голоса и инструментов

Количество просмотров публикации Диапазон частот голоса и инструментов - 401

Речь

Диапазон частот, соответствующий речи человека (от 100 Гц до 6 кГц), гораздо уже того, который он может воспринимать, причем максимальная мощность звуков речи приходится на частоты ниже 1 кГц, а около 80% от общей мощности -- на частоты ниже 500 Гц. Звуков с высокими частотами в речи присутствует мало, но практически вся мощность согласных звуков приходится на частоты выше 1кГц, в связи с этим потеря высоких частот может привести к снижению разборчивости речи.

Минимальный частотный диапазон для системы воспроизведения речи (к примеру, обычного телефона) должен находиться в пределах от 300 Гц до 3,5 кГц. Разборчивость речи можно повысить, в случае если в частотах 2--5 кГц на АЧХ будет всплеск, соответствующий "эффекту присутствия", высотой 3--6 дБ.

К систем звукоусиления в отношении точности воспроизведения речи предъявляются более жесткие требования, чем к телефону, в связи с этим системы оповещения должны иметь достаточно линейную АЧХ хотя бы в диапазоне 100 Гц -- 8 кГц. Наличие в АЧХ таких систем пика, соответствующего "эффекту присутствия" тоже будет способствовать улучшению разборчивости речи, но он также может и увеличивать вероятность возникновения обратной связи (возбуждению системы звукозаписи).

Вокал и музыкальные инструменты

На диаграмме, приведенной на рис 3.4.1, отображены частотные диапазоны разных музыкальных инструментов и поставленного певческого голоса.

Звуки музыкальных инструментов имеют более сложные характеристики, чем речевые. Частотный диапазон и мощность определенного музыкального сигнала в большой степени зависят от количества звучащих инструментов и их расположения относительно друг друга, манеры исполнения и многих других факторов. К примеру, в случае если в музыке какого то жанра основная мощность приходится на звуки с частотой 20 Гц --100 Гц, то в музыкальных произведениях, написанных в других стилях, такие звуки могут отсутствовать.

По этой причине профессионалам в области звукоусиления следует, в первую очередь, научиться анализировать музыкальный материал и использовать свой опыт, чтобы добиться качественного звучания. Для этого необходима длительная практика в прослушивании самых разных источников звука на разной аппаратуре. В работе звукорежиссера всегда важно очень внимательно слушать, исследовать то, что слышишь, запоминать впечатления и использовать их в дальнейшей работе.

Гармоники

Частотный диапазон музыкальных инструментов ограничен 4 кГц (рис. 3.4.1). Человек же может различать звуки гораздо более высоких частот, в связи с этим звучание систем с ограниченной АЧХ, в котором отсутствуют высокие звуки, он будет воспринимать тусклым и приглушенным. Такое явное несоответствие, вытекающее из частотных диапазонов, показанных на рис. 3.4.1, обусловлено тем, что в них не учтены гармоники музыкальных инструментов.

Рис. 3.4.1 Диапазон частот, воспроизводимых певческими голосами и различными музыкальными инструментами

Дело в том, что каждый музыкальный звук, который мы слышим, является сочетанием синусоидальных волн разных частот и амплитуд, соотношение которых и определяет характер, или тембр, звука. Результирующая звуковая волна может отображаться на осциллографе импульсами любой формы (треугольными, прямоугольными), причем иногда описать ее форму бывает очень трудно.

Звуковую волну, соответствующую музыкальной ноте определенной высоты, можно получить, объединив несколько синусоидальных волн с определенными параметрами. Набор таких синусоидальных волн принято называть "гармониками", они имеют кратные частоты (ᴛ.ᴇ. расположены на частотах, полученных умножением исходной на целое число). Частота синусоидальной волны на той высоте, которую мы слышим как ноту, является основной и обычно (но не всегда) самой сильной (т. е. имеет максимальную амплитуду) в комбинации синусоидальных волн, из которых состоит звуковой сигнал сложной формы.

Кроме основной волны в гармонике присутствуют дополнительные синусоидальные волны, которые расположены на кратных более высоких частотах. К примеру, в случае если частота основной волны гармоники соответствует 500 Гц, то дополнительные волны будут располагаться на частотах 1 кГц, 1,5 кГц, 2 кГц, 2,5 кГц и т. д. Графическая иллюстрация спектра звуков гармоники музыкального инструмента представлена на рис. 3.4.2.

Рис. 3.4.2 Гармоники открытой струны скрипки. Низкие звуки имеют более плотные гармоники

Обычно, чем выше гармоника, тем ниже ее амплитуда (или сила), в связи с этим высокие гармоники характеризуются более слабыми звуками, чем основная. Но иногда отдельные гармоники бывают и громче основной, в таких случаях звуки становится более резким, напоминающим, те, что издают, к примеру, гобой, кларнет.

В случае если компоненты синусоидальных волн, характеризуются некратными частотами, то они будут восприниматься в виде шума, а не отдельных тонов. Такое звучание дают ударные инструменты, они производят звуки со сложным набором компонентов с некратными частотами. Качество звука будут определяться соотношением амплитуд компонентов синусоидальных волн (независимо от того имеют ли они кратные или некратные частоты). По этой причине важно, чтобы звуковые системы имели линейную АЧХ, только в данном случае они не будут влиять на звучание инструментов.

referatwork.ru

Звуковой объем голоса или музыкального инструмента, 8 букв, 8-я буква Н, сканворд

Звуковой объем голоса или музыкального инструмента

Альтернативные описания

• звуковой объем голоса или музыкального инструмента

• интервал между самым низким и самым высоким звуками певческого голоса, музыкального инструмента

• медицинская томография использует ... сверхвысоких частот

• область изменения какой-либо величины

• объем, охват знаний, интересов (переносное значение)

• французский искусственный спутник

• объем возможностей

• параметр приема радиоволн

• интервал между самыми низкими и самыми высокими звуками

• от и до

• интервал

• широта от и до

• размер знаний

• возможности голоса певца

• объем звучания голоса

• голосовой интервал певца

• пределы изменения

• объем звуков голоса

• голосовые возможности певца

• от нижней ноты до верхней

• размах голоса

• Пределы измерения, интервал

• Объём, размер знаний, интересов (книжн.)

• Область, в пределах к-рой осуществляются какие-н. измерения

• Интервал между самым низким и самым высоким звуками певческого голоса, мелодии или музыкального инструмента

• Совокупность звуков разной высоты, доступных данному голосу

• Объём знаний, интересов

• м. муз. объем голоса или музыкального орудия, от высшей до низшей ноты или звука. Камертон, стальная музыкальная вилка, дающая коренной звук, для строя. Диатонический муз. проходящий через несколько звуков последовательно; переходный. Диафрагма ж. поперечная мясистая перепонка, отделяющая грудную полость от брюшной; на ней легкие и сердце, под нею печень, селезенка и желудок; в дурном ученом переводе: грудобрюшная преграда; в народе: блона, утробная, гусаковая перепонка, гусачина, гусачиха, вздошье. Диафразма ж. круглое отверстие в зрительной трубе, для ограниченья поля ее

scanwordhelper.ru

Звуковой объем голоса или музыкального инструмента 8 букв

Зачем певцу знать, какой у него диапазон голоса?

Диапазон голоса — это количество нот, которое способен спеть вокалист. От самой низкой ноты до самой высокой. Точнее, насколько голосовые связки певца могут растягиваться, чтобы сомкнуться наверху и внизу.

На пробном уроке вокала педагог в первую очередь оценивает ваш певческий диапазон, когда дает характеристику голоса. Иметь широкий голосовой диапазон важно для хорошего исполнителя.

Зачем знать, какой диапазон голоса у вас и для чего его развивать, а также у кого самый большой диапазон голоса из современных певцов и певиц — читайте ниже!

Какой у вас голос и диапазон?

В профессиональное пение, как и в большой спорт, не берут всех подряд. У будущего певца должна быть хорошая физиология голоса. Эластичность голосовых связок, данная природой. Именно она влияет на гибкость голоса и широту диапазона.

Однако, певческий диапазон можно развивать! Для этого и нужно знать, какой диапазон голоса у вас.

В академическом пении есть общепринятая система с четкими границами певческого диапазона. Которой уже более 300 лет, на минуточку!

Она делит женские и мужские голоса на низкие и высокие. А дальше формирует диапазон по количеству нот, которые те могут охватить.

Тип голоса	ЖЕНСКИЙ	МУЖСКОЙ
ВЫСОКИЙ	колоратурное сопрано сопрано	контртенор тенор
СРЕДНИЙ	меццо-сопрано	баритон
НИЗКИЙ	контральто (альт)	бас

В эстрадном и джазовом пении отказались от какой-либо классификации голоса по диапазону. Потому что в современной поп, рок и соул музыке нет никаких границ и канонов, как в классике.

Например, в опере за определенным типом (диапазоном) голоса закреплен тембр и характер персонажа.

Лирическое сопрано чаще всего поет «приму», главную героиню, страдающую от любви.
Тенор — ее мечтательный возлюбленный.
Баритон или бас — злодей, который хочет их разлучить.
Меццо-сопрано — антогонист, соперница «примы», обязательно с драматичной судьбой.
Колоратуре чаще отдают мифических персонажей, вспомните хотя бы арию Царицы Ночи Моцарта.

Примерные границы певческих диапазонов в академическом вокале: Диапазоны голосов в пении, певческий диапазон голоса, какой диапазон голоса, типы голосов по диапазону, голосовой диапазон, вокальный диапазон певческого голоса Зная характер персонажа и его окраску голоса, композитор сочиняет оперные арии, которые подходят по высоте певцу с определенным певческим диапазоном.

В современном эстрадном, джазовом вокале диапазон не всегда соответствует музыке, которую вы поете. Можно менять тембр и характер звука, независимо от того, какой у вас диапазон. А также владеть певческим диапазоном в четыре октавы, но исполнять поп-песенки из трех нот.

Как определить свой диапазон голоса?

Узнать диапазон голоса и подобрать песни, которые походят вам по высоте, сможет педагог по вокалу. Однако, вы в силах сделать это сами. Определить с помощью тюнера, либо с инструментом, если знаете ноты.

Пойте распевки до тех пор, пока можете сомкнуть голосовые связки и издать хоть какой-то звук. Самые верхние и нижние ноты, которые вы способны извлечь, будут границами общего голосового диапазона.

Вот небольшая шкала, чтобы вы понимали, о чем речь:

1-1,5 октавы — рабочий диапазон среднего начинающего вокалиста, у которого еще не разработан голос.
2-2,5 октавы — певческий диапазон, с которым можно брать сложные красивые песни. У многих людей с гибким от природы голосом бывает диапазон в две октавы и без занятий вокалом.
2,5-3 октавы — диапазон профессионального певца. Кстати, к певцам, которые работают в мюзиклах и поют в опере, есть требование иметь диапазон не меньше двух октав!
3-3,5 и выше — диапазон ХОРОШЕГО профессионального певца.
4-4,5 октавы — редкость среди вокалистов. Однако, все певцы стремятся к отметке в четыре октавы, и правдами-неправдами прибавляют себе пару нот на словах.
5 октав и выше — большая редкость, голоса таких людей считают уникальными и частенько заносят в Книгу рекордов Гиннеса.

Можно ли увеличить вокальный диапазон?

Стоит помнить, что голосовой диапазон делится на разговорный, рабочий и общий.

Разговорный диапазон — это небольшой отрезок в пять-шесть нот. Его вы используете в повседневной речи. Разговорный диапазон называют «примарным». Голос звучит естественно и насыщенно в примарных нотах. Поэтому большинство певцов не поет, а как бы говорит под музыку, не напрягаясь. Есть вокальные техники по увеличению диапазона за счет примарных нот.

Рабочий певческий диапазон — отрезок голоса, где вокалист использует разработанные упражнениями ноты. Он гораздо шире разговорного, но тоже ограничен. Рабочий диапазон легко развить упражнениями и распевками.

Чаще всего, когда педагог по вокалу обещает увеличить ваш диапазон голоса, речь идет именно о рабочем диапазоне, а не о том, что заложен в вас природой.

Общий диапазон голоса — то количество звуков, которые вы способны извлечь, но которыми не пользуетесь в пении. От крайних нот наверху, близких к писку, и до грудных самых низких нот. Общий диапазон зависит от физиологии, данной от природы, и различается у большинства людей.

Расширить общий диапазон куда сложнее, чем рабочий. Однако, он меняется с возрастом в течении жизни. У детей диапазон меньше, а голос выше. В подростковом возрасте голос «ломается», грубеет. И окончательно формируется по тембру и диапазону к годам 30. В старческом возрасте связки теряют эластичность, и общий диапазон сокращается. Хотя рабочий может оставаться прежним.

Какие бывают певческие диапазоны на примере диапазона моего голоса:

Развить общий диапазон голоса удается профессионалам при каждодневных тренировках и распевках. В среднем на полтона за полгода.

Ну, и интересная особенность — когда вы работаете над краями общего диапазона, над самыми верхними нотами, средний регистр голоса укрепляется, начинает звучать лучше и плотнее.

Зачем знать, какой певческий диапазон у вас?

Чтобы понимать, какие песни подходят вам. Выбрать песню в своем диапазоне и правильно подобрать стиль музыки. Например, для соула, r&b и рока необходимы голоса с высокими нотами, а значит, с широким вокальным диапазоном. В доказательство Ian Gillan, Aretha Franklin и Beyonce. Джаз и блюз — для голосов с плотными низкими нотами, как например, у Billie Holiday и Etta James. А вот фанк и поп-музыка отлично подойдут голосам с небольшим диапазоном, если вы обладаете ярким тембром в разговорном регистре.
Чтобы найти свои переходные ноты. Переходные ноты находятся на стыке двух голосовых регистров («головного» и «грудного»). Там, где голос «ломается», переходит от плотного звука к тонкому. У широкого диапазона таких «порогов» может быть больше двух.
Чтобы знать, какая система упражнений и распевок вам подойдет. Лучше всего определит это педагог по вокалу. Но если вы занимаетесь пением самостоятельно, то информация о вашем певческом диапазоне пригодится, чтобы подобрать распевки для высокого или низкого голоса. Кстати, рекомендую распевки Мелиссы Кросс. Они разделены по типу голосов: бас, тенор, альт и сопрано, и созданы для эстрадного пения и экстрим-вокала.

Совет по развитию рабочего диапазона голоса.

Рабочий диапазон можно и нужно расширять. Для этого:

Пропевайте звуки за пределами разговорного регистра. Пойте больше распевок на неудобные верхние и нижние ноты, чтобы приучать голос работать иначе.
Берите сложные песни. Те, где мелодия выше или ниже рабочего диапазона. Тренируясь на таких композициях, можно быстро развить певческий диапазон.
Меняйте тональность. Пойте песню на полтона ниже и на полтона выше. А потом возвращайтесь в исходную тональность. Голосовой диапазон будет увеличиваться.
Работа с регистрами голоса также помогает расширять рабочий диапазон. Советую мой лайфхак для голоса — упражнение на разработку вокальных регистров.

Зачем развивать голосовой диапазон?

Чтобы петь больше красивых песен и обладать большими красками голоса! При неразвитом диапазоне песни у вокалиста будут однообразными, в пределах двух-трех нот.

Вот несколько примеров, каким общим диапазоном голоса обладают современные певцы и певицы:

Adele — 2,5 октавы
Sia — 3 октавы
Katy Perry — 3 октавы
Celine Dione — 3,1 октавы
Whitney Houston — 3,2 октавы
Madonna — 3,2 октавы
P!nk — 3,5 октавы
Ariana Grande — 4 октавы
Beyonce — 4 октавы
Christina Aguilera — 4 октавы
Полина Гагарина — 3,2 октавы
Пелагея — 3,5 октавы
Ани Лорак — 4 октавы
Sam Smith — 3 октавы
Justin Timberlake — 3,2 октавы
Ed Sheeran — 3,5 октавы
Michael Jackson — 4 октавы
Freddie Mercury — 4 октавы
Adam Levine — 4 октавы

Ну, теперь понятно, зачем развивать диапазон голоса, чтобы стать профессионалом?

Тогда открывайте мой лайфхак на увеличение диапазона. Это простое и эффективное упражнение для голоса мы используем с учениками уже много лет.

Пишите в комментариях, какой диапазон голоса у вас, задавайте вопросы. А также подписывайтесь на новые статьи блога о вокале!

Поделиться статьей с друзьями.

ovocale.ru

Частотные диапазоны музыкальных инструментов • Звукозапись • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

Частотные диапазоны музыкальных инструментов

Автор: неизвестен

Скрипка

Частотный диапазон от 196 Гц до 2100 ГцОбертоны до 10 кГцЭквализацияТеплота около 240 ГцСтруна 2,5 кГцАтака 7-10 кГц

Контрабас

Частотный диапазон от 41 Гц до 260 ГцОбертоны до 8 кГцЭквализацияПолнота от 80 Гц до 100 Гц“Тело” 200 Гц“Струна” 2,5 кГц

Акустическая гитара

Частотный диапазон от 82 Гц до 1175 ГцОбертоны до 12 кГцЭквализацияТеплота 240 ГцЯсность от 2 кГц до 5 кГцАтака 3,5 кГц

Электрическая гитара

Частотный диапазон от 82 Гц до 1570 ГцОбертоны 5 кГцЭквализацияПолнота 240 ГцТеплота 400 Гц“Струна” 2,5 кГц

Труба

Частотный диапазон от 160 Гц до 1175 ГцОбертоны до 15 кГцЭквализацияПолнота от 120 Гц до 240 ГцРаструб 5 кГцАтака 8 кГц

Туба

Частотный диапазон от 29 Гц до 440 ГцОбертоны до 1,8 кГцЭквализацияПолнота 80 ГцРезонанс 500 ГцПредел 1,2 Гц

Рояль

Частотный диапазон от 27 Гц до 4200 ГцОбертоны более 13 кГцЭквализацияТеплота 120 ГцЯсность от 2,5 кГц до 4 кГцАтака 8 кГц

Флейта (малая)

Частотный диапазон от 587 Гц до 4200 ГцОбертоны около 10 кГцЭквализацияТеплота от 50 Гц до 700 ГцДыхание 3,2 кГцВоздух 6 кГц

Гобой

Частотный диапазон от 247 Гц до 1400 ГцОбертоны до 12 кГцЭквализация“Тело” 300 ГцРезонанс 1,2 кГцАтака 4,5 кГц

Кларнет

Частотный диапазон от 147 Гц до 1570 ГцОбертоны до 4 кГцЭквализацияРаструб 300 ГцГармоники 2,5 ГцВоздух 5,2 Гц

Литавры

Частотный диапазон от 73 Гц до 130 ГцОбертоны до 4 кГцЭквализацияТеплота 90 ГцАтака 2 кГцВоздух 4,5 кГц

Электрическая бас-гитара

Частотный диапазон от 41 Гц до 250 ГцОбертоны до 8 кГцЭквализация“Тело” 80 ГцТеплота 300 Гц“Струна” 2,5 кГц

Альт

Частотный диапазон от 130 Гц до 1050 ГцОбертоны от 8 кГц до 10 кГцЭквализацияПолнота 200 Гц“Струна” 2,4 кГц“Скрип” 4,2 кГц

Большой барабан (бочка)

Частотный диапазон не определяетсяОбертоны около 4 кГцЭквализация“Тело” 120 ГцЗвук бочки 400 ГцПредел 3 кГц

Малый барабан

Частотный диапазон не определяетсяОбертоны до 8 кГцЭквализация“Тело” 120 Гц и 240 Гц“Пустотелость” 400 ГцРезонанс 2,5 Гц

Тарелки

Частотный диапазон не определяетсяОбертоны до 3,5 ГцЭквализацияРаструб тарелки 220 ГцЯсность 7,5 кГцВоздух 10 кГц

Томы

Частотный диапазон не определяетсяОбертоны до 3,5 кГцЭквализацияПолнота 120 ГцПредел 5 кГц

Оживление искусственных барабанов

Если вы хотите “оживить” звук “drum machine”, передайте его через усилитель гитары в студии и поставьте микрофон (ы) перед усилителем на расстоянии 1м. Смешайте его с прямым звучанием «drum machine», добиваясь более “живого” звучания. Этот же прием может быть использован для “оживления” сэмплерных вокалов.

Еще о звукозаписи

www.lexamusic.com

Частотный диапазон инструментов и вокала - Мои статьи - Каталог статей

Для того чтобы пользоваться эквалайзером с умом, следует знать на какой частоте «живет» каждый музыкальный инструмент. К примеру, частоты музыкальных инструментов, использующихся в классической музыке, следующие:

Контрабас: 40-300 Гц

Виолончель: 65-880 Гц

Альт: 130-1240 Гц

Скрипки: 210-2800 Гц

Фагот: 60-630 Гц

Кларнет: 140-1980 Гц

Гобой: 230-1480 Гц

Флейта: 240-2300 Гц

Пикколо-флейта: 560-2500 Гц

Туба: 45-320 Гц

Тромбон: 80-500 Гц

Валторны: 60-740 Гц

Труба: 160-990 Гц

Используемые в поп и рок музыке инструменты имеют следующий диапазон:

Гитара: 82-750 Гц

Бас-гитара: 32-196 Гц

Бас-барабан: 41-130 Гц

Саксофон: 56-1320 Гц

Наконец, отдельные инструменты, такие как пианино, синтезатор, орган перекрывают практически весь частотный диапазон

Пианино: 24-1200 Гц

Синтезатор: <20->20000 Гц

Орган: <20-7000 Гц

Отдельно статьей проходит человеческий голос или вокал:

Бас: 75-330 Гц

Тенор: 120-500 Гц

Меццо-сопрано: 170-700 Гц

Сопрано: 230-1100 Гц

Таким образом, общий диапазон человеческого голоса составляет 75-1100 Гц. Экстремальные частоты здесь характерны для классической музыки, в популярной и рок музыке вокал обычно сфокусирован вокруг 300 Гц полосы. Софт Железо Настройки плеера Работа с файлами Общая информация Flash-термины Windows Media Player

Вокал

Грубо говоря, частотный спектр человеческого голоса можно условно разделить на три диапазона, согласно входящим в них звукам - взрывным, гласным и шипящим. Взрывные звуки лежат в диапазоне от 125 Гц до 250 Гц и "отвечают" за разборчивость речи, так как именно они позволяют нам определить, кто именно говорит. На долю гласных, которые лежат в диапазоне от 350 Гц до 2000 Гц, приходится максимальное количество голосовой энергии. Шипящие в диапазоне от 1500 Гц до 4000 Гц несут сравнительно мало энергии, однако от них зависит четкость и разборчивость речи.

Частотный диапазон от 63 Гц до 500 Гц содержит около 60% всей энергии голоса, однако на его долю приходится лишь 5% информационного наполнения речи. Диапазон от 500 Гц до 1 кГц содержит около 35% информации, а остальные 60% информационного наполнения приходятся на долю "шипящего" диапазона от 1 кГц до 8 кГц, который несет лишь 5% энергии.

Уменьшая уровень сигнала в области низких частот и "поднимая" диапазон 1..5 кГц, мы можем повысить субъективно воспринимаемую четкость и разборчивость речи или вокала. Подъем частотной характеристики в области 100..250 Гц делает вокал гулким и "грудным". Вырезание участка 150..500 Гц приводит к тому, что голос начинает звучать "как в трубе", открыто и пусто. "Провалы" отдельных участков АЧХ в диапазоне 500..1000 Гц делают голос жестче, а подъемы в области 1 кГц и 3 кГц придают вокалу металлический "носовой" оттенок. Вырезание участков в диапазоне 2..5 кГц делает голос вялым, безжизненным и неразборчивым, а усиление частот 4..10 кГц приводит к появлению яркости и "искристости".

Обработка вокала эквалайзером

Прежде чем перейти к таблице с характерными для вокала частотами, хотелось бы напомнить вам, что для получения оптимального результата все частотные коррекции следует производить параметрическими эквалайзерами с как можно более полными возможностями настройки и управления (частота, добротность, коэффициент усиления).

80 .. 125 Гц Ощущение мощности в вокале некоторых выдающихся басовых исполнителей.

160 .. 250 Гц Взрывные звуки голоса.

315 .. 500 Гц Отвечает за субъективно воспринимаемое "качество" вокала.

630 Гц .. 1 кГц Отвечает за естественность звучания голоса. Слишком большой подъем АЧХ в области 315 Гц .. 1 кГц приводит к неестественному "телефонному" звучанию.

1.25 .. 4 кГц Диапазон акцентирования вокала. Важен для разборчивости голоса. Слишком большой подъем в области 2..4 кГц может пивести к маскированию таких звуков, как "М", "Б", "В". Слишком большой подъем в области 1..4 кГц обычно вызывает у аудитории ощущение слуховой усталости. Проще всего подчеркнуть голос, подняв в нем участок в области 3 кГц и вырезав этот же участок в звуке остальных инструментов.

5 .. 8 кГц Диапазон акцентирования. Весь интервал от 1.25 до 8 кГц отвечает за четкость и разборчивость вокала.

5 .. 16 кГц Слишком большой подъем АЧХ в этой области может привести к неприятному "песочному" звучанию.

Музыкальные инструменты

Снятие звука музыкальных инструментов микрофонами - это целая область звукооператорского искусства, и эквалайзеры, как художественные инструменты, играют в ней достаточно большую роль. Грамотное применение эквалайзера может помочь оператору достичь именно того звучания, к которому он стремится. Многие инструменты генерируют сложные звуки со сложными частотно-пространственными характеристиками, которые практически невозможно воспроизвести при подзвучивании близко расположенными микрофонами. Для того, чтобы компенсировать эти частотные неравномерности, и применяются эквалайзеры. Ваша цель должна состоять в том, чтобы снять микрофоном как можно более естественный звук и потом исправить эквалайзером все имеющиеся в нем нелинейности.

Четкость и разборчивость звука большинства музыкальных инструментов определяются составом их гармоник. Человеческое ухо обладает способностью самостоятельно "подставлять" в звук плохо слышимые основные частоты при условии, что для этого в воспринимаемом сигнале есть достаточное количество их гармоник. Характерный пример - ударные инструменты, звук которых можно с легкостью очистить и "поднять" над миксом за счет простого снижения уровня низкочастотных составляющих.

В таблице ниже приведены характеристики основных (с точки зрения человеческого уха) областей звукового диапазона.

31 .. 50 Гц Эти частоты придают музыке ощущение мощности и силы. При излишнем подчеркивании могут сделать звук неразборчивым и "скучным", а также в ряде случаев могут маскировать высокочастотные гармонические составляющие сигнала.

80 .. 125 Гц Подъем АЧХ в этой области обычно приводит к нежелательному "гудению" звука.

160 .. 250 Гц Это - наиболее сложный участок звукового диапазона. С ним связано значительное количество проблем и неясностей. С одной стороны, слишком много звука в этой области сделает ваш микс скучным, а с другой - вырезание этих частот отнимет у звука теплоту и мягкость. Кроме того, именно здесь находятся основные составляющие звука басовых инструментов - бас-гитары и ударных.

300 .. 500 Гц Основные (фундаментальные) частоты струнных и перкуссии.

400 Гц .. 1 кГц Основные частоты и гармоники струнных, клавишных и перкуссии. Эта область наиболее важна с точки зрения "естественности" звучания композиции. "Голос" практически любого инструмента лежит в области средних частот. Следите за тем, чтобы не переусердствовать с подъемом АЧХ в этой области, так как при этом звук может стать неестественным.

800 Гц .. 4 кГц Этот диапазон хорош для акцентирования и придания теплоты звучанию отдельных инструментов. Слишком большое количество звука в этой области может легко вызвать у слушателей акустическое утомление, а избыточный подъем АЧХ в области 1 или 2 кГц скорее всего приведет к неестественно тонкому звучанию инструментов.

4 кГц .. 10 кГц Область акцентирования перкуссии, "железа" и малого ("рабочего") барабана. Регулированием АЧХ в области 5 кГц можно добиться "приближения/удаления" и "размытия/концентрирования" звукового сигнала.

8 кГц .. 20 кГц Эта область во многом ответственна за субъективно воспринимаемое "качество" звучания фонограммы. Правильная настройка АЧХ в этой области должна придавать композиции ощущение глубины и пространства. Слишком много звука в области высоких частот делает звучание неестественно тонким и "песочным".

Ниже описан еще ряд характерных частот, управляющих звучанием тех или иных музыкальных инструментов. Во многих случаях - например, при озвучивании живого концертного выступления - имеет смысл заранее настроить канальные параметрические эквалайзеры пульта на эти частоты, чтобы сэкономить время при настройке звука. Помните - это не готовые решения ваших проблем, это лишь начальные позиции для ваших собственных экспериментов.

juran.ucoz.ru