На тот факт, что музыка для детей, должна сочиняться иначе, чем произведения для взрослых, композиторы обратили внимание лишь в середине XIX века. До этого существовал лишь некоторый педагогический репертуар, включавший пьесы для начинающих музыкантов, которые вовсе не обязательно должны были быть детьми. Например, знаменитую «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах», менуэты и полонезы из которой входят сейчас в обязательный репертуар детских музыкальных школ, Иоганн Себастьян Бах составил для своей второй жены, которая была на тот момент вполне взрослой девушкой.Фактически детская музыка началась с «Альбома для юношества» («Album für die Jugend», 1843) Роберта Шумана (1810–1856). Из двух его тетрадей только первая содержит музыку для детей. Она так и называется — «Для младшего возраста» — и до сих пор пользуется любовью музыкальных педагогов. Пьесы из второй части альбома, «Для старшего возраста», не стали так популярны, потому что были одновременно слишком сложны для детей и слишком просты для юных музыкантов постарше.
Роберт Шуман, «Смелый наездник». Исполняет Виталина Ефремова Петр Ильич Чайковский, «Игра в лошадки». Исполняет Денис Кириллов
Играя в игрушки, ребенок отчасти играет во взрослую жизнь. Он уже знает, что люди болеют и даже умирают. В пьесе «Болезнь куклы», пожалуй самой знаменитой из всего альбома, Чайковскому удалось всего в нескольких нотах передать печаль. А следующие за ней «Похороны куклы» перекликаются с «Траурным маршем на смерть героя» из 12-й фортепианной сонаты Людвига ван Бетховена. Пьеса «Новая кукла», завершающая этот мини-цикл, не просто отражает радость ребенка по поводу подаренной игрушки, но и таит в себе философскую идею о круговороте жизни и даже назидание: все бывает, все проходит, радуйся настоящему.
Самуил Майкапар, «Пастушок» из цикла «Бирюльки». Исполняет Мария Куницына
Сергей Прокофьев, «Сказочка» из сборника «Детская музыка». Исполняет Тихон Сильвестров Помимо детской музыки, предназначенной для самостоятельного исполнения детьми, существует еще ряд произведений, написанных для детского слушания, притом что сами дети вряд ли в состоянии исполнить их должным образом. Это сюиты «Детские игры» («Jeux d’enfants», 1871) Жоржа Бизе и «Детский уголок» («Children’s Corner», 1908) Клода Дебюсси, сказки Сергея Прокофьева «Гадкий утенок» (1914) на текст Ханса Кристиана Андерсена и «Петя и волк» (1936), задуманная как детский путеводитель по инструментам симфонического оркестра.
Существует и музыка «взрослым о детях»: фортепианный цикл «Детские сцены» («Kinderszenen», 1838) Роберта Шумана, вокальный цикл «Детская» (1873) Модеста Мусоргского, «Три детские сценки» (1926) Александра Мосолова и другие произведения. В них дети выступают уже не как целевая аудитория, а как один из характерных образов или тем взрослого искусства. Сами дети уже не в состоянии не то что сыграть такую музыку, но и порой даже понять ее смысл.
Автор: Алексей Сканави Из: Культура.РФ
www.izbrannoe.com
Разделы: Музыка
“Художник – это тот, для кого мир прозрачен, кто обладает взглядом ребенка, но в этом взгляде светится сознание взрослого человека”. (А.Блок)
Что мы знаем о профессиональных композиторах, живущих и творящих сегодня? Почти ничего. Между тем в России много новых и интересных композиторов, именно они — лицо современной России. К сожалению, новые музыкальные произведения практически отсутствуют в нашем пространстве, до музыкальных школ российской глубинки в абсолютном большинстве произведения этих композиторов просто не доходят.
Мы живем с новыми композиторами в одно время, однако не стоит ждать, когда имена этих композиторов станут очень известны, так как наши дети - юные музыканты должны разбираться не только в творчестве великих классиков, но и жить в мире современной музыки и ее создателей. Множество причин делают эту задачу трудновыполнимой. Но самая важная причина, на наш взгляд, заключается в том, что мы мало знаем об авторах современной музыки. Чтобы изменить это положение, вот уже на протяжении пяти лет мы с детьми проводим мероприятия под названием “Новые имена”. Ю.Весняк, Ю. Савалов, Ю.Савельев, В.Коровицын, И. Парфенов - они живут и сочиняют в настоящее время. Эти композиторы и их произведения стали героями тематические ежегодных вечеров, на которых учащиеся готовят информацию и с удовольствием играют пьесы, сочиненные авторами. Можно с уверенностью сказать: успех каждого такого мероприятия - потрясающий. Дети не только с большим удовольствием ищут информацию о композиторах, разучивают современную музыку, но подбирают к произведениям стихи, рисуют музыку, так как они её чувствуют. А выступления на концертах-лекциях для учащихся, преподавателей и родителей с произведениями композитора-героя очередного мероприятия, помогает учащимся в овладении концертным мастерством. Почему эта музыка так нравится детям?.. В музыке современных композиторов раскрывается перед нами мир детства – особый мир, близкий нашим детям, в котором нет места серости, унынию и будничности, где живут эмоциональная открытость, бесхитростность, внутренняя приподнятость, мечтательность и детская непосредственность. “Шествие котят, которые слопали сметану”, “Дюймовочка”, “Гавот Чебурашки и Буратино”, “Бал в замке принца”, “Кот Василий”… Такая музыка не приемлет скуки и зубрежки, дети становятся её подлинными соавторами.
Музыка, написанная этими композиторами, уникальна разнообразием форм и жанров, тем и образов, творческих находок. Язык композиторов чрезвычайно демократичен, доступен и самым маленьким малышам и подросткам. Детская публика - это маленький народ, живущий ожиданием чуда. И дети получают его. Опыт прошедших пяти лет показывает, что чем раньше начинается приобщение юных пианистов к сочинениям современных композиторов, тем выше эффективность музыкального обучения, тем шире и глубже постигают исполнители закономерности музыкального искусства в целом. “Исполнение произведений современного композитора требует полноценного музыкального представления о его творческом стиле, ознакомления как минимум с несколькими разнохарактерными произведениями, и только тогда, научившись понимать музыкальный язык конкретного композитора, юный пианист постепенно проникается её образным миром и содержанием”.
Цель:
Развитие интереса к современной музыке на примере творчества композиторов Ю.Савалова, Ю. Савельева, В. Коровицина.
Задачи:
- уметь определять и анализировать произведения современных композиторов;
- научить детей понимать музыкальный язык конкретного композитора через музыку, поэзию, живопись;
- пробуждать и развивать у детей художественный и музыкальный вкус, изобразительные и музыкальные способности, помочь ощутить себя художником и музыкантом через открытие звуков, формы, цвета;
- развивать музыкальное восприятие, способность чувствовать настроения в музыке и передавать эмоциональную окраску мелодии путем выразительного исполнения пьес;
- стремления к разностороннему развитию личности.
Ведущий: Савалова Юрия Владимировича к великому сожалению нет в живых. Он был талантливым композитором и аранжировщиком, замечательным педагогом и просто очень хорошим и добрым человеком. Его ученики вспоминают о нем с большой теплотой и считают его самым лучшим учителем. Вот что пишет о композиторе его дочь Екатерина: “Он очень любил своих учеников, гордился их успехами, достижениями. Особенно увлеченно руководил оркестром в детской музыкальной школе. Надеюсь, что произведения, написанные им для учащихся, помогут полюбить сложный, но прекрасный мир музыки”. Юрий Владимирович играл на духовых и клавишных инструментах, руководил хором и школьным оркестром, сочинял музыку для разных инструментов. Мы познакомимся с произведениями для фортепиано
Пьес будет девять. Но будем не только слушать эти произведения, но и попробуем их нарисовать. Выберете наиболее для вас приемлемую пьесу и творите! Соединяйте музыку и краски! Музыкальное настроение пьесы можно передавать и с помощью цветовых пятен, точек, линий и т.д.
Послушайте название пьес: “Колыбельная”, “Мама”, “Вальс”, “Признание”, “Марш”, “Вдохновение”, “Ветер странствий”, “Бал в замке принца”, “Прелюдия”.
Вот видим уютный домик вдалеке. Какой красивый и милый! Давайте заглянем в него. Прислушайтесь: в доме укладывают малыша и для него звучит колыбельная.
“Наступила ночка, спи, моя ты дочка Спи, моя красотка, лучшая заботка. Кругленькие щечки и веснушки точки. Маленькие ушки, ушки - непослушки. Мы тебя все любим. Нежим и голубим Вырастешь большая, спи моя родная! Спят в лесу все звери, Детки спят в постели. Спят цветы в горшочке Затихает ночка. Спи моя дочурка, Дремлет кошка Мурка Мы с тобой зевнули, И, как все, уснули.
Звучит пьеса Ю. Савалова “Колыбельная”.
Кто же может петь такую замечательную колыбельную?. Ну, конечно же - Мама, Мамочка, Матушка.
Всю любовь не выразить словами Пожеланий всех не перечесть Мы хотим сказать любимой маме, Хорошо, что ты на свете есть. Будь всегда ты с нами дорогая, Всей душой заботясь и любя. Просим об одном тебя родная, Будь здорова, береги себя…
Звучит пьеса Ю. Савалова “Мама”.
А сейчас нам пора войти в сказочный лес. Ах, как красиво в чудесном царстве природы. Человек должен понимать язык цветов, язык зверей, лишь тогда на земле будет вечная красота.
Прекрасный вальс танцуют с ветром дети, Дрожит в окне вечерняя звезда. Природой называется все это Давайте же любить ее всегда.
Ю. Савалов “Вальс”.
Послушаем очень необычную пьесу Юрия Савалова “Признание”. Это может быть признание в любви, или признания себя как человека, как композитора, как маэстро, а может признанием чего-то очень важного в жизни человека.
“Маэстро”
В прекрасном фраке с галунами Надушенный встал маэстро, Он рассыпал перед нами Звуки легкие оркестра. Как виденья, как гиганты И метались в гулком зале, И роняли бриллианты.
Ю. Савалов “Признание”.
Продолжаем путешествие и веселым маршем идем дальше.
Идет – гудет зеленый шум, Зеленый шум, весенний шум! Играючи расходится Вдруг ветер верховой: Качнет кусты ольховые Подымет пыль цветочную Как облако: все зелено И воздух и вода! Идет-гудет зеленый шум, Зеленый шум, весенний шум.
Ю. Савалов “Марш”
А что такое вдохновение? Как нарисовать вдохновение? Какие краски взять для вдохновения? “Вдохновение” – так называется следующая пьеса Ю. Савалова.
Послушайте Пастернака:
Во всем мне хочется дойти до самой сути В работе. В поисках пути, в сердечной смуте. До сущности протекших дней, до их причины, До оснований, до корней, до сердцевины. Все время схватывая нить судеб, событий Жить, думать, чувствовать, любить Свершать открытья.
Ю. Савалов “Вдохновенье”.
А что если нам пуститься путешествовать вместе с ветром странствий. Так называется следующая пьеса Ю. Савалова.
Н.Гумилев
Уедем, бросим край докучный И каменные города Где вам и холодно и скучно, И даже страшно иногда.
Ю. Савалов “Ветер странствий”.
Куда же это нас ветер странствий занес? Вы не поверите: на бал в замок принца.
Ю. Савалов “Бал в замке принца”.
Вот и подходит к концу наше с вами путешествие по стране Музыки и Красок. Теперь вы знаете, что музыку можно не только слушать, но и рисовать. Для вас звучит “Прелюдия”Ю. Савалова, а вы заканчиваете свои работы.
Ю. Савалов “Прелюдия”.
Выставка рисунков.
Рассказ учащихся о своих рисунках и музыкальных образах в них.
Ведущая: Ребята, мы сегодня познакомились с творчеством композитора Юрия Савалова!
Играйте его пьесы, рисуйте его музыку, расскажите о ней другим!
Всего доброго!
Примечание: в тексте использованы рисунки учащихся по мотивам прослушанных произведений.
Ведущий: Композитор Владимир Коровицын родился в Великом Новгороде в 1955 году. Выпускник Новгородской ДМШ №1), выпускник Новгородского музыкального училища (по классу баяна), с отличием окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римкского-Корсакова, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России. В настоящее время живет в родном городе. В его творческом багаже - музыка разных жанров: для хора, для камерного и симфонического оркестра, романсы, песни, духовные сочинения.Отличительными чертами музыки Владимира Коровицына являются безусловное преобладание мелодического начала и благородный, тяготеющий к традиционному гармонический язык.
Сегодня нам предоставляется возможность познакомиться с музыкой Владимира Коровицына, будем играть и немного расскажем о его произведениях.
Владимир Коровицин автор девяти сборников:
1. Сборник детских песен "Радуйся солнцу".
2. Фортепианный цикл “Музыкальное путешествие по странам Западной Европы”.
3. "Две пьесы для скрипки и фортепиано".
4. "Пьесы для флейты и фортепиано".
5. "Романсы на стихи поэтов "серебряного века".
6. В юбилей Великого Новгорода Санкт-Петербургское издание “Композитор” опубликовало концерт для фортепиано с оркестром. Сочинение новгородского автора является первым сочинением подобного рода, написанным в Великом Новгороде. Оно носит название “Concerto grosso” и имеет на титульном листе посвящение 1150-летию города.
7. Сборник пьес для фортепиано "Детский альбом". Пьесы, представленные в сборнике, являются хорошим пополнением учебного репертуара учеников ДМШ. Сборник содержит не только музыкально-инструктивные пьесы, но и отрывки из фортепианных циклов композитора: "Русская тетрадь", "Джазовая коллекция", "Обаяние ушедших эпох". Программность пьес будит детскую фантазию, стимулируя работу над развитием образа.
Полька “Деревянные башмаки” - написана в характере народного немецкого танца и как бы передает постукивание деревянных башмаков по булыжной мостовой.
Название пьесы “Дюймовочка” говорит сама за себя. Подвижный темп, штрих стаккато передает музыкальный портрет сказочной героини.
“Емеля на печке едет” - задорная мелодия, стилизованная под народную плясовую.
“Вариации мужичок с гармошкой” - русская плясовая песня. Все вариации выдержаны в танцевальном стиле.
Следующая пьеса “Грустная принцесса”. Все девочки в детстве мечтают стать принцессами и поэтому с удовольствием будут играть эту пьесу.
“Девичий хоровод” - очень выразительная мелодия, напевная, широкая.
Есть в сборнике 4 пьесы из цикла “Джазовая коллекция”. Пьесы этого цикла имеют капризный, синкопированный ритмический рисунок и современные гармонии. Три пьесы из этого цикла разучили дети, занимающиеся на синтезаторе. Первая пьеса называется “Кот Василий”. Вторая пьеса называется “Два клоуна” - яркая концертная пьеса. Третья пьеса “Хорошее настроение”.
8. Сборник “Исполнение желаний”. Вот что пишет сам автор об этом сборнике. Пьесы, составившие сборник, предназначены для средних и старших классов ДМШ. Здесь есть и крупная форма (“Баллада”, “Адажио”), и этюды, и дуэты, о дефиците которых в учебной практике я знаю не понаслышке и, конечно, пьесы (“Пять пасторалей”).
Очень хотелось бы надеется, что это мелодически привлекательная, образно яркая, достаточно разнообразная по фактуре музыка найдет своих почитателей и будет востребована в педагогической и концертной практике.
Мы из этого сборника взяли две пьесы: “Поэтическое настроение” и “Адажио” (крупная форма).
Наш концерт подошел к концу. Мы познакомили вас с произведениями композитора Владимира Коровицына.
Думаем, что еще не раз эти и другие пьесы композитора будут звучать со сцены нашей школы. А закончить хочется словами Владимира Коровицына: “Музыкальное образование — это большой труд над самим собой. Поэтому я очень ценю решение тех родителей, кто несмотря ни на что даёт возможность своему ребёнку посещать музыкальную школу. Сам по себе вкус к действительно красивой музыке не придёт. В то же время понимание настоящей музыки может сделать человека по-настоящему счастливым”
Полный текст сценария по творчеству Владимира Коровицына можно посмотреть на сайте www.divdmsh.narod.ru, а презентацию к тематическому вечеру можно посмотреть здесь
Рязанский композитор Юрий Савельев родился на Дальнем Востоке, в семье военнослужащего, долго жил на Урале, а также в Сибири, Поволжье, на Севере и Юге России. Несмотря на то, что около 30 лет он живёт в Москве, сердце его, как он сам говорит, принадлежит Рязани. Здесь его корни (родители – родом из Рязани), здесь он учился в старших классах средней школы, окончил Рязанский медицинский институт; здесь живут его многочисленные родственники, друзья по школе, институту, соратники по искусству.
Произведения Ю.Савельева неизменно включались для печати в коллективные сборники творческого объединения композиторов и поэтов-песенников Подмосковья. В издательства Москвы и Рязани издано пять сборников композитора. С участием композитора в разное время проходили концерты в Российском Доме композиторов в Москве, в Музыкальной академии им. Гнесиных, в городах Подмосковья.
Вечер в музыкальной школе, посвященный творчеству композитора Ю.Савельева проведен с использованием произведений, включенных в сборник “ На крыльях весны”. Со сценарием вечера можно ознакомиться на сайте www.divdmsh.narod.ru.
Презентация
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Детская музыка, как и детские песни, существовала всегда. В 19 веке были созданы целые музыкальные циклы, предназначенные для маленьких слушателей. Детские мелодии писали:
Не обошли вниманием этот жанр и современные композиторы. В советское время происходит настоящий бум детской песни, связанной с появлением мультфильмов и многочисленных художественных фильмов для аудитории малышей. Работали авторы мелодий вместе с выдающимися поэтами, такими как
Известные композиторы –
– создали веселые детские песни-шедевры. До сих пор мы продолжаем с удовольствием слушать их, напевать, а сегодня с появлением интернета можно просто скачать мелодии и наслаждаться их прослушиванием.
Детские песни современных композиторов наполнены жизнерадостностью и оптимизмом. И хотя многие из них написаны были еще полвека назад, они остаются актуальными и для сегодняшнего поколения. Наиболее знаменитые композиторы – Г. Гладков и В. Шаинский. Они, пожалуй, написали наибольшее количество детских мелодий. Среди них и танцевальные, и просто веселые, заводные, поднимающие настроение. Вы можете слушать их онлайн или скачать с нашего сайта на свой компьютер.
Г. Гладков – настоящий детский композитор. Ему принадлежат песни из таких известных фильмов, как:
Эти мелодии также можно слушать на нашем сайте, а также скачать их при необходимости.
Нажмите на картинку, чтобы скачать альбом Веселая дискотека Г. Гладкова:
Здесь можно послушать самые лучшие песни Глакова.
Легендарные современные композиторы писали не только веселые песни, танцевальные мелодии, но и целые детские оперетты и даже оперы. Среди них:
Все они были созданы в основном в 60-е годы, и сегодня несколько подзабыты. Но, тем не менее, отрывки из этих опер нет-нет, да и напевает какой-нибудь нынешний школьник!
Еще одна легенда современных детских мелодий – В. Шаинский. Его песни стали практически народными – настолько часто они поются по поводу и без повода. Всего В. Шаинский создал их более 300. Все знают такие веселые мультфильмы, как:
и не менее веселые, жизнерадостные детские песни, которые в них поются. Вы можете скачать их или слушать онлайн на нашем сайте, наслаждаясь легкостью формы и глубиной смысла.
Скачать альбом с песнями Шаинского можно здесь — нажмите на картинку:
Есть, однако, современные композиторы, не столь известные среди молодежи нашего времени, но не менее значимые в истории детских песен. Популярность их меньше не потому, что их произведения трудно найти, слушать или скачать в интернете: сегодня такая проблема возникает крайне редко. Просто их мелодии не отвечают запросам широкой публики. Если В. Шаинский создавал в основном танцевальные мелодии, под которые легко двигаться, а, следовательно, их можно использовать на детских праздниках, при постановке танцевальных номеров в кружках и т. д., то, например, Евгения Зарицкая и ее творчество не отвечаю данным требованиям. Евгения Зарицкая организовала детскую шоу-группу «САМАНТА», и произведения были написаны в основном для ее репертуара. Песни Зарицкой хорошо исполнять в хоре, в тематических спектаклях. И хотя они, как и песни других композиторов, бывают грустные и веселые, рассказывающие о добре и зле, поистине народными их назвать пока нельзя.
Большой популярностью среди современных детских песен пользуется репертуар детского хора Великан.
Песня «Ай будет круто»:
«Ускакала в поле молодая лошадь»
Песенка про зайца:
Песенка «Арам Зам Зам»:
Песня «Чумачечая весна» со Смешариками:
Конечно, современные детские песни не ограничиваются тем, что было создано в советские времена. Композиторы продолжают писать музыку для детей, которую легко можно скачать или слушать в интернет сетях. Исполнителями веселых современных мелодий являются, как и прежде, дети, несущие новые интонации и манеру исполнения в привычные для нас темы. Это могут быть старые детские песни в современной обработке или необычном, непривычном нашему уху исполнении. Активно заимствуют композиторы иностранные мелодии, переводя текст или создавая свое произведение на основе услышанного. Музыка приспосабливается к нынешней действительности, и детская песня не отстает от своих жанровых собратьев. Если вы хотите слушать или скачать детские песни, вы с легкостью можете это сделать на нашем сайте. Даже если вы пожилой человек, детская музыка поднимет вам настроение, напомнит о золотых днях, и вы вновь почувствуете единственное счастье на земле, данное только детям, — всегда быть самим собой. Пусть песни подарят вам вдохновение!
Загрузка... steshka.ru
Детские композиторы
ИОГАН СЕБАСТЬЯН БАХ
Детские композиторы
ИОГАН СЕБАСТЬЯН БАХ
Германия, 1685 – 1750
Иоганн Себастьян появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт Бах – пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах – городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».В 721 год – Иоганн Бах женится второй раз на дочери придворного музыканта из Вейсенфельде Анне Магдалине Вилькен. Она также представляет музыкальную династию, обладает красивым голосом и хорошим слухом. Помогая мужу, Анна Магдалена переписала множество его произведений. Второй брак становится для композитора гораздо более удачным, чем первый. Для любимой Анны Магдалины Бах создает «Нотную тетрадь Анны Магдалины Бах». Во этом браке у Баха рождается 13 детей, но выживают из них шестеро. К 1740 году достиг наибольшей известности, но стал вести наиболее замкнутый образ жизни, отдавая все свое время своим высокоталантливым детям, чья слава в дальнейшем затмила славу отца. Последние годы своей жизни Бах страдал болезнью глаз, перенес операцию, ослеп. Скончался в возрасте 65 лет, 27 июля 1750 года.
Для детей написаны: Сюита для флейты и струнных «Шутка», Соната для флейты и клавесина, Сюита для оркестра № 3, Прелюдию для лютни, Брандербергский концерт, Концерт для скрипки и габоя, Сюита для виолончели, Ряд концертов для 4-х клавесинов, Музыкальное приношение, Партита для скрипки № 3, Токката и фуга ре минор.
http://rkpm.ru/content/blogcategory/
Детские композиторы
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
Детские композиторы
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
Россия, 07.05.1840 - 6.11.1893
Петр Ильич Чайковский родился в уральском городе Воткинске, в семье горного инженера. Чайковский вырос в очень культурной семье. Тяга к музицированию и незаурядные способности проявились в мальчике с раннего детства, однако, когда ему исполнилось 10 лет, родители определили его в Петербургское училище правоведения. Он учился фортепьянной игре, слушал немногочисленных пианистов-любителей, посещавших их дом. В 1861 году Чайковский начал заниматься в музыкой и в начале 1866 года переехал в Москву, где стал преподавать в Музыкальных классах.
В 1877 году Чайковский уезжает в Петербург, оттуда - за границу; он живет в Швейцарии, затем в Италии и Франции до 1885 года.
С 1887 года ежегодно Чайковский отправлялся в концертные турне по странам Европы, пропагандируя свою музыку. Очень скоро Чайковский приобретает мировую славу, его произведения исполняются в России и за рубежом. Часто он сам дирижирует своими сочинениями на родине, в разных странах Европы и в Америке.Чайковский писал оперы и балеты, симфонические произведения и камерные ансамбли, романсы, фортепьянные и скрипичные пьесы. Во всех жанрах он создал произведения, любимые всем миром.
Для детей написаны: Сюита № 1, № 2, № 4; Симфония № 2, №5; Балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик»; Детский Альбом (песни, танцы, игры).
infourok.ru
В мире существует огромное количество музыкальных произведений для детей. Их отличительной особенностью являются конкретность сюжета, простота и живое поэтическое содержание.
Конечно, все музыкальные произведения для детей написаны с учетом их возрастных возможностей. Например, в вокальных сочинениях учитывается диапазон и сила голоса, а в инструментальных произведениях уровень технической подготовки.
Детские музыкальные произведения могут быть написаны, к примеру, в жанре песни, пьесы, арии, оперы или симфонии. Самые маленькие любят переработанную в легкую ненавязчивую форму классическую музыку. Дети постарше (возраста детского сада) хорошо воспринимают музыку из мультфильмов или детских кинофильмов. Музыкальные произведения П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф. Шопена, В.А. Моцарта популярны среди детей средних классов. В этот период дети очень любят произведения для хорового пения. Большой вклад в этот жанр внесли композиторы советского периода.
Во времена средневековья детская музыка распространялась с помощью бродячих музыкантов. До наших дней дошли детские песни немецких музыкантов «Птички все слетелись к нам», «Фонарик» и другие. Здесь можно провести аналогию с современностью: композитор Г. Гладков, написал всем известный мюзикл «Бременские музыканты», который очень нравится детям. Не обошли вниманием детские музыкальные произведения и классические композиторы Л. Бетховен, И. С. Бах, В. А. Моцарт. Соната для фортепиано № 11 (Турецкий марш) последнего популярна среди детей всех возрастов, начиная с грудничков и заканчивая подростками. Следует отметить и «Детскую симфонию» Й. Гайдна с её игрушечными инструментами трещотками, свистульками, детскими трубами и барабанами.
В 19 веке большое внимание детским музыкальным произведениям уделяли и русские композиторы. П.И. Чайковский в частности создал детские фортепианные пьесы для начинающих «Детский альбом», где в небольших произведениях перед детьми возникают разнообразные художественные образы и ставятся различные по исполнению задачи. В 1888 году Н.П. Брянский сочиняет первые детские оперы по басням И.А. Крылова «Музыканты», «Кот, козёл и баран». Оперу «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского – Корсакова конечно, нельзя назвать полностью детским произведением, но все – таки это сказка А. С. Пушкина, которую композитор написал к столетию со дня рождения поэта.
На современном пространстве главенствуют детские музыкальные произведения из мультфильмов и кинофильмов. Начиналось все с песен И. Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта», которые пропитаны романтизмом и отвагой. Б. Чайковский написал музыку к фильму Ролана Быкова «Айболит 66». Композиторы В. Шаинский и М. Зив создали незабываемые музыкальные темы к мультфильму про Чебурашку и его друга крокодила Гену. Огромный вклад в копилку детских музыкальных произведений внесли композиторы А. Рыбников, Г. Гладков, Е. Крылатов, М. Минков, М. Дунаевский и многие другие.
Автор – Юрий Иванов.
Одну из классных детских песен можно услышать в знаменитом мультике про Антошку! Давайте его смотреть!
music-education.ru
— Музыка — одна из самых главных, ведущих тем моей жизни, моя биография. Думаю, что для характеристики того или иного композитора самое главное - его творчество, а не то, где он родился, вырос, проходил становление, как профессионал. Об этом скажу только одно - моя мама, Валентина Иванована Челнокова, педагог музыкального образования, теоретик, посвятивший более 40 лет своей жизни воспитанию юных музыкантов, одним из которых был и я. И мне легко было выбрать жизненный путь - МУЗЫКА. Иного не мыслил с самого детства. Сочинять музыку начал с первых шагов профессионального обучения. Позже, работая педагогом музыкального образования, пришёл к пониманию, что музыка для детей - одно из важнейших направлений развития культуры вообще. А дефицит песенного материала для моей вокальной студии и опыт написания песен для взрослых, определили направление творчества - детские песни, песни для детей, детская эстрада. И все получилось великолепно! Публика встречала песни овацией, дети исполняли их с удовольствием. Первые два альбома были написаны на одном дыхании. А дальше это стало моей отдушиной, радостью творчества.
Работая с детьми разных возрастных групп. я увидел, что у всех есть творческое начало. Но как развить его? Искал способы, находил, что-то отбрасывал, снова искал. В 2008 году решил обобщить свой опыт для того, чтобы его могли применять другие педагоги. Так родилась книга — самоучитель, учебник по композиции «Ты — композитор. Основы музыкальной композиции». Издавать решил самостоятельно, благо, сейчас появились новые технологии, связанные с интернет и компьютерами. Сверстали, скомпилировали, выложили на сайт. Для ознакомления со стилем изложения, вынес первые уроки в отдельный курс — «Ты — композитор. Начало». Оказалось, что книга востребована, нужна. И вот...
В мае 2010 года вышло в свет её полиграфическое издание. Книга отняла много времени у композиции. В настоящее время работаю над новым альбомом эстрадных песен для детей - детских эстрадных песен. И это направление сейчас - приоритетное. Радостно видеть тёплые слова в адрес нашего с Еленой творчества на страницах нашего сайта. Еще более радостно смотреть и слушать, как наши песни исполняют дети из разных уголков России! Этому радуется и моя мама - мой первый педагог, самый строгий критик и самый восторженный поклонник моей музыки. Вот это, пожалуй, и все, что я могу сказать о себе. Все остальное вам, дорогие мои слушатели и исполнители, читатели и ученики, расскажет обо мне она же - моя музыка. Музыка - это моя биография!
Смотрите, читайте, слушайте:
dreamiech.ru
Композиторы-классики немало страниц своего творчества посвятили детям. Эти музыкальные произведения написаны с учётом особенностей детского восприятия, многие из них – специально для маленьких исполнителей, соответственно их техническим возможностям.
Для детей созданы оперы и балеты, песни, инструментальные пьесы. К детской аудитории обращались Р. Шуман, Ж. Бизе, К. Сен-Санс, А.К. Лядов, А.С. Аренский, Б. Барток, С.М. Майкапар и другие маститые композиторы.
Многие композиторы сочиняли произведения для своих родных малышей, а также посвящали свои произведения детям своих родственников и друзей. Например, И.С. Бах, обучающий музыке своих детей, писал для них различные пьесы («Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах»). Появление «Детского альбома» П.И. Чайковского обязано общению композитора с детьми его родной сестры и воспитанником брата.
В музыке для детей у композиторов самых разных стилей проглядывают общие черты:
Мир детства в музыке светел. Если в нём проскальзывает лёгкая грусть, печаль, то она быстро сменяется радостью. Часто композиторы создавали для детей музыку на фольклорной основе. Народные сказки, песни, пляски, прибаутки, байки увлекают детей яркими образами, вызывая у них живой отклик.
Всегда завораживают детское воображение сказочные образы. Существует множество музыкальных композиций, названия которых сразу ориентируют маленького слушателя или исполнителя на волшебный таинственный мир, который так дорог ребенку. Такие произведения отличает картинность, насыщение музыкальной ткани приемами звукоизобразительности.
«Сказки Матушки Гусыни» для камерного оркестра М. Равель сочинил для детей своих близких друзей в 1908г. Имя Матушки-Гусыни в фольклоре разных европейских стран носит няня-сказочница. Англичане же понимают под «Матушкой-Гусыней» общее выражение – «старая кумушка».
Музыка этого произведения рассчитана на детское восприятие. Она отличается выпуклой программностью. Главенствующую роль в ней играют яркие оркестровые тембры. Открывает сюиту «Павана Спящей красавице» – самая миниатюрная пьеса в 20 тактов. Ласковая флейта играет убаюкивающую прелестную мелодию, которая потом варьируется у других солирующих деревянных инструментов.
2-я пьеса носит название «Мальчик-с-пальчик». Здесь интересно показаны поиски дороги заблудившегося крохотного мальчика – терцовые пассажи засурдиненных скрипок непрерывно устремляются то вверх, то вниз, то возвращаются обратно. Шум крыльев и щебет прилетевших ему на помощь птиц, передаются виртуозными глиссандо и трелями трёх солирующих скрипок, восклицаниями флейты.
3-я сказка – о купающейся императрице китайских статуэток, которая плавает под звуки кукольной музыки, исполняемой её подданными на инструментах из ореховой скорлупы. Пьеса отличается китайским колоритом, её темы построены на характерной для китайской музыки пентатонике. Грациозный кукольный марш исполняет оркестр, в котором звучат челеста, колокольчики, ксилофон, тарелки и тамтам.
М. Равель “Дурнушка – императрица пагод”из цикла “Матушка гусыня”
В 4-ой пьесе – вальсе рассказывается о Красавице, полюбившей Чудовище за его доброе сердце. В финале – чары разрушаются, и Чудовище становится прекрасным принцем. Дети легко узнают героев сказки: по звучанию изящной мелодии кларнета – Красавицу, по тяжеловатой теме у контрафагота – заколдованного в Чудовище принца. Когда совершается чудесное превращение, Принцу начинает принадлежать мелодия солирующей скрипки, а затем – виолончели.
Финал сюиты рисует картину сказочного и прекрасного сада («Волшебный сад»).
Перед создателями детской музыки в XX в. встала нелёгкая задача приобщения маленьких исполнителей и слушателей к восприятию особенностей значительно обновившегося музыкального языка. Музыкальные шедевры для детей творят С.С. Прокофьев, К. Орф, Б. Барток и другие выдающиеся композиторы.
Классик современной музыки С.М. Слонимский написал замечательный цикл тетрадей фортепианных пьес для детей и взрослых «От 5 до 50», который можно назвать фортепианной школой изучения современного музыкального языка. В тетради вошли миниатюры для фортепиано, созданные композитором в 60-80-е гг. Пьеса «Колокола» насыщена современными приёмами звукоизвлечения. Юному исполнителю предлагается имитировать колокольный звон, играя на открытых струнах рояля в сочетании с игрой на клавишах. Пьеса отличается многообразием ритмических фигур, многосоставной аккордикой.
С.М. Слонимский “Колокола”
Детские песни всегда были излюбленным жанром у композиторов всех времен. Для любимых малышами мультиков именитые композиторы сегодня пишут весёлые, озорные песенки, как, например Г. Г. Гладков – автор музыки ко многим детским мультфильмам.
Г. Гладков Музыка из мультфильма «Коробка с карандашами»
Автор – Алла Чайка
music-education.ru
|
|
|
|
|
|
