Notice: Undefined variable: adsense1 in /var/www/www-root/data/www/kinderbooks.ru/index2.php on line 35
Что такое мелодия в музыке. Выразительные средства музыки: Что такое гармония в музыке

Что такое мелодия в музыке определение для детей 3 класса. Что такое мелодия в музыке


Что такое музыка?

Что такое музыка? Мы слушаем музыку, создаём её.. Она вызывает у нас ассоциации с определёнными моментами нашей жизни...

Что такое музыка

Музыка - это вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.  Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения музыкальными инструментами.

   Основные понятия в музыке

Лад - важнейшая эстетическая категория музыки; система звуковысотных связей, объединенных центральным звуком (созвучием). Воплощается в звукоряде (звуковой системе).

Ритм:что такое музыка

1. чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.

2. в музыке — временная организация музыкальных звуков и их сочетаний.

Метр - порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- или 3-дольные), сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9-, 12-дольные), смешанные (напр., 5-дольные) и переменные. Каждая группа долей, начинающаяся с сильной (в простых метрах) или самой сильной (в прочих метрах), образует такт.

Метроном — прибор, отмеряющий короткие промежутки времени (те самые метры) равномерными ударами. В основном используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции, а также помогает развить чувство ритма и динамику исполнения.

метроном

Динамика - различной степени сила звучания, громкости и изменение этой силы по отношению к общему звучанию.

Тембр - окраска звука, позволяющая различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или различными голосами. Тембр зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них и в каких областях звуковых частот образуются их скопления (форманты). Тембр есть у голосов и инструментов, например, гитару подбирают по приятному тембру.

тембр

   Мелодия (от греч. melodia — пение, напев, песня) - одноголосно выраженная музыкальная мысль, основной элемент музыки. Мелодия — ряд звуков, организованных ладово-интонационно, ритмически и образующих определенную структуру.

   Гармония - выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии. Элементы гармонии — каденции и модуляции — важнейшие факторы музыкальной формы. Учение о гармонии — один из главных разделов теории музыки.

 Полифония (от поли... и греч. phone — звук, голос) - вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии — имитационная (см. Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни).

   Инструментовка - изложение музыки в виде партитуры для камерного ансамбля (дуэт, трио, квартет, квинтет и др.) или оркестра (симфонического, духового, народных инструментов и др.).

   В историческом контексте развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. Уже в рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

   В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка).

    Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс "вбирания" смысла в интонацию "извне", из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.

   В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, специфических действий других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.

sub-cult.ru

Что такое мелодия в музыке определение для детей 3 класса

Категория ролика: Ответы на вопросы

Теги: что, такое, определение, музыке, мелодия

♫ Классическая музыка для детей (Classical music for children). Что такое мелодия в музыке определение для детей 3 класса. - Ч.3 ЖИЗНЕРАДОСТНАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА (Новогодняя тема) чистый звук! - Ч.2 - СПОКОЙНАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА для детей - (Новогодняя тема) чистый звук! - сайт Любимые Дети.Зарабатывайте на своем канале YouTube - Согласно научным исследованиям, даже если 10 минут слушать музыку Моцарта, это значительно помогает обмену веществ, улучшает зрение, повышает интеллектуальные способности каждого человека. Классическая музыка для детей дарит гармонию — на эмоциональном, энергетическом и молекулярном уровне.Будущим мамам рекомендуется обязательно слушать Моцарта.Известный специалист-педиатр Михаил Лазарев проводил исследования и доказал, что именно классическая музыка положительно влияет на гармоничное внутриутробное развитие детей. Подробнее о Пользе Классической музыки для детей и не только можно узнать здесь: В этом видео звучат музыкальные произведения таких Великих композиторов, как Моцарт, Бетховен, Чайковский, Григ, Шопен, Шуберт, Прокофьев, Бизе, Боккерини, Бинге, Грэйнджер, Сен-Санс, Дебюсси.Официальные названия треков (по определению YouTube):0:01 Morning Mood - Edvard Grieg3:40 Quintet in E Major for 2 Violins, Viola and 2 Celli, Op. 11/5: Minuet-15315 - Countdown Media - Public Domain (NS)7:10 Elizabethan Serenade - Ron Goodwin12:19 MinuteWaltz - UPPM - Focus Music Classics14:17 Sonata for Keyboard No. 5 in G Major, K283 (1990 Digital Remaste - Walter Gieseking15:58 Sonata in G Major, KV 283: I. Allegro - Ránki Dezső19:56 Norwegian Dances Op.35: Allegro Tranquillo E Grazioso - Edvard Grieg28:05 Klaviersonate Nr.16 C-dur KV 545: II. Andante - Christian Zacharias 36:12 Waltz of the Flowers - FirstCom-14494 - Keith Blainville , Pyotr Ilyich Tchaikovsky 45:33 Danse macabre in G Minor, Op. 40 - Royal Philharmonic Orchestra, Nick Davies & Michael Davis47:00 Clair De Lune - Various Artists57:58 Marche Militaire in D, Op. 51, D. 733: No. 1 - Daniel Blumenthal59:52 Trois marches militaires, Op. 51, D. 733: No. 1 in D Major, Alle - Paul Badura-Skoda, Jörg Demus------------------------------------ПЛЕЙЛИСТЫ:☺ Видео-ОБЗОРЫ: ❣☺ ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ - полезно РОДИТЕЛЯМ!: СМОТРИТЕ другие ПЛЕЙЛИСТЫ И ВИДЕО: ПОДПИШИТЕСЬ, чтобы ЗНАТЬ: Сайт "Любимые Дети": Мама-Клуб "Любимые Дети" ВКонтакте: В Одноклассниках: Видео-канал "Любимые Дети": Давайте дружить! Я ВКонтакте: Я в Facebook: Я в Одноклассниках: Ссылка на это видео: "Классическая музыка для детей": Музыка Моцарта для детей:. Https://yandex.ru/clck/jsredir?from=yandex.ru;search;web;;

sovetrus.ru

Ответы@Mail.Ru: Что такое музыка?

Музыка, музыка, музыка! Что такое музыка? Прежде всего, музыка – это свободное, независимое, безграничное начало, которое вне стилей и правил человеческого разума. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/094991c4fcac9c8f2a358475b4be9aa8_i-855.jpg" >Музыка - это особенное стихийное явление, отражающее состояние ума и души композитора, проявление его психики, настроения, эмоций, любви и страсти, фантазий и впечатлений. Музыка – это трансформация космической энергии через сознание человека. Это искусство, пожалуй, самое великое и прекрасное искусство в истории человечества! Ничто не может ярче выразить ЭГО и сущность человека, как музыка (и поэзия) ! <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/094991c4fcac9c8f2a358475b4be9aa8_i-856.jpg" >Возможно, это происходит потому, что музыка, это, прежде всего, гармония человека с самим собой и с природой, баланс человека с другими окружающими его людьми. Гармония нот составляет мелодию, к мелодии придумываются слова, разрабатывается особая аранжировка, соответствующая цвету мелодии, в итоге получается песня. Из песен комплектуется альбом, название которого отражает смысл всех песен, составляющих его содержание. Музыка бывает разная: популярная, современная, элитарная, классическая, раритетная, ретро и т. д. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/094991c4fcac9c8f2a358475b4be9aa8_i-857.jpg" >В любой песне всегда присутствует мелодия. Восприятие этой мелодии, зависит от потребительской симпатии конкретного человека, который слушает и субъективно оценивает ту или иную песню. И как говорят издавна в народе, на вкус и цвет товарищей нет. Кто-то считает мировой хит гениальным, а кто-то его принципиально не считает таковым. И те, и другие правы, но правы по-своему, на своем уровне, и, собственно, в этом и проявляется безграничность музыки как явления – сколько людей, столько и мнений. До слуха людей преимущественно доходят коммерческие проекты, те, которые изначально создаются ради извлечения прибыли и которые постоянно мелькают на музыкальных каналах и крутятся на радио. Ничего плохого в таких проектах нет, все зависит от творческого потенциала людей, которые делают музыку. История знает не мало примеров, когда популярная музыка становилась в последствии золотой классикой и образцом для подражания последующих поколений. Многие их имена вошли в историю музыки навсегда, это признанные авторитеты, гении, титаны мировой музыки. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/094991c4fcac9c8f2a358475b4be9aa8_i-858.jpg" >Называть их имена я не буду, почти всех их публика хорошо знает в лицо. А многие группы стали известными и добились таких же сногсшибательных результатов, не прибегая к коммерческому способу достижения славы и успеха. Талант либо есть, либо его нет, третьего не дано. То, что сегодня на первых местах хит-парадов заслуженно пользуется большим спросом у разноплановой аудитории, и мне лично нравятся многие зарубежные группы и певицы, но не факт, что их диски кто-либо будет покупать через пять, десять или двадцать лет. Пространство мировой музыки не имеет границ, и в нем каждодневно происходят глобальные изменения и трансформации. Задержаться на долгий срок у звездного Олимпа и стать легендами удается далеко не всем. И будет ли это платиновым фондом мировой музыки или группой однодневкой покажет главный судья всего материального и не материального, что есть на нашей планете – время, ибо только испытание временем является единственным и главным показателем мощности (в прямом смысле этого слова) и качества (с большой буквы) того или иного музыкального произведения. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/094991c4fcac9c8f2a358475b4be9aa8_i-860.jpg" >

Голос настроения

Музыка – это вид искусства. Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее. Музыку принято разделять по жанрам и видам. Музыкальные произведения каждого жанра и вида, как правило, легко отличить друг от друга из-за специфических музыкальных свойств каждого.

Невозможно объять необъятное. Крик души и биенье сердец в едином ритме.

Путь в неизведанное....

Музыка это отражение окружающего мира, эмоций, чувств, фантазий и настроений в звуках. Тогда возникает вопрос, а пение птиц можно назвать музыкой? Оно не отражает, ведь, наш окружающий мир и человеческие чувства? Но зато может вызвать какие-либо чувства у человека! Поэтому музыка это не просто отражение мира и чувств автора, а ещё и то, что заставляет чувствовать нас! Если музыка не вызывает никаких чувств, она ничего не стоит!

Му́зыка — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору, этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов». музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени». Существуют и другие энциклопедические определения музыки.

это свободная, независимое, безграничное начало, вне стилей и правил человеческого разума .

а я отвечу просто музыка это вид искусства

это же просто Звук исходящий из любого инструмента, кроме рта

Му́зыка — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору (МЭ 3, 1976), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований...

Музыка - вид исскуства .Это свободное и не зависемое безграничное начало .

музыка-вид исскуства .Это свободство и не зависимое безграничное начало музыка бывает разная джас, рок, реп

Музыка-Вид искусства и она наш вечный спутник.

Музыка - это отзвук рая на земле

музыка – это свободное, независимое, безграничное начало, которое вне стилей и правил человеческого разума.

о боже уменя есть кредиты хочешь тоже тогда заходи на <a rel="nofollow" href="http://imvucreditsgenerator.com" target="_blank">http://imvucreditsgenerator.com</a>

Подробнее о том, что такое музыка написано здесь: <a rel="nofollow" href="https://recordmusik.ru/chto-takoe-muzyika/" target="_blank">https://recordmusik.ru/chto-takoe-muzyika/</a>

спасибо за ответы )

touch.otvet.mail.ru

Что такое МЕЛОДИЯ - Энциклопедия Кольера - Словари

Энциклопедия Кольера

МЕЛОДИЯ МЕЛОДИЯ в широком музыкальном смысле - осмысленная последовательность тонов, имеющая две главных характеристики - пространственную (высотность) и временную (ритм). Важнейшее свойство мелодии, в отличие от любой случайной последовательности звуков, состоит в том, что слушатель воспринимает не просто отдельные интервалы, а линию, т.е. организованное целое, а не сумму единиц. Мелодический (интонационный) элемент есть важнейший, первичный компонент любой музыки. Однако в разных культурах этот элемент получает разные истолкования. Оставляя в стороне принципиально важные вопросы звукорядов и ритмических формул, лежащих в основе того или иного типа мелодии, можно выделить три подхода к мелодическому элементу. Монодическая музыка (включая примитивные культуры, восточные культуры, европейский фольклор и григорианское пение) построена на звучании одной мелодии, с ритмическим аккомпанементом или без него; при этом мелодия может исполняться любым количеством певцов или инструменталистов и может быть окружена т.н. "подголосками" (гетерофония). В полифонической музыке (расцвет которой приходится на 18 в.) налицо одновременное сочетание двух или большего числа мелодий, причем каждая из них обладает определенной самостоятельностью и все воспринимаются скорее как "горизонтальные", нежели "вертикальные" созвучия. Наконец, в гомофонном стиле, потеснившем полифонию в 18 в., основой является последовательность аккордов, а в качестве мелодии часто рассматривается верхний голос данной гармонической структуры (например, в хоровых четырехголосных изложениях хоралов). В 18-19 вв. теоретики, поглощенные гармоническим, "вертикальным" аспектом музыки, часто видели в мелодии только побочный продукт гармонии; общераспространенным стало деление музыкальной ткани на три компонента - мелодию, гармонию, ритм. Подобный подход не учитывал, что ритм является внутренним свойством мелодии и что на самом деле гармония произошла из мелодии, а не наоборот. Последний вывод подтверждается хотя бы тем, что древнегреческие авторы употребляли понятие "гармония" для описания мелодической организации современной им монодии. Так же мыслили и средневековые европейские теоретики, исследовавшие монофоническое григорианское пение, и позднее такие ученые, как Йоханнес Тинкторис (15 в.), занимавшиеся более сложными проблемами полифонии. В 19 в. Г.фон Гельмгольц (1821-1894) и другие ученые применили к изучению мелодии методы физики и психологии, хотя мелодия продолжала и в это время рассматриваться как последовательность отдельных звуков. В конце 19 в. появился иной подход к данному вопросу, он быстро закрепился в психологии музыки и повлиял на музыкальную теорию. Мелодия стала трактоваться как самостоятельное организованное целое. В соответствии с этим взглядом, в основе мелодии лежит "опорный тон", разворачивающийся через разные уровни высотности и образующий некий интонационный рисунок. Этот рисунок является ядром мелодии, поскольку он легко распознается при транспонировании интонаций на другие уровни высотности и даже при изменении интервальных соотношений между тонами мелодии. Ритмический рисунок является важнейшим временным компонентом мелодии, он тоже узнается при не слишком радикальных изменениях. Сложность взаимодействия этих двух аспектов обусловливает трудности аналитического рассмотрения мелодии; мелодия - тот фактор музыкальной композиции, который в наименьшей степени поддается рациональному подходу и в наибольшей степени связан с интуицией и вдохновением.

www.slovopedia.com

Что такое музыка

МУЗЫКА (от греч. musike, букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки — культовая (древнейшая из сохранившихся ныне — музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры.

 МАРШ, музыкальный жанр, отличающийся строго размеренным темпом, четким ритмом, бодрым, мужественным, героическим характером. Обеспечивает синхронное движение большого числа людей. Военные марши создаются для военного (духового) оркестра. Используется в опере и балете, а также как самостоятельная пьеса. Особая разновидность — похоронный марш.

СИМФОНИЯ (от греч. symphonia — созвучие), музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в кон. 18 — нач. 19 вв. (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен).

СЮИТА (франц. suite, букв ряд,последовательность) ,инструментальное циклическое музыкальное произведение из нескольких контрастирующих частей музыкальное произведение из нескольких контрастирующих частей. От сонаты и симфонии сюиту отличает отсутствие строгой регламентации количества, характера и порядка частей, тесная связь с песней и танцем.

СОНАТА (итал. sonata, от sonare — звучать), музыкальный жанр, произведение для одного или нескольких инструментов, написанное в форме сонатного цикл

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА,

1) комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное идейно-художественное содержание.

2) Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различного масштаба — период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы — мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования — изложение тематического материала (экспозиция), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза  ). Эти принципы часто взаимодействуют.

 

 

                                                                            

workchild.30nar-s2.edusite.ru

Выразительные средства музыки: Что такое гармония в музыке

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ

Гармония: Что такое гармония в музыке

Есть ли что-нибудь более прекрасное, чем сила гармонии?   Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной любви,   Узнать ее происхождение и установить связь с другими силами, которыми держится Вселенная...   Птолемей

«Гармония» - одно из самых главных понятий музыкального искусства. Что же оно означает? Очевидно, слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки: ведь люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла - в архитектурном ли сооружении, состоянии души или человеческой фигуре. Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды мирной жизни, свободные от войн и потрясений. И это же слово - такое богатое смыслами, такое многозначное – из множества других было избрано для выражения глубинного смысла музыки, того главнейшего, что отличает ее от других видов искусства.

Однако в человеке - творце языка - всегда присутствовало стремление опоэтизировать мир вещей, особенно вещей прекрасных и возвышенных. В некоторых понятиях заключена целая сказка, огромный мир образов, связующих между собой самые разные явления: стройность, порядок, небосвод, космос ...

Поэтому не случайно слово «гармония» (греческое слово harmonia переводится как созвучие, стройность, соразмерность), включающее в себя все эти значения, в музыке относится к выражению ее коренного и основного свойства - благозвучия. Благозвучие как порядок в царстве звуков, стройность в распределении интервалов, аккордов, ладов и их последований - это и есть музыкальная гармония: не универсальная «гармония мира», а гармония как искусство музыкальной красоты.

Подобно всякому искусству, музыка имеет свой собственный «материал»: то, из чего состоит и на чем строится ее звучание. Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в скульптуре - так звук в музыке есть ее ядро, «первоэлемент», из которого рождается музыкальное про изведение.

Однако наличие первоэлементов еще не есть красота, точно так же как не является красотой любой произвольный порядок звуков. Музыка начинается лишь тогда, когда ее звуки организуются по законам гармонии – естественным природным законам, которым неизбежно подчиняется музыкальное произведение. Эти законы обязательны не только для музыки: ведь и в других искусствах художник непременно учитывает природные свойства каждого материала. «Лишь то ваятель создавать способен, что мрамор сам в себе уже таил» - эти слова великого скульптора Микеланджело в равной степени относятся и к музыке, сила воздействия которой в немалой степени зависит от ее подчинения законам природы и особенностям человеческого восприятия.

Когда мы говорили о мелодии, мы неоднократно сравнивали ее с интонациями человеческого голоса. Красота голоса, выразительность голоса - эти свойства, воспринятые и многократно усиленные мелодией, во многом составляют секрет ее очарования. Но ведь мелодия - часть гармонии! В том, как она рождается и из чего состоит, можно увидеть не только воздействие речи или пения, но подчинение ее тем же законам благозвучия, которые идут из глубин самой музыки, проистекают из свойств звуков и только благодаря этому воздействуют на человеческую душу.

Мелодия — это только один из множества элементов музыкального языка, только один музыкальный голос. Часто этот голос бывает самым слышным, самым заметным. Но иногда он открывает дорогу другим средствам музыкальной выразительности.

Вот перед вами фрагмент мелодии. В ней как бы «повис» один мотив, который почти не развивается. (Звучит фрагмент из Прелюдии  No.4 in e-moll, Op.28 Шопена, мелодия).

Мотив красивый. Но для полноценной мелодии этого мало. Здесь почти нет музыкальных событий. А между тем это одно из гениальнейших произведений Фридерика Шопена, его Прелюдия ми минор. И событий здесь очень много. Но не в мелодии.

Вот как звучит мелодия вместе с аккомпанементом.

Вслушайтесь в аккорды в левой руке. Какие тончайшие оттенки настроения переданы в постоянных сменах гармонии. И послушайте, как на фоне этой гармонии вдруг заиграл всеми красками единственный мелодический мотив — каждый раз по-разному. Великий пианист-виртуоз, Шопен не делает здесь никаких головоломных пассажей, чтобы не отвлекать внимание от красоты переливающихся гармонических созвучий. Но, смотрите, когда в предпоследнем такте нашего примера в мелодии наступает маленькое ритмическое оживление, гармония, наоборот, целый такт стоит на одном аккорде, чтобы не отвлекать от мелодии. В гениальных произведениях разные средства выразительности умеют вовремя уступать друг другу место.

Мы познакомились с новым средством музыкальной выразительности - гармонией.

Гармония - это многоголосная музыкальная краска, которую создают аккорды.

Особое выразительное значение гармония приобретает в сказочных музыкальных образах, где необычные созвучия помогают изобразить нереальный, волшебный мир сказки.

Мир сказочных эльфов изображён в оркестровой увертюре Феликса Мендельсона «Сон в летнюю ночь». Вот так он услышал образ смешного, угловатого весёлого эльфа Пака. (Звучит фрагмент).

А вот ещё две музыкальных сказки — пьесы «Нянина сказка» и «Баба Яга» из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Как вы думаете, какой из этих двух примеров про Бабу Ягу? (Звучат фрагменты).

Николай Андреевич Римский-Корсаков — великий мастер музыкальной сказки. «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный» — все эти сказочные оперы написал Римский-Корсаков. Вот как звучит оркестровое вступление ко второй, волшебной картине его оперы-былины «Садко». Послушайте таинственные, необычные сочетания аккордов: (звучит фрагмент).

В музыкальных сказках гармония часто становится важнее мелодии. Но не только сказочные образы доступны гармонии. Вспомните, как в прелюдии Шопена гармония выражает тончайшие смены настроения. Гармония может быть задумчивой, а может быть озорной. Интересно, неожиданно и разнообразно использует гармонию Прокофьев в цикле фортепианных пьес с необычным названием «Мимолётности». Вот фрагменты двух пьес этого цикла — первой и пятнадцатой.

Музыка первой «Мимолётности» похожа на проплывающие в небе облака с их неуловимо меняющимися формами. Так же неуловимо и причудливо скользит гармония от аккорда к аккорду.

А пятнадцатая пьеса — забавная «страшилка». Острые аккордовые «колючки» — диссонансы — слегка пугают, но больше смешат.

Прокофьев — композитор ХХ века. В начале ХХ века произошла «революция» выразительных средств в музыке. И Прокофьев был одним из первых «музыкальных революционеров». Вы, наверно, заметили, что его музыка очень отличается от наших предыдущих примеров из музыки XVIII и XIX веков. Композиторы ХХ века стали смелее использовать диссонансы и другие необычные средства музыкальной выразительности — например, кластеры (от английского «cluster» — «гроздь»). Опустите ладонь на клавиатуру и послушайте гармоническое пятно, звучащее под ладонью. Это и есть кластер. Он немножко похож на шумовой звук ударного инструмента. Но это тоже гармония!

Диссонанс — «колючее», неприятное на слух созвучие, обладающее, тем не менее, своеобразной яркой выразительностью. Основу диссонансов составляют секунды, септимы и тритоны.

Консонанс — спокойное, приятное на слух созвучие, основанное на терциях, квинтах, октавах. Консонансы хороши в тихой, спокойной музыке, но в драматических или комических образах одними консонансами не обойтись.

Кластер — гармоническое «шумовое пятно», образованное одновременным звучанием нескольких соседних звуков.

Присутствие гармонии ощутимо в любом произведении. В самых высших, самых гармоничных своих проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в котором, несомненно, присутствует отблеск неземной, божественной гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть у многих композиторов - у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких произведениях течение музыки несет печать возвышенного покоя и равновесия. Это не означает, конечно, что в них отсутствует драматическое развитие, не ощущается горячий пульс жизни.

В музыке вообще редко возникают абсолютно безмятежные состояния. Выдающийся пианист В. Софроницкий верно заметил: «Настоящее великое искусство - это раскаленная, кипящая лава, а сверху - семь броней». В его словах заключена мысль о том, что в подлинном искусстве покой и равновесие свидетельствуют скорее о присутствии духа, о могучей сдерживающей воле, чем о неомраченной безмятежности.

И все же музыке известны гармоничные просветленные состояния, далекие от конфликтности, пронизанные светом и покоем. Одно из таких произведений Прелюдия до мажор И. С. Баха, открывающая его фортепианный цикл «Хорошо темперированный клавир».

Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего ее музыка кажется такой светлой, такой умиротворенной, отрешенной от всего мелкого, суетного? Наверное, прежде всего этому способствует характер музыкального течения: негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и неожиданностей. Ничто в прелюдии не меняет первоначально избранного движения - ни ритм, равномерно пульсирующий от начала до конца произведения, ни фактура, столь же неуклонно «распевающая» каждый аккорд по звукам ... И лишь гармония бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то минорными созвучиями, то чуть омрачаясь неустойчивыми аккордами, то вновь умиротворяясь. В этих чуть уловимых мерцаниях, в этой игре созвучий со всей очевидностью обнаруживает себя движущая сила гармонии, построенная на противоположности светлого и затемненного, зыбкого и твердого, печального и радостного.

 

Вопросы и задания:  1. Что такое гармония, какую роль она играет в музыке?  2. В каких музыкальных образах гармония бывает важнее мелодии, почему?  3. Что такое консонанс и диссонанс? Какова их выразительная роль в музыке?  4. Какие новые особенности появились у гармонии в ХХ веке? Что такое кластер?  5. К каким явлениям жизни или искусства ты применил бы слово «гармония»? Назови гармоничные и дисгармоничные здания, улицы, предметы, которые окружают твою жизнь.

Презентация

В комплекте:1. Презентация - 16 слайдов, ppsx;2. Звуки музыки:    Римский-Корсаков. Фрагмент из оперы «Садко», mp3;    Чайковский. «Баба Яга» из «Детского альбома», mp3;    Чайковский. «Нянина сказка» из «Детского альбома», mp3;    Шопен. Прелюдия №4 ми минор, op.28 мелодия (фрагмент), mp3;    Шопен. Прелюдия №4 ми минор, op.28, mp3;    Бах. Прелюдия. До мажор. ХТК, mp3;    Мендельсон. Фрагмент из увертюры «Сон в летнюю ночь», mp3;    Прокофьев. Мимолетности, op.22 № 1, mp3;    Прокофьев. Мимолетности, op.22 № 15, mp3;3. Сопроводительная статья, docx.

music-fantasy.ru