1 Этап мотивации учебной деятельности. | Приветствие учителя. Внимание!Проверь дружок, Готов ли ты начать урок Все ли на месте? Все ли в порядке? Книжки,ручки и тетрадки? Есть у нас девиз такой Все что надо под рукой. Сегодня урок начинаем песней, прослушайте ее. (Звучит песня в исполнении учителя «Пианино и рояль» 1.Пианино и рояль С виду спутаешь едва ль Ведь нельзя же со слоном Спутать трехэтажный дом Припев.Все и взрослые и дети Инструменты знают эти Только знай у них давно Есть название одно Не забудь фортепиано называется оно. Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля 2.Тронешь клавишу рукой Зазвенит она струной А педаль нажмешь ногой Будет звук совсем другой Припев. 3.Форте это значит громко Заучи,не будь лентяй, А пиано Это тихо, Ты дружок запоминай Припев. |
| Самоопределение Личностные результаты: Формирование мотивационной основы учебной деятельности | Познавательные: - Представляют информацию в виде ответа на вопрос. - осознают познавательную деятельность. - Учащиеся отвечают на вопрос. -умение вести самостоятельный поиск, анализ, отбор информации, -осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме Регулятивные: - проговаривают последовательность действий на уроке; | 2.Актуализация. | Учитель задает вопросы. Понравилась ли Вам песня? Давайте скажем, о каких инструментах говорится в песне. С чем идет сравнение в песни. Какие музыкальные инструменты вы знаете? Посмотрите на слайд 1. Что изображено? А на этом рисунке? Слайд №2 Давайте прослушаем фрагмент произведения и скажем, какой инструмент звучит. (П.И.Чайковского «Концерт для фортепиано» Слайд №3 Сейчас прослушаем следующий фрагмент и скажем, какой инструмент звучит? Слайд (Валь9 из к\ф «Амели») Давайте сравним эти два звучания, какие слова можно подобрать к эти отрывкам. Да звучание этих инструментов красиво, насыщено и ярко. Ребята, а кто мне скажет, о чем же мы сегодня на уроке будем говорить, как Вы думаете, как звучит сегодня наша тема урока. Слайд 5. Учитель подводит к теме. И показывает слайд с названием темы. | Учащиеся отвечают Да В песне говорится о пианино и рояле. Перечисляют инструменты. (пианино). (рояль). Испытывают затруднения. Отвечают пианино. Рояль Пианино - звук менее насыщен, рояль – полон музыкальных красок. Ответы учащихся. О пианино, рояле, о музыкальных инструментах. | Отвечают на вопросы | Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу. Коммуникативные: задают вопросы, формулируют собственные мысли, высказывают и обосновывают свою точку зрения. | 3. Объяснение нового материала | Пианино и рояль – разновидности фортепиано. Слайд №6 Это клавишно-струнный инструмент. Какие инструменты называют клавишно-струнными? Кла́вишные музыка́льные инструме́нты — инструменты, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и управляется при помощи клавиш, расположенных в определённом порядке и составляющих клавиатуру инструмента. Слайд №7 Первые фортепиано появились в 18 веке. Слайд №10 Название складывается из двух слов: форте f - громко и пиано p – тихо. Слайд №9 Как вы думаете, почему этот музыкальный инструмент так назвали? А чем отличается пианино от рояля? Запомните отличия. Рояль в переводе с французского – королевский. Струны у пианино расположены вертикально, у рояля– горизонтально. Фортепиано может изобразить голоса самых разных музыкальных инструментов, его звуками можно выразить самые разные чувства, передать любое настроение. Творческая работа в группах класс делится на две группы. Сейчас возьмите карандаши и зарисуйте первая группа рисует пианино, вторая группа рисует рояль. Под музыку П.И.Чайковского пьесы «Детский альбом» «Зимнее утро» Слайд №10 Нарисовали, а сейчас давайте сравним ваши рисунки и кластер фортепиано на доске. У кого какой инструмент получился. Учитель записывает слова на доске. Физкультминутка. Под музыку повторяют движения учителя. Слайд №11. Ребята, скажите под музыку какого композитора мы выполняли творческое задание? | Ответы. Кла́вишные музыка́льные инструме́нты — инструменты, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и управляется при помощи клавиш, расположенных в определённом порядке и составляющих клавиатуру инструмента. Ответы детей. Потому что оно звучит то тихо, то громко. Рояль звучит громче, чем пианино. Обучающиеся работают в группах. Делают зарисовки инструментов. Дети высказывают свое мнение по поводу рисунков. Красивый, ровный,большой, клавишный, струнный, подходят записывают на доске слова, составляя кластер. П.И.Чайковский. «Детский альбом» «Зимнее утро» | Познавательные: Осуществляют прослуштвание. Работают в группах делают зарисовки инструментов. | Этап первичного закрепления знаний с проговариванием во внешней речи | А сейчас найдите в учебниках информацию о композиторе П.И.Чайковский. Какие пьесы он написал? Кто еще из композиторов писал фортепианные пьесы. Сегодня вы познакомитесь с некоторыми пьесами «Детского альбома» П.И.Чайковского. Первая пьеса называется « Зимнее утро». Представьте себе, что маленький ребенок проснулся утром а за окном зима и белый снег лежит повсюду и воздух прозрачный и всё спокойно. Какие интонации помогли « услышать» изображенное время суток. Каково настроение ребенка? Почему вы так подумали? Давайте послушаем еще раз. Как называется пьеса? Понравилась ли она вам? Чем- же любят заниматься маленькие детишки после того, как проснулись, что для них самое важное, что они делают? Конечно играют в игрушки. А сейчас мы послушаем музыку изображающую игру детей. А ещё во что, в какие игрушки обычно играют мальчики? Послушайте и отгадайте, какназывается следующая пьеса («Марш деревянных солдатиков»).Почему вы дали её такое название? Как звучит музыка? А почему она звучит именно так? На что похожа: марш, танец, песня? Пьеса наз. «Марш деревянных солдатиков» Давайте послушаем еще раз и помаршируем пальчиками на ладошке вместе с маленьнькими деревянными солдатиками. Понравилась ли вам пьеса? Какая любимая игрушка у девочек? Прослушивание. Чайковский «Болезнь куклы» Что рассказала музыка? Что чувствует кукла? Пьеса называется «Болезнь куклы». Послушайте еще раз и постарайтесь посочувствовать и пожалеть куклу. А теперь представьте, что почувствовала девочка, когда ей подарили новую красивую куклу? Послушайте. Какие чувства выражает музыка и что изображает? Что почувствовала девочка? Что-же она делает, танцует? Пьеса называется « Новая кукла». Понравилась ли она вам? Но вот наполненный разными впечатлениями день подходит к концу и дети и игрушки ложатся спать. Вечером няня рассказывает детям сказку «Нянину сказку». Посмотрите мультфильм. Скажите о чем-же эта сказка. Как вы думаете, какая это сказка, что произошло с героями? Как вы поняли? Расскажите свою сказку. Как называется пьеса? Понравилась ли она вам? Мы с Вами сегодня много говорили о пианино, о рояле, давайте сейчас разучим песню «Фортепиано и рояль» неизвестного автора. На столах у Вас текст песни давайте петь. Включает минус песни. (Учитель контролирует время на уроке если есть несколько минут можно разучить песню, если нет, то раздать текст со словами на дом, или разучить песню на следующем уроке, на этапе актуализации знаний. | Учащиеся рассматривают портрет композитора зачитывают информацию о нем. Работа с текстом продуктивное чтение с пунктом информация о композиторе. Читают, делают вывод. Проговаривают что композитор П.И. Чайковский русский композитор. Написал много фортепианных пьес. Пьесы для фортепиано из «Детского альбома» С.С.Рахманинов писал фортепианные пьесы для детей. Записывают понятия в тетрадь. Слушают музыку. Отвечают на вопросы. Настроение ребенка радостное. Звуки музыки подсказывают нам об этом. Пьеса называется «Зимнее утро». Очень понравилась нам.
Дети любят играть. Мальчики играют в машинки, в лошадки. Пъеса похожа на марш. Куклы. Что кукла печальна. Радость,веселье,смех. Да понравилась Обучающиеся разучивают песню. Поют, обыгрывают. Обучающиеся высказывают свое мнение.Фантазируют. Пьеса называется «Нянина сказка». Нам очень понравилась пьеса. Занимаются вокальной деятельностью. | Личностные; Формирование уважительного отношения к иному мнению -осознание ценности географических знаний, как важнейшего компонента научной картины мира. - самоопределение, самосознание | Познавательные: наблюдают, слушают, извлекают нужную информацию. Познавательные -умение вести самостоятельный поиск, анализ, отбор информации, её преобразование, сохранение, передачу и презентацию результатов –анализ объектов с целью выделения признаков, -определение основной и второстепенной информации -проводить синтез (восстановление целого из частей) -анализировать отобранную информацию и интерпретировать её в соответствии с поставленной задачей. | Рефлексия. | Итак, давайте подведем итог нашему уроку. Что Вам понравилось на уроке? Кто-нибудь, из Вас после нашего урока хотел бы стать пианистом, композитором? Что Вы нового узнали на уроке? С какими пьесами вы познакомились? Какая из них больше запомнилась? Как называется альбом этих пьес? Кто композитор, кто сочинил эту музыку? Какой инструмент помог П.И.Чайковскому изобразить целый день из жизни ребенка? Какие разновидности фортепиано вы узнали? Какую оценку вы сегодня себе бы поставили? Выставление оценок.Задание на дом нарисовать сказку которую рассказала музыка. | Самоанализ. Выставляют себе оценки и комментируют почему они поставили себе данную отметку. | Личностные: приобретают новые знания, умения и совершенствуют имеющиеся. |
nsportal.ru
Фортепиано — клавишный струнный музыкальный инструмент. Фортепиано является классом клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».
Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).
Механика современного фортепиано была изобретена итальянским мастером Кристофори около 1709 года, в его конструкции молоточки находились под струнами. Конструкция была названа gravicembalo col piano e forte, откуда современное название. Похожие системы были разработаны Мариусом во Франции (1716 год) и Шрётером в Германии (1717—1721 годы).
Эрар изобрёл механику с двойной репетицией, которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии клавиши (в предыдущих инструментах молоточек медленно отходил от струны, и это было невозможно). В ходе развития к инструменту были добавлены педали.
В России производство фортепиано связано с деятельностью мастеров Тишнера и Вирты в 1818—1820 годах.
Сегодня крупные производители фортепиано имеют свои, немного различающиеся, версии фортепианной механики.
В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.
Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 году (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта.
Фортепианная механика
Звук в фортепиано извлекается ударением молоточка о струны. Струны с помощью колков натянуты на резонансную деку (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого диапазонов, две или одна — для нижнего.
Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном). В нейтральном положении струны, кроме последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами.
При нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отделяется демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек, обитый фильцем (войлоком).
Педали Фортепиано
В современных фортепиано присутствует две или три педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.
Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука.
Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами.
Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили.
В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.
Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно реже.
В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и красивым за счет вибрации освободившихся струн хора.
Средняя педаль (или третья, так как исторически она была добавлена последней), или педаль sostenuto, служит для избирательного поднятия демпферов. При нажатой средней педали демпферы, поднимаемые при нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия педали. Она, как и правая педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать звук вибрацией остальных струн.
Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и присутствует у большинства роялей. Встречаются пианино, в которых средняя педаль «задвигается» влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например, ночью.
Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:
Пианино:
Рояль:
В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!
eomi.ru
Фортепиано - известный и привычный всем инструмент. Однако из его прародителей современный человек знает разве что о клавесине. А ведь первый музыкальный инструмент, от которого берет свое начало история клавишных, появился еще в III веке нашей эры.
Родоначальником всех клавишных инструментов является монохорд. Изначально это был физический прибор, определяющий соотношение между длиною струны и высотою ее звука. Старинный монохорд состоял из одной струны, длину которой можно было произвольно изменять. Чем короче струна - тем выше тон.
Монохорд. Инструмент с одной струной, которая могла пережиматься в разных местах.
Из этого простого однострунного прибора Аристид Квинтилиан в III веке от Рождества Христова создал свой геликон. Геликон Квинтилиана имел четыре струны, настроенные в унисон, что давало возможность издавать несколько звуков одновременно. Они были закреплены по бокам неподвижными пластинками, давящими на струны сверху. Это были своего рода органные клавиши. Однако звук рождался не только от нажатия «клавиши», но и от удара по струне. Позднее «клавиши» доработали так, чтоб они одновременно нажимали и ударяли по струне.
С течением веков струн в инструменте становилось больше, но его по привычке продолжали называть именем однострунника (монохорда). Теоретик музыки Себастьян Вирдунг в начале XVI века объяснял эту несообразность тем, что, хотя в монохорде и много струн, все они звучат в унисон. Но впоследствии инструмент все же получил другое, более правильное название - клавикорд.
Клавикорд — старинный клавишный струнный ударно-зажимной музыкальный инструмент.
К началу XVI столетия этот инструмент уже имел 27 струн при 45 клавишах. А в 1778 году появился инструмент, выполненный мастером Гассом в Гамбурге: на ножках, с 38 двойными струнами и 54 клавишами, отделанными черепаховой костью. Его диапазон составил четыре с половиной октавы, тогда как у известного Гвидо д'Ареццо, основателя гаммы и нот, в XI веке монохорд имел только две октавы.
Небольшое число струн, да к тому же еще настроенных в унисон, весьма ограничивало возможность брать аккорды на клавикордах. Прошло много времени, пока каждый отдельный звук стал извлекаться из отдельной струны. И вероятнее всего, это нововведение было позаимствовано для клавикорда из другого старинного музыкального инструмента -цимбал с клавишами, или, как его иначе называли, клавесина. Михаэль Преториус в своей книге Syntagma musicum (1614 год) описывает клавесин как продолговатый инструмент, напоминающий своею формою птичье крыло или свиное рыло, обладающий сильным ясным звуком. Некоторые авторы считали, что одним из предков клавесина были цимбалы, которые издревле использовали цыгане: четырехугольный ящик с натянутыми струнами, по которым играющий ударяет двумя особыми молоточками.
Клавесин возник самостоятельно и существенно отличался от клавикорда тем, что все струны в нем были свободны и делались разной длины и толщины, соответственно издаваемому ими тону. Точно известно, что клавесин был изобретен гораздо позднее того, как были созданы первые клавикорды.
Клавесин — клавишный струнный музыкальный инструмент.
Немцы называли клавесины der Flugel (крыло) из-за треугольной формы. Настольные клавесины называли спинетами, или, на английский манер, виржиналами. Все инструменты обычно бывали богато изукрашены живописью и инкрустациями, что придавало им чрезвычайно изящный вид. Но у этого музыкального приспособления был один существенный недостаток: клавесины не допускали плавной игры, когда одна нота словно перетекает в другую. Тон их был одинаковой громкости и очень отрывистый.
Клавикорд имел другие недостатки и годился только для камерной музыки. Поэтому последующие усилия музыкальных мастеров были направлены на создание инструмента, который соединил бы в себе достоинства клавесина и клавикорда. Что только они не придумывали! Струны делали из латуни, меди, стали, даже из кишок различных животных. Зацепки или перышки для струн изготавливали из металла, дерева, кожи. Пытались заимствовать некоторые решения из устройства церковного органа. В том числе - двойную клавиатуру. Интересным образцом подобного инструмента был клавесин Иоганна Себастьяна Баха.
В 1511 году к клавесину впервые была приделана педаль для полноты и силы басовых нот. А в XVIII веке парижский мастер Паскаль Таскен создал особый механизм нажатия на струны. Результат был оценен современниками, они были в восторге от инструментов Таскена.
В мире уже существовали королевы звука - скрипки работы Амати, Гварнери и Страдивари. А музыкальное качество клавесина-клавикорда по-прежнему оставляло желать лучшего. Стало ясно, что надо найти совершенно новый принцип извлечения из струны звука. Тогда-то к клавишным инструментам и применили принцип удара молоточков по струнам. Первый, кто стал работать в этом направлении - флорентийский мастер Бартоломео Кристофори. В 1709 году он создал инструмент под названием gravecembalo col piano е forte. Впоследствии его стали называть упрощенно - фортепиано.
Кристофори добился того, что сила звука зависела напрямую от силы удара по клавише. Внутри инструмента находились молоточки, обтянутые оленьей кожей, и суконные демпферы, поднимавшиеся тогда, когда нажималась соответствующая клавиша.
Первым композитором, который сочинил музыку для созданного Бартоломео Кристофори инструмента, стал Людовико Густини из Пистуи. Он сочинил 12 сонат под названием Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, которые были опубликованы в 1732 году во Флоренции.
Преимущества фортепиано оказались настолько велики, что в скором времени во Франции и Англии клавесины и клавикорды отошли на задний план. Правда, в Германии клавикорды еще долго продолжали быть любимым инструментом. Но сперва Моцарт, а затем Бетховен отдавали предпочтение фортепиано. С XVIII века фортепиано стало делиться на две разновидности: рояль (с горизонтальным расположением струн) и пианино (с вертикальным).
Следующим гигантским усовершенствованием фортепиано стало изобретение репетиционного механизма, который сегодня используется во всех инструментах. Его изобрел парижский фабрикант роялей Себастиан Эрар в 1823 году. Были введены перекрестные струны, которые позволяли достигать большей полноты звука. К этому открытию пришли одновременно петербургский мастер Лихтенталь и Анри Пап из Парижа.
Дальнейшие достижения музыкальной техники позволили добиться в конструкции современных фортепиано оркестровой гармонии и прекрасного звука. Новые открытия совершались благодаря титанам исполнительского таланта: Листу, Рубинштейну, Рахманинову, Рихтеру, Ван Клиберну, Ашкенази.
Рояль производства Steinway & Sons.
В 1850 году в Европе изготовили около 33 тысяч инструментов. А в 1910-м - уже 215 тысяч в Европе и 370 тысяч в США. Со временем наличие пианино в доме стало символом зажиточного среднего класса. Центральную роль в XIX веке сыграли Генрих Штайнвег и его сыновья - они основали производство под названием Steinway & Sons. Выходцы из Германии запатентовали в США литой чугунный каркас у фортепиано и перекрестное натяжение струн у пианино. В 1878 году Стейнвей запатентовал последнее изменение в рояле: изгиб верхнего крыла (крышки) и корпуса, выполненного из ламинированного слоеного клена.
За последние десятилетия центр изготовления роялей переместился из Германии и Америки в Японию, Южную Корею и Китай. Но самыми знаменитыми по-прежнему считаются рояли Steinway & Sons, хотя в последнее время их изготавливают и на заводах Young Chang в Южной Корее. Ну а начиная с восьмидесятых годов XX столетия атрибутами домашних музыкальных гостиных, а также современных музыкантов становятся электропианино.
muizre.ru
Учебное мероприятие
На тему: «История возникновения
инструмента Фортепиано»
для учащихся младших классов
Место проведения: МБОУДОД
«Восходненская ДМШ»
Подготовил преподаватель
класса фортепиано Сеитвелиева Э.Я.
с. Восход 2016 г
ФОРТЕПИАНО.
А скажите, задумывались ли вы когда-нибудь, что это, собственно, за инструмент -- фортепиано, и почему оно занимает такое важное место в музыке?
Конечно, вы знакомы с роялем. Его можно увидеть в концертных залах, во Дворце пионеров, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров. Он, большой и важный, стоит на почетном месте - на эстраде, а иногда, в торжественных случаях, у него поднимают крышку, и рояль становится похожим на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом.
РОЯЛЬ |
Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника, занимает меньше места. Да и звук у него слабее, чем у рояля.
И на пианино, и на рояле играют совершенно одинаково, притом одни и те же пьесы, на нотах которых написано: фортепианные. В чем же тут дело? Почему такое странное название?
Чтобы ответить на эти вопросы, попробуем отправиться в путешествие в далекое прошлое.
Очень-очень давно, в Древней Греции, еще во времена Пифагора, о котором каждый школьник знает по знаменитой теореме, существовал музыкальный инструмент, который называли монохордом (monos -- по-гречески один, chorde -- струна). Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и громкость звука. Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными подставками, а кроме них была еще одна -- подвижная. Она передвигалась по струне, то укорачивая звучащую часть ее, то снова удлиняя и тем изменяя высоту звука.
МОНОХОРД |
Постепенно к одной струне стали прибавляться другие. Играли на них, защипывая струны пальцами или особыми пластинками - плектрами (медиаторами), а иногда -- ударяя по струне палочками, молоточками.
Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящичек стал прямоугольным, а на одной из его сторон разместилась клавиатура, то есть ряд клавиш (от латинского clavis -- ключ). Теперь играющий нажимал на клавиши, а они приводили в движение так называемые тангенты -- металлические пластинки. Тангенты касались струн, и те начинали звучать.
Этот инструмент стал называться клавикордом (от латинского clavis и греческого chorde). Его должны были ставить на стол и играть стоя.
Конечно, никто не считал этот инструмент пределом совершенства. Он возник, как считают ученые, в XII веке, и на протяжении целых пяти веков мастера разных стран старались его улучшить. Чтобы звук стал сильнее, решили на каждую клавишу ставить не одну, а несколько струн, увеличили размер ящика.
Со временем у клавикорда стали делать несколько клавиатур. Они помещались одна над другой в виде лесенки. Каждой клавиатуре соответствовал определенный регистр инструмента.
Звук клавикорда был очень нежным и певучим. Исполнитель по своему желанию мог играть громче или тише. Слегка покачивая клавишу, он тем самым раскачивал струну, вызывая своеобразное трепетание звука. Современники писали о клавикорде: «Он более пригоден для домашней и нежной музыки, нежели для эстрады или больших помещений». Он служит «...утешением в страданиях и другом, участвующим в веселии».
КЛАВИКОРДЫ |
Но был у клавикорда и существенный недостаток: несмотря на все усовершенствования, большой громкости звука так и не удалось добиться.
Конечно, «утешал в страданиях» клавикорд только очень богатых людей. Ведь он был предметом роскоши, украшением гостиных и салонов. Поэтому клавикорды делали нарядными, красиво изукрашенными перламутром, черепахой, драгоценными породами дерева. В конце XVII века во Франции нижние клавиши (те, что в современных роялях делаются белыми) стали вытачивать из черного дерева, а верхние обкладывали слоновой костью. Говорят, это делалось для того, чтобы на темном фоне лучше выделялись изящные белые руки знатных дам-клавикордисток. Однако играть на такой клавиатуре было не очень удобно: темные клавиши сливались, границы между ними оказывались незаметными. И в XVIII веке расположение цветов на клавиатуре изменилось. Оно стало таким, какое мы видим и теперь у пианино и роялей.
Клавикорд был не единственным клавишным инструментом. Одновременно с ним возник и развивался другой, похожий на него и в разных странах называвшийся по-разному: клавицимбал, чембало, вирджинал, клавесин. Последнее название, самое распространенное, в конце концов стало общим, собирательным для всех разновидностей этого инструмента.
В отличие от клавикорда, струны клавесина были разной длины, и это определило характерную форму, которая потом перешла к роялю.
Вначале это тоже был ящик, который ставили на стол. Позднее же инструмент встал на собственные ножки -- изящные, точеные.
КЛАВЕСИН |
Звук на клавесине извлекался не ударом, а щипком: клавиша приводила в движение упругие язычки (чаще всего их делали из птичьих перышек), которые зацепляли струну. Он был сильнее, чем у клавикорда, но не так выразителен и красив. Исполнитель не мог влиять на его качество, как при игре на клавикорде. С какой бы силой ни ударяли по клавишам, делали это резко или мягко, -- ничего не менялось. Чтобы как-то разнообразить звучание, мастера придумывали различные приспособления. Так, делались инструменты с несколькими клавиатурами, отличавшимися друг от друга степенью громкости звука. Наконец, появилась педаль -- рычаг, который нужно нажимать ногой. При ее помощи можно было внезапно ослабить звук.
Клавесин был не только домашним инструментом. Он включался в различные ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли партию сопровождения. За клавесином сидел дирижер. Левой рукой он играл аккорды, а правой руководил оркестром.
Значительной была роль клавесина и как сольного инструмента. Пьесы для него писали многие композиторы XVII -- XVIII веков: итальянские, французские, немецкие, английские. В истории музыки их называют клавесинистами. Наиболее известны французские клавесинисты -- Куперен, Дакен, Рамо. Они писали танцы для клавесина, такие, как менуэт, гавот, ригодон, создавали своеобразные музыкальные портреты и картинки: «Жнецы», «Вязальщицы», «Флорентинка», «Цыганка», «Бабочки» и даже... «Курица». Эти изящные небольшие пьесы, обильно изукрашенные мелизмами (прочтите о них в этой книжке), были вполне в духе того времени, когда носили пудреные парики, платья со множеством бантиков и кружев.
К этому «галантному стилю» очень подходил и тембр клавесина, напоминающий звук струнных щипковых инструментов, но более полный и богатый.
Все музыкальные инструменты непрерывно совершенствовались. Продолжали поиски и клавирные мастера. И вот в 1711 году в итальянском городе Падуе клавесинный мастер Бартоломее Кристофори изобрел новый инструмент. Звук в нем извлекался деревянными молоточками с обитыми упругим материалом головками. Теперь исполнитель мог играть тише или громче -- piano или forte. Отсюда и пошло название инструмента -- пианофорте, а позднее - фортепиано. Название это сохранилось до нашего времени и является объединяющим для всех струнных клавишных инструментов.
Первые фортепиано по звучанию были очень мало похожи на те великолепные инструменты, которые сейчас можно видеть в наших концертных залах. Механизм, служащий для удара по струнам, был в них еще весьма несовершенным, и вначале фортепиано не могло успешно соревноваться с признанным в то время королем музыкальных инструментов клавесином. На протяжении почти всего XVIII века композиторы продолжали писать музыку для старшего брата фортепиано. А тем временем новый инструмент улучшался. Усложнялось его устройство, изменялось расположение струн.
У фортепиано молоточек при нажатии клавиши ударяет по струнам одинаковой длины и толщины. И вот со временем появилась педаль (сейчас ее называют левая педаль), которая сдвигает молоточки в сторону так, что они ударяют не по трем струнам, а по двум или одной, в зависимости от желания исполнителя. Это меняет тембр звука и его силу.
Когда пианист нажимает клавишу, молоточек ударяет по струнам. От них отскакивает войлочная подушечка - глушитель (демпфер). Струны от удара дрожат - вибрируют - и возникает звук. Если бы глушитель не отходил от струн, то звук был бы глухим и коротким. А если бы глушителя не было вовсе, струны колебались бы гораздо дольше, чем нужно, и вместо музыки слышался бы сплошной гул. Так что глушитель - очень важная деталь инструмента,
Отпустим клавишу - звук прекратился. Но не потому, что на место вернулся молоточек: он еще раньше отскочил от струны, чтобы не мешать ей колебаться. Теперь на место вернулся глушитель. Он плотно прижался к струне и заглушил звук. Еще одна педаль - правая, - появившаяся затем у фортепиано, стала отводить глушители от струн. Нажав ее, можно отпустить клавиши, но звук все равно будет тянуться долго-долго, пока не угаснет, так как педаль не позволит глушителям вернуться на место. Правая педаль позволила ввести в фортепианную музыку новые краски, новые интересные эффекты.
На протяжении XIX века сложились два основных вида фортепиано: горизонтальный - рояль (по-французски royal - королевский) с корпусом в виде крыла и вертикальный - пианино (по-итальянски pianino - маленькое пиано). Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах, где нельзя поставить большой и громоздкий рояль, где можно обойтись меньшей силой звука.
Очень многие композиторы XIX и XX века писали и пишут для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.
Для фортепиано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен и Григ, Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Рахманинов и Скрябин. Очень большую роль в раскрытии возможностей этого инструмента сыграл Лист, который не только сочинял фортепианные пьесы, но и перекладывал для рояля различные произведения, написанные для симфонического оркестра, вплоть до симфоний Бетховена. Лист хотел доказать, что рояль не уступает оркестру по своим выразительным, художественным возможностям.
«Душой фортепиано» называли великого польского композитора Шопена. Почти все свои произведения он создал только для рояля. Много музыки для фортепиано написано советскими композиторами - Прокофьевым, Шостаковичем, Хачатуряном, Кабалевским и другими.
Весь мир знает прославленных пианистов - от Листа и Шопена, которые были не только композиторами, но и выдающимися исполнителями на этом инструменте, до братьев Антона и Николая Рубинштейна. Огромной известностью и любовью слушателей пользуются Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Артуро Бенедетти Микеланджели, Глен Гульд, Ван Клиберн, Элисо Вирсаладзе, Владимир Крайнев, Дмитрий Башкиров, Михаил Плетнев и др.
nsportal.ru
Из истории создания фортепиано
Фортепиано – это удивительный музыкальный инструмент; пожалуй, самый совершенный. Существует он в двух разновидностях – рояль, что означает «королевский», и пианино.
История создания этого удивительного инструмента уходит своими корнями в глубокую древность. С тех пор, как первобытный человек стал использовать для охоты лук и стрелы, он заметил, что момент спуска стрелы сопровождается гудящим звуком, возникающим от колебания тетивы. Заинтересовавшись этим, человек стал использовать лук как орудие для звукоизвлечения; таким образом, появился первый струнный музыкальный инструмент.
Струны современного фортепиано приводятся в колебание ударами молоточков. Исходя из этого, связь с прошлым очевидна. Конечно, фортепиано в том виде, в котором мы видим его сегодня, изобрели не сразу. Это был довольно долгий путь.
После рождения струны был изобретён монохорд, представлявший собой деревянный прямоугольный ящик-резонатор, над верхней плоскостью которого крепилась сначала одна струна, а затем и несколько десятков струн. Звук появлялся в момент защипывания струны, либо от удара по ним специальной пластинкой – плектром. Но управляться с большим количеством струн - дело вовсе не простое. И в эпоху раннего средневековья появляются инструменты с клавиатурой. Первые клавишные потомки монохорда уступили место инструменту клавикорду.
Клавикорд появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Это был достаточно простой и небольшой по конструкции музыкальный инструмент с тихим звучанием, выполненный в виде небольшого плоского ящика без подставки и ножек. Струны у клавикорда располагались перпендикулярно клавишам, как у современного пианино, и их количество было часто меньшим, чем количество клавиш. В этом случае одна струна обслуживала несколько клавиш. Отдельная для каждой ноты струна была только в басовой октаве. Диапазон первых клавикордов охватывал всего 2,5 октавы, к 17 веку он расширился до 4-х октав, а в 18 веке достиг 5-6 октав, и для каждой ноты была своя струна. Поскольку клавикорд был небольшим, он предназначался исключительно для домашнего музицирования.
В отличие от тонкого и нежного звука клавикорда, клавесин обладает игрой более звучной и блестящей, звук у него более резкий. При нажатии на клавишу клавесина плектр из гусиного пера цеплялся за струну и она звучала. В клавесине могли звучать от одной до четырех струн одновременно и располагались они параллельно клавишам, как у современного рояля. И ещё одна особенность клавесина – у него было две клавиатуры.
Таким образом, прямыми предшественниками фортепиано считаются клавесины и клавикорды.
В 17-18 веках многие мастера трудились над тем, чтобы создать достаточно громко звучащий инструмент. И в 1709 году клавесинный мастер Бартоломео Кристофори изобрел клавишный инструмент, в котором молоточки ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише. Специальный механизм позволял молоточку после удара по струне быстро возвращаться в исходную позицию, даже если при этом исполнитель продолжал держать палец на клавише.
Этот новый инструмент сначала получил название «клавишный инструмент, играющий тихо и громко», затем это название сократилось до пьянофорте и только позже обрел современное название фортепиано.
Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 г. (соната Лодовико Джустини).
Фортепиано обладает огромным преимуществом перед клавикордом и клавесином - это возможность изменять динамику звучания, способность воспроизводить различные музыкальные оттенки от pp и p до нескольких f, но эта возможность появилась уже позже. А в начале фортепиано, на котором играл И.-Х. Бах в 1768 году, звучал совершенно не так, как звучит современный рояль. Сегодня Бетховен и Моцарт могли бы просто не узнать собственную музыку, поскольку «современное» звучание рояль обрёл только приблизительно к 1850 году. Это объясняется тем, что фортепианные струны в начале 19 века были по сравнению с современными струнами очень тонкими и лёгкими, и натянуты они были намного слабее, - ведь струны на современных роялях напоминают скорее жёсткие неподвижные бруски. Тонкие струны, которые устанавливались на ранних фортепиано, издавали массу обертонов, поэтому такие инструменты показались бы нам, современным слушателям, плохо настроенными.
Еще один ключевой момент в истории пианино, —клавиши. Раньше клавиатура состояла из одних только белых клавиш, называвшихся по первым буквам латинского алфавита. Как правило, эти же буквы наносились и на клавиши самого инструмента – это делалось для того, чтобы помочь музыканту ориентироваться в сплошном ряду одинаковых клавиш. Да и классическая система семи нот, которую мы сейчас используем, тоже родилась не сразу. Немало музыкантов, имена которых остались неизвестны, бились над тем, чтобы понять, какой же все-таки должна быть ее структура. И начиная с 13 века уже создается привычное нашим глазам и пальцам построение клавиш – 7 белых и 5 черных в октаве, всего 88 клавиш.
Итак, изобретенный Бартоломео Кристофори инструмент с годами менялся, совершенствовался разными мастерами. И в 1783 году были изобретены ножные педали. Одна педаль использовалась для игры f, а вторая – для того, чтобы приглушить струну. Многие мастера экспериментировали с другими видами педалей, количество которых на некоторых инструментах доходило до 4-х и даже 6-и.
В начале 18 века новый инструмент – фортепиано – не сразу был принят публикой. Ведь механика первых фортепиано была не совершенна, а звук, хотя и менялся по силе, был резким и сухим. Вторая половина 18 века является переломным моментом в истории фортепиано. Отныне крыловидное фортепиано получило название рояль, что означает «королевский». Главной особенностью этого инструмента был певучий звук.
Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов и занять центральное место в концертных залах Европы. В 19 веке роялю, завоевавшему большие залы, не хватало силы звука. Для этого струны сделали толще, длиннее и больше натянули их. Но деревянные корпуса роялей не выдерживали большого натяжения струн, которое исчислялось сотнями килограммов.
На помощь дереву пришёл металл – чугунная рама, позволявшая увеличить силу натяжения струн до 20 с лишним тонн! А сами струны стали располагаться перекрёстно в два яруса. В результате звук стал ярче, полнее, громче.
Изменились не только сила, но и качество звука. Раньше молоточки обтягивали лосиной кожей, но она была жёсткая и не долговечная, а теперь стали использовать прессованный войлок – фильц. Но самым удивительным усовершенствованием рояля стало изобретение педали. Одна педаль использовалась для задержания звука, для его продления после того, как клавиша отпущена, а вторая – для того, чтобы приглушить струну и сделать звук особо тихим и мягким.
Всего фортепиано понадобилось более 200 лет на то, чтобы окончательно сформироваться в тот инструмент, который мы с вами привыкли видеть и слышать.
1
kopilkaurokov.ru
"Игра на фортепиано - движение пальцев; исполнение на фортепиано - движение души. Обычно мы слышим только первое.". Рубинштейн
Сегодня вечером я хочу вам рассказать о любимом мною всем сердцем пианино.
В кают-компании «Полтавы»Звучит настроенный рояль –Шопеново дыханье славы,И светлой осени печаль,Тревожный полусон ноктюрна,Мазурки переход бравурныйСменяются, как свет и тень…И длится сумеречный день,И дремлющие батареиСудьбу недремлющую ждут.Бездушный рок и смертный судВсё ощутимей, всё скорее –Студёным ветром над волнойПроносится протяжный вой.
Взывая мщением Варшавы,Поют колокола балладО горькой участи державы,Когда пойдёт на брата брат,И будут взорваны святыни,И чёрная зола пустыниПадёт на мраморы дворцов,И ужас истинных оковОбманутый народ узнает…Забудут внуков старики,И оскудеют родники,И расточится соль земная…Так дальний погребальный звонВолной аккордов преломлён.
Но ты играешь и не веришьСвоей Кассандре, лейтенант!В неизмеримые потериЗапишут Судьбы твой талант,И всё пройдёт – века и воды,Смятенье слов, мираж свободы,И штормы северных морей,И мёд балтийских янтарей –Сквозь душу музыки… ЗапелиСтихии, наполняя слух,Расправил крылья тёмный духВойны, трагедии, метели…Снежинки падают на сталь,Звучит настроенный рояль.
Автор: Никита Брагин
Вы никогда не задумывались о том, через какой путь приходится пройти отдельным, достаточно бытовым предметам, окружающим нас в повседневной жизни? Например, какова ИСТОРИЯ ПИАНИНО?
Весенним утром рано-рано, Звучит призывно фортепиано, Поют балконы, окна, стены, Играет кто-то вальс Шопена. Несется музыка над садом, Над суетою бренных дней, Легко минуя все преграды, Звучит Шопен в сердцах людей. Уходит ночь и даль яснее, Заря над городом встает, Звучит мелодия, и с нею, Уходит груз дневных забот. На крышах солнца луч играет, В права вступает новый день, Но звуки вальса не смолкают…
Если не задумывались или если вам просто скучна история, то сразу предостерегу вас от прочтения: да, здесь будут даты и будет много фактов, которые постараюсь по мере своих скромных сил сделать не такими сухими, как излагали их учителя в школе.
Прогресс не стоит на месте и, некогда пучеглазые и громоздкие, современные мониторы и телевизоры заставляют завидовать своей стройности вечно сидящих на диетах дам; телефоны уже не просто повсюду с вами, но теперь еще и имеют свободный выход в интернет, GPS-навигацию, фотокамеры и тысячи других бесполезнейших примочек.
Зачастую прогресс крайне жесток и предметы новых веяний со своими предшественниками обращаются как дети с родителями-пенсионерами. Но, как говорится, у каждого прогресса — свои динозавры.
Клавишные инструменты также проделали огромный путь в развитии, но такие классические инструменты как пианино, рояль, орган и многие другие, им родственные, не уступили своё место синтезатором и midi-клавиатурам и не отправились на свалку истории. И, скажу я вам по секрету, уверена, что этого никогда не произойдет.
Когда люди говорят о том, когда же появилось первое фортепиано, то традиционно считается, что его местом рождения была Флоренция (Италия), а изобретателем — Бартоломео Кристофори; точной датой называют 1709 – именно этот год Сципион Маффей назвал годом появления pianoforte ("клавишный инструмент, играющий тихо и громко"), а заодно и дал первое название инструменту, которое так и закрепилось за ним практически во всем мире.
Изобретение Кристофори базировалось на корпусе клавесина (не забывайте, что в те времена, когда не существовало микрофонов, изначальная громкость инструмента была крайне важна) и клавишном механизме, подобном клавикорду.
Не советую, правда, относиться к этой дате и имени изобретателя излишне доверчиво — вспомните историю появления радио. Кто рискнёт со стопроцентной уверенностью назвать конкретного его изобретателя? А кандидатов на это почётное место более чем достаточно: Попов, Маркель, Тесла.
Схожая ситуация и с изобретением пианино – оно не являлось внезапным открытием, — итальянцу просто досталась почётная ветвь первенства, но если бы, по каким-либо причинам, с ним что-то случилось, то параллельно с ним разработкой подобного пианино инструмента занимались француз Жан Мариус и немец Готлиб Шрёдер. Позже механизм был усовершенствован немецким музыкальным мастером Зильберманом.
Давайте будем достаточно честными с самими собой и с человеческой историей — лично я считаю, что все эти учёные являются новаторами. Почему? Все элементарно. Если вернуться к истории развития пианино, то этот инструмент также не появился в одночасье.
Первый вариант, созданный Кристофори, был бесконечно далёк от того фортепиано, которое мы с вами привыкли видеть. А вот эволюционировать инструмент не перестаёт уже на протяжении почти трёхсот лет! И это только с момента его оформления в более привычный глазу современного человека вид, а ведь для того, чтобы дойти до этого этапа, должны были пройти еще века прогресса музыкальных инструментов.
Существует одна интереснейшая теория появления самых первых музыкантов. Первобытными музыкантами стали обычные охотники, которые внезапно осознали, что обычные охотничьи орудия способны издавать мелодичные звуки.
Так что тетива лука, фактически, самая первая в мире струна! Но самым-самым первым инструментом считается так называемая флейта Пана – она берёт своё происхождение от самого примитивнейшего оружия – плевательной трубки.
Флейта Пана является прародителем такого инструмента как орган, а именно орган был первейшим клавишным инструментом (он появился около 250 года до н.э. в Александрии Египетской).
И если плевательная трубка является "прадедом" пианино, то его "прабабушка" — это уже упоминавшийся выше лук. Звук натягивающейся стрелой тетивы вдохновил первобытных охотников на создание первого струнно-щипкового инструмента – арфы.
Этот инструмент настолько древний, что был известен ранее начала античных времен; он упоминался даже в библейской Книге Бытия. От арфы же после пошло множество ответвлений и, в конечном счёте, она повлияла на развитие всех музыкальных инструментов, в основе звучания которых заложены струны: гитара, скрипка, клавесин, клавиаккорд и, разумеется, наш главный герой – пианино.
Пианино само по себе является разновидностью фортепиано. Под фортепиано можно подразумевать не только инструмент с вертикальным расположением струн, но и рояль, у которого струны натянуты горизонтально. Но это — современное пианино, которое мы привыкли видеть, а до него существовали другие разновидности струнно-клавишных инструментов, имеющие с привычным нам инструментом мало чего общего.
Давным-давно можно было встретить такие инструменты, как пирамидальное фортепиано, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и некоторые другие.
Cуществует уникальный в своём роде инструмент (только два в мире) – пирамидальное фортепиано, хранящееся в доме-музее рода Волконских, в Иркутске.)
пирамидальное фортепиано Волконских
Фортепиано в виде жирафа и лиры довольно быстро вышли из моды.
В какой-то степени предшественником современного пианино можно назвать клавикорд и клавесин. Но последний имел лишь постоянную динамику звука, который к тому же быстро затухал.
В шестнадцатом веке был создан так называемый "клавицитерий" — клавикорд с вертикальным расположением струн. Итак, начнем по порядку…
Этот не такой уж и древний инструмент стоит отдельного упоминания. Хотя бы потому, что на нем удалось сделать то, что оставалось спорным моментом на протяжении долгих лет: окончательно определиться с разбивкой октавы на тона, и, самое главное, полутона.("Сказки старого пианино")
За это стоит благодарить Себастьяна Баха, который и проделал эту огромнейшую работу. Он же известен и как автор сорока восьми произведений, написанных специально для клавикорда.(отрывок. игра на клавикорда)
По сути, написаны они были для домашнего воспроизведения: клавиаккорд был слишком тихим для концертных залов. Зато для дома он был поистине бесценным инструментом, а потому довольно долгое время оставался популярным.
Отличительной особенностью клавишных инструментов того времени были струны одинаковой длины. Это значительно усложняло настройку инструмента, а потому стали разрабатываться конструкции со струнами различной длины.
Мало какие клавишные обладают столь же необычной конструкцией, как клавесин. В нем вы могли бы увидеть и струны, и клавиатуру, но вот звук извлекался не ударами молоточка, а медиаторами. По форме клавесин уже больше напоминает современное фортепиано, так как содержит струны различной длины. Но, как и в истории с фортепиано, крыловидный вид клавесина был лишь одной из распространенных конструкций.
Другой вид был похож на прямоугольный, иногда квадратный, ящик. Были как горизонтальные клавесины, так и вертикальные, которые могли иметь размер значительно больший, чем у горизонтальной конструкции.
Как и клавикорд, клавесин не был инструментом больших концертных залов, — это был домашний или салонный инструмент. Тем не менее, со временем он снискал репутацию отличного ансамблевого инструмента.
Постепенно к клавесину стали относиться, как к шикарной игрушке дорогих людей. Инструмент изготавливался из ценных пород дерева и был богато украшен.
Некоторые клавесины имели по две клавиатуры с разной силой звука, к ним приделывали педали – эксперименты ограничивались лишь фантазией мастеров, которые стремились любыми путями разнообразить суховатое звучание клавесина. Но в то же время подобное отношение побудило выше ценить музыку, написанную для клавесина.
Сейчас этот инструмент хоть и не пользуется такой же популярностью, что и прежде, но все же иногда встречается.
Его можно услышать на концертах старинной и авангардной музыки. Хотя стоит признать, что современные музыканты куда вероятней будут использовать цифровой синтезатор с семплами, имитирующими звук клавесина, чем сам инструмент. Все-таки это сейчас редкость.
(Фестиваль Earlymusic 2010 (день в Гатчине)
(Клавесинист Элейн играет сонату ре минор, К. 517 Доменико Скарлатти на ее 2-ручного клавесина, построенный в 1968 году Уильям Дауд.)
Точнее, препарированное. Или тюнингованное. Суть не меняется: для изменения характера звучания струн несколько дорабатывают конструкцию современного пианино, подкладывая под струны разнообразные предметы и устройства или извлекая звуки уже не столько клавишами, сколько подручными средствами: иногда медиатором, а в особо запущенных случаях — пальцами.
Словно повторяется история клавесина, но уже на современный лад. Вот только современное пианино, если особо не вмешиваться в его конструкцию, способно служить столетиями.
Отдельные экземпляры, сохранившиеся с середины девятнадцатого века (к примеру, фирмы "Смит энд Вегнер", англ. "Smidt&Wegener"), и сейчас обладают на редкость богатым и насыщенным звучанием, практически недоступным современным инструментам.
Когда слышишь название "кошачье пианино", то сперва кажется, что это — метафорическое название. Ан нет, такое пианино действительно состояло из клавиатуры и…. котов. Зверство, конечно, и надо обладать изрядной долей садизма, чтобы верно оценить юмор того времени. Коты были рассажены по голосам, из деки торчали их головы, а с другой стороны виднелись их хвосты. Вот за них-то и дергали, чтобы извлечь звуки нужной высоты.
Сейчас, конечно, такое фортепиано в принципе возможно, но лучше пусть об этом не будет известно обществу защиты животных. Сойдут с ума заочно.
(Этот австралийский короткометражный анимационный фильм был снят Эдди Уайтом в 2009 году и успел получить множество наград. Продюсером и рассказчиком выступил известный австралийский рок-музыкант Ник Кейв.В основе фильма лежат реальные исторические факты. Никакого города кошек, конечно, нет, но подобный инструмент, описанный в фильме был, и не один.)
Но вы можете расслабиться, этот инструмент имел место в далеком шестнадцатом веке, а именно в 1549-м году, во время одной из процессий испанского короля в Брюсселе. Несколько описаний встречается и в более позднее время, но уже не так понятно, существовали ли эти инструменты дальше, или о них остались лишь сатирические воспоминания.
Хотя ходил слух, что однажды его использовал некий И.Х. Рейль, чтобы вылечить от меланхолии итальянского принца. По его версии, подобный забавный инструмент должен был отвлечь принца от его грустных мыслей.
Так что может это и было жестоким обращением с животными, но одновременно и серьезным прогрессом в обращении с душевнобольными, что ознаменовало рождение психотерапии в ее зачаточном виде.
(Парень играет Cat Органный песню: Over The Rainbow - Джуди Гарланд)
Еще одна ключевая деталь в истории пианино, помимо струн, как вы, наверное, уже успели догадаться, — клавиши. Приближенная к современной клавиатура ведёт свою историю из средневековой Европы начиная с XIII века.
Именно тогда впервые увидело свет похожее на привычное нашим глазам и пальцам построение клавиш – 7 белых и 5 черных в октаве, всего 88 клавиш.
А ведь для того, чтобы создать клавиатуру подобного типа, был пройден путь ненамного более короткий, чем от арфы до клавесина. Немало музыкантов, имена которых навсегда растворились в веках, бились над тем, чтобы понять, какой же все-таки должна быть её структура.
Тогда черных клавиш не было вообще и, соответственно, у исполнителей не было возможности играть полутона, что было, грубо говоря, достаточно ущербно. Не будем забывать, что и классическая система семи нот тоже довольно долго рождалась в диспутах.
Клавиатура фортепиано также претерпела ряд изменений, прежде чем предстать в своём современном виде: в разное время были созданы и запатентованы двухрядные, четвертьтональные и другие виды клавиатур, которые позже вышли из употребления.
Наиболее распространённые пианино имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450—1500 мм и высоту от 1005 мм до 1300 мм; диапазон составляет 7 1/4 октав. У пианино есть цо́кольный пол — это узел щитовой конструкции, соединяющийся с корпусом пианино снизу и необходимый для крепления педального механизма. Вертикальная стойка корпуса, соединяющаяся с бачкой и ножкой пианино, называется ко́нсоль.
Звукоизвлечение фортепиано построено на ударе молоточком по натянутой струне после нажатия клавиши. Фактически, после нажатия клавиши, в действие приводится целый механизм: от соответствующей группы ("хора") струн отходит демпфер (ограничитель звучания), затем происходит удар молоточком, обитым войлочным материалом по хору. Хор – это группа струн, соответствующая звуку конкретной высоты, для высоких звуков и нот средней высоты содержит три струны, для нот нижнего диапазона – одну или две.
Диапазон "стандартного" фортепиано составляет 88 полутонов (от «ля» субконтроктавы до «до» пятой октавы).
Нет версии с большим разрешением.
Фортепиано (англ., франц. piano; нем. Klavier) — клавишный струнный инструмент с горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн. На звучание Ф. большое влияние оказывает его конструкция. Именно с XVIII в. претерпевшая значительные изменения пианино состоит из акустического аппарата (резонансная дека, струнная одежда), клавишного механизма, опорных конструкций (футор, металлическая рама, вирбельбанк). Сложная система рычагов механизма позволяет передать усилие от играющего через клавишу к молоточку, удар которого по струне производит звук. Современный диапазон такого великолепного инструмента. — 7 ⅓ октав (88 клавиш
Позже в конструкцию фортепиано были добавлены педали. Первые педали были выполнены в виде рычагов, которые нажимались не ступнёй, как сейчас, а коленями пианиста. В настоящее время фортепиано оснащают двумя или тремя, в самых последних моделях – четырьмя педалями. Педали используются для изменения звучания (усиления звука, создания эффекта легато, ослабления звука, смягчения звука). Три педали, в основном, встречаются на инструментах американского производства и роялях.
В Россию клавишные инструменты пришли в шестнадцатом веке. В это время инструменты появились при царском дворе, но церковь не поощряла игру на музыкальных инструментах. Но уже в восемнадцатом веке клавишные – от клавесинов до органов – стали популярными в определённых кругах.
Позже инструмент стал набирать популярность в народе и уже в двадцатом веке у многих семей дома стояло фортепиано, стало модно отдавать детей учиться играть на нём.
В России фортепианное дело было прежде всего связано с Петербургом. Только в XVIII веке там работало свыше 50 фортепианных мастеров. На развитие фабричного производства фортепиано первой половины XIX века повлияла деятельность первого российского фортепианного фабриканта, поставщика императорского Двора английского мастера Г. Феврие, немецких мастеров И.-А. Тишнера, К.-И. Вирта, А.-Х. Шрёдера, И.-Ф. Шрёдера и, с 1840 г., бельгийца Г.-Г. Лихтенталя. На сегодняшний день известны имена более 700 фортепианных мастеров, работавших в России до революции 1917 г. Этими исследованиями, а также вопросами атрибуции и экспертизы фортепиано занимается кандидат филологических наук, фортепианный мастер С.-Петербургской консерватории М. В. Сергеев. Им подготовлен "Иллюстрированный каталог музыкальных фирм России 1725-1918".
В середине XIX века в Германии открылись фабрики Ю. Блютнера, К. Бехштейна, А.Фёрстера, в США — Стейнвей и сыновья, долгие годы не имевшие себе равных
Музыка сопровождала человека, начиная со времён, когда еще не существовало государств, и развивалась в тесном контакте не только с технологическим прогрессом, но и с общими изменениями мироощущения человека.
Пианино понадобилось более 2000 лет на то, чтобы сформироваться в тот инструмент, который мы привыкли с вами видеть и слышат.И когда, как покажется, развиваться дальше уже некуда, прогресс преподнесёт нам немало сюрпризов, не сомневайтесь!
Предлагаю вам прослушать произведения созданные гениальными композиторами для этого великолепного инструмента.Выбирайте любое произведение и наслаждайтесь вертуозным исполнением знаменитых пианистов.
Приятного прослушивания!
The Best of Piano
Лучшее фортепиано Бетховена - Bagatella в Лос-Анджелесе Minore "За Elisa" Моцарта - Соната в Лос-Анджелесе Маджоре Kv331 "Рондо Алла Turca", 3 ° Mov. ( 3:04 ) Бах - Minuetto в Соль-Маджоре "Piccolo Libro Di Анна Магдалена" ( 5:24 ) Бетховен - Соната За Pianoforte Н. 21 В Do Маджоре Op. 53 "Аврора" ( 6:28 ) Лист - Ноктюрн В лаборатории Маджоре Н. 3 "Sogno D'Amore" ( 15:52 )Дебюсси - Люкс Бергамасская, 3 ° Mov. "Клэр De Lune" ( 20:19 ) Шуберт - Скерцо N.1 "Allegretto" ( 22:51 ) Шуман - Альбом Per La Gioventu Op. 68 Н. 8 "Кавалер Selvaggio" ( 26:57 ) Моцарт - Соната За Pianoforte Н. 15 В Фа-Маджоре, 1 ° Mov. ( 27:32 ) Бах - Clavicembalo Бен Temperato, Fuga N.2 В Do Миноре ( 30:34 ) Бах - Invenzione N.13 В Ла Миноре ( 32:13 ) Лист - Студия Da Концерт "Mormorii Della Foresta" ( 33: 25 ) Моцарт - Соната За Pianoforte В Si Bemolle Маджоре К. 333 ( 38:08 ) Бетховен - Соната За Pianoforte N.14 В Do Диеса Миноре «Аль Chiaro Di Luna", 1 ° Mov. ( 43:55 ) Бах - Концерт Italiano В Фа-Маджоре, 1 ° Mov. ( 49:58 ) Шопен - Ноктюрн в МИ Bemolle Маджоре Op. 9 Н. 2 ( 54:22 ) Шопен - Valzer При повторном Bemolle Маджоре Op. 64 Н. 1 ( 58:48 ) Anonimo - Соната для фортепиано ( 1:00:34 ) Шопен - Valzer В Do Диеса Миноре Op. 64 Н. 2 ( 1:03:09 ) Шопен - Ноктюрн в Си Bemolle Миноре Op. 9 Н. 1 ( 1:06:45 ) Шопен - Гран Valzer Brillante В Ми Bemolle Op. 18 Н. 1 ( 1:12:09 ) Шопен - Ноктюрн в Си-Маджоре Op. 32 Н. 1 (1:14:10 ) Шопен - Valzer В Ла Bemolle Маджоре Op. 69 Н. 1 ( 1:18:07 ) Шопен - Мазурка Do Диеса Миноре Op. 63 Н. 1 ( 1:22:58 ) Шопен - Ноктюрн В Фа Диеса Миноре Op. 48 Н. 2 ( 1:22:58 ) Шопен - Ноктюрн В Do Миноре Op. 48 Н. 1 ( 1:24:54 ) Шопен - Polacca В Do Диеса Миноре Op. 26 Н. 1 ( 1:31:22 ) Лист - Концерт Пер Pianoforte E оркестр Н. 1 В Ми Bemolle Minore ( 1:43:48 ) Бетховен - Концерт Пер Pianoforte E оркестр Н. 5 Op. 73 "Imperatore": Allegro ( 2:02:34 ) Adagio Un Poco Mosso ( 2:22:42 ) Rondò: Allegro ( 2:30:46 )
Еще не устали? Тогда напоследок вот еще дополнение
Если вы вдруг зададитесь вопросом чем же все-таки отличается пианино от фортепиано и рояля я развею тайну. На самом-то деле, особо никакой разницы и нет. Фортепиано и пианино — это один и тот же инструмент. Рояль и фортепиано это тоже, как ни странно, один и тот же инструмент. Фортепиано – общее название для них. Такое же, как под духовыми подразумевают саксофоны, тромбоны, трубы. Всё просто, не так ли? Кстати, для справки: на итальянском языке "fortepiano" собрано из двух слов: "forte" – громко, "piano" – тихо.
Кроме формы мало кто может понять, в чем же состоит разница между роялем и пианино, но мало кто задумывается, почему же они имеют различную форму. Пианино – инструмент с вертикальным построением струн, это построение обеспечивает компактность (относительную, конечно) инструмента. У рояля же построение горизонтальное, он имеет дугообразную форму и, также в отличие от пианино, устанавливается на трёх ножках. Сделано всё это не ради чьей-то блажи: более крупная дека рояля выдаёт более громкое звучание, что делает его незаменимым на концертах и в классах музыкальных школ.
Помимо размера имеется еще одно ключевое отличие. В рояле существует особый механизм, называющийся "механизмом двойной репетиции" ("репетиция" — повторение) — он создан для того, чтобы легко можно было бы проигрывать быстро повторяющиеся нажатия на клавиши, что также незаменимо на концертах, где требуется максимально продемонстрировать своё мастерство.
ВОТ ТЕПЕРЬ - ВСЁ!
использован материал инета.
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
idoorway.mirtesen.ru
Слайд 1
Фортепиано Презентация Иванова Никиты АОУ школа г. Долгопрудный Ученик 4б класса (учитель музыки Теплых Т.Н.)Слайд 2
Фортепиано Фортепиано — клавишный струнный инструмент с горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн.
Слайд 3
ВЕРТИКАЛЬНОЕ ФОРТЕПИАНО
Слайд 4
Концертный Рояль
Слайд 5
Кабинетный Рояль
Слайд 6
Предшественниками фортепиано являлись клавесины и изобретённые позднее клавикорды . Французский клавесин 17-го века Клавикорд
Слайд 7
КЛАВЕСИН
Слайд 8
Способ извлечения звука на клавесине В отличие от фортепьяно звук на клавесине извлекают щипком пера, которое зацепляет струну при нажатии; его звук не тянущийся, серебристо-металлический. Сила и качество звука не зависят от характера прикосновения. К каждой клавише протягивают несколько струн разной длины, одни из которых дают основной тон, другие - на октаву выше, третьи - ниже, одни - слабее, другие - громче. Часто клавесин имеет 2 или 3 клавиатуры. Основные, диатонические клавиши на клавесине обычно чёрные, а хроматические - белые (у фортепьяно окраска обратная). Старинные клавесины отличались изящной отделкой, украшались резьбой, перламутровыми инкрустациями, живописью.
Слайд 9
Клавикорд
Слайд 10
Способ извлечения звука на клавикорде Другой предок фортепьяно - клавикорд. Звук на нём извлекается тонкими металлическими пластинками - тангентами. Способ звукоизвлечения - осторожное прикосновение к клавише - определил теплоту и выразительность звучания. Тангент клавикорда вделан в задний конец клавиши. Струна располагается над тангентом. Если нажать клавишу, тангент поднимется и ударит струну.
Слайд 11
Фортепиано состоит из акустического аппарата (резонансная дека, струнная одежда), клавишного механизма, опорных конструкций (футор, металлическая рама, вирбельбанк). резонансная дека струнная одежда футор клавишный механизм металлическая рама вирбельбанк
Слайд 12
ВНУТРИ ФОРТЕПИАНО Внутри фортепиано находится множество молоточков, которые при нажатии клавиши ударяются о струны образуя музыкальные звуки В фортепьяно было сделано важное усовершенствование: введена система молоточков, ударявших по струнам с любой быстротой и силой. С тех пор как появились большие концертные залы и многочисленная аудитория, у фортепьяно нет больше конкурентов в группе родственных ему инструментов.
Слайд 13
Сложная система рычагов механизма позволяет передать усилие от играющего через клавишу к молоточку, удар которого по струне производит звук.
Слайд 14
Педали В современных фортепиано присутствует две или три педали. Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами. Левая педаль используется для ослабления звучания. Средняя педаль (или третья, так как исторически она была добавлена последней), служит для избирательного поднятия демпферов. При нажатой средней педали демпферы, поднимаемые при нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия педали. Она, как и правая педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать звук вибрацией остальных струн. Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и присутствует у большинства роялей .
Слайд 15
Современный диапазон фортепиано — 7 ⅓ октав (88 клавиш).
Слайд 16
Изобрёл фортепиано итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори Фортепиано Кристофори 1722
Слайд 17
В России фортепианное дело было прежде всего связано с Петербургом. Только в XVIII веке там работало свыше 50 фортепианных мастеров. Инструмент первой фортепианной фабрики Санкт-Петербурга Дидерихс («Diederichs») В 1810 году в Петербурге основывается первая русская фортепианная фабрика: Фридрих ДИДЕРИХС С.-Петербург, Васильевский Остров, 2 лин., д. № 44 . В XIX веке в Россию переезжают Иоганн Шрёдер, Якоб Беккер, Фридрих Мюльбах, Фридрих Дидерихс, Герман Лихтенталь, Юлиус Циммерманн и другие, - мастера и основатели знаменитых фортепианных марок. Открываются фабрики, выпускающие фортепиано на промышленной основе. Некоторые производители добиваются высочайшего качества, отмеченного званием Поставщика Двора Его Императорского Величества.
Слайд 18
Композиторы и исполнители История фортепьянного исполнительства начинается с 19 века. Прекрасными пианистами были Ф.Лист и Шопен. Русская и советская исполнительская традиция, прославленная именами А.Г.Рубинштейна, С.В.Рахманинова, С.Т.Рихтера, Э.Г.Гилельса, сочетает глубокую содержательность с техническим совершенством и виртуозным блеском. Широкое распространение получили международные конкурсы, где чаще других происходят соревнования по специальности "фортеапьяно". Крупнейшие из них проводятся в Москве (конкурс имени П.И.Чайковского), в Париже, Варшаве, Брюсселе. Они открывают новые имена молодых пианистов, знакомят нас с будущим музыкально-исполнительского искусства.
Слайд 19
Фортепиано может использоваться и как сольный инструмент, и вместе с оркестром(например, в концертах для фортепиано с оркестром). За фортепиано Ференц Лист, 1886
nsportal.ru
|
|
|
|
|
|
