(итал. Cantata — пою) — крупное во-кально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра. Состоит, как правило, из оркестрового вступления, арий, речитативов и хоров.
Оцените определение:
Источник: Мировая художественная культура. Словарь
крупное вокально-инструментальное произведение, обычно для солистов хора и оркестра. Близка к оратории, отличается от нее меньшим масштабом и отсутствием драматической разработки сюжета.
Оцените определение:
Источник: Словарь исторических терминов
жанр торжественной лирики, бытовавший в европейской поэзии в 18 – нач. 19 в. Кантаты писались на случай: напр. «Кантата» (1789) шведского поэта-густавианца Ю. Х. Чельгрена посвящена Великой французской революции. В рус. поэзии кантаты создавали В. К. Тредиаковский, Г. Р. Державин. Кантата схожа с кантом, песенным жанром, проникшим в рус. поэзию в 17 в. (оба названия восходят к лат. сanto – пою), не случайно кантатой называют также вокально-инструментальное произведение, включающее хоровые и сольные части (напр., кантата Ю. Шапорина на слова А. А. Блока «На поле Куликовом»).
Оцените определение:
Источник: Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия
итал. cantata, от лат. и итал. cantare — петь) — жанр светской и церк. вокально-инструментальной музыки.
Термин впервые зафиксирован в названии сборника А. Гранди Cantate ed arie (1620). Ранние К. исполнялись певцом в сопровождении basso continuo (чембало или органа и виолы). Б. Феррари включил в К. речитатив и ариозо (3 сб. Musiche varie, 1633–41). После 1650 итал. К. приобрела свой типичный вид: 2 или более арий, соединенных речитативами. К. писали все итал. композиторы эпохи барокко: Л. Росси, Дж. Кариссими, Ф. Кавалли, А. Страделла и др. В Неаполе у Ф. Провенцале и А. Скарлатти под влиянием оперы К. получила более развитое сопровождение (оркестр или солирующие инструменты). Итал. барочная К. была светским жанром, даже если писалась на дух. сюжеты. Развернутые К. иногда достигали размеров одноактной оперы (Лукреция, Покинутая Армида Г.Ф. Генделя; Ино Г.Ф. Телемана). Франц. барочная К. также состояла из 2–3 арий и речитативов и являлась жанром светской камерной музыки (А. Кампра, Л.Н. Клерамбо, Ж.-Ф. Рамо). Духовные произведения в той же форме назывались мотетами.
В Германии жанр К. был известен довольно рано (К. Киттель, сб. Арии и кантаты, 1638). В кон. XVII — нач. XVIII в. К. превратилась в ведущий жанр протест. церк. музыки. Вначале нем. К. были преимущественно строфическими и основывались на протест. хорале; после публикации в 1704–14 сборников кантатных текстов Э. Ноймайстера в нем. К. проникли речитативы и арии. Обычно нем. духовные К. завершались хоралом. И.С. Бах сочинил множество К. (из них сохранилось ок. 200 церковных и 19 светских), которые считаются образно-смысловым ключом ко всему его творчеству. Рождественская оратория И.С. Баха фактически является циклом из шести К.
В классическую эпоху в К. стали часто включать хор. Форма К. оказала сильное влияние на музыку мессы и др. церк. жанров. Кантатной мессой в музыковедении называют композицию с дробным членением текста и чередованием арий, ансамблей и хоров (Месса си минор И.С. Баха, Мессы и Реквием В.А. Моцарта). В форме К. положены на музыку также тексты Stabat Mater (Дж. Перголези, Й. Гайдн, Л. Боккерини), Salve Regina и др.
У венских классиков и их современников К. — преимущественно концертное светское произведение для солистов, хора и оркестра (Кающийся Давид В.А. Моцарта; Ода к Радости в финале Девятой симфонии Л. ван Бетховена). Эта тенденция сохранилась и в музыке XIX–XX вв., где К. отличалась от оратории лишь относительно меньшими размерами. В музыке XX в. произошло сближение или слияние К. с др. жанрами: балетом (сценические кантаты К. Орфа, в т.ч. Carmina Burana и Catulli Carmina), симфонией (13-я и 14-я симфонии Д.Д. Шостаковича), сюитой (Солнце инков Э.В. Денисова).
В России К. начали писать еще в XVIII в., но расцвет жанра пришелся на XIX и XX вв. (Москва П.И. Чайковского, Песнь о вещем Олеге и Из Гомера Н.А. Римского-Корсакова, Иоанн Дамаскин и По прочтении псалма С.И. Танеева, Весна и Колокола С.В. Рахманинова, Кантата к 20-летию Октября и Александр Невский С.С. Прокофьева, История доктора Иоганна Фауста А.Г. Шнитке).
Лит-ра: Ширинян Р.К. Оратория и кантата. М., 1960; Schmitz E. Geschichte der Kantate und des geistlichen Konzerts. Lpz., 1914 (Regensburg, 1965), Bd. 1; Lange W. Die AnfКnge der Kantate. Dresden, 1938; DЯrr A. Die Kantaten von J.S. Bach. Kassel, 1971. 2 Bd.
Л. Кириллина
Оцените определение:
Источник: Католическая энциклопедия в 4 т.
interpretive.ru
Голос человека – это первый музыкальный инструмент. Хотя почему человека? Животные также используют голоса для общения, а они появились гораздо раньше Homo sapiens. Чарующие песнопения птиц завораживают, переносят в некий иной мир, вдохновляют и вызывают массу эмоций. А это именно те качества, которые присущи музыке. У животного мира музыкальность даже более развита, чем у человека. Поскольку для общения люди используют слова, а животные остались на уровне передачи информации с помощью характерных действий и интонаций голоса. Другими словами, благодаря музыке.
Поэтому неудивительно, что еще в эпоху Возрождения голос человека приравнивался к музыкальному инструменту. Если вдруг в ансамбле не хватало звучания какого-то музыкального инструмента, его заменял певец с похожим тембром, который вел партию голосом без слов. Иногда такие солисты сольфеджировали, называя соответствующие ноты, как на уроках в музыкальных школах в наши дни делают дети во время учебы. Бывало и наоборот, когда певца заменяли музыкантом-инструменталистом и особого ущерба общему звучанию произведения это не приносило.
Шло время, и эпоха Возрождения сформировала новый стиль – барокко – вычурный и пышный. С наступлением этой эпохи появилось и новое направление в музыкальном мире. Кантата – жанр музыки, которому характерно одновременное звучание голосов и музыкальных инструментов. Она может быть написана как для одного солиста, так и для целого хора. По объему она значительно меньше оратории и в отличие от сонаты – произведения для музыкальных инструментов - использует и звучание голоса.
На вопрос о том, что такое кантата в музыке, можно ответить и так: вокально-музыкальное произведение для оркестра, хора или солиста.
В конце 17-го столетия жанр кантаты возник как небольшое музыкальное сочинение. Главной его задачей было именно пение. Со временем жанр начал развиваться и набираться сил. Вершины развития кантата достигает в творчестве Иоганна Себастьяна Баха. Всего композитор написал около 200 произведений этого жанра.
Творчество Вольфганга Амадея Моцарта также сыграло важную роль на этапе становления такого музыкального жанра, как кантата. В последние годы перед смертью он активно писал произведения, в которых, как в мессах, подчеркивал хоровое пение. Вершиной жанра стал «Реквием» – гениальное произведение великого композитора.
Чтобы лучше понять, что такое кантата в музыке, следует разобраться в ее специфике в зависимости от содержания. Кантаты писали светские и духовные. Они несли в себе торжественность, радость, скорбь, философские взгляды и др.
Если говорить о зарождении жанра кантаты, то в эпоху барокко он имел много сходств со своей сестрой сонатой. На ранних этапах возникновения кантате было характерно звучание всего одной арии во всем произведении, да и то, по сути, оно заменяло звучание какого-то музыкального инструмента. Уже позже в нее начали вплетать дуэты и хоры, что сделало этот жанр близким к оратории.
Следует отдельно разобраться в вопросе о том, что такое кантата в музыке эпохи барокко. Само звучание солистов значительно отличается от привычного всем в наши дни оперного пения. Главным отличием служит звукоизвлечение. Барочное песнопение намного чище и гибче. Это связано с тем, что исполнялись кантаты в основном в небольших помещениях либо в готических соборах с хорошей акустикой. Певцам не нужно было заполнить звучанием зал на 2000 человек. К тому же в сопровождение пению использовали небольшие оркестры, а не симфонические, как в наше время, и солисты не пытались их перекричать.
Жанр кантаты во времена эпохи барокко был не особо требовательным к смысловой нагрузке текстов, которые использовались в произведениях. Но на смену данной эпохе пришла эпоха классицизма, которая начала выделять литературу наряду с другими видами творчества. Это спровоцировало установлению довольно тесных отношений между словом и музыкой. Слушая кантаты эпохи классицизма на иностранном языке, важно знать перевод, поскольку в противном случае произведение будет сложно понять.
Разбираясь в вопросе о том, что такое кантата в музыке, определение мы давали выше. Но чем она была характерна во время эпохи романтизма? Попробуем разобраться.
Наступление эры романтизма стало еще более требовательным к смыслу музыкальных произведений. Особенно роль текстов усилилась с возникновением программной музыки. Такие произведения исполнялись только инструментально, без вокальных партий, тем не менее содержание к ним было словесным. Одни авторы предпочитали издавать их в письменном виде, другие, наоборот, предоставляли возможность слушателям самим догадаться, в чем суть.
Мы уже знаем, что такое кантата в музыке. Определение кратко звучит так – музыкальное произведение для оркестра и хора. ХХ век для этого жанра стал своего рода борьбой музыки и слов. Поочередно один стиль вытеснял другой, но потом опять менялись местами. Существуют произведения, в которых литература на 95 % преобладает над музыкой. Но есть и такие, где слова не играют большой роли, превознося чистое звучание музыкальных инструментов на пьедестал почета.
Перечисляя разные произведения, вспоминаешь мимоходом урок музыки. Кантата как отдельный жанр присуща творчеству И. С. Баха, В. А. Моцарта, Г. Ф. Тельмана, Ф. Мендельсона, К. Орфа и многих других композиторов. Данный стиль широко используют и в современном творчестве. За последние десятилетия было создано множество творений в этой области. Примером может послужить российский композитор Г. Свиридов, написавший кантаты «Деревянная Русь», «Курские песни», «Снег идет» и другие. Кроме него, к этому жанру обращались С. Рахманинов, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, Э. Денисов и другие отечественные деятели искусства.
www.syl.ru
Кантата — (итал. cantata, от лат. саntare петь) вокально инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра. В первой половине XVII ст. вокальное сочинение для одного голоса (мадригал) называлось кантатой в отличие от… … Википедия
КАНТАТА — (ит., от лат. cantare петь). Духовная песнь, положенная на музыку и состоящая из арий речитативов, хоров и хоралов. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. КАНТАТА 1) род вокальной пьесы с аккомпанементом… … Словарь иностранных слов русского языка
кантата — См … Словарь синонимов
кантата — ы, ж. cantate f., нем. Cantate <, ит. cantata. муз. Крупное музыкальное произведение для пения с инструментальным сопровождением; лирическая поэма торжественного характера. Сл. 18. Но разве вы меня хотите отпустить не пропевши ни одной… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
КАНТАТА — (итальянское cantata, от cantare петь), обычно многочастное произведение для солистов, хора и оркестра; жанр вокально инструментальной музыки. Близка оратории. Возникла в 17 в. Вершина жанра в творчестве И.С. Баха (сохранилось около 200 духовных… … Современная энциклопедия
КАНТАТА — (итал. cantata от лат. canto пою), крупное вокально инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра ( Москва П. И. Чайковского, Александр Невский С. С. Прокофьева и др.). Состоит, как правило, из оркестрового вступления, арий … Большой Энциклопедический словарь
КАНТАТА — КАНТАТА, кантаты, жен. (итал. cantata). Вокальная пьеса для одного или нескольких голосов и чаще для хора, отличающаяся торжественностью (муз.). || Род старинного торжественного лирического стихотворения (лит.). Толковый словарь Ушакова. Д.Н.… … Толковый словарь Ушакова
кантата — КАНТАТА, ы, жен. 1. Крупное, близкое оратории, вокально инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра. 2. Состоящее из нескольких частей стихотворение к торжественному случаю или на мифологическую тему (спец.). | прил.… … Толковый словарь Ожегова
Кантата — (ит., лат., от canere петь) название вокальногопроизведения. В первой половине XVII ст. вокальное сочинение для одногоголоса (мадригал) называлось К., в отличие от инструментальногосочинения, называвшегося сонатой. С развитием оперы в Италии… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
Кантата — (ит. cantata, лат. canto – пою) – крупное вокально инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра. Состоит большей частью из оркестрового выступления, арий, речитативов и хоров. Близка к оратории, отличается от нее меньшим… … Энциклопедия культурологии
dic.academic.ru
Кантата (итал. cantata, от лат. саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.
В первой половине XVII ст. вокальное сочинение для одного голоса (мадригал) называлось кантатой в отличие от инструментального сочинения, называвшегося сонатой. С развитием оперы в Италии развилась и форма кантаты, которая стала заключать в себе не один сольный вокальный номер, а несколько. В состав кантаты вошли: хоры, речитативы, арии,а позднее и дуэты с оркестровым сопровождением. Кантата получила развитие благодаря Кариссими, который считается её творцом. Кантата исполняется в концертах и церквях. Она бывает светского и духовного содержания. Отличие кантаты от оратории заключается в том, что в оратории больше драматизма, и сольные номера относятся к известным личностям в сюжете оратории, а в кантате преобладает лирический элемент и сольные номера имеют более отвлеченный характер. Духовная кантата особенно развилась в протестантской церкви. Сочинение кантаты служит в консерваториях задачей для выпускных учеников-теоретиков.
Встречаются кантаты различного характера — торжественные, лирические, скорбные, радостные, повествовательные, философские.
Первые русские кантаты возникли в XVIII веке (сочинены П. А. Скоковым).
В числе кантат начала XIX века — «Пир Петра Великого» и «Последний день Помпеи» А. Н. Верстовского (первая — на стихотворение Пушкина, другая — на либретто Ю. К. Арнольда).
«Кантаты» эти исполнялись и в инсценированном виде — с декорациями, в костюмах и с оркестровым сопровождением. Верстовский создавал и большие кантаты для солистов, хора и оркестра и разнообразные вокально-оркестровые сочинения «на случай».[1]
В ссылке Пушкин прочитал в «Вестнике Европы» известие о сочиненной Верстовский кантате «Черная шаль» и в письме к П. А. Вяземскому от апреля 1824 года просил передать композитору «усердный поклон». Через несколько месяцев Пушкин посылает Вяземскому нотную запись цыганской песни «Старый муж, грозный муж», которую услышал в Бессарабии, и просит показать ее композитору.<…>
Верстовский написал кантату на стихотворение Пушкина «Пир Петра Великого» с народной песней «На матушке, на Неве-реке молодой матрос корабли снастил» и позднее вспоминал: «Эту песню я часто игрывал покойному Пушкину, и она приводила его в восторг».[2]
«Последний день Помпеи» написана в связи с чествованием К. П. Брюллова, вернувшегося в Россию после пятнадцатилетнего пребывания за границей. После Одессы, где, приветствуя прибывшего из Константинополя художника, М. С. Воронцов вдохновенно говорил об уважении и благодарности, которые каждый русский чувствует к творцу «Последнего дня Помпеи», Брюллову отдавала дань восхищения Москва. 28 января 1836 года в Мраморном зале Московского художественного класса ценители искусства устроили торжественный обед, начавшийся в пять часов и сопровождавшийся музыкой. Сначала распорядитель обеда, директор Московского художественного класса Михаил Федорович Орлов, предложил тост за государя императора, затем подняли бокалы за здоровье знаменитого живописца. Тогда и прозвучали эти стихи, положенные на музыку А. Верстовским, они были исполнены прекрасным московским оперным певцом Н. Лавровым. Не знаю творца стихов, но они прекрасны по звучным выражениям сильного чувства! — восхищался один из слушателей. Имя автора стихотворения держалось втайне; утаил его, а может быть и не знал, и М. Ф. Орлов, передавший в «Московские ведомости» текст гимна. Понятно, почему так и не был назван сочинитель: хвалебная песнь Брюллову звучала от всей просвещенной Москвы, передавая общее настроение духовного подъема и признательности за то, что именно в сердце родной ему России выразилось «во всем своем блеске» неподдельное чувство любви гения к родине.[3]
Во второй половине и конце XIX века, с изменением музыкального языка изменились и кантаты. воплощающие образы родной страны («Москва» П. И. Чайковского), историко-легендарные («Песнь о вещем Олеге» Римского-Корсакова), запечатлевающие картины природы («Из Гомера» Римского-Корсакова, «Весна» Рахманинова), К. углублённо-философского плана (лирико-философская кантата «Иоанн Дамаскин»[4] и «По прочтении псалма» Танеева). К жанру кантаты близка поэма «Колокола» Рахманинова.
Создавались кантаты, посвящённые знаменательным датам (кантата Глазунова к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина, Балакирева — к открытию в 1906 памятника М. И. Глинке в Петербурге и др.).
В СССР жанр кантаты был представлен такими произведениями, как «К 20-летию Октября» (1937), «Александр Невский» (1939), «Здравица» (1939), сочиненные Сергеем Сергеевичем Прокофьевым, «Курские песни» Георгия Васильевича Свиридова, «Киров с нами» Николая Яковлевича Мясковского, кантата «Сказание о битве за русскую землю» и симфония-Кантата «На поле Куликовом» Юрия Александровича Шапорина.[5] и другие.
dic.academic.ru
Урок музыки 3 класс
Тема урока «Кантата Александр Невский»
Учитель Михтеева Е. Ю.
Цели урока:
• Образовательные:
O ввести и усвоить новые термины: «кантата», «контраст», «музыкальная живопись», «живописная музыка», «выразительность и изобразительность»;
O оценить значение творчества великого русского композитора С. Прокофьева в воплощении целостного образа русского народа как защитника Родины;
Провести анализ музыкальной формы, используя выразительные средства музыки: темп, регистр, тембр, мелодия, лад, интонация, динамика.
• Развивающие:
O формировать умения и творческие навыки каждого ученика;
O прививать бережное отношение к истории своего народа;
O показать многомерность и гармоничность различных видов искусства для создания образа Александра Невского.
• Воспитательные:
O пробуждать и воспитывать патриотические чувства детей, гордость за героев Отечества;
Тип урока: интегрированный урок
Сценарий урока
На фоне колокольного звона читаю строки:
Среди дубравы
Блестит крестами
Храм златоглавый
С колоколами…
К себе он тянет неудержимо,
Зовет и манит он в край родимый…
И сердце радостно
Дрожит и тает,
Пока звон благостный
Не замирает.
Ребята, вы раньше слышали колокольный звон?
Нельзя себе представить Россию без храмов и колокольного звона. Это как символы России, её неотъемлемая часть. Колокола звонили и в великие праздники - благовесты, и тяжелую минуту испытаний – набаты, которые предупреждали людей о нависшей опасности. Колокольным звоном встречали только что родившегося человека, и провожали его в последний путь. Звоном колоколов встречали своих героев-воинов, защищавших родные земли от нападения врагов. А героями наша земля была издавна богата.
Каких национальных героев-защитников вы знаете?
Слайд 1-2 (А. Невский) Звучит «Песня об А. Невском»
Вам знакома эта музыка? О ком она?
Кто изображен на экране?
Славный сын земли русской – великий полководец Александр Невский. Что Вы знаете об этом человеке?
Слайд 3
Как вы думаете, о ком мы будем с вами сегодня говорить?
Конечно же, о нем и еще познакомимся с новым музыкальными номерами из кантаты «Александр Невский»
Давайте прочитаем на слайде тему урока «Кантата С. С. Прокофьева «Александр Невский»»
Слайд 4
Посмотрите на портрет и скажите, каким был Александр Невский?
Великий князь Александр, на что он опирается?
Готов в любую минуту нанести удар тому, кто нападет на его родную землю. Это под его руководством под Невой была одержана победа над шведами, а ведь ему тогда было только 20 лет.
А в 22 года он разбил рыцарей-тевтонцев на Чудском озере. Битва эта вошла в историю под названием «Ледовое побоище».
- Посмотрите на репродукцию картины художника, изобразившего фрагмент этой битвы.
Слайд 5
Недаром Александр Невский выбрал поле боя, замерзшее озеро.
Почему?
Александр правильно рассчитал, что лед просто не выдержит тяжелых доспехов противника.
Посмотрим фрагмент из фильма «Александр Невский».
Слайд 6
Отпуская пленных солдат, Александр Невский сказал: «Идите и скажите всем в чужих краях, что Русь жива. Пусть без страха жалуют к нам в гости. Но если кто с мечом к нам войдет, тот от меча и погибнет. На том стояла, и стоять будет Русская земля». Посмотрим и послушаем его речь.
Слайд 7
В1938 году был создан художественный фильм «Александр Невский», отрывки из которого мы с вами видели. К этому фильму С. С. Прокофьевым была написана музыка. Позднее, в 1939 году - кантата «Александр Невский». Новое слово «кантата». Кант – хвалебная песнь.
Слайд 8
Прочитайте в учебнике на стр.16 что обозначает слово кантата.
Кантата – крупное музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, исполняемых хором, солистами и оркестром.
Звучит хор «Вставайте, люди русские»
Кто исполнил эту музыку?
Какая песня по характеру?
Что звучало в самом начале песни? (вступление)
На что оно похоже (набат)
Что такое набат?
Разучить основные темы хора.
Давайте послушаем еще раз вступление, а вы движением рук изобразите звон колоколов.
6.Сколько частей вы услышали в этом произведении? (3 части).
7.Почему композитор выбрал 3х частную форму? (благодаря такой композиции композитор подчеркивает главную мысль кантаты «На Руси большой не бывать врагу!»)
8.Какие интонации вы услышали в этой музыке?
Кант и кантата – что общего между этими музыкальными жанрами и что их отличает? (кант – поется одна песня, а в кантате несколько разных частей с единым содержанием. Песенность присутствует и в канте, и в кантате).
Имя Александра Невского навсегда осталось в истории как символ героизма и командирской доблести. Во время войны в 1942 году был учрежден орден Александра Невского, которым награждались офицеры Красной армии за проявленную личную отвагу.
Слайд 9
За великие дела во славу земли русской Александр Невский был причислен к лику святых.
Слайд 10
Звучит «Величание Александру Невскому.
А в 2008 году всеобщим голосованием имя Александра Невского возглавило список великих людей России.
Слайд 11-12
Памятники А. Невскому
| Итог. Почему в России помнят и чтят память Александра Невского? Поэтому Прокофьев и посвятил свою хвалебную песнь - кантату. Разрешите закончить урок такими строчками: Я вечно преклоняюсь перед теми, Кто долг храня Отчизну защищал, Не встал перед врагами на колени, Кто мира нарушителей карал. |
6
www.testsoch.info
ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА
План (технологическая карта) урока
Таблица 1
| дата | |||
| ФИО студента (студентов) | Амбрукова Людмила Анатольевна | ||
| Школа № | 2 | ||
| Класс | 3 «А» | ||
| Предмет | Музыка | ||
| Учебная программа | Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина | ||
| Четверть, тема четверти | 1 четверть, «Россия – Родина моя» | ||
| Урок № | 4 | ||
| Тип урока | Урок усвоения новых знаний | ||
| Вид урока | Комбинированный урок | ||
| ТЕМА УРОКА | Кантата «Александр Невский» | ||
| цель урока | Познакомить учащихся с понятием кантата; с кантатой «Александр Невский» С. С. Прокофьева ( фрагмент «Вставайте, люди русские»). | ||
| планируемые личностные результаты образования | - наличие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству; - реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования; - позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей. | ||
| планируемые универсальные учебные действия | регулятивные -развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств; - овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей; выбор способов решения проблем поискового характера; - планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неудач, умение корректировать свои действия. | познавательные -наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности. - применение знаково-символических и речевых средств, для решения коммуникативных и познавательных задач; - готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства. | коммуникативные -продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач; -ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и д. р.; - участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределение функций и ролей: - уметь воспринимать окружающий мир во всем его природном, культурном, социальном и художественном многообразии. |
| планируемые предметные результаты | - развитие художественного вкуса, устойчивого интереса к музыкальному искусству и различным его видам в музыкально-творческой деятельности; -развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения музыкального искусства, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека; - использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыки в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности; -устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности; -элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности. | ||
| оборудование для проведения урока | мультимедийная установка с проектором, презентация, синтезатор, музыкальный центр. | ||
| использованные образовательные ресурсы для проведения урока | Учебник для учащихся 3 кл. нач. шк.: / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – 4-е изд. – М. : Просвещение, 2004. – 124 с., Методическое пособие «Музыка» 3 класс Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. | ||
| содержание учебного материала (не путать с учебными средствами) | время | содержание деятельности учителя и учеников |
| 1.Организационный этап | ||
| Храмы России – колокольный перезвон | 1 мин. | Учащиеся входят в кабинет под праздничный перезвон. Садятся на свои места и слушают перезвон до конца. |
| 2 этап. Определение темы урока и ее формулировка | ||
| 2 мин. | Беседа о колокольном звоне, рассказ о том, что колокольным звоном на Руси встречали героев, в том числе и Александра Невского. Подведение к теме с помощью вопросов к ученикам. | |
| 3 этап. Целеполагание. Мотивация учебной деятельности учащихся | ||
| 1 мин. | Ученики с учителем формируют цель урока. | |
| 4 этап. Актуализация и коррекция опорных знаний. | ||
| 3 мин. | Выяснение у детей, что они знают про Александра Невского. Разговор о Ледовом побоище. | |
| 5 этап. Открытие нового знания | ||
| 5.1. Первичное усвоение новых знаний | ||
| Икона «Святой благоверный князь Александр Невский»; Картина В. Присекина «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет»; Фрагмент из фильма С. Эйзенштейна «Александр Невский»; Четвертая часть кантаты «Александр Невский» «Вставайте, люди русские». | 15 мин. | Организация работы по поиску и обработке информации. Ученики работают с разными источниками информации. Анализ двух образов Александра Невского – на картине и на иконе. Просмотр фильма С. Эйзенштейна «Александр Невский». Объяснение учителем, что такое «кант» и «кантата». Прослушивание четвертой части кантаты «Александр Невский». |
| 5.2. Первичная проверка понимания | ||
| 4 мин. | Анализ прослушанной части кантаты. Учитель задает вопросы, стимулирует активное участие детей в поисковой деятельности. Ученики отвечают на поставленные вопросы. | |
| 5.3. Первичное закрепление | ||
| 15 мин. | Исполнение хором четвертой части кантаты «Вставайте, люди русские». Знакомство с новой песней о России «Моя Россия». | |
| 6 этап. Включение нового знания в систему знаний. Закрепление | ||
| 2 мин. | Повторение и закрепление учебного материала. | |
| 8 этап. Рефлексия (подведение итогов занятия) | ||
| 2 мин. | Учитель предлагает назвать тему и цели урока, оценить меру продвижения к цели и успехи класса в целом. Ученики определяют степень соответствия поставленной цели и результатов деятельности. Отмечают, что понравилось на уроке. | |
КОНСПЕКТ (ХОД) УРОКА
Учащиеся входят в кабинет под праздничный перезвон.
У. Здравствуйте, ребята, прошу садиться и дослушать произведение до конца.
У. Что вы сейчас услышали?
Д. Колокольный звон.
У. Как вы думаете, в каких случаях колокольный звон звучал на Руси?
Д. Во время праздников, также когда оповещали об опасности, призывали к защите Отечества.
У. Сейчас мы с вами прослушали звучания колоколов, которое называется перезвон. Таким колокольным звоном в древности встречали в городах героев, князей, воинов, вернувшихся с победой над врагом. Так весной 1242 года в городе Великом Новгороде люди встречали святого благоверного князя Александра Невского и его войско. Как вы думаете, ребята, о ком сегодня мы с вами будем говорить?
Д. Об Александре Невском.
У. Конечно же о нем и еще познакомимся с новым музыкальным произведением – кантата «Александр Невский». Какую цель мы должны выполнить на уроке?
Д. Познакомиться со словом «кантата» и прослушать кантату «Александр Невский»
У. Верно. Надеюсь, что все цели будут выполнены. Кто знает, кто это – Александр Невский? (Слайд № 1)
Д. Великий полководец, князь, герой.
У. Почему его прозвали Невским?
Д. Его войско героически сражалось на реке Неве. За победу над врагом его прозвали Невским.
У. Много военных подвигов совершил новгородский князь Александр Невский. Вскоре после Невской битвы 4 апреля 1242 года на нашу землю русскую решили вновь напасть враги. Это были германцы, шведы, литовцы. Их количество намного превышало количество нашего русского войска. Но в то время нашей армией управлял великий полководец Александр Невский. Он был очень умным и находчивым полководцем и решил победить врага не силой, а умом ,то есть хитростью. Какую хитрость он придумал?
Д. Он предложил врагу сразиться на льду.
У. Да, он предложил врагу сразиться на льду. Почему?
Д. Враги и их кони были одеты в тяжёлые железные доспехи, а наши солдаты были на легке, так как был апрель месяц, то лёд уже трескался. И враги утонули со своими тяжелыми доспехами.
У. Правильно, выглянуло наше красно солнышко, которое немного растопило лёд, и враг потонул. А битву назвали «Ледовое побоище». Вот такая интересная история про храбрость наших солдат и силу нашей Родины. А теперь откроем учебники на страницу 16 и посмотрим на два образа Александра Невского – на иконе и на картине Сергея Николаевича Присекина «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет». (Слайд № 2)
Каким изображен князь на иконе?
Д. Смиренным, серьезным, сосредоточенным, голова склонилась в поклонении Богу.
У. А на картине С. Н. Присекина князь изображен в центре битвы, с мечом, на белом коне. Какой он здесь? (Слайд № 3)
Д. Мужественный, смелый, решительный.
У. Все эти качества: смирение, поклонение Богу, мужественность, мудрость, – всё это сочетается в одной выдающейся личности – великом полководце Александре Невском. Образ Александра Невского всегда вдохновлял художников, писателей, режиссеров, композиторов на творчество. Известный всем советский режиссер Сергей Михайлович Эйзенштейн снял фильм «Александр Невский» в 1938 году. Давайте посмотрим отрывок из этого фильма.
У. Фильм советский, черно-белый, нет никаких спецэффектов, но несмотря на это он смотрится на «ура», этим фильмом восторгаются. Почему? Чем отличается этот фильм от других? Какая у него особенность?
Д. Весь фильм сопровождает музыка.
У. Правильно, без музыки фильм был бы не таким интересным. Музыку к кинофильму написал Сергей Сергеевич Прокофьев. (Слайд № 4)
Это удивительный пример содружества режиссёра и композитора. Такого в истории музыки ещё не было. Музыка рождалась под непосредственным впечатлением от кадров фильма. Сняв определённый эпизод фильма, Эйзенштейн звал Прокофьева. Сергей Сергеевич просматривал отснятое, как бы впитывал в себя, старался прочувствовать характер и ритм каждой сцены. Потом уходил домой и на следующий день приносил готовую музыку, поражавшую яркостью образов. На основе музыки к кинофильму Эйзенштейна возникла целая кантата.
У. Посмотрите внимательно на экран, здесь вы видите два слова КАНТ и КАНТАТА. (Слайд №5)
Давайте все хором прочитаем эти слова.
Д. Кант, Кантата.
У. Слово «кант» вам знакомо?
Д. Да, кант − это торжественная песня, в ней воспевали победу и скорбели
о погибших, кант похож на гимн. (Слайд №5)
У. Слово кант нам знакомо, а слово кантата нет, но если мы внимательно посмотрим на экран, мы визуально увидим общую черту между двумя этими словами. Кто назовет эту черту?
Д. У этих двух слов одинаковый корень.
У. Правильно, их общая черта – одинаковый корень. Оба эти слова возникли от латинского слова kantare, что означает петь. Если у слова кант и кантата похожи по звучанию и написанию ,как вы думаете, между ними есть что-то общее?
Д. Общая музыкальная тема.
У. Внимательно прочитайте определение слова «кантата» в вашем учебнике по музыке.
Д. Кантата – это большое музыкальное произведение, которое состоит из нескольких музыкальных частей. (Слайд № 5)
У. Чем отличается кантата от канта?
Д. Понятие кантата шире, чем кант. Кант − это просто песня, а кантата − это большое музыкальное произведение, которое состоит из нескольких музыкальных частей.
У. Верно. Кантата «Александр Невский» состоит из 7 частей, вы видите их на экране. Давайте прочитаем их. (Слайд № 6)
Д. I. Русь под игом монгольским;
II. Песня об Александре Невском;
III. Крестоносцы во Пскове;
IV. Вставайте, люди русские;
V. Ледовое побоище;
VI. Мёртвое поле;
VII. Въезд Александра во Псков.
У. Сейчас мы прослушаем одну из семи частей кантаты. Все названия частей перед вами. Попробуйте угадать, какая из частей звучит, а также для вас еще одна задача – определить на сколько частей условно вы сможете разделить прослушанный фрагмент.
У. Как называется эта часть кантаты?
Д. «Вставайте, люди русские».
У. Что происходит в этой части?
Д. Людей призывают к бою за русскую землю.
У. Весь фрагмент звучит активно и призывно?
Д. Нет.
У. Верно. Исходя из этого вы наверное определили, из скольких частей состоит этот фрагмент?
Д. Три. Первая и третья одинаковые.
У. Это трехчастная форма, музыкальные произведения часто пишутся в такой форме, Первый и третий части – совершенно одинаковы, либо сходны, а вторая часть – отличается от них и часто бывает контрастным.
У. Каков характер первой части?
Д. Мужественный, торжественный.
У. Попробуем спеть отрывок из первой части.
У. А каков характер второй части?
Д. Лирический характер, мелодия спокойная, тянется.
У. Да, в средней части характер меняется, но несмотря на лирический характер, она звучит величественно. Давайте споем отрывок из второй части.
У. Теперь представим, что у нас хор. И нам нужно спеть четвертую часть кантаты «Вставайте, люди русские». Мальчики поют мужскую партию, а девочки, конечно, женскую. Первую часть поем все вместе, а вторую – сначала отдельно девочки, а потом отдельно мальчики. Попробуем. (Слайд № 7)
У. У нас получился отличный хор. Кантата «Александр Невский» - это произведение о самоотверженной борьбе с жестокими захватчиками, о славной победе над врагом и, конечно же, о великой любви к нашей Родине, о гордости за нашу Родину. И мы с вами знаем много таких же произведений, в которых поется о любви к Родине. Давайте вспомним их. Кто помнит?
Д. «С чего начинается Родина», «Выйду ночью в поле с конем».
У. А сегодня мы познакомимся еще с одной красивой песней о России. Это песня известного композитора Георгия Струве «Моя Россия». Послушайте песню.
У. Вам знакома эта песня? Определите характер песни, как она поется?
Д. Напевная, мелодичная, чувствуется легкость, красота.
У. Давайте разучим эту прекрасную песню.
У моей России длинные косички,
У моей России светлые реснички,
У моей России голубые очи,
На меня, Россия, ты похожа очень.
Солнце светит, ветры дуют,
Ливни льются над Россией,
В небе радуга цветная -
Нет земли красивей.
Для меня Россия - белые берёзы,
Для меня Россия - утренние росы.
Для меня, Россия, ты всего дороже,
До чего на маму ты мою похожа.
Солнце светит, ветры дуют,
Ливни льются над Россией,
В небе радуга цветная -
Нет земли красивей.
Ты, моя Россия, всех теплом согреешь,
Ты, моя Россия, песни петь умеешь.
Ты, моя Россия, неразлучна с нами,
Ведь Россия наша - это я с друзьями.
Солнце светит, ветры дуют,
Ливни льются над Россией,
В небе радуга цветная -
Нет земли красивей.
У. Ребята, как называется песня, которую мы сейчас с вами разучили?
Д. «Моя Россия».
У. Кто ее написал?
Д. Г. Струве.
У. С каким героем мы познакомились на уроке?
Д. Александр Невский.
У. Какой композитор посвятил этому герою свое произведение? И как это произведение называется?
Д. С.С. Прокофьев «Кантата «Александр Невский».
У. А кто скажет, что такое «кантата»
Д. Это большое музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей.
У. Ребята, какие цели мы ставили в начале урока?
Д. Познакомиться со словом «кантата» и прослушать кантату «Александр Невский».
У. Мы выполнили эту цель?
Д. Да.
У. Ребята, вы все молодцы, все слушали внимательно и получили много знаний. Мне очень понравился урок, а вам понравился?
Д. Да (Нет).
У. Спасибо за урок.
multiurok.ru
Что такое кантата – жанр или отдельное произведение? И к какой сфере человеческого творчества она относится? Литературе? Музыке? Часто кантату путают с ораторией, сонатой или мадригалом. В этой статье мы рассмотрим, когда зародился жанр и как он развивался. Отметим известные примеры кантат, проследим, как из чисто церковного произведения, эстетического оформления проповеди, она превратилась в самостоятельное, музыкальное, исполняемое в филармониях. И несомненно, мы уделим некоторое внимание кантатам Иоганна Себастьяна Баха, который поднял их на высший уровень развития.
Исторические корни жанра следует искать в средневековье. В поэзии трубадуров практиковалось исполнение стихов речитативом под музыкальное сопровождение. Декламация должна была касаться серьезных тем – исторических событий, спиритуальных размышлений. Позже текст, исполняемый соло, стал ложиться на музыку. По сути, жанр выкристаллизовался в Италии, в конце XVI века. Даже название несет в себе романские корни: глагол «cantare» означает «петь». Во времена Высокого Ренессанса это было, прежде всего, музыкальное произведение. Но что такое кантата и чем она отличается от простой песни? Во-первых, торжественной и серьезной тематикой стиха. Во-вторых, текст имел ранее второстепенное значение по сравнению с музыкой, по крайней мере, сначала. Но поскольку стихи все же были, кантату стали отличать от сонаты – простого инструментального сочинения.
Как и всякое творение человеческого гения, кантата неуклонно развивалась. Поначалу музыкальный жанр включал лишь один вокальный номер, исполнявшийся соло. Такое произведение стали называть мадригалом. С первой половины XVII столетия на развитие жанра очень повлияла опера. Определение того, что такое кантата, стало более сложным. В состав музыкального произведения начали включать несколько сольных номеров, а также арии, речитативы, дуэты, хор и оркестровое сопровождение. Глубокое содержание серьезный характер текста и музыки остались неизменной характеристикой жанра. Поэтому кантаты никогда не исполнялись в театрах. Это произведение не требует ни декораций, ни сценических костюмов. В нем также нет ролей. Этим кантата существенно отличается от оперы, хотя оркестр в ней является главным героем всего действа.
На Тридентском Соборе, состоявшемся в XVI веке, церковные власти постановили усилить эстетическую сторону богослужений для привлечения верующих. Со временем григорианскую капеллу – хор певчих, исполнявших произведения без музыкального сопровождения, – сменил орган. На его музыку стали слагаться оратории – от латинского слова «orare», что значит «молиться». Эти произведения были призваны эмоционально подчеркивать текст проповеди священника или читаемых отрывков из Библии. С тех пор, как Г.Ф. Гендель написал концертную ораторию, эти музыкальные произведения стали писаться и на светские темы.Следует сказать, что кантаты также включались в эстетическое оформление католических и протестантских богослужений. Ведь их содержание могло быть как светским, так и духовным. Так что такое оратория и кантата, в чем их главное различие? Это не так просто определить. Можно сказать, что в оратории сольные арии часто привязаны к ролям, ее общее исполнение более драматично. В кантате же превалирует лирический элемент, а арии не привязаны к какому-либо конкретному лицу.
На развитие жанра большое влияние оказал Кариссими, и некоторые исследователи даже склонны считать его творцом этой синкретической художественной формы, соединяющей музыкальное исполнение и стихотворение. Но тем, кто вывел кантату на совершенно иной уровень, был Иоганн Себастьян Бах. Именно он соединил поэтическую и музыкальную составляющие в полной гармонии друг с другом. Тексты своих кантат Бах черпал из произведений 16-18 веков. Духовное наследие немецкой поэзии столь протяженного периода включало в себя и протестантскую ортодоксию, и францисканскую мистику, и пиетизм, и даже светские мотивы эпохи барокко. Что такое кантата в творчестве Баха? Это сложное вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей, каждая из которых обладает своими ритмом, темпом и тактом. Гениальный композитор писал музыку для этих произведений без отрыва от священных текстов. Мы не поймем, к примеру, «Страсти по Матфею», если не прочтем текст арий. В то же время музыка позволяет нам переосмыслить библейское сказание, глубже его почувствовать.
Мы уже рассмотрели, что такое кантата в музыке. Но поскольку она изначально была синкретической формой творчества, нетрудно предположить, что когда-нибудь ее начнут исполнять и без музыкального сопровождения. Серьезность тематики и возвеличение событий или героя сблизили кантату в поэзии с одой. Как литературное произведение, она напоминает мадригал или панегирик. Часто кантату писали «на случай» - к восхождению на престол или годовщине знаменательных событий. В литературе также наблюдается развитие этого жанра. Так, со временем из разряда «придворной поэзии» кантата перешла к более легким и непринужденным формам. Иногда она даже приобретает черты любовной лирики (вспомним хотя бы пушкинскую «Леду»). Но, впрочем, мэйнстрим оставляет за кантатой серьезную и патетическую тематику. Кантаты писал Глазунов к столетию со дня рождения Пушкина, Балакирев – к открытию памятника Глинке. В эпоху сталинского ампира этот жанр тоже был весьма популярным. Так, Н. Я. Мясковский написал кантату «Киров с нами» на смерть политического деятеля.
Таким образом, термин этот имеет несколько значений. В музыке это как жанр, так и произведение, написанное в этом ключе. Кантата близка к оратории, в ней участвуют оркестр, хор, солисты. Это крупное, сложное произведение, состоящее из нескольких частей, различных по ритмике. Что же касается литературы, то кантата – это стихотворение, написанное по торжественному случаю. Так же, как и поэма, она состоит из нескольких частей. Но тематика в кантате не повествовательная, а прославляющая.
fb.ru
|
|
|
|
|
|
