Наверняка многим из нас знакома подобная ситуация, когда ты сидишь на уроках или на совещании и от скуки твоя ручка начинает вырисовывать замысловатые закорючки на бумаге. Однако, иногда эта скука может создать потрясающие картинки, которые используют тетрадные линии, как часть композиции.
Так, что если вам скучно, берите ручку и начинайте рисовать, прямо сейчас. Кто, знает, может наша следующая статья будет именно о ваших творениях.
spongeballs
Muhammad Ejleh
gowiththeflo
Highfly365
Pavel Pichugin
Jdesenhos
Jdesenhos
causeofb
beartales.me
← Жми «Нравится» и читай нас в Фейсбукеvicer.ru
Изучать натуру и фиксировать ее на листе бумаги — основное занятие, помогающее улучшить глазомер и наладить связь между зрительным восприятием и движениями руки.
Сначала, чтобы достоверно передать пропорции предмета, возможно, придется снова и снова править рисунок, убавляя и прибавляя здесь и там. Но по мере развития глазомера верные пропорции будут получаться на рисунке всё быстрее.
Первое, чему стоит научиться для отображения предметов реальности — это визирование, то есть проверка пропорций предметов с помощью карандаша.
Очень часто при такой проверке нас ждут удивительные открытия, так как из-за оптических иллюзий дно какого-нибудь кувшина может казаться узким, хотя на деле оно равно по ширине его горлу. Доверяй, но проверяй!
Для простоты представим, что мы рисуем параллелепипеды. Прежде всего нам необходимо понять, сколько раз ширина объекта укладывается в его высоте.
Для этого мы вытягиваем руку с карандашом и располагаем карандаш параллельно одной из сторон объекта (рука должна быть вытянута, чтобы расстояние от карандаша до наших глаз было постоянным).
КЛЮЧЕВОЕ ПРАВИЛО ВИЗИРОВАНИЯ: Представьте, что перед вами глухая стена — карандаш должен двигаться только в этой вертикальной плоскости, не отклоняясь вперед или назад. Это так называемая «картинная плоскость», то есть воображаемая плоскость, на которую мы можем мысленно спроецировать очертания объемных предметов, чтобы достоверно перенести из на плоский лист бумаги.В нашем случае ширина параллелепипеда 2 раза укладывается в его высоте. На рисунке мы должны соблюсти эти пропорции.
Это базовый универсальный приём, который применяется при рисовании чего угодно — геометрических тел, натюрмортов, архитектурных форм, человеческого тела.
Итак, научившись проверять пропорции предметов, мы можем точно отобразить их на бумаге. Здесь можно действовать линией или тоном.
Начните рисовать предметы только линией. При этом полезно изучать их конструкцию, намечая для себя невидимые линии и объемы. Также можно проводить осевые линии предметов: по вертикали и по горизонтали. Обратите внимание, никакой штриховки, работает только линия. При этом мы создаем иллюзию объемных тел за счет того, что линия, приближаясь к нам, становится толще и темнее, а удаляясь от нас, становится более тонкой. Это первый шаг к изучению и отображению формы предметов. Попробуйте нарисовать таким способом чашку, тарелку, настольную лампу, табуретку, цветочный горшок. Не забывайте, что круглая форма, сокращаясь в перспективе, превращается в эллипс, а у прямоугольника стороны стремятся в «точку схода».
Линейный рисунок не обязательно должен быть конструктивным (т.е. с указанием воображаемых конструктивных линий предметов) — как в этом наброске кисти руки. Аналогичную технику (только линия либо линия плюс легкий штрих в отдельных местах) применяют для создания быстрых набросков с натуры, скетчей. Так можно рисовать части своего тела, посуду, дома, деревья, людей в кафе. Эта техника подразумевает минимальную проработку и тренирует точное «схватывание» пропорций объектов и их характера.
В тоновом рисунке мы выявляем форму предмета, наблюдая за тем, как свет распределяется по его поверхности, как лежит тень на самом предмете (собственная тень), какую тень он отбрасывает (падающая тень).
Здесь всё просто и логично: там, где на предмет падают лучи света (для простоты мы допускаем, что у нас яркий направленный источник света, как солнце или лампа), будет самая яркая точка (блик, если материал предмета способен бликовать, т.е. отражать свет), затем идет собственно свет, который постепенно удаляясь от источника света переходит в полутон. Свет — это участок предмета, на который лучи падают под углом, близким к прямому. Полутон — это участок предмета, на который лучи падают под более острым углом, за счет чего она освещается слабее. Но вот форма объект изгибается, и лучи света перестают попадать на его поверхность. Это участок собственной тени. Граница собственной тени и полутона называется светоразделом, там тень будет темнее всего. Обратите внимание, удаляясь от линии светораздела и от наших глаз, тень постепенно светлеет. Самый темный участок тени никогда не должен находиться на краю формы. Добавьте к этому, что предмет отражает поверхность, на которой он лежит, этот участок называется рефлексом. Он светлее, чем собственная тень, но, конечно же, темнее, чем полутон на свету.
Падающая тень — это тот участок поверхности, на которую не попадает свет, т.к. его заслоняет собой предмет. Важно, что ближе к предмету (и ближе к нашим глазам) падающая тень будет более темной (и темнее, чем рефлекс на предмете, за счет чего предмет зрительно выделяется из фона), а по мере удаления от предмета (и от наших глаз) она будет светлеть.
Конечно, интенсивность светотеневых отношений на разных предметах зависит от материала, из которого они сделаны, от их локального цвета, от того, как далеко они от наших глаз. На темных предметах светотеневые переходы видны хуже, именно поэтому в учебных учреждениях рисуют гипсовые (а не чугунные) шары, кубы и рельефы.
Делайте тоновые рисунки окружающих вас предметов простым карандашом, следя за тем, как работают свет и тень, как предмет ловит рефлексы от других предметов и отбрасывает тень при разном освещении.
pencilbox.info
Азами азов рисунка являются линии и штрихи. Линии в рисунке формируют контур объектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени, объема и пространства. Теперь поподробнее разберемся в понятиях.
Линия - это прямая, ломаная или кривая, условно не имеющая толщины. Например, вытянутый прямоугольник не есть линия. Однако, если его длина многократно превосходит ширину, то его можно считать линией. В рисунке линия способна отобразить видимые конутры объекта, создать ощущение объема, формировать иллюзию пространственности и подчеркивать наиболее контрастные участки. Достигается это за счет характера линии: ее формы, толщины и насыщенности.
Штрих - это линия, формирующая визуальный объем объекта и пространство вокруг него в рисунке. В классическом (академическом) рисунке штрихи наносится по форме изображаемых объектов. Множество упорядоченных штрихов формируют тон в рисунке.
Тон - это светотеневая градация. Именно тон дает возможность отобразить в рисунке падающий на объекты свет и отбрасываемые ими тени, а также обозначить степень светлости или темности объектов. Тон в рисунке формируеся с помощью штрихов и других художественно-графических средств.
Казалось бы, что сложного в том, чтобы нарисовать обычную линию. Однако, возьмите в руки карандаш с бумагой и попробуйте нарисовать длинную идеально прямую линию. Получилось? Возможно, да. Но, если внимательно присмотреться, то окажется, что линия имеет неровности.
Возьмите карандаш с бумагой и нарисуйте от руки квадрат. При рисовании квадрата соблюдайте ровность линий, точное соотношение сторон и угол наклона между ними в 90 градусов. Нарисовать...
Нарисуйте равносторонний треугольник. Старайтесь нарисовать именно равносторонний треугольник с одинаковыми сторонами и углами между ними. Обратите внимание также на ровность линий. Нарисовать...
Все в школе чертили круги с использованием циркуля. Сейчас же задача нарисовать круг от руки только при помощи карандаша. Помните, что в силу определенных человеческих особенностей при рисовании круга от руки он часто получается вытянутым. Постарайтесь, чтобы круг был менее "лохматым", то есть состоял как можно из меньшего количества штрихов максимально близко расположенных друг к другу. Нарисовать...
В академическом рисунке принято штриховать объекты по их форме. Попробуем таким образом заштриховать квадрат. В квадрате проведите прямую горизонтальную линию сразу под его верхней гранью, затем с очень маленьким интервалом относительно нее еще одну, и так рисуйте линии до нижней грани квадрата. По окончании у вас получтся квадрат, полностью заполненный плотно расположенными друг к другу горизонтальными линиями. Если отодвинуть рисунок от себя и прищурится, то окажется, что квадрат приобрел серый оттенок. Так формируется тон с помощью штриховки в классиеском рисунке. Нарисовать...
Чеще всего в современном рисунке применяется свободная не академическая штриховка. Освоим ее на примере заштриховывания треугольника. Внутри треугольника не отрывая карандаша от листа бумаги наносите диагональные (паралельные между собой) линии от одгого края треугольника к другому до тех пор, пока не заполните весь треугольник. В данном виде штриховки штрихи не ложаться по форме объекта, а рсаполагаются под удобным художнику углом. Важно создать с помошью штрихов тональное пятно, которое будет обозначать тень или степень темноты объекта. Нарисовать...
Заштрихуем круг двумя способами академическим и свободным. Начнем с академического заштриховывания круга. В левой нижней части круга наносим круговыми движениями штрихи. Сначала с маленькой дистанцией между штрихами, затем постепенно увеличивая интервал. Штрихи должны повторять форму круга в которую они вписаны. Если все зделано правильно, то визуально круг станет похож на шар. Нарисовать...
Теперь заштрихуем круг в свободном стиле. Штрихи наносите по диагонали под любым удобным углом. Главное, чтобы штриихи между собой были паралельны. Нарисовать...
Резюмируем вышесказанное. Линия является основой любого изображения. Одиночными линиями можно изображать конутры объектов. Если нарисовать большое количество линий, расположенных паралельно близко друг к другу, то они сформируют тональное пятно. Фактически, такое расположение линий в рисунки считается штриховкой. Разобравшись с важностью линии в рисунке, можно приступать к более интересным темам: законы перспективы и светотени.
xn--80aaah3aakb1anulckhg2eyei6c.xn--p1ai
Когда я преподавала рисунок на занятиях, я обратила внимание на одну вещь: в самых первых работах ученики прежде всего начинают вырисовывать контур предмета. Это тем более странно, что в реальности никаких контурных линий не существует, ни увидеть, ни пощупать их невозможно!
Однако, умение видеть границы предметов — это самый базовый навык в рисунке, умение видеть объем и пропорции приходит позже.
К тому же, линия — это одно из основных средств художественной выразительности. Она идеальна для передачи движения и характера (под характером в рисунке понимаются не психологические характеристики человека, а внешние особенности предмета, в том числе и неодушевленного).
А. С. Пушкин, автопортрет
Чтобы сделать хороший линейный рисунок, нужно держать в голове 2 момента:
Л. В. Сойфертис, Утро
В. В. Лебедев, Девочка-балерина
Хорошей отправной точкой для того, чтобы научиться видеть границы предмета, может быть рисование силуэта:
В. А. Фаворский, Стоящая натурщица
Степень условности в линейном рисунке может быть разной:
А. Матисс. Портрет Сергея Юткевича.
Г. С. Верейский, В саду Русского музея
Худший способ провести линию — это взять карандаш практически за самый грифель (см. 2 способа держать карандаш) и рисовать линию мелкими штрихами, то и дело возвращаясь назад. Такая манера рисования только покажет, как неуверенно себя чувствует художник, поэтому старайтесь рисовать свободно, одним движением.
Модильяни называл линию «волшебной палочкой» художника, ее выразительные возможности действительно огромны. Но даже волшебной палочкой, как и любым другим инструментом, нужно учиться пользоваться. А уверенно почувствовать себя в линейном рисунке помогут наброски.
Вернуться на главную страницу
artfound.ru
Вы узнаете, как рисовать дудлинг, когда поймете его составляющие – основные элементы, из которых состоит любой рисунок. Первый урок состоит из упражнений с прямыми линиями, из которых составляются геометрические узоры. Самое главное, что важно в работе с повторяющимися линиями – это расстояние между линиями и их утолщение. Во втором уроке мы рассмотрим кривые, волнистые линии.
Большинство дудл-рисунков и клубков зентангл базируется именно на кривых линиях. В этом курсе мы изучаем дудлинг для начинающих, схемы этих уроков несложные, но они имеют важное значение, поскольку это базисные кирпичики, которые создают фундамент для дальнейшего познания все более сложных узоров. И в основе сложных узоров окажутся те же наши линии и точки: )
Для этого занятия вам понадобится бумага, желательно нелинованная. Для тренировки подойдет обычная бумага для печати. А для финальных рисунков можно завести отдельный блокнот с плотной бумагой или папку с бумагой для рисования. Плотная бумага особенно важна будет на тех этапах, когда мы включим в уроки рисование акварелью.
Также для рисования понадобится один линер (0,2 — 0,3) ( или тоненький маркер, или гелевая ручка). Если ничего этого нет под рукой, а потренироваться вы хотите прямо сейчас,то начните рисовать любым карандашом или обычной шариковой ручкой.
Упражнение 1.
В этом упражнении поработаем над рисованием волнистых линий, с определенными интервалами. Здесь развивается умение контролировать расстояние между линиями, и делать в определенных местах изменения, которые в итоге создадут интересный оптический эффект.
2- 5 . Рисуем волну с глубокими изгибами, добавляем с каждой стороны линии на равном удалении. Между линиями одинаковое расстояние, поэтому рисунок остается плоским. Этот прием мы будем использовать в ближайших занятиях, когда будем рисовать разные варианты лент.
упражнение 1
Упражнение 2.
В этом упражнении мы узнаем, как рисовать дудлинг с оптическим эффектом. Здесь приведен один из вариантов рисования объемных «трубок». Как видите, даже без спецэффектов – теней и бликов – желобки выглядят объемными, что достигается всего лишь изогнутыми линиями.
1-3. Основа задается волнистой линией. Далее можно пойти двумя путями: сразу нарисовать несколько базовых линий, и потом заполнять образовавшиеся дорожки (как в моем примере), либо нарисовать 2 линии, заполнить между ними пространство, и далее так добавлять по 1 линии и, соответственно, по 1 трубке.
4-6. После того, как базовые линии, очерчивающие границы «трубок», созданы, начинаем рисовать параллельные линии в форме полукруга. Нарисованные поперечно они придают трубке округлость.
Вот пример таких линейных рисунков. Интересный оптический эффект, создаваемый кривыми линиями, популярен не только в зенарте, но и весьма характерен для стиля оп-арт, основной концепт которого — это оптические иллюзии.
Упражнение 3.
В этом блоке делаем разные утолщения, примерно, как на прямых линиях в предыдущем уроке.
Далее поработаем с такой же основой из нескольких параллельных волнообразных линий и сделаем сетчатый узор. Один из уроков полностью посвящен «сеткам», которые обязательно должны присутствовать в любом курсе дудлинг для начинающих Схемы таких узоров являются базисными. Сетчатый узор это одна из основных схем построения орнамента.
Упражнение 4. Это упражнение больше экспериментальное, поскольку вам следует не повторять рисунок, а создать свои фрагменты узоров. Схемы здесь только для образца, как иллюстрация задания.
1-3. Рисуйте прямые и кривые линии из одной точки
4-5. Рисуйте прямые и кривые линии из разных точек. Линии соединяем, чтобы получить эффект выпуклостей и углублений. Экспериментируйте, чтобы понимать, какие получаются эффекты и как их можно применять в композициях.
Мы сделали несколько упражнений, которые помогут понять, как рисовать дудлинг.Теперь осталось закрепить все пройденное в финальном рисунке.Если у вас еще остались силы, то можете это сделать прямо сейчас, либо отложите это на другое время, чтобы сделать рисунок с новыми силами красиво и аккуратно. Советую делать всегда финальные композиции прежде, чем перейдете к следующему уроку. В конце у вас соберется 25 рисунков, по которым вы отследите процесс и увидите результат!
Финальная композиция «Дудлинг с волнистыми линиями»
Делаем композицию с использованием нескольких отработанных элементов.
Для удобства ограничим пространство внешней границей. Можете нарисовать ее от руки в вольном стиле, начертить при помощи линейки, или просто возьмите какой-то предмет и очертите его. В моем случае под рукой оказался телефон.
Дальше можно разделить площадь на сектора и уже в секторах располагать элементы. Либо можно начать с какого- то места и продвигаться, заполняя всю площадь узорами. Действуйте, как вам нравится и постарайтесь включить в композицию разные отработанные варианты 1го и 2го урока.
На сегодня все. Надеюсь, этот урок был вам интересен и окажется полезным. Свои финальные композиции вы можете отправлять в предлагаемые новости на стену нашего клуба во Вконтакте http://vk.com/zenarts, в котором я тоже состою.
linedot.ru
billiondigital
5616 x 3744
marcinmaslowski
5616 x 3744
Lenets_Tatsiana
3168 x 2516
ru.depositphotos.com
Рисунок линии 1. Игра в шашки. Древний Египет. Прорись
ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА
В самых разнообразных, иногда трудных условиях исполнения набросков, особенно со случайной или быстро движущейся модели, когда даже мельком увиденное должно быть быстро зафиксировано, хотя бы в самой обобщенной форме, когда решающее значение получает «фактор времени», изобразительный язык наброска вынужден быть предельно скупым, емким, лаконичным (почти «стенографическим») и к тому же очень выразительным.
Рисунок линии 2. Роспись белого лекифа. V в. до и. э. Греция Прорись
В нашем художественном интернет магазине вы можете купить картину маслом, а также осуществляется услуга портрет на заказ по фотографии.
Поэтому предъявляются определенные требования к графическим средствам изображения в набросках: они должны быть экономны, просты, гибки и при этом одновременно универсальны, чтобы способствовать быстроте работы при решении самых разнообразных, иногда очень трудных задач в подчас сложных условиях в походе. Такими графическими средствами, которые обладают широкими возможностями и имеют основное применение при выполнении набросков, являются линия и ее производные — штриховая линия, или штрих.
Рисунок линии 3. К. К. Хеббар. Рисунок. Перо
ЛИНИЯ
«Колыбель рисунка — линия». Линия — это условное средство изображения, которое было изобретено человеком в давние доисторические времена, еще в самом начале возникновения изобразительного искусства. Ею пользуются и в настоящее время, как одним из основных средств исполнения рисунка.
Линии бывают разных видов. «Чертежной» линией называется линия, или след на бумаге, который оставляется кончиком рейсфедера с тушью или карандаша — это приспособления, которыми красящий материал наносится на поверхность бумаги: стальное перо, авторучка, стеклянная трубочка, фламастер, колонковая «кисть и др.) линейкой, циркулем или лекалом и т. п.
Рисунок линии 4. Ю. Пименов. Набросок танцующей женщины. Фламастер
По всей своей длине она одинакова по ширине. Это считается достоинством линии. Но такая линия совсем непригодна в наброске — она безжизненна, суха и следовательно невыразительна.
Линия, свободно проведенная острием графитного карандаша или другим инструментом с красящим материалом, находящимся почти под прямым углом к поверхности бумаги, оставляющим след*, линия, движение которой подчиняется воле и чувству рисующего, сознательно направляется и регулируется его рукой, — это именно то изначальное графическое средство, применяемое в наброске.
Рисунок линии 5. Н. Цейтлин. Набросок головы. Перо, тушь
Если в длительном учебном рисунке легко и тонко нанесенной линией пользуются как вспомогательной (особенно при построении формы), то в наброске линия, проведенная «от руки», может служить основным графическим средством. При этом линия может быть длинной, короткой и даже превратиться в точку. Наброски, исполняемые такой графической линией, принято называть «линейными».
Графическая линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение на ней, подчеркивая его плоскостность, его двухмерность.
Рисунок линии 6. Л. Лебедев. Набросок фигуры. Перо, тушь
Поэтому для линейного наброска нехарактерно решение пространства, однако, как мы увидим дальше, это вполне возможно.
Образцами линейного рисунка могут служить древние наскальные изображения животных, изображения людей на греческих вазах, в древнеегипетских росписях, рисунки народов Центральной Африки, Латинской Америки, Индии, Китая, Японии (рисунки линии 1, 2, 3).
Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается прежде всего по характерным наружным очертаниям ее силуэта* или исключительно по ее контуру*. По контуру, например, можно сразу отличить куб от шара. По определенным очертаниям всей массы кроны дерева мы выясняем его породу, сразу видны различия между грузовиком и легковой машиной, гусем и индюком и т. п., и более того, часто лишь по контуру и силуэту мы даже издалики можем узнать знакомого человека.
* Силуэт — свойство формы предмета быть видимой в массе, целиком, без подробностей. Силуэт особенно хорошо и четко воспринимается на очень светлом фоне или когда источник освещения находится за предметом.
* Контур — внешние очертания предмета, как одно из средств художественного выражения.
На контуре сосредоточивается наше первое внимание. Поэтому от остроты и богатства восприятия характерных особенностей контура зависит полнота полученного представления об увиденном предмете.
Рисунок линии 7. Н. Купреянов. Набросок фигуры. Перо, тушь
Если в длительном учебном рисунке контур возникает в итоге постепенного моделирования формы, то в условиях сжатого времени исполнения наброска, когда требуется лишь неполное обобщенное изображение натуры, (контурная линия должна появиться на листе сразу же, в первую очередь.
Это тем более важно, что линия контура, точно и остро найденная, даже незаконченная, способна выполнять одновременно не одну функцию, например, отграничивать форму, определять размер изображения и компоновку на листе бумаги, передавать движение и характер всей массы формы, а также ее пропорции и т. д. Такие свойства графической линии, как ее плавность, текучесть и непрерывность при нанесении контура, позволяют одновременно выявлять и общий характер формы и ее некоторые пластические качества.
Рисунок линии 8. Н. Цейтлин. Зарисовка пейзажа. Перо, тушь
Каждый поворот линии при этом может и должен быть логически оправдан, должен что-то выражать или изображать. Поэтому чем вернее найден контур, тем полнее он (передает воспринятое, и чем острее проявленная при этом наблюдательность, тем живее и выразительнее может получиться набросок.
При нанесении контура общее представление, полученное при восприятии и наблюдении любой формы, сохранившееся в сознании рисующего, должно быть без промедления переведено в руку, на конец карандаша. Каждая задержка при нанесении контура неизбежно вызывает, потерю общего представления об изображаемой форме, и тогда приходится задумываться, как строить и куда вести линию.
На это уходит время, а главное — разрывается и исчезает пластическая связь отдельных форм, в целом составляющих общую большую форму натуры, ее состояние, движение. При нанесении линейного контура движение руки с карандашом не должно останавливаться.
Исполнение контурной линии сразу, одним плавным и уверенным движением руки требует умения быстро ориентироваться в строении формы натуры, чтобы смело и решительно, не задерживаясь, уже по памяти, наносить на бумагу контур. Об этом и говорит в своих записках известная русская художница А. П. Остроумова-Лебедева: «Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память, нанести ее на бумагу...».
Удачно-найденный контур способен убедительно передать ощущение реальности изображенного — это уже почти сделанный набросок.
Хотя линейный набросок является наиболее отвлеченной формой графического изображения, все же он позволяет условно передавать некоторые признаки объемности натуры, ее массу (рисунки линии 4, 5, 6) и цветность (но не цвет) (рисунок линии 6, 8).
Если есть необходимость, сдержанное моделирование формы в наброске внутри найденного (контура может осуществляться короткими или длинными линиями (рисунок линии 4, 5, 6).
Чтобы завершить набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри контура линиями две-три наиболее характерные детали, дополняющие сходство с натурой, а чтобы подчеркнуть или особо выделить какую-либо часть изображенного, можно использовать также графическую линию, но более широкую (рисунок линии 4).
Графическая линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, а больше всего в станковой графике (офорт, гравюра, плакат), и как вспомогательное — во многих специальностях прикладного искусства при разработке эскизов для выполнения их в материале: дерево, металл, стекло, керамика, ткань, при проектировании интерьеров.
Для исполнения линейного наброска кроме карандашей разных видов применяются специальные инструменты и приспособления, позволяющие проводить одинаковой ширины линии, например стеклянные трубочки и палочки, стальные перья со специально сточенным концом, шариковая авторучка, фламаетер, тонкая колонковая кисть (при условии, если ее держать близко к волосу и вертикально поверхности бумаги). Для нанесения четкой и плавной графической линии требуется уверенность и твердость руки, которая приобретается в результате большого опыта и практики.
Рейтинг:
Loading ... Просмотров: 7,291
artsblog.com.ua
|
|
|
|
|
|
