Уникальную возможность путешествия во времени и пространстве предоставляют музеи, где собраны экспонаты различных национальных культур, созданных руками как современных мастеров, так и знаменитых предков. Тема статьи – самые известные и великие музеи мира, в которых следует побывать.
Какие критерии взяты за основу?
Прежде чем стать музеем, Лувр являлся крепостью, а затем резиденцией королей Франции. Его экспозиции были представлены публике в 1793-м, во времена Великой буржуазной революции. Уникальная коллекция формировалась королём Франциском I и постоянно пополнялась. В его сокровищницах сегодня более 300 тысяч экспонатов, 35 тысяч из которых одновременно выставлены для посетителей: от египетских и финикийских древностей до современных скульптур и ювелирных изделий.
Наиболее ценные художественные произведения – это статуи Венеры Милосской и Ники Самофракийской, картины Тициана, Делакруа и великого Рембрандта. Любители искусства приезжают, чтобы увидеть шедевр выдающегося мастера Возрождения Леонарда да Винчи – «Мону Лизу». В 1911 году полотно было украдено итальянцем Перуджи, но через 27 месяцев возвращено после длительных переговоров с Италией. Все величайшие музеи мира обеспечивают сохранность картин. «Мона Лиза» - единственный экспонат, не застрахованный государством, ибо считается бесценным.
Сегодня музей, расположенный на улице Риволи в центре Парижа, включает Старый и Новый Лувр. В 1989-м американец Йонг Мин Пей реализовал проект по объединению Лувра в единый комплекс. Был построен специальный вход в виде стеклянной пирамиды, позволивший втрое увеличить количество посетителей.
Дата его основания (1753-й) впечатляет. Начало коллекции положено врачом Хансом Слоаном – собирателем древних рукописей, книг, растений и медалей. Сегодня это крупнейшее историко-археологическое хранилище Великобритании, где собрано около 13 млн экспонатов. Они размещены в 100 галереях по территориально-хронологическому признаку. Жемчужины экспозиции – это мраморы Парфенона, приписываемые греческому скульптору Фидию, Розеттский камень, позволивший расшифровать древнеегипетские иероглифы, кусок бороды Большого сфинкса из Гизы. Величайшие музеи мира сформировали богатые коллекции за счёт ограбления колониальных стран.
В XIX веке старое строение снесли, и на его месте архитектор Роберт Смайк построил уникальное здание в неоклассическом стиле. Расположенное в районе Блумсбери, в XX веке оно подверглось перепланировке (проект Фостера), приобретя современный вид. Особенностью музея является создание на его базе в 1972 году отдельной структуры – Британской библиотеки.
Принято считать, что комплекс занимает самую значительную территорию. Впечатление складывается за счёт высокой плотности экспонатов на единицу площади. Весь Ватикан размещается всего на половине квадратного километра, при этом фонд музея – это 50 тысяч картин, скульптур и ювелирных изделий. Все величайшие музеи мира (фото представлены в статье) имеют неповторимые особенности.
Главная святыня этого – Сикстинская капелла, где с XV века происходит избрание Папы Римского. Расписанная фресками великого Микеланджело, она является венцом творения рук человеческих. Для попадания туда необходимо пройти десятки музейных залов, наслаждаясь великолепием католических храмов, гробниц и живописных полотен Рафаэля и других художников.
Маленькое государство само можно рассматривать как единый музей архитектурных памятников, строительство которых началось в XIV веке.
Нью-Йоркский музей занимает первую строчку среди лауреатов Traveller's Choice, хотя основан в более поздний период – в 1870-м. Он начинался с частных коллекций, подаренных государству и выставленных в помещении школы танца. На рубеже веков архитектором Хайдом был построен главный корпус, а чуть позже – боковые крылья Метрополитен-музея, представляющего ряд разновременных построек. Они соединены лестницами и переходами, храня 3 млн произведений искусства. Здесь собрана крупнейшая коллекция произведений Рембрандта, создан Институт костюма.
Не все величайшие музеи мира, описание которых даны в статье, могут похвастаться проведением широкомасштабных мероприятий, каковым является ежегодный благотворительный бал Met Gala с участием мировых звёзд. В 2016-м Институт костюма отметил своё 70-летие.
Живопись великих испанцев представлена в Мадриде. Национальный музей основан в 1785-м и собрал масштабные коллекции полотен Гойи, Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко. Есть здесь и произведения великих итальянских и фламандских мастеров, образцы старинных монет, драгоценностей и фарфора. С 1819-го музей размещается в нынешнем здании, выполненном в стиле классицизма (архитектор Вильянуэва), и открыт для посетителей. На площади в 58 тыс. кв. метров выставлено 1300 работ, а остальные (более 20 тысяч) хранятся в запасниках.
Величайшие музеи мира часто имеют филиалы. Современное искусство Прадо представлено во дворце Вильяэрмоса. Особенностью испанского музея является сдержанная элегантность зданий в отличие от Лувра и Эрмитажа, на котором остановимся чуть ниже.
Название переводится с французского, как уединённое место, но сегодня оно одно из самых посещаемых в мире. Основанный Екатериной в конце XVIII века, музей имеет звание лучшего по итогам 2014 года. При Николае I коллекция стала столь масштабной, что двери Императорского дворца распахнулись для публики. Сегодня 3 миллиона произведений искусства радуют глаз посетителей, рассказывая историю со времён каменного века. Особый интерес вызывают Бриллиантовая и Золотая кладовые Эрмитажа, куда требуется дополнительный билет.
Великие русские музеи расположены в строениях, имеющих культурно-историческое значение для страны. Эрмитаж состоит из пяти зданий, раскинувшихся на берегу Невы (Дворцовая набережная). Роскошный Зимний дворец в стиле барокко архитектора Б. Растрелли – украшение Санкт-Петербурга и величайший исторический памятник.
fb.ru
1. Лувр, Франция. Эту центральную достопримечательность Парижа, расположенную на правом берегу реки Сены, ежегодно посещают около 9,5 млн. человек. До того, как стать музеем, Лувр был крепостью и дворцом французских королей. Однако во время Французской революции Национальное учредительное собрание постановило, что Лувр будет использоваться в качестве музея, где будут выставлены национальные шедевры.
Так, в 1793 музей был открыт для широкой публики с коллекцией из 537 картин. При Наполеоне Лувр был переименован в Музей Наполеона, а его художественная коллекция увеличена. Впрочем, и впоследствии коллекция неуклонно пополнялась. А в 1989 году дворец приобрел необычный архитектурный элемент — стеклянную пирамиду, которая сегодня является главным входом в музей. Её спроектировал архитектор китайского происхождения Йо Минг Пей. Появление этой пирамиды напротив средневекового здания шокировало многих людей и вызывало бурную критику, однако, несмотря на это, пирамиде суждено было стать частью архитектурного ансамбля Лувра и одним из символов Парижа.
Сегодня коллекция музея состоит из более чем 350 тысяч объектов и произведений искусства, которые были созданы в период от античных времен до первой половины 19-го века. Главными достопримечательностями Лувра считаются картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», а также скульптуры «Венера Милосская» и «Ника Самофракийская».
Скульптура «Ника Самофракийская». Автор фото: Thomas Ulrich.
2. Метрополитен-музей, США. Метрополитен-музей, расположенный в Нью-Йорке, является крупнейшим художественным музеем в США с самой большой коллекцией искусства в мире. Ежегодно его посещают около 6 млн. посетителей.
Метрополитен-музей. Автор фото: Arad Mojtahedi.
Метрополитен-музей был основан в 1870 году группой американских граждан. Среди них были предприниматели и финансисты, а также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть музей, чтобы познакомить с искусством американский народ.
Музей открылся 20 февраля 1872 года и сегодня занимает около 190 тысяч м². Главное здание музея, расположенное на восточной окраине Центрального парка, является одной из крупнейших в мире художественных галерей, а в меньшем по размеру здании в районе Верхний Манхэттен выставлены экспонаты средневекового искусства.
В постоянной коллекции музея находятся произведения искусства, которые были созданы в период от античности до наших дней. Там можно увидеть картины и скульптуры почти всех европейских мастеров, таких как Боттичелли, Рембрандт, Дега, Роден и другие, а также познакомится с обширной коллекцией современного искусства. Метрополитен-музей является домом для коллекций музыкальных инструментов, старинных костюмов, аксессуаров и оружия, собранных со всего света.
К слову, одним из многих впечатляющих шедевров музея является гравюра на меди «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера.
Гравюра «Адам и Ева». Автор: Альбрехт Дюрер.
3. Британский музей, Великобритания. Этот музей находится в Лондоне, и он посвящен истории и культуре человечества. Его постоянная коллекция, насчитывающая около 8 миллионов экспонатов, является одной из крупнейших и наиболее полной. Каждый год музей посещает около 5,5 млн. человек. Вход в этот музей бесплатный.
Британский музей был создан в 1753 году и был сформирован, прежде всего, из коллекций своего основателя, врача и ученого Хэнса Слоуна. Музей был открыт для публики 15 января 1759 года в Монтегю-хаус, аристократическом особняке, расположенном в лондонском районе Блумсбери, где находится и сегодня.
В крупнейшем музее Великобритании выставлены археологические и этнографические коллекции, которые насчитывают более восьми миллионов объектов. А Египетская галерея музея может похвастаться второй лучшей в мире коллекцией египетских древностей, среди которых, например, Розеттский камень с благодарственной надписью, высеченной на нем в 196 году до нашей эры. Эту надпись египетские жрецы адресовали Птолемею V Епифану, монарху из династии Птолемеев.
4. Тейт Модерн, Великобритания. Эта галерея находится в Лондоне и является самой популярной галереей современного искусства в мире, поскольку каждый год её посещают около 5,3 млн. человек.
Галерея Тейт Модерн. Автор фото: Hans Peter Schaefer.
Галерея Тейт Модерн создана в здании бывшей электростанции на южном берегу реки Темзы в районе Баттерси, которая была построена в период с 1947 по 1963 год. Сегодня здание галереи по своему внешнему виду до сих пор напоминает завод 20-го века, как снаружи, так и внутри. Поэтому когда вы заходите в помещение галереи, вас встречают темно-серые стены, стальные балки и бетонные полы.
Коллекции в Тейт Модерн состоят из произведений современного искусства, созданных в период с 1900 год по наши дни. Здание галереи имеет 7 этажей, пронумерованных от 0 до 6. Причем, каждый этаж разделен на 4 крыла, которые соответствуют определенным темам или предметам.
Автор фото: Peter Morgan.
Так, например, в 2012 году на разных этажах были представлены экспонаты по следующим темам. Крыло «Поэзия и мечты» посвящено сюрреализму, «Структура и ясность» сосредоточено на абстрактном искусстве, крыло «Трансформированное видение» посвящено экспрессионизму, а «Энергия и процесс» сосредоточено на художественном течении арте повера и представлено работами таких художников, как Алигьеро Боэтти, Яннис Кунеллис, Казимир Малевич, Ана Мендьета и Марио Мерц.
5. Лондонская Национальная галерея, Великобритания. Она находится на Трафальгарской площади, и её ежегодно посещают около 5 млн. человек.
В отличие от других крупных музеев континентальной Европы Национальная галерея не была сформирована путем национализации, то есть передачи королевской коллекции искусств в собственность государства. Она появилась, когда в 1824 году британское правительство купило 38 картин у наследников Джона Ангерштейна, страхового брокера и покровителя искусств. После этого приобретения галерея пополнялась только её директорами, в частности художником Чарльзом Истлейком, и благодаря частным пожертвованиям, которые составляют две трети коллекции. Сегодня галерея принадлежат обществу Великобритании, и поэтому вход в неё бесплатный.
Ранее в Лондонской Национальной галерее была постоянная экспозиция, однако сегодня она постоянно меняется.
6. Музеи Ватикана. В музеях Ватикана представлена огромная коллекция экспонатов, собранная римско-католической церковью в течение нескольких веков. Каждый год музеи посещают около 5 млн. людей.
Сикстинская капелла. Автор фото: BriYYZ.
В музеях Ватикана находится 22 отдельные художественные коллекции. И, пожалуй, самая известная из них хранится в музее Пия-Климента, где представлены великолепные классические скульптуры. Пинакотека Брера (картинная галерея) хранит средневековые и ренессансные шедевры. В Григорианском Египетском музее хранятся древнеегипетские экспонаты, а в Григорианском Этрусском музее многочисленные предметы быта этрусков. Но, конечно же, основными достопримечательностями музеев Ватикана являются Сикстинская капелла, расписанная Микеланджело, и станцы Рафаэля.
Станцы Рафаэля.
7. Музей императорского дворца, Тайвань. Этот один из национальных музеев Китайской республики имеет постоянную коллекцию, состоящую приблизительно из 696 000 древних китайских артефактов и произведений искусства. Коллекция рассказывает о более чем 8000-летней китайской истории от неолита до конца династии Цин (1644−1912). Бо`льшая часть коллекции сформирована императорами Китая.
Музей императорского дворца расположен в столице Тайваня Тайбэе, и его посещают около 4,4 млн. человек ежегодно. Основными достопримечательностями музея считаются живопись и каллиграфия, а также редкие книги, количество которых в музее достигает 200 тысяч томов.
8. Национальная галерея искусства, США. Эту расположенную в Вашингтоне, округ Колумбия, галерею посещают около 4,2 млн. человек ежегодно. Она была основана в 1937 году по решению Конгресса США. Большую коллекцию предметов искусства, а также средств на строительство галереи пожертвовал американский банкир и миллиардер Эндрю Уильям Меллон.
Картины, рисунки, гравюры, фотографии, скульптуры, медали, а также декоративно-прикладное искусство рассказывают посетителям галереи о развитии западного искусства от Средних веков до наших дней. В Национальной галерее искусства можно увидеть и единственную в Америке картину Леонардо да Винчи, а также крупнейший в мире мобиль (кинетическая скульптура), когда-либо созданный американским скульптором Александром Колдером.
Портрет Джиневры де Бенчи. Автор: Леонардо да Винчи.
9. Центр Помпиду, Франция. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду — это культурный центр в квартале Бобур 4-го округа Парижа, построенный в стиле хай-тек. Ежегодно центр Помпиду посещает около 3,8 млн. человек.
Центр Помпиду. Автор фото: scarletgreen.
Центр назван в честь Жоржа Помпиду, президента, который занимал свой пост с 1969 по 1974 год. Он и распорядился построить этот культурный центр. Официально центр Помпиду открылся 31 января 1977 года.
Сегодня он вмещает в себя огромную публичную библиотеку, Государственный музей современного искусства, который является крупнейшим музеем современного искусства в Европе, и Институт исследования и координации акустики и музыки (IRCAM).
Интересно, что по проекту архитектора перед зданием центра был установлен мобиль Александра Колдера, высота которого составляет 7,62 метра.
10. Музей Орсе, Франция. Этот музей, расположенный на левом берегу реки Сены в Париже, ежегодно посещает около 3,6 млн. человек.
Музей Орсе. Автор фото: Nicolas Sanchez.
Он был создан в здании бывшей железнодорожной станции, построенной в стиле боз-ар (эклектический стиль) между 1898 и 1900 годами. К 1939 году короткие платформы станции стали непригодны для появившихся тогда больших поездов, поэтому станция стала использоваться только для пригородных поездов. Впоследствии железнодорожная станция использовалась лишь в качестве площадки для съемки фильмов, таких, как, например, «Процесс» Орсона Уэллса, снятого по мотивам одноимённого романа Франца Кафки.
Главный зал музея Орсе. Автор фото: Benh Lieu Song.
А в 1970 году было решено снести станцию, но Жак Дюамель, министр по делам культуры, был против этого, и станция пополнила список исторических памятников Франции. Через несколько лет поступило предложение сделать в здании станции музей. И в итоге, в июле 1986 года, музей был готов к приему экспонатов. Прошло ещё 6 месяцев, и в декабре 1986 года двери музея открылись для приема посетителей.
Сегодня в музее представлены, главным образом, предметы французского искусства, датируемые периодом с 1848 по 1915 года. Здесь находится самая большая коллекция работ импрессионистов и постимпрессионистов в мире, в частности таких художников, как Моне, Мане, Дега, Ренуар, Сезанн и Ван Гог.
www.nat-geo.ru
8 ноября 1793 года был открыт для публики, пожалуй, самый известный художественный музей мира – Лувр. Сегодня мы расскажем о нем и других самых великих собраниях произведений искусства, которые стоит посетить каждому.
Лувр
Самый известный музей во Франции и один из самых популярных музеев мира занимает более 106 тысяч квадратных метров в самом сердце прекрасного Парижа. Лувр в качестве музея впервые распахнул свои двери для ценителей красоты 8 ноября 1793 года - в то время в его коллекциях насчитывалось две с половиной тысячи картин. Если вы впервые окажетесь в Лувре, не обращайте внимания на обманчивое впечатление невероятной запутанности, которое он производит: на самом деле, музейная экспозиция весьма рационально организована, и разобраться в ней совсем несложно. В трех крыльях музея – Ришелье, Денон и Сюлли – расположено 8 отделений, связанных между собой переходами и залами. В самой популярной, южной, части Лувра, называющейся Денон, всегда очень много посетителей: здесь хранятся шедевры мировой живописи, например, "Мона Лиза" и множество работ известных французских живописцев 19 века. Не стоит даже пытаться обойти весь музей за один день – лучше остановится у одного из более чем 6 тысяч полотен, созданных признанными европейскими мастерами 13-19 веков, и насладиться красотой увиденного.
Музей Гетти
На вилле нефтяного магната Пола Гетти в Малибу уже не один год существует комплекс, ставший одним из крупнейших и наиболее востребованных художественных музеев мира. Вилла построена из 16 тонн золотистого травертина, из которого был возведен особняк римского императора Трояна, погребенный под пеплом Везувия, а вокруг нее шумят фонтаны и водопады и цветут роскошные сады. Второе отделение музея, более современный Гетти Центр, было открыто в 1997 году. На его создание потребовалось целых 1,3 миллиарда долларов: не только на шикарные интерьеры были потрачены средства, но и на приобретение произведений искусства на самых дорогих и престижных аукционах мира. Все экспонаты музея размещены по хронологии создания в 5 павильонах, расположенных на территории Гетти Центра. Наиболее известными шедеврами, которыми славится коллекция музея, считаются полотно Ван Гога «Ирисы», картины кисти Тициана, Тинторетто, Моне и Рубенса, статуя Кибелы, относящаяся к первому столетию нашей эры, и работа Понтормо «Портрет юноши с алебардой».
Государственная Третьяковская галерея
Лучшим в мире собранием живописи русских мастеров и творцов советского периода может похвастаться Государственная Третьяковская галерея, названная в честь известного русского коллекционера Павла Третьякова. Задумав основать музей, как можно более ярко отражающий особенности русской художественной школы, Павел Михайлович потратил немало средств и сил, подбирая и приобретая картины и иконы. Его вкус был настолько безупречен, что заполучить картину, которую присмотрел для коллекции Третьяков, считалось вершиной признания общества. Музейные экспонаты Третьяковской галереи относятся к периоду с 10 по 20 века н.э. и охватывают все направления живописи земли русской, включая иконопись и авангардизм. В многочисленных залах зданий, входящих в музейный комплекс, хранится множество признанных шедевров Перова, Брюллова, Врубеля, Шишкина и Саврасова, а самым спорным и популярным экспонатом является знаменитый «Черный квадрат» кисти Малевича.
Дрезденская картинная галерея
Один из самых старых в Европе музеев, основанный еще в 1722 году, находится в самом центре немецкого города Дрезден. Отдельное здание под музей было построено в 1855 году, когда коллекция полотен старых мастеров составляла уже около двух тысяч экземпляров, – его специально проектировали так, чтобы составить гармоничный ансамбль с остальными постройками дворцового комплекса Цвингера. В результате бомбардировок города во время Второй мировой войны комплекс, а вместе с ним и картинная галерея, были практически полностью уничтожены. Более двух сотен шедевров было навеки утеряно, но наиболее известные удалось спасти. Целых 20 лет длилась реставрация полотен, над которой корпели профессионалы со всего мира, и примерно столько же заняло восстановление Цвингера. Сегодня Дрезденская картинная галерея – это музей, оснащенный всеми современными устройствами. В его экспозиции представлено пятнадцать работ кисти Рембрандта, десяток творений Ван Дейка, шедевры Тициана «Динарий кесаря», «Мадонна с семейством» и прекрасное творение Рафаэля «Сикстинская мадонна», посмотреть на которое съезжаются ценители искусства со всего мира.
Метрополитен Музей
Главный нью-йоркский музей, собравший в своих хранилищах одну из самых богатых в мире коллекций художественных ценностей, был основан в 1870 году несколькими общественными деятелями и представителями мира искусства. Первыми экспонатами музея стали произведения искусства, ранее находившиеся в частных коллекциях. Сегодня, как и более чем 100 лет назад, Метрополитен музей существует за счет привлеченных средств частных инвесторов, которыми распоряжается совет попечителей. Самая знаменитая часть музея, ради которой сюда приезжают многочисленные гости, – это секция американского декоративного искусства, насчитывающая более 12 тысяч произведений мастеров 17-20 веков, на размещение которых понадобилось целых 25 помещений. Ценителей живописи ждет главный зал музея, где собраны работы великих творцов эпохи Возрождения: Ботичелли, Тициана, Рафаэля и Тинторетто, а также знаменитых представителей голландской школы. До этого года «фишкой» Метрополитен музея были жестяные значки-пуговицы, заменявшие билеты, а сейчас пришлось перейти на бумажный вариант - плата за вход стала рекомендованной, а не фиксированной, как прежде.
venividi.ru
Скачать - художественные музеи россии примеры ...
Скачать - художественные музеи россии примеры
Описание художественные музеи россии примеры
Художественные музеи России и их значение в культурной жизни - 10 лучших музеев России expertru. КатегорияХудожественные музеи России Википедия! Художественные музеи России: список. Открытие Третьяковской галереи, первого. Страницы в категории Художественные музеи России Показаны 102 страницы из 102, находящихся. Память сердца вовлекаются региональные музеи. Первой художественной галереей в России принято считать. В России хранилищами произведений искусства. Первые мемориальные дома - музеи в России были связаны с именем Петра i Дом ремесленника. В современное десятилетие ушедшего столетия в России стали. В Центральном музее современной истории России. Хранят коллекции В России подобную выставку организовали в 1829 г. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ РОССИИ 72 Показательными в этом плане являются примеры. Музеи Москвы - на сайте Музеи России; Музей с точки зрения античности - святилище муз, Музеон (мусейон), но в современности это. Учащиеся осваивают различные художественные. Примеры сайтов, разработанных в Мегагрупп. Ру - культура и искусство В провинциальных городах России музеи. В марте 2009 года был открыт первый в России Музей. Учащиеся осваивают различные художественные. Музеи России; Художественные промыслы как. В современное десятилетие ушедшего столетия в России стали. Учащиеся осваивают различные художественные. Аннотация к рабочей программе по изобразительному искусству. В этой статье Вы найдете информацию о Государственной Третьяковской галерее, в свой черед. Музеи превращаются в художественные концерны Примеры такого рода решений давали. Синтез искусств, органичное соединение разных искусств или видов искусств. Примеры оригинальной музейной навигации. · называть ведущие художественные музеи. Рабочая программка Изобразительное искусство для 5 классов. Учащиеся осваивают различные художественные. • называть ведущие художественные музеи России и художественные музеи. Называть ведущие художественные музеи России. Когда в глубоко континентальной России, откуда до ближайшего моря хоть три года скачи. Графика, вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные. Приведите примеры музеев разного профиля художественные музеи. Рабочая программа по изобразительному искусству для 5–9 классов. За последние примерно пятнадцать лет в России. 4 (2) Вооруженные Силы России, СССР, Российской.
https://geometria.ru/communities/4861/albums/1021927
https://geometria.ru/communities/4861/albums/1021129
https://geometria.ru/communities/4861/albums/1027036
Альбом пуст. Загрузите фотографии.
geometria.ru
На сегодняшний день во всем мире насчитывается порядка ста тысяч музеев, и эта цифра не точная, так как периодические открываются новые и развиваются уже созданные. В каждом уголке мира, даже в самых небольших населенных пунктах, есть свои краеведческие или же другие музеи, посвященные той или иной тематике. Самые большие музеи мира известны все: в одних собрано максимальное количеством экспонатов, другие же поражают своим размахом и площадью.
Если брать европейское изобразительное искусство, то одна из крупнейших коллекций собрана в галереи Уффици в Италии. Галерея расположилась во Флорентийском дворце времен 1560 года и состоит из полотен известнейших творцов мира: Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи, Липпи и Боттичелли.
Не менее известен и один из крупнейших музеев изобразительного искусства - Прадо в Испании. Начало основания музея припадает на конец 18 века, когда королевскую коллекцию было решено сделать достоянием и наследием культуры, дать возможность посмотреть на нее всем желающим. Полнейшие собрания работ Босха, Гойи, Эль Греко и Веласкеса хранятся именно там.
Среди самых больших музеев обязательно стоит отметить и Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Там хранятся бесценные коллекции работ французских импрессионистов, собрания западноевропейской живописи.
Самым известным среди крупнейших художественных музеев мира по праву считается Эрмитаж. Музейный комплекс из пяти зданий, где расположились экспонаты со времен каменного периода и до XX века. Изначально это была лишь частная коллекция Екатерины II, состоящая из произведений голландских и фламандских художников.
Одним из крупнейших художественных музеев является Метрополитен в Нью-Йорке. Его основателями были несколько бизнесменов, которые почитали искусство и знали в нем толк. Изначально основу составляли три частные коллекции, затем экспозиция начала стремительный рост. На сегодняшний день основную поддержку музею оказывают спонсоры, государство практически не принимает участия в развитии. Удивительно то, что в один из крупнейших музеев мира можно попасть за символическую плату, даже просто попросить билет в окошке кассы без денег.
Среди крупнейших музеев мира как по количеству экспонатов, так и по занимаемой площади, свои почетные места занимают Гугун в Китае и Каирский египетский музеи. Гугун - это огромные архитектурно-музейный комплекс, который примерно втрое больше Московского Кремля. Каждый из музеев имеет свою особенную историю и достоин внимания туристов.
 |  |
womanadvice.ru
Слово «музей» происходит от греческого слова «музейон». В Древней Греции оно означало место (чаще всего — священную рощу), посвященное музам, или храм муз — в древнегреческой мифологии богинь-покровительниц поэзии, искусства и наук. Само слово «музей» появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а также здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры.
Среди многочисленных музеев мира (исторических, технических, литературных, этнографических и т. д.) художественные занимают особое место. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства. Здесь осуществляется комплектование, хранение, демонстрация, изучение, реставрация памятников изобразительного и декоративного искусства: картин, скульптур, рисунков, гравюр, художественных тканей, ковров, гобеленов, керамики и т. д.
В древности произведения искусства находились в храмах (например, в Древнем Египте и Древней Греции), общественных зданиях (древнеримских термах, служивших также местом отдыха и собраний), в дворцах царей и правителей, знатных сановников — покровителей искусства и художников. В средние века многочисленными памятниками живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства располагали церкви и монастыри. Здесь они служили неотъемлемой частью интерьера, создавая вместе с архитектурой единый ансамбль.
Систематическое коллекционирование художественных произведений началось только в эпоху Возрождения. Самое знаменитое художественное собрание XV в.— коллекция флорентийских банкиров и покровителей искусства Медичи, составленная из произведений античных и итальянских художников.
В XVI в. для лучшей сохранности коллекций стали застеклять лоджии дворов в замках, дворцах и особняках. Так возникли специальные помещения для хранения произведений искусства — галереи, получившие вскоре широкое распространение почти во всех странах Западной Европы. В XVII в. в некоторых частных художественных собраниях начали группировать картины по национальным школам, проводить нумерацию отдельных произведений и их инвентаризацию. В это же время под влиянием идей просветителей был расширен доступ публики к частным художественным сокровищам, начали выпускать каталоги.
Первым государственным музеем стал Британский музей в Лондоне. Однако решающий толчок в развитии и демократизации музейного дела дала Великая французская революция 1789—1794 гг.
В 1791 г. декретом Национального собрания королевские художественные собрания в Лувре объявлялись достоянием государства. Отныне музейное дело переходило в руки государства, а музей становился государственным учреждением, призванным воспитывать граждан республики в духе революционных лозунгов «свободы, равенства и братства». Вскоре и в других странах Европы были основаны национальные музеи и галереи (в Мадриде, Лондоне, Будапеште, Праге, Стокгольме, Мюнхене и др.). В ряде городов открываются «залы искусства» (кунстхалле; например, в Гамбурге) и городские художественные собрания (в Лейпциге, Аугсбурге).
В течение XIX в. появлялись самые различные специализированные музеи. В некоторых из них собраны богатые коллекции предметов декоративно-прикладного искусства и художественных ремесел. Таковы Саут-Кенсингтон музей, ныне музей Виктории и Альберта, в Лондоне (основан в 1852 г.), Музей художественных ремесел в Берлине (1867), Музей декоративных искусств в Париже (1863). Позднее открылись многочисленные музеи, где посетители могли увидеть произведения современных художников. Один из первых музеев подобного типа — Национальный музей современного искусства в Париже, основанный в 1937 г. Открылись музеи с коллекциями искусства стран определенного региона (Музей Гиме в Париже, где собраны художественные сокровища Индии и стран Восточной Азии) или посвященные какому-либо одному художественному направлению (Музей импрессионизма в Париже, открытый в 1947 г.).
В XIX—XX вв. открылись крупные художественные музеи в странах Востока: в Индии (Национальный музей Индии в Дели, 1948), Китае (Музей Гугун в Пекине, 1914), Японии (Токийский национальный музей, 1871) и в других странах.
Крупнейшие художественные музеи мира, коллекции которых все время пополняются, обычно включают экспозиционные залы, запасники для хранения фондов, выставочные залы, реставрационные мастерские, библиотеки с читальным залом, фототеки, фотолаборатории и другие специальные службы. Экспозиция (размещение экспонатов в определенной системе) произведений искусства строится по хронологии или по национальным школам.
Исторически сложилось так, что музеи обычно размещались в галереях королевских дворцов и особняках богатой знати, в монастырях, церквях и других старинных зданиях. Особый тип музейного здания сложился в XIX в. Как и во дворцах, залы этих зданий расположены либо по анфиладному принципу, либо вокруг одного-двух внутренних дворов. С середины XX в. при строительстве музеев применяются самые разнообразные архитектурные решения (например, здание Музея Гуггенхейма в Нью-Йорке, построенное в 1956—1959 гг. выдающимся американским архитектором Ф. Л. Райтом).
Музеи художественные СССР. В начале 1980-х гг. в Советском Союзе насчитывалось около 150 художественных музеев. Советские художественные музеи — всенародное достояние: их собрания может осмотреть каждый советский и иностранный гражданин. Наряду с крупными, всемирно известными музеями, такими, как Эрмитаж и Русский музей в Ленинграде, Третьяковская галерея и Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в стране работают многочисленные областные и краевые художественные музеи, музеи народного искусства, а также народные музеи в небольших городах и селах. Все они играют важную роль в деле эстетического и коммунистического воспитания широких масс трудящихся, которая особенно возросла после постановления ЦК КПСС «О повышении роли музеев в коммунистическом воспитании трудящихся» (1964).
Развитие музейного дела в нашей стране имеет многовековую историю. Уже во времена Киевской Руси в соборах Киева и Новгорода находились ювелирные изделия, узорные, парчовые и атласные ткани, рукописные книги в золотых и серебряных, украшенных драгоценными камнями окладах. Русские летописи XII—XVII вв. сообщают о богатейших собраниях произведений искусства, хранившихся в ризницах церквей, соборов и монастырей. Крупной коллекцией произведений древнерусской живописи и декоративно-прикладного искусства с XV в. располагала Троице-Сергиева лавра (город Загорск Московской области). Ее собрания включены в экспозицию Загорского историко-художественного музея-заповедника, основанного в 1920 г. С XVI в. создавалась коллекция Оружейной палаты в Московском Кремле (оружие, драгоценности, художественно оформленные предметы домашнего быта). Оружейная палата стала старейшим русским музеем. Он был создан в 1806 г. В основе его знаменитой коллекции — собрания декоративно-прикладного искусства XVI—XVIII вв. С 1960 г. Оружейная палата входит в состав Музеев Московского Кремля.
Частные коллекции художественных произведений известны на Руси с XVI в. Они принадлежали либо царям, либо образованным боярам. Богатыми собраниями владели Иван Грозный и Борис Годунов, бояре Ф. Я. Милославский, А. С. Матвеев, Б. М. Хитрово, князь В. В. Голицын.
Первый русский публичный музей — Кунсткамера в Петербурге — был создан в 1714 г. по инициативе Петра I. Открытие Кунсткамеры для всеобщего обозрения состоялось в 1719 г. Здесь были представлены не только произведения искусства, но естественнонаучные редкости, приобретенные Петром I во время его заграничных поездок, а также найденные на территории России. Богатейшие коллекции в течение XVIII в. скопились в царских дворцах в Петергофе, Павловске» Царском Селе и особенно в Зимнем дворце в Петербурге. Не отставали от царей и знатные дворяне — Строгановы, Шуваловы, Юсуповы и другие. В их дворцах и усадьбах имелись обширные коллекции картин, статуй, предметов декоративно-прикладного искусства. После Великой Октябрьской социалистической революции эти усадьбы были национализированы и превращены в музеи. Так были созданы музей-усадьба Архангельское под Москвой (бывшая загородная резиденция князей Голицыных и Юсуповых) и Музей керамики и «Усадьба XVIII века Кусково» в Москве, ранее принадлежавшие графам Шереметевым. Многие из их художественных сокровищ выполнены искусными руками крепостных художников.
Крупным событием в культурной жизни России стало приобретение в 1764 г. коллекции картин, явившееся первым этапом в создании Эрмитажа в Петербурге. Однако доступ в Эрмитаж, как и в частные художественные собрания, был весьма ограничен.
За открытие музеев для широкой публики, за демократизацию музейного дела упорно боролась передовая русская интеллигенция. Только во второй половине XIX в. частично или полностью доступными для широкой публики стали многие частные коллекции — Ф. И. Прянишникова в Петербурге, К. Т. Солдатенкова, П. М. и С. М. Третьяковых, И. С. Остроухова в Москве, Б. И. Ханенко в Киеве. Были открыты для широкого обзора Эрмитаж в Петербурге и отделение изящных искусств при Румянцевском музее, созданном в 1861 г. в Москве.
Важнейшей вехой в истории отечественных художественных музеев явилось основание первого музея русского искусства — Третьяковской галереи в Москве. Ее основатель богатый московский купец П. М. Третьяков, увлекшись идеями русских просветителей, рассматривал свою коллекционерскую деятельность как национальное дело и создал общедоступный музей произведений русских художников преимущественно демократического направления (передвижников). Третьяковская галерея оказала огромное воздействие на развитие русского реалистического искусства и сыграла выдающуюся общественно-воспитательную роль.
В 1895 г. в Петербурге был учрежден и в 1898 г. открыт для широкой публики второй по значению крупнейший музей национального искусства — Русский музей. Но еще раньше, в 1885 г., открылся первый общедоступный художественный музей в провинции — Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева, основанный внуком А. Н. Радищева художником А. П. Боголюбовым, пожертвовавшим Саратову свою коллекцию.
В 1912 г. состоялось открытие второго (после Эрмитажа) крупнейшего в России музея мирового искусства — Музея изящных искусств в Москве (ныне Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).
Великая Октябрьская социалистическая революция сделала все российские музеи всенародным достоянием. Были национализированы крупные частные художественные коллекции, установлен порядок охраны музеев, запрещен вывоз произведений искусства за границу. Уже в ноябре 1917 г. в Народном комиссариате просвещения РСФСР была создана Всероссийская коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства, а в мае 1918 г.— Музейный отдел. В январе 1918 г. III съезд Советов принял постановление о развитии музейного дела в стране, в котором подчеркивалось, что необходимо сохранить культурное наследие, сделать музеи источником коммунистического воспитания трудящихся. В программе, принятой на VIII съезде РКП (б) в 1919 г., сказано: «Открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров». Это было претворением в жизнь ленинского учения о культурной революции.
После Великой Октябрьской социалистической революции открылись многочисленные новые музеи, а коллекции старых значительно пополнены национализированными частными собраниями. Среди музеев русского искусства самые значительные — Третьяковская галерея и Русский музей. К крупнейшим музеям национального искусства союзных республик относится Музей украинского изобразительного искусства в Киеве. Богатая коллекция зарубежного искусства собрана в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. В стране имеются музеи народного искусства, такие, как Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Музей украинского народного декоративного искусства в Киеве, музеи художественных промыслов (в Палехе, Мстёре и других центрах народных художественных промыслов), музеи, хранящие произведения одного художника, например Музей скульптуры С. Т. Конёнкова в Смоленске. Значительные собрания русского, зарубежного и народного искусства хранятся в многочисленных областных музеях. Наиболее значительные из них — Горьковский художественный музей, Пермская художественная галерея, в которой хранится уникальное собрание деревянной скульптуры, Свердловская картинная галерея, располагающая превосходной коллекцией каслинского литья, Чувашская художественная галерея в городе Чебоксары, Львовская картинная галерея и многие другие. После Великой Октябрьской социалистической революции были открыты многочисленные художественные музеи на территории бывших национальных окраин России. Открытие этих музеев стало одним из этапов претворения в жизнь ленинской концепции национальной политики. Богатейшими собраниями располагают Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева в Баку, Картинная галерея Армении в Ереване, Музей искусств Грузинской ССР в Тбилиси, Республиканский объединенный историко-краеведческий и изобразительных искусств музей имени Бехзада в Душанбе, Музей искусств Узбекской ССР в Ташкенте, Музей изобразительных искусств Туркменской ССР в Ашхабаде, Художественный музей Эстонской ССР в Таллине и другие музеи союзных и автономных республик.
Главная задача художественных музеев в СССР — эстетическое воспитание широких трудящихся масс. Сотрудники музеев проводят экскурсии, лекции, беседы. Для школьников организуются кружки, изостудии, показываются учебные фильмы по искусству. Миллионы советских граждан ежегодно посещают музеи нашей страны.
В музеях ведется обширная научная деятельность. Научные сотрудники проводят атрибуцию произведений, т. е. устанавливают их авторов, время и место их создания, устанавливают, являются ли они подлинниками или же копиями с картины мастера, выполненными другим художником, и т. д. Публикуются каталоги произведений, проводятся научные сессии, посвященные итогам научной деятельности, знаменательным датам, выставкам. Широко развита выставочная деятельность. Крупные выставки готовятся совместно с другими отечественными музеями или устраиваются в порядке культурного обмена между странами. Они способствуют укреплению дружеских связей между народами, дают возможность ознакомиться с шедеврами мирового искусства самым широким кругам любителей искусства (см. Выставки художественные).
yunc.org
от греч. museion — храм муз) — специальные научно-исследовательские и просветительные учреждения и заповедные зоны, в к-рых коллекционируются, хранятся, экспонируются, изучаются и пропагандируются произв. иск-ва и мемориально-исторические материалы худож. культуры. Собственно худож. М. включают собрания изобразительного и декоративно-прикладного искусства. К ним близки, хотя и специфичны, худож.-мемориальные М. Между собственно худож. М. и М. историко-мемо-риального худож. профиля есть различие: в М. первого типа произв. иск-ва выставлены для обозрения публики и их непосредственного восприятия «здесь и сейчас», тогда как в М. второго типа представлены вещественные экспонаты, к-рые воссоздают атмосферу творческого процесса, общественно-историческую, культур но-худож. ситуацию периода возникновения и функционирования произв. иск-ва слова, музыки и театра. Однако вечера-концерты, прослушивание грамзаписей, знакомство с видеозаписями, а также включение в экспозицию произв. изобразительного и декоративно-прикладного иск-ва в М. второго типа в известной мере стирают эту грань, тем более что экспозиции тех и др. на совр. выставках часто объединяются. Оба типа М. взаимопроникают также в различных комплексных, «синтетических» М.: историко-культурных, историко-мемориальных заповедниках, мемориальных М.-усадьбах, домах-М., кварти-рах-М., в музеефицированных архитектурных памятниках (Исаакиевский собор в Ленинграде, соборы Московского Кремля, Владимиро-Суздальский исто-рико-архитектурный М.-заповедник и др.). Коллекционирование произв. иск-ва получает развитие на исходе древности и достигает размаха в поздне-эллинистическую эпоху. Однако музей-ность как особый тип отношения к предметам культуры возникает на сравнительно поздних этапах ее развития. Его подготовил начавшийся в эпоху Ренессанса интерес к античности, изучение ее письменных и вещественных источников, освоение национальных культур, фольклора, этнографических ценностей, заложенное просветителями и продолженное романтиками. Для представителей романтизма античность перестала быть единственным и непререкаемым образцом. Оценив совр. иск-во, обратившись к иск-ву др. эпох и народов, они начали рассматривать различные, непохожие друг на друга явления культуры как равноценные. Музейное сознание окончательно формируется в начале XIX в. под огромным влиянием идей историзма. Разрастаясь первоначально как дворцовые коллекции (такова история парижского Лувра, мадридского Прадо, московской Оружейной палаты и ряда др. крупнейших М. х. мира), в XIX в. М. х. приобретают статус социального института — худож. собраний, открытых для публики. К этому периоду относится возникновение Национальной галереи в Лондоне, Старой пинакотеки в Мюнхене и др. всемирно известных М. х., оформляются мемориальные музеи, в т. ч. в России Дом-музей П-. И. Чайковского. С XIX в. начали строиться специальные музейные здания, усовершенствованные в XX в. с учетом требования хранения и экспонирования произв. иск-ва. Совр. М. х. ведут систематическую научную работу, реставрационную деятельность, публикуют свои коллекции. В СССР М. х. приобрели важное значение в деле развития народного просвещения, подъема эстетической культуры народа, воспитания молодого поколения. После Октябрьской революции крупнейшие М. х. страны — Государственный Эрмитаж (основан в 1764 г.). Государственная Третьяковская галерея (основана в 1856 г.), Государственный Русский музей (основан в 1895 г.). Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина (основан в 1912 г.) были пополнены за счет национализации частных коллекций. Мн. М. х. созданы также в городах союзных республик, возникли местные, в т. ч. сельские, худож. галереи. Специфика музейного предмета заключается в том, что он изъят из среды своего реального, жизненного бытования, включаясь в состав фондов и экспозиций. Его эстетическая ценность — в репрезентативности (представительности), информационной емкости, мемориальной значимости, силе эстетического воздействия, высокой художественности. Особой ценностью обладает предмет подлинный, документально-достоверный (в сравнении с копиями и репродукциями, тиражируемыми посредством механизмов массовой коммуникации). В совр. культуре особую эстетическую роль играет музейно-экс-гюзиционное иск-во, к-рое, с одной стороны, включает зрителя в своеобразное зрелищно-игровое действо, направляет его восприятие, создает атмосферу сопереживания и понимания, а с др.— предоставляет публике возможность свободного выбора, индивидуального осмысления и проявления самостоятельного суждения вкуса. Принципы музейного экспозиционного иск-ва учитывают степень насыщения посетителя определенным рядом эстетических впечатлений, способы создания целостного представления, выделения доминантных образов, соотношение начала экспозиции и заключительного «аккорда» и т. п. В нем взаимопроникают иск-во и науки, общие дизайнерские и индивидуально-творческие решения. Направление поиска в совр. музейной экспозиции — обретение неповторимого для каждого музейного памятника худож. образа. Социально-эстетические функции музейного иск-ва многообразны: М. х. создают фонды худож. культуры, предоставляют материалы для ее изучения, вовлекают широчайшие слои зрителей в диалог с ценностями иск-ва, обогащают внутренний мир человека, формируют его вкусы, создают особую атмосферу духовного общения с прошлым и современниками, ткут прочную нить исторической и худож.-мемориальной памяти, без к-рой нет будущего культуры.
Оцените определение:
Источник: Эстетика: Словарь
terme.ru
|
|
|
|
|
|
