Предмет: музыка (6 класс)
Тип урока: погружение в музыкальный материал
Форма урока: урок-путешествие (в форме рондо)
Методы: беседа, исполнение
Тема: «Авторская песня: прошлое и настоящее»
Технологии: личностно-ориентированные, развивающего обучения, деятельностной основы, здоровьесберегающие.
Цель урока: Продолжить рассмотрение темы года обучения на уроках музыки в 6 – м классе по программе «Музыка. 6 класс» авторов: Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» на знакомстве с одним из видов отечественной музыкальной культуры – авторская песня. Продолжить рассматривать связь музыки с жизнью: жизнь – источник музыки. Раскрыть понимание авторской песни, как духовно – нравственного камертона.
Задачи урока:
1. Познакомить с истоками зарождения авторской песни и современными ее исполнителями; со значением слов «ваганты», «бард», «скоморох»; учить детей пониманию уже известного и нового музыкального материала, выразительно исполнять его;2. Развивать эмоциональную сферу на образцах авторской песни; исполнительские навыки; творческое воображение; способность к сопереживанию; опираясь на структуру урока , определять его музыкальную форму;
3. Пробудить интерес к музыкальному искусству прошлого и настоящего; воспитывать чувство патриотизма; музыкальный вкус;
4. Отработка певческих и исполнительских навыков.
Оборудование: Музыкальный центр, доска, телевизор, фотографии композиторов авторских песен, фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс», записи авторских песен на СД,DVD дисках, фрагменты фильмов.
Раздаточный материал: карточки с текстом, цветные карточки, музыкальные инструменты флейты ложки, гитара.Музыкальный материал: «Атланты» песня А. Городницкого, «Гаудеамус» международный студенческий гимн, «Пожелание друзьям» А.Волков, фильм А.Тарковского Андрей Рублев», «Школьный гимн» А.Головко
ХОД УРОКА ВВЕДЕНИЕ В ТЕМУ
(звучит песня "Изгиб гитары жёлтой".)
- Здравствуйте ребята! Мы продолжаем изучать с вами большую и интересную тему («Мир образов вокальной и инструментальной музыки» )
На прошлых уроках мы говорили о воздействие музыки на человека, о вдохновляющей силе музыки Чайковского о музыке Бетховена, как о помощнике в борьбе за свободу.
Как вы опечалились во время просмотра и прослушивания песни Матвеева «Матушка, матушка, что во поле пыльно?» в исполнении великой певицы Людмилы Зыкиной и как изменилось ваше настроение от веселой танцевальной песни. (слайд №5-6)Сегодня мы познакомимся с вами с ещё одной гранью нашей отечественной музыкальной культуры, имеющую удивительную силу воздействия на человека, и наша задача ответить на вопрос, в чем заключается эта сила? Скажите, пожалуйста, что за песня прозвучала в самом начале урока и кто ее автор? (ответы детей)
-Да это песня Олега Митяева, и тема нашего сегодняшнего урока:
«Авторская песня: прошлое и настоящее».
А урок открыла знаменитая песня « Изгиб гитары желтой» написанная еще в 1979 году и, которая до сих пор не сходит со сцены.
Какую задачу мы поставим сегодня на урок?
Наша задача на этом уроке ответить на вопрос, что такое авторская песня, почему ее называют – философией жизни: что она несет нашим сердцам, в чем заключается сила воздействия авторской песни на человека?
« Совесть, благородство и достоинство –
Вот оно, святое наше воинство.
Протяни к нему вою ладонь
За него не страшно и в огонь
Лик его высок и удивителен, посвяти ему краткий век.
Может, и не станешь победителем
Но зато умрешь как человек»
Но вначале, я хочу перенестись с вами в средние века, когда в эпоху расцвета городов, по дорогам пролегающим между ними, странствовали ваганты.
Ваганты – это бродячие школяры. Среди них были студенты, монахи, философы – актеры и певцы, рассказчики и акробаты. Пик развития движения вагантов приходится на XII –первую половину XIII вв. хотя началось все раньше – в XI веке с созданием и развитием университетов.
Университет – совершенно новое явление средневековья – это было объединение спаянное взаимной клятвой». Ново было то, что основой этого объединения был интеллектуальный труд. Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний в университетах, каждый из которых славился преподаванием какой-либо из наук. Большинство вагантов писали свои стихи на латыни. Их веселое поэтическое братство отличалось свободой мнения и оценок. Они устраивали театрализованные представления, и опирались не только на традиции церковных песнопений (исповеди и проповеди), но на опыт народной песенной лирики, обрядовой поэзии восхваляя молодость, как время любви, веселья и беззаботности.
До наших дней дошли многочисленные стихи и песни неизвестных поэтов и музыкантов XII-XIII вв. Среди них знаменитая песня «Гаудеамус»
ОТРЫВОК перевода песни «Гаудеамус»
слушание
Эта песня прославляющая академию и преподавателей профессоров, уже несколько столетий является международным студенческим гимном.
- Кто исполнял гимн? (смешанный хор).
- Было ли музыкальное сопровождение?
(Нет. Гимн исполнялся а капелла.)
- Какой характер гимна?
Если вы внимательно вслушались, то услышали слова, прославляющие академию и преподавателей-профессоров.
Теперь мне бы хотелось вас перенести в древние кельтские племена. Очень давно, в этих племенах жили певцы и звали их «бардами».
-Барды – это и музыканты, исполнители собственных, так называемых авторских песен. Впоследствии они стали не только певцами, но и поэтами – бродячими или живущими при княжеских дворах, главным образом Ирландии, Уэльса и Шотландии
(текст для ученика на карточке)
- Слово «бард», которым называют поэтов и музыкантов, исполнителей собственных (авторских) песен привычно для нас современных людей. А что же было у нас на Руси в это время?
А на Руси были свои бродячие музыканты – певцы. Своими песнями, наигрышами, забавами они сопровождали праздники.
Кто догадался, о ком идет речь? (О скоморохах.).
Скоморохи – в средневековой России странствующие музыканты, певцы, актеры, акробаты, потешники. Скоморохи впервые упоминались в летописях в 1068 году. На рубеже XVI и XVII веков роль скоморохов возрастает. Относились к скоморохам по-разному, но период до середины XVII века можно было назвать эпохой скоморохов. Они были яркими интерпретаторами музыкальных, театральных, литературных и других жанров.
(текст для ученика на карточке)
(просмотр фрагмента кинофильма А.Тарковского «Андрей Рублев» сцена скомороха).
- Совершив экскурсию в прошлое, вспомнив, откуда пришла к нам авторская песня, я предлагаю отправиться из древней Руси в XX век, во вторую половину XX века. Именно в этот период происходит зарождение современной авторской песни у нас, в России.
Авторская песня – своеобразный городской фольклор, который называется по-разному: бардовская песня, самодеятельная песня, поэзия под гитару. В самом начале авторские песни чаще всего называли студенческими и туристскими, потому что сочинялись они в основном студентами, а распевались в студенческих общежитиях и в туристских походах. Кто же они – авторы-исполнители этих песен?
– Каких авторов-исполнителей вы знаете?
(Дети отвечают на вопрос)
- Сейчас их имена знают все.
Это – Булат Окуджава, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна Никитины, Александр Розенбаум, Александр Городницкий, Юлий Ким, Владимир Высоцкий. Среди них не было ни одного музыканта-профессионала. Более того - лишь единицы могли причислить себя к профессиональному поэтическому цеху. В основном же это студенты, молодые учителя, инженеры, ученые, журналисты, актеры, спортсмены - представители той среды, в которой возникла и для которой существовала авторская песня.
Внимание бардов привлекали разные темы: мужественные, смелые, стойкие люди. Любовь, чувство, которое помогает жить, делает нас чище и добрее; дружба, выбор друга.
Я предлагаю вам спеть «Песню о друге» Владимира Высоцкого. Учащиеся исполняют песню В. Высоцкого.
- Какой образ раскрыл нам автор? (Образ настоящего друга, который не бросит в беде, всегда выручит. В трудную минуту всегда надо быть вместе.)
- История становления авторской песни в нашей стране во многом связана с появлением в сороковые годы XX века песни М. Светлова «Глобус».
Именно этому поэту приписывается ее мелодия. Первоначальные слова песни, которую еще на фронте в годы Великой Отечественной войны спел сам Михаил Светлов, были другими:
За зеленым заборикомТы не можешь уснуть.А вечерняя зорькаПродолжает свой путь.
После войны, в 1947г., поэт М. Львовский по просьбе друга-однополчанина написал другие слова для спектакля «Старые друзья». Так и получилась песенка «Глобус», состоящая всего из двух строф. Многие годы она поется с разными словами. Фольклористы насчитали 93 варианта куплетов этой песни. А мы сейчас ее исполним со словами М. Львовского.
Дети исполняют песню «Глобус» М. Светлова под фонограмму.
- Удобно ли вам было петь?
Какие интонации преобладают в этой песне? (искренние, доверительные, романтические)
Работа с учебником.
Провести интонационный анализ нового текста песни «Глобус»
- Первым по значимости российским бардом считается Булат Шалвович Окуджава (1924–1997). Его песни внесли новое представление о том, каким может быть песенный текст. Определяя сущность авторской песни, Булат Окуджава говорил, что это «поэзия под гитару». Он написал около 150 песен. Они – о любви и надежде, о бессмысленности войн, о торжестве разума и мудрости.
Родился Булат Окуджава 9 мая 1924 г. А 9 мая 2002 года в Москве, на Арбате, на улице, где прошло детство поэта, был поставлен ему памятник.
Ученица читает стихотворение «Песенка об открытой двери» Б. Окуджавы.
"Песенка об открытой двери..."
Когда метель кричит, как зверь, протяжно и сердито, не запирайте вашу дверь, пусть будет дверь открыта.
И если ляжет долгий путь, нелегкий путь, представьте, дверь не забудьте распахнуть, открытой дверь оставьте.
И уходя в ночной тиши, без лишних слов решайте: огонь сосны с огнем души в печи перемешайте.
Пусть будет теплою стена и мягкою – скамейка... Дверям закрытым – грош цена, замку цена – копейка!
- Как вы поняли стихотворение Б. Окуджавы?
Почему поэт призывает «открыть двери» перед человеком?
9 мая – это День Победы. И словно в подарок Б. Окуджаве уже много лет подряд в этот день звучит его песня из кинофильма «Белорусский вокзал». Фильм не случайно имеет такое название. Именно с Белорусского вокзала в 1941 году отправлялись солдаты на фронт. Вы догадались, о какой песне идет речь? («Мы за ценой не постоим», Б. Окуджавы).
-Мы исполняли эту песню хором, слушали, как поет солист.
А сейчас продумайте свою интерпретацию песни Б. Окуджавы.
-Что такое интерпретация?
Откуда идет музыкальный строй песни? (Обратить внимание детей на то, что музыкальный строй песни идет от текста, речи.)
Попробуйте составить свой исполнительский план.
Дети говорят свои варианты исполнения для каждого куплета. Учитель записывает на доске.
Исполнение песни учащимися, соответственно составленному плану (интерпретация).
– Какой образ создал композитор в этой песне?
( ответы детей )
В нашей стране авторская песня получила большую популярность. Проводятся фестивали авторской песни, среди них самый популярный – Грушинский фестиваль, который с 1968 года проводится ежегодно под Самарой.
На этот фестиваль, названный в честь Валерия Грушина, автора и исполнителя своих песен, который трагически погиб, приезжают люди со всей России и привозят свои песни. В последнее время одним из самых популярных исполнителей собственных песен является Александр Розенбаум.
На творчество этого певца оказали влияния именно песни Б. Окуджавы. Авторские песни все больше и больше находят слушателей, поэтому исполнители уже выходят на большие концертные сцены.
Предлагаю вам послушать фрагмент концерта А.Розенбаума
(показ видеоролика концерта)
III.Обобщение
- Авторская песня появилась как противопоставление развлекательным, бездушным песням, в которых иногда и слова не всем понятны. Она возникла из протеста пустой развлекательности.
Что же главное в авторской песне: поэтический текст или мелодия?
Учитель предлагает каждой группе учащихся ответить на вопрос:
– В чем ценность авторской песни?
(Дети пишу, а затем зачитывают свои варианты ответов
За время групповой работы учащихся учитель прикрепляет на доске три разноцветные карточки со словами «Да», «Нет», «Я подумаю».)
Учитель обращает внимание учащихся на карточки трех цветов, которые лежат у каждого на столе. Предлагает провести цветовую диагностику, чтобы увидеть есть ли будущее у авторской песни? Учащиеся встают в круг и поднимают карточки, которые соответствуют их мнению. Дети и учитель наглядно видят результат.
IV.Оценка работы учащихся
V. Итог урока
infourok.ru
Тема урока: Удивительный мир музыкальных образов
Ход урока:
Музыка – сама жизнь, она подвластна законам жизни, воздействует на нас, на людей. Вы научились слушать, научились понимать классическую музыку. Мы сегодня будем беседовать о музыкальном образе.
–Что такое музыкальный образ и кто создал музыкальный образ?
Ответы ребят
Ответ: - Частица жизни. Пользуясь богатейшим возможностями музыкального языка композитор создает музыкальный образ в которых воплощает те или иные творческие замыслы, то или иное жизненное содержание. На протяжении всех этих занятий, начиная с 1 класса, знакомясь с музыкой, исполняя и размышляя о ней, мы знакомились с музыкальным образом.
– Какие бывают музыкальные образы? (от самых простых, до самых сложных)
–Какие музыкальные образы вы знаете?
–Художественные, исторические, литературные.
Художественный образ - обогащает явление жизни через личное переживание, выражает мысли и чувства, характерные для многих современников. В нашем сознание создается законченный образ – переживаний, состояние характера, образ душевного образа человека.
Исторический образ - это конкретные человеческие судьбы и характера той или иной исторической эпохи.
-Что же общего между этими образами.
- Они выражают внутренний мир, частицу жизни.
Музыкальные образы так же могут быть лирические, эпические, лирико-эпические, драматические.
Лирические образы - это романтические чувства, любовь к природе и т.д.
Эпические образы – это грустные воспоминания, разочарование и т.д.
Драматические образы – это образ, где присутствует драма, трагедия и т. д.
Подводя итог вашим словам можно сказать, что музыкальный образ – это творческий замысел, жизненное содержание, которое создает композитор, используя богатые возможности музыкального языка.
Правильно понять тот или иной музыкальный образ поможет интонация – главное свойство музыки.
Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые средства выразительности.
Давайте вспомним, что такое интонация?
Дети: Интонация это то, как мы говорим — тихо или громко, грубо или ласково
А в музыке, что такое интонация?
Дети: В музыке это аккомпанемент, мажор или минор, громкость звука, темп, ритм, мелодия.
Человеческая речь богата интонациями. С их помощью можно выразить и любовь, и гнев, и печаль. Из устного общения людей выросло музыкальное искусство — музыкальная речь. Можно не понимать другого языка, но по интонации мы можем понять смысл сказанного. Вслушиваясь в музыкальную интонацию мы тоже можем почувствовать ее выразительность.
Ученики говорят один и тот же стих с разными интонациями.
В первом полугодии 6 класса вы будете учиться понимать музыкальные образы вокальной и инструментальной музыки. Давайте вспомним определения, что такое вокальная, а что такое инструментальная музыка.
Работа в 2-х группах:
1 – что относится к инструментальной музыке. Какие жанры? Ее особенности.
2 – что относится к вокальной музыке. Какие жанры? Ее особенности.
Ответы детей
Что такое Инструментальная музыка?
Что такое вокальная музыка?
Дети отвечают.
Вокальная музыка – музыка, предназначенная для исполнения голосом, а инструментальная – это музыка, которую исполняют только музыкальные инструменты.
Давайте вспомним, какие жанры вокальной музыки вы знаете?
Дети: Вокализ, песня, романс, серенада.
Правильно, а давайте попробуем вспомнить, что такое вокализ и чем он отличается от песни, что такое серенада и романс?
Дети: Вокализ исполняется голосом без слов, а песня — это стихи и музыка.
Серенада это песня о любви к девушке, она исполняется под окном возлюбленной, а романс это такое произведение, которое исполняется в небольшом помещении для голоса и инструмента, и выражает чувства человека к природе, любви.
Да, песни бывают одноголосные, хоровые, с сопровождением или без него.
Делятся на 3 команды.
Посмотрите на список предметов на доске, что объединяет эти вещи? (веер, шкатулка, русский платок, свечи в подсвечнике, цветок роза, перо с чернильницей, и др.)
Дети. Эти вещи пришли к нам из старины и каждая из них может о многом рассказать.
Учитель (показывает на веер) Что вы знаете об этом предмете? Отвечает 1 команда, дополняют их ответ остальные.
Дети делятся знаниями о веере.
По древней легенде, история вееров началась в знойный райский день, когда изнемогающая от жары Ева сорвала пальмовую ветвь и начала обмахиваться ею. По прошествии нескольких веков эта милая вещица стала популярной и в России. Светские львицы использовали веер не только для навивания прохлады - существовал особый язык вееров. С помощью его красавицы посылали своим обожателям тайные знаки. Например, приложенный к правому уху веер означал просьбу надежно хранить секрет.
Учитель (показывает на свечу) А свеча – это символ чего? Отвечает 2 команда.
Дети отвечают.
Свеча – трогательный романтический символ, значение которого во многом зависит от того, что именно освещает её трепетное пламя. Свеча – источник вдохновения учёного, писателя и поэта.
-Что скажет команда 3 о своём предмете? (шкатулка)
Дети отвечают.
Эта старинная безделушка популярна и в наше время. Шкатулка не просто коробочка для хранения украшений или мелких вещей, это настоящее произведение искусства. Шкатулки изготавливали из ценных пород дерева, драгоценных камней, позже появились удивительные музыкальные шкатулки. Шкатулка для украшений с музыкой — это изысканный и оригинальный подарок девушке со вкусом.
Ребята, а можно ли пополнить экспонаты нашей выставки каким-либо музыкальным инструментом?
Пишет на доске – гитара.
Что можете рассказать об этом инструменте?
Дети. Струнный музыкальный инструмент гитара. Он может занять место на выставке.
Правильно, это гитара, известный издавна музыкальный инструмент. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна».
А как называются вокальные произведения для голоса, которые исполняются в сопровождении гитары?
Дети. Романс.
Давайте вспомним, что слово «романс» - испанского происхождения. Так называют вокальное произведение для голоса в сопровождении какого-либо инструмента — гитары, фортепиано и других инструментов.
Старинные русские романсы воспевают любовь, волнение, восторг, горечь разлуки и надежду на счастье.
Романс – название, которое возникло от испанского слова «romance», что и значит романский, то есть исполняемый на «романском» (испанском) языке. Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое распространение так называемые «светские» песни.
В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке.
Что представляет собой этот вид вокальной музыки?
Дети. Романс – вокальное произведение для голоса в сопровождении какого-либо инструмента – гитары, фортепиано и др. В романсе воспевается великое чувство – любовь, а вместе с ней смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминание о прошлом и надежда на счастье.
В России романс стал популярен в 19 веке. Многие русские композиторы прославились благодаря сочинению именно романсов. Среди них композитор, о котором мы сегодня поговорим, это Михаил Иванович Глинка. Многие из его романсов написаны на слова близких друзей, например Кукольника. На стихи этого поэта в 1840 году композитор сочинил вокальный цикл “Прощание с Петербургом”. Среди романсов Цикла — “Жаворонок” и “Попутная песня”.
КАК ЩЕДРО ЛЬЮТСЯ ЭТИ ЗВУКИ
ИЗ НЕОБЪЯТНОЙ ВЫШИНЫ,
Я К НИМ ПРОТЯГИВАЮ РУКИ –
ЛАДОНИ МУЗЫКОЙ ПОЛНЫ.
ЗАПРЕТ НА МИГ, И СНОВА ЛЬЕТСЯ
ЖИВАЯ ЗВОНКАЯ СТРУЯ,
И СОЛНЦЕ ЛАСКОВО СМЕЕТСЯ,
И ДЫШИТ ЛАСКОВО ЗЕМЛЯ.
ЗАВИДУЯ САМОЗАБВЕНЬЮ
НЕУТОМИМОГО ПЕВЦА,
Я У НЕГО УЧУСЬ УМЕНЬЮ
И ПЕТЬ, И РАДОВАТЬ СЕРДЦА…
Это стихотворение Н. Оленина, посвященное романсу.
Романс принято относить к КАМЕРНОЙ вокальной музыке. Почему? И что значит камерная музыка?
Ответы детей.
Камерная музыка - музыка, предназначенная для небольшого количества слушателей и исполнителей (от латинского camera – комната).
В книге Б.В.Афанасьева «Путеводитель по концертам» сказано: «Романс - это усложненный вид "комнатой", "домашней", салонной песни, ставшей более интимной, отзывчивой в отношении передачи лучших душевных настроений и поэтому тесно спаявшейся с лирической поэзией». Таким образом, романс, как откровение героя, о котором не «кричат на весь мир», а делятся в доверительной беседе с близкими людьми.
Если сравнить песню с романсом, то в каждом из них соединяются два обязательных элемента - музыка и слово, но в каждом по-своему. В песне есть куплетная форма, мелодия песни выражает общий характер, не передавая детали, не выделяя отдельные образы, когда в романсе раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе.
Листочек с текстом стиха лежит на столах у каждой команды.
Работа в командах.
Разделите, пожалуйста, в командах этот текст на части. Сколько частей у вас получилось?
Ответы детей.
Да, три части.
Дети зачитывают стих А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Это стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, с которой Пушкин. Впервые познакомившись с ней, поэт был очарован красотой Анны Керн. После этой встречи прошло шесть лет, и Пушкин вновь увидел Керн. Неожиданная встреча всколыхнула в поэте почти угасшее чувство. Он вновь ощутил полноту жизни, радость творческого вдохновения, упоение и волнение страсти и любви. После второй встречи, которая произвела на поэта неизгладимое впечатление, Пушкин и создал свое стихотворение «Я помню чудное мгновенье…». Михаил Иванович Глинка также оказался очарован красотой Керн, только не Анны, а её дочери, Екатерины.
Так, великое стихотворение А.С.Пушкина, благодаря русскому композитору Глинке, стало музыкальным гимном женской красоте.
Вы познакомились с двумя романсами. Назовите общие черты прозвучавших романсов? (затрагивается внутренний мир человека, душа, чувства; тоже слышится размышление, воспоминание о чём-то ушедшем, дорогом)
-Можем определить музыкальный образ этого произведения? Какой? (Лирический)
- Но, если в первом романсе лирика затрагивает тему русской природы, то во втором …? (любви)
Любовь – великое человеческое чувство, которое вызывает в нас смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминания о прошлом и надежду на счастье.
- Что значит быть счастливым в любви? (размышления ребят)
- Образ какой любви воплощён в романсе «Я помню чудное мгновенье» Почему?
- Продолжает ли любить герой романса свою возлюбленную? Объясните.
- Какими чувствами наполнен романс?
Дети. Любовь, нежность, искренность, волнение, благодарность, сомнение.
“Я помню чудное мгновенье” — жемчужина русской вокальной лирики, в которой воедино слились гении поэта и композитора. Трехчастная форма романса соответствует содержанию стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни героя: первая встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания. Мелодия романса впечатляет своей плавностью и нежной грацией. Ярким контрастом звучит тревожная средняя часть (“В глуши, во мраке заточенья”). Здесь музыка становится речитативно-декламационной и суровой. В третьей части возвращается прежняя светлая мелодия, но она становится радостно-возбужденной, а сопровождение — подвижным и трепетным. Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки, поэтому мастерство композитора в нем так совершенно. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.
Подведение итогов урока.
Ребята, сегодня мы еще раз с вами поговорили о таком прекрасном жанре вокальной музыки, как романс. И еще раз убедились в том, что без литературы (без поэтического текста) не появились бы романсы, которые оказывают целительное, благотворное воздействие на душу человека.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье:
Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас — романс
К глазам я подношу платок,
Который мне не помогает,
И только воздуха глоток
Мне умереть не позволяет.
О том, что я отстал от вас
И в этой жизни затерялся,-
Напомнил старый мне романс,
Романс, который оборвался...
В.Семернин
Домашнее задание: Написать небольшое сочинение на тему; «Какие переживания, жизненные ассоциации, зрительные образы возникают в твоем воображении под воздействием музыкальных образов русских романсов? (на примере романса М.Глинки «Жаворонок»).
infourok.ru
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА МУЗЫКИ В 6 КЛАССЕ
ПО ПРОГРАММЕ Г.П. СЕРГЕЕВОЙ,
Е.Д.КРИТСКОЙ, Т.С.ШМАГИНОЙ
НА ТЕМУ:
«МИР СТАРИННОЙ ПЕСНИ. Ф.ШУБЕРТ ПЕСНЯ-БАЛЛАДА «ЛЕСНОЙ ЦАРЬ»»
Подготовила: учитель музыки
МОБУ «ООШ №5»
Павкина Е.В.
г. Минусинск, 2017
Урок музыки: 6 класс, 1 четверть.
Тема полугодия: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»
Изучение нового материала, урок-беседаЦели
Задачи
продолжить знакомство с творчеством Ф. Шуберта; формировать эмоционально осознанное восприятие музыкального образа на примере баллады «Лесной царь» Ф.Шуберта; проследить взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий, единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа.
- закрепить знания о творчестве и жизни композитора, познакомить с жанром балладой и сделать записи в музыкальный словарик, прочитать балладу на стихи И. В. Гете, сделать анализ баллады, закрепить пройденный материал, провести рефлексию, сделать вывод урока
· образовательные – познакомить с понятием «музыкальная баллада», с биографией Ф. Шуберта, определить музыкальный образ в балладе «Лесной царь»;
· развивающие – развивать коммуникативные способности, умения в самостоятельной работе с информацией, умения анализировать и синтезировать полученную информацию;
· воспитательные – воспитание личностного отношения к музыке, эстетического вкуса.
Результаты освоения предмета:
1.Личностные
2. Метапредметные
3. Предметные
1. Воспитать потребность общения с музыкой , желание слушать.
2. Воспитывать эстетические и нравственные чувства, художественный вкус и любовь к музыке.
1. Умение слушать и анализировать прослушанный материал2. Развивать музыкальную память, расширять кругозор и умение рассуждать3. Умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения уметь сравнивать и находить сходства и различия в произведениях искусства
1.Расширить знания о жизненном пути композитора-романтика Ф.Шуберта.2.Познакомить с вокальным жанром балладой.3.Сделать анализ баллады Ф. Шуберта «Лесной царь».4. Исполнение на оценку песни «Мы – маленькие дети»
Оборудование
Музыкальный материал
Доска, экран, компьютер, проектор, иллюстрации по произведению «Лесной царь» и по творчеству Ф. Шуберта, мультимедийный проектор, учебник Г.П. Сергеевой, Е.Д.Критской "Музыка" для 6 класса, фонохрестоматия к учебнику "Музыка" 6 класс.
"Лесной царь" Ф.Шуберта на русском языке
"Лесной царь" Ф.Шуберта на немецком языке
Тема урока: «Мир старинной песни»
Содержание урока.Деятельность учителя
Деятельность учащихся
УУД
Организационный момент.
Беседа
Организация учебной мотивации. Настраивание учащихся на деятельность.
- Напомните мне тему четверти?
- Мы изучаем раздел – «Мир образов вокальной и инструментальной музыки», где знакомимся с образами вокальной и инструментальной музыки, как они сочетаются и взаимодействуют между собой.
Приветствуют учителя, проверяют готовность к уроку
Ответы детей
Слушают учителя
Личностные: мотивация учения
Регулятивные: организация своей учебной деятельности
Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками
Проверка домашнего задания.
ВХР
Повторить музыкальные термины, правильность их написания. Выполнить письменную проверочную работу словарных терминов.
Исполнение песни «Мы - маленькие дети»
Выполняют письменную работу
Исполняют песню на оценку.
Оценивают себя.
Л: Внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к уроку.
Р: Принимают поставленную задачу.
К: выполнение поставленной задачи
Открытие и усвоение новых знаний
Беседа
Слушание
- Сегодня мы продолжим знакомиться с творчеством Франца Шуберта и на примере одного из лучших его произведений выясним, что такое баллада в музыке, выявим средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.
- Рассказ учителя о Ф. Шуберте.
- Чтение эпиграфа. Я пел песни и пел их много, много лет, Когда пел о любви, она приносила мне страдания,
Когда я пел о страдании – оно превращалось в любовь.
Так любовь и страдания раздирали мне душу.
Ф. Шуберт.
- О каком жанре идет речь?
- У каждого человека есть свой любимый поэт, писатель, который близок ему по духу.- У вас есть такой писатель? Такой поэт был и у Шуберта. Он пленил его, волновал ум и душу композитора. На его тексты было написано 70 песен. Это выдающийся немецкий поэт Гёте.
С одним из произведений написанных Шубертом в 18-летнем возрасте на стихи Гёте мы сегодня с вами познакомимся. Это баллада «Лесной царь».
Знаком ли вам такой жанр?
Баллада – вокальная или инструментальная пьеса романтического характера.
- рассказ учителя: история создания баллады
- Сейчас вы послушаете эту балладу, на немецком языке, попробуйте, определить на эмоциональном уровне, что происходит в этом произведении (волнение или покой, радость или страх и т. п.)
- Мне интересно, какие образы и какие эмоции вызовет в вас эта музыка? Обратите внимание на сочетание мелодии и сопровождения, выразительности и изобразительности.
- Ф. Шуберт песня-баллада «Лесной царь».
- Я вам прочитаю текст баллады, а затем еще раз послушаем муз произведение, только на русском языке.
(Прочтение учителем текста баллады, слушание баллады на русском языке)
- Определите количество действующих лиц в балладе.
- А какой голос исполнял вокальную партию?
- Какой же образ окутывает всё произведение, является главным, даёт основную эмоциональную окраску?
- Какой инструмент аккомпанировал, и что вы услышали в аккомпанементе?
- Какие черты музыкального образа раскрывает характер звучания аккомпанемента?
- Какими приемами развития воспользовался композитор?
- Как композитору удалось создать единый драматически взволнованный образ, фантастическую картину, передать напряженность происходящего?
- Какое чувство вызвало у вас прослушанное произведение?
Слушают учителя.
Записывают в тетрадь тему урока.
Слушают учителя.
Ответы детей.
Знакомятся с новым жанром – баллада
Записывают новый термин в словарь.
Слушают произведение.
Проводят анализ произведения (темп, регистр, лад, динамика, образ, интонации, характер)
Записывают в тетрадь.
Слушают учителя и муз произведение.
Отвечают на вопросы учителя, обсуждают ответы.
Л: признание ценности жизни во всех проявлениях и необходимости ответственного отношения к окружающей среде, уважительное и заботливое отношение к членам семьи
Р: умение обобщать, устанавливать аналогии, устанавливать причинно-следственные связи
К: воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Обобщение и систематизация новых знаний Формирование выводов по отработанному материалу.
Фронтальная беседа
Рефлексия.
- С каким композитором мы сегодня с вами познакомились?
- Что такое баллада?
- Какую балладу мы с вами слушали?
- Сколько действующих лиц?
А сейчас прошу вас обдумать и ответить на вопросы (записаны на доске):
сегодня я узнал...
было интересно...
было трудно...
меня удивило...
мне захотелось...
Ответы детей.
Ответы детей с записью в тетрадь.
Р: осознание важности и значимости полученных умений.
К: организация сотрудничества с учителем
Домашнее задание
– Нарисуйте рисунок, соответствующий характеру баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта.
Приложение.
ФРАНЦ ШУБЕРТ.
Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Как яркая комета пронёсся он на романтическом небосклоне, оставив после себя огромное количество произведений.
Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в австрийском городе Лихтенталь в семье школьного учителя. Музыка в их семье занимала очень важное место. Обучаться музыке Шуберт начал с 8 лет. Мальчик обладал не только абсолютным слухом, но и голосом. Он пел в церковном хоре. Свое первое произведение Шуберт сочинил в 13 лет.
Когда у Шуберта стал ломаться голос (Мутация голоса.Происходит изменение голоса, в основном ломке голоса подвержены мальчики), он был вынужден уйти из хора.
Повинуясь воле отца, он стал учителем начальной школы. Давал уроки бездарным детям богачей. Эта работа ему не нравилась. Он хотел заниматься только музыкой. А отец был против. Шуберт бросает эту работу, отчего у него разрываются отношения с отцом.
В течение 4-х лет ему негде было жить, и он поочередно жил у своих друзей, которые не бросали его в трудную минуту.
Шуберт очень комплексовал по поводу своей внешности. Маленького роста, плотный, коренастый, очень близорукий. Публичных концертов он не давал, а издатели платили ему гроши.
Порой у Шуберта не было даже нотной бумаги и его друзья сами рисовали для него нотные линейки на простой бумаге.
Франц Шуберт создал новый тип песен. Они представляли собой небольшие музыкальные сцены с определённым сюжетом, в которых аккомпанемент как бы комментировал, а иногда и иллюстрировал смысл слов.Песня в творчестве Шуберта занимает такое же место, как фуга в творчестве Баха, соната в творчестве Бетховена. Франца Шуберта отличала редкая способность: будучи лириком, не замыкаться в своем мире, а ощущать и передавать радости и скорби жизни так, как их чувствует, и хотело бы передать большинство людей. Он был певцом глубокой человечности.
БАЛЛАДА: Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далёкой древности балладами называли танцевальные песни. В средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли отражение народные предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов, фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На рубеже XVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как бы открыт заново в творчестве писателей и композиторов-романтиков.
Баллада – так стали называть вокальную или инструментальную пьесу романтического характера.
В музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной грусти и устремлённости порыва. В вокальной балладе повествование нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанной с сюжетом поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке известностью пользовались баллады немецкого композитора конца XVIII века И. Р. Цумштега (1760 -1802). Шуберт ещё в конвикте увлекался его балладами. У самого же Шуберта, песен баллад не так много, и «Лесной царь» остаётся самым совершенным его созданием в этом новом жанре романтической музыки.
Баллада «Лесной царь», баллада о том, как отец везет сына - младенца через ночной лес. Ребенок жалуется, что его зовет Лесной царь. Ребенок дрожит от страха, бредит. Отец успокаивает сына. Властный Лесной царь зазывает к себе младенца манящим голосом. В конце младенец умирает.Как видим, в балладе нарисована большая драматическая картина, сливающая в нашем сознании в единый драматический образ, объединённый стремительным движением чувств главных действующих лиц.
У Шуберта получилась настоящая драма, с несколькими действующими лицами, что требовало колоссального мастерства исполнителя. Реальные лица баллады - рассказчик, отец, ребёнок - объединены близостью интонационного строя. В соответствии с развитием событий, в музыку добавляются новые штрихи, которые оттеняют индивидуальные черты и состояние каждого персонажа. Драматическим репликам отца и сына противопоставляется манящая, завлекающая сладость речей Лесного царя. Когда попытки завлечь ребёнка лаской не удаются, Лесной царь переходит к угрозам. Суровый лаконизм финальной фразы, произносимой рассказчиком, ещё сильнее подчёркивает трагизм ситуации. Сгущённую фантастичность картины "Лесного царя", мрачную ночь, бешенную скачку коня, бредовые идеи умирающего ребёнка композитор облекает в реальные образы действительного мира, отчего драматизм происходящего становится более ощутимым, остро впечатляющим.
«Лесной царь» - произведение, в котором ярко проявилось романтическое влечение к необычному, к образам фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас неотделимо от вымышленного. Характерно само обращение Шуберта к жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала, пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в совершенно разгорячённом состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с книжкой несколько раз взад и вперёд по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом».
Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в которой участвуют три действующих лица: отец, скачущий на коне, больной ребёнок, которого он везёт с собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует фантастическую картину: здесь и таинственный, окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот лес отец с умирающим ребёнком на руках, и фантастический образ грозного лесного царя, завлекающего в своё страшное царство бредящего ребёнка.
У каждого из героев баллады своя музыкальная характеристика. Напряжённость, ужас, мольба звучат в словах ребёнка, вкрадчивость слышится в речах лесного царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И, несомненно, прослушав балладу «Лесной царь» - одно из самых знаменитых произведений Шуберта на стихи И. В. Гёте – на немецком языке, по звучанию самой музыки можно почувствовать, что это неторопливое повествование автора или взволнованный разговор нескольких действующих лиц.
Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала - немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в переводе.
Перевод существует - лучший перевод гётевской баллады на русский язык, несмотря на то, что сделан он почти два столетия назад. Его автор - В. Жуковский, - современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко лирический поэт, дал такую трактовку «Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь» - свободная композиция, музыкальное строение которой подчинено развёртыванию сюжета. Замечательна при этом гармония всех соотношений: сквозного музыкально-драматического развития и симметричности форм, вокального и инструментального начал, выразительности и изобразительности.
Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение, пронизывает балладу, скрепляет и объединяет все части целого. В эту безостановочную октавную дробь - подражание топоту коня, скачке - вклиниваются тревожно возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу. Объединяя изобразительные и выразительные приёмы, Шуберт создаёт полную зрительно-слуховую иллюзию.
Начинается баллада большим фортепианным вступлением, материал которого продолжает затем развиваться в партии сопровождения.
Одна из особенностей жанра баллады – сочетание реального и фантастического. Такого рода характерная черта присутствует и в балладе И. Гете. С помощью учителя ребята выясняют, что составляет реальный и нереальный мир в содержании. Реальна обстановка: сгущающиеся сумерки леса, “холодная мгла”, “темные ветви” деревьев, их “ночная глубина”. Частью реального является и отец – “ездок запоздалый”, “оробелый” “старик”.
Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является одним из самых впечатляющих произведений Шуберта.
infourok.ru
Урок музыки 6 класс
Тема: Песни о войне
Форма проведения: музыкальная игра-соревнование.
Цели:
• воспитание у учащихся чувства глубокого уважения и благодарности к ратному подвигу участников Великой Отечественной войны 1941—1945 гг.
• знакомство с песнями, воспевающими мужество, стойкость и героизм советского солдата
Ход урока
Учитель : Ребята, сегодняшний наш урок посвящается ратному подвигу советских людей в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов.
Четыре года боев, разрухи, голода и горя от потерь близких пережил наш великий народ, выстоял и победил в смертельной схватке с фашизмом.
9 Мая фронтовики наденут ордена, и весь день в эфире будут звучать любимые песни военных лет, которые помогли нашему народу пережить все ужасы этой кровавой бойни и освободить мир от коричневой чумы.
Кто сказал, что надо бросить песню на войне?
После боя сердце просит музыки вдвойне.
Нынче у нас передышка,
Завтра вернемся к боям.
Что же твой голос не слышен,
Друг мой в походах, баян? —
пели ваши прадедушки в краткие часы затишья между боями. Песня помогала идти в бой и переживать разлуку с близкими, согревала сердца и вселяла веру в скорую победу.
Рожденные в окопах и землянках, прошедшие фронтовыми дорогами и опаленные огнем сражений, эти песни могут составить своеобразную летопись Великой Отечественной войны. Мелодичные и лирические, они покоряют сердца, учат стойкости, мужеству к верности.
Игра-соревнование «Песни о войне»
Учитель : Ребята, сегодня мы проведем с вами песенную игру-соревнование. В игре принимают участие две команды из 6 класса. Я предлагаю вам придумать названия своим командам. Постарайтесь выбрать такие названия, которые бы ассоциировались у нас с периодом Великой Отечественной войны 1941 — 1945 годов.
Учитель : Кто сказал, что надо бросить песню на войне?
После боя сердце просит музыки вдвойне.
Нынче у нас передышка,
Завтра вернемся к боям.
Что же твой голос не слышен,
Друг мой в походах, баян? —
пели ваши прадедушки в краткие часы затишья между боями. Песня помогала идти в бой и переживать разлуку с близкими, согревала сердца и вселяла веру в скорую победу.
Рожденные в окопах и землянках, прошедшие фронтовыми дорогами и опаленные огнем сражений, эти песни могут составить своеобразную летопись Великой Отечественной войны. Мелодичные и лирические, они покоряют сердца, учат стойкости, мужеству к верности.
Команды выбирают себе названия: 5 - «Патриоты », 6 - «Партизаны». Учитель записывает названия команд на доске и составляет табличку, в которую в дальнейшем будут заноситься результаты 4-х музыкальных боев.
| Названия музыкальных боев | Патриоты 5 класс | Партизаны 6 класс |
| 1. Любимые мелодии 2. Эпитеты к песне 3. Фильмы, в которых звучали песни о В.О. войне 4.Споемте, друзья | ||
| Итоги игры-соревнования |
Ход игры-соревнования
Учитель : Представляю вам жюри:
Петрова Диана Витальевна-психолог
Бышева Татьяна Евгеньевна-учитель биологии
1. Любимые мелодии
Учитель : Итак, команды готовы к первому музыкальному бою, который называется «Любимые мелодии». Сейчас мы будем включать вам 11 мелодий песен о войне (по караоке). Вам нужно узнать песню и начать напевать ее слова. Та команда, которая первой угадает песню, заработает 1 балл.
Звучат мелодии песен:
1. «Священная война». Музыка А. Александрова, стихи В. Лебедева-Кумача.
2. «Три танкиста». Музыка братьев Покрасс, стихи Б. Ласкана.
3. «Где же вы теперь, друзья-однополчане». Музыка В. Соловьева-Седого, стихи А.Фатьянова.
4. «Синий платочек». Музыка Е. Петербургского, стихи М. Максимова.
5. «Смуглянка». Музыка А. Новикова, стихи Я. Шведова.
6. «Землянка». Музыка К. Листова, стихи А. Суркова.
7. «Поклонимся великим тем годам». Музыка М. Львова, стихи А. Пахмутовой.
8. «Давай закурим». Музыка Я. Френкеля, стихи М. Табачникова.
9. «Комбат». Музыка, стихи.
10. «Не плачь, девчонка». Музыка, стихи.
11. «Господа, офицеры». Музыка, стихи.
Жюри подводит итоги первого музыкального боя, и учитель записывает в табличку счет игры.
2. Эпитеты к песне
Учитель: Поздравляем победителей первого музыкального боя и переходим ко второму бою. Вы, наверное, обратили внимание на оптимистический и жизнеутверждающий характер большинства песен военных лет. А как вы думаете, песня «Землянка» оптимистическая или пессимистическая?
Учащиеся обсуждают этот вопрос, вспоминают стихи Алексея Суркова и дают ответ, что песня оптимистическая.
Учитель: А вот строгая цензурная комиссия военных лет не сочла эту песню жизнеутверждающей и даже потребовала от автора стихов Алексея Суркова заменить слова «А до смерти четыре шага» на другие, менее пессимистичные. И напрасно. Ведь сила человеческого духа проявляется не в пренебрежении очевидной опасностью, а в способности оставаться человеком несмотря на эту опасность.
Вы сейчас прослушаете песню «Темная ночь» (музыка Н. Богословского, стихи В. Агатова ) и напишете на листочке все те эпитеты, которые придут вам в голову при прослушивании этой песни. За каждый подходящий эпитет жюри присудит команде по 1 баллу.
Звучит песня «Темная ночь». Команды сдают свои ответы жюри. Учитель объявляет счет второго музыкального боя и записывает его на доске.
3. Фильмы, в которых звучали песни о войне
Учитель: Мы поздравляем победителей второго музыкального боя и продолжаем нашу игру.
Великая Отечественная война закончилась 9 мая 1945 года. Тридцать миллионов жизней положила Родина на алтарь победы над фашизмом. Бок о бок сражались с захватчиками все народы Советского Союза: и русские, и татары, и грузины, и казахи, и армяне, и украинцы, и белорусы, и узбеки, и азербайджанцы, и киргизы... Все народы Советского Союза внесли свой достойный вклад в Великую Победу.
И нам, потомкам этих героев, никогда не забыть их ратного подвига. «Имя твое неизвестно. Подвиг твой бессмертен» — эти слова написаны на мемориале «Памятника неизвестному солдату» в Москве. Каждая советская семья потеряла родных и близких в этой страшной войне. Поэтому, наверное, так близки сердцам поэтов, композиторов и бардов послевоенных лет события 1941—1945 годов.
Сейчас вам предлагается вспомнить, в каких фильмах звучали песни о Великой Отечественной войне. Напишите их названия и несколько слов из песен, которые звучали в них, на листочке и сдайте их жюри. За каждый верно названный фильм с песней жюри присудит вам 2 балла, за название фильма без слов из песни - 1 балл.
Команды вспоминают фильмы о войне, записывают их названия и строчки из песен и сдают листочки. Жюри подводит итоги третьего музыкального боя, и учитель записывает его результаты на доске.
4. «Споемте, друзья...»
Учитель: Мы поздравляем победителей третьего музыкального боя и переходим к четвертому — заключительному, который называется «Споемте, друзья...». Сейчас мы включим музыку песни «День Победы» (музыка Д. Тухманова, стихи В. Харитонова). Первый куплет и припев будет исполнять команда «Патриоты », второй куплет и припев − «Партизаны» и т.д., а жюри по 5-балльной системе оценит музыкальность, задушевность и артистичность вашего исполнения.
Команды исполняют песню «День Победы».
Жюри объявляет счет этого музыкального боя.
Учитель записывает счет в таблицу и подводит итоги игры.
Подведение итогов Игры
Учитель : Мы поздравляем победителей игры-соревнования «Песни о войне» и вручаем команде-победительнице почетную грамоту.
Родина и свобода — это священные для каждого человека слова, а защита Отечества — почетный долг каждого гражданина. Девиз русских воинов со времен Александра Невского один: «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет». Наши деды и прадеды с честью выполнили свой долг перед Родиной и завещали нам хранить и оберегать ее.
Заключение
Учитель : Последнее и главное сражение, которое обязательно должно выиграть все прогрессивное человечество, — это сражение с самой войной. Люди должны научиться жить в мире и решать все конфликты только путем переговоров. Иначе наступит третья мировая война — ядерная. В этой войне не будет ни победителей, ни побежденных, так как громадное количество накопленного разными странами ядерного оружия не только уничтожит все живое на Земле, но и разрушит нашу прекрасную планету.
Именно поэтому мы должны бороться за мир во всем мире. Мы должны победить и не допустить уничтожения человеческой цивилизации.
Все присутствующие исполняют песню «Солнечный круг».
kopilkaurokov.ru
Методическая разработка
урока музыки «Сила музыки С. В. Рахманинова»
для учащихся 6-го класса
Тема урока: «Сила музыки С. В. Рахманинова»
Цель урока: показать силу духа русской музыки на примере Первой части Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова.
Задачи урока:
Научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;
Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
Способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве, пении, музыкально-пластическом движении, подборе поэтических произведений к изучаемой музыке;
Сформировать систему, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений.
Тип урока: урок изучения нового материала.
Жанр урока: творческий портрет композитора.
Музыкальный материал: «Среди русских берез» В. Азарова, Первая часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова.
Дополнительный материал: портреты С. В. Рахманинова, книги, фотографии, ноты.
Оборудование: фортепиано, компьютер, проектор, экран для демонстрации презентации в PowerPoint.
Ход урока
В исполнение учителя звучит песня «Среди русских берез» В. Азарова.
Учитель: Какие чувства подарила песня?
- Что значит слово «Россия» для русского человека?
-Что значит слово «Россия» для вас?
Сегодня мы узнаем, какое место занимала Родина в судьбе русского композитора, пианиста, дирижера С. В. Рахманинова.
Чтение стихов учащимися.
Над огромной страною раскинулись радуги света.
Белизною ромашки, сирени от села до села.
Пыльным запахом трав полнилось томное лето,
И блестели под солнцем на церквах купола.
Все дышало любовью, вселенским добром и покоем,
Зеленели леса, на полях наливались хлеба.
И, казалось, что жизнь будет литься широкой рекою,
Но его ожидала иная судьба.
Вадим Борисов
Показ портрета С.В. Рахманинова (юноши).
Учитель: Как выглядит композитор?
- О чем думает? О чем мечтает?
- Как узнали? (По выражению лица).
- Каким видится ему будущее?
- Юность Сергея Рахманинова совпала с началом XX века. Тогда многие мечтали о новой жизни, свободной и счастливой.
- Суждено ли было осуществиться мечтам молодого Рахманинова?
Сегодня мы ответим на этот вопрос. А поможет нам в этом музыка. Художник выражает свои мысли, чувства с помощью красок; поэт, писатель с помощью слов. Композитор сокровенное доверяет музыкальным звукам.
Давайте вслушаемся в начало Второго концерта для фортепиано с оркестром.
Слушание. Вступление из Первой части Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова.
Учитель: Как начинается произведение?
-Какое вступление по настроению, характеру?
(Взволнованное, наряженное, тревожное, щемящее).
- Что напоминает по звучанию?
- Сразу звучит громко? (Как бы приближается издалека, тихие вступительные аккорды фортепиано ширятся, растут).
- Когда приблизилось, какое возникло ощущение?
Давайте попробуем найти жест к вступлению.
О начале концерта композитор Н. К. Метнер писал: «С первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь рост поднимается Россия».
Сегодня мы постараемся услышать мысли композитора, записать их в стихах и прозе.
Слушание, творческая работа. Первая часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова
Учитель: Сейчас мы услышали запись Первой части Второго концерта для фортепиано с оркестром в исполнении С. В. Рахманинова, в котором талант композитора сочетался с талантом исполнителя.
- Какие чувства вызвала у вас эта музыка?
Творческие работы учащихся.
Учитель: Как точно вы почувствовали музыку! Сергей Васильевич писал: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка… Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, - это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»?
- Как музыка рассказала об этом?
- Первая часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова начинается тихими вступительными аккордами фортепиано, звучание которых растет и ширится. Создается впечатление нарастающего, призывно-торжественного набата. «Колокольность» звучания сохраняется во взволнованном аккомпанементе. На его фоне появляется широкая распевная мелодия. Мужественная суровость сочетается в ней с задушевной лиричностью. Вторая побочная тема этой части более спокойная, мечтательная. Как лирический монолог солиста, полна упоительного восторга перед красотой мира. В сопоставлении этих двух тем происходит развитие всей музыки I части, приводящее к кульминации (разработке). К рождению интонаций чеканного, упругого, маршевого характера с особой напряженностью и приподнятостью. У Рахманинова душа болела за Россию.
Учитель: Сбылись ли надежды на будушее?
В книге «Воспоминания о Рахманинове» (т.1, стр. 47) есть строки: «Февральская революция 1917 года, встреченная общим ликованием в России, была радостным событием и для композитора».
- Почему радостно встретил революцию Сергей Васильевич?
Но прочтем другую запись (стр. 47, п. 2, 3,4).
- Что произошло?
- Газеты тогда писали: «Предатель, отщепенец Рахманинов покинул Родину и мы рады, что его с нами нет».
Показ портрета С. В.Рахманинова.
- Что можете сказать о его внешности?
(Высокий, худощавый, широкий в плечах, с лучистыми глазами).
- Похож на предателя?
(Внешне строг, сдержан, на первый взгляд, даже замкнут).
- Это внешний облик, а что внутри?
- Что можете сказать о его душе?
(Внутренняя глубина и доброта, пламя сильных чувств).
Сообщения учащихся. Революция 1917 года проходила бурно, сметая и хорошее, и плохое. Представители власти большевиков громили, жгли усадьбы, уничтожали ценности. Однажды ворвались в усадьбу Рахманинова в деревне Ивановка. Сбросили со второго этажа рояль. В декабре 1917 г. он навсегда покинул Родину. Этот разрыв стал для композитора огромной личной трагедией.
Шли годы. Они умножили славу величайшего пианиста XX века. Ему рукоплескали Европа и Америка. Но многочисленные концерты не приносят подлинного удовлетворения. Рахманинов пишет мало и с большими перерывами. Позднее он сказал: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя».
И еще одно событие, связанное с именем Рахманинова, всколыхнуло весь музыкальный мир. 1942год. В России идет Великая Отечественная война. Сергей Васильевич давно основался в Калифорнии, но его мысли все чаще обращаются к далекой Родине. После очередного концерта его вновь окружила репортерская команда. Десятки вопросов - самых различных и неожиданных. Их озвучит корреспондент……………………….. ……………
В роли Сергея Рахманинова выступит………………………………………….
Интервью. (Входит корреспондент. Рахманинов встает ему на встречу, пожимает руку. Корреспондент вскрикивает и морщится от боли).
Корреспондент: Ой! (Потирает руку). Ну и рука у вас, мистер Рахманинов.
Рахманинов: Какие у вас ко мне вопросы?
Корреспондент: О вашем заявлении давать концерты в пользу Красной Армии говорят повсюду. Вы не боитесь, что публика не пойдет на ваши концерты?
Рахманинов: Напротив, я поднимаю цены на билеты. Я буду играть. В помощь армии моей родины.
Корреспондент: Разве Америка не стала для вас второй родиной?
Рахманинов: Я благодарен Америке за приют, но второй родины не бывает, как и второй матери. И потом, разве Америка не союзница России в этой войне?
Корреспондент: Влиятельные круги Америки не хотят помогать России и препятствуют всякой помощи.
Рахманинов: В России решается быть или не быть человечеству. Пишите: весь сбор от моих концертов пойдет в фонд Красной Армии.
Хочу верить, верю в ее полную победу!
Учитель: С.В. Рахманинову не суждено было разделить радость победы над фашизмом. Его сердце остановилось 28 марта 1943 года вдали от отчего дома, от родных берез, от куп сирени милой Ивановки. А музыка, самобытная, глубокая, русская по духу и содержанию, продолжает жить. Музыка, язык которой он оттачивал ежедневно, стремясь сделать его понятным каждому.
Видеопросмотр . Первая часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова.
Учитель. Искусство С. В. Рахманинова в наши дни становится еще более близким и волнующим.
- В чем его сила? Почему она так волнует миллионы людей?
«Сочинения Рахманинова содержат в себе простые, но возвышенные чувства: любовь, восторг перед красотой мира, радость, скорбь и веру. Его музыка открыто обращена к человеку, к самому сокровенном в нем, и всегда исполнена вдохновения. Слава и гордость Русской музыки – Сергей Васильевич Рахманинов всегда будет жить в истории отечественного и мирового искусства».
Г. Свиридов
Исполнение песни учащимися. «Среди русских берез» В. Азарова.
Домашнее задание: написать сочинение на тему: «Какой ты видишь Россию в будущем?»
infourok.ru
Технологическая карта урока № 18
Предмет
музыка
Класс
6
Тема урока
Авторская песня :Прошлое и настоящее
Цель:
познакомить обучающихся с таким направлением отечественной культуры, как авторская песня, историей возникновения ;
приобщить детей к творчеству Ю. Визбора, Б. Окуджавы, В. Высоцкого,
О. Митяева;
раскрыть тематику бардовской песни, показать её огромный воспитательный потенциал, заключенный в сочетании выразительных стихов и искренней
мелодии.
Задачи:
образовательные : совершенствовать
знания в области истории музыки,
литературы;
развивающие – развивать интерес к предмету, учить самостоятельно мыслить, рассуждать о музыке, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, развивать вокально-хоровые навыки развитие речи в процессе построения этического диалога;
воспитательные – развитие способности к нравственному выбору в жизненных ситуациях, воспитывать любовь и эмоциональную отзывчивость на восприятие авторской песни, развивать интерес и уважение к музыкальному наследию композиторов авторской песни, стремление к творчеству и исполнительству, воспитывать патриотические чувства.
Планируемые образовательные результаты
Предметные : формирование художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности
Метапредметные: освоение способов проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения
Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и овладение навыками сотрудничества с учителями и сверстниками
Тип урока
«Открытие» нового знания
Основные понятия,
изучаемые на уроке
ваганты, барды
Средства ИКТ,
используемые на уроке
Проектор, доска, ноутбук
Ресурсы (информационные,
литературные, музыка, искусство), используемые на уроке
Толковые словари, песни, диски бардов, портреты авторов презентация, учебник Г.П. Сергеевой, Е.Д.Критской "Музыка" для 6 класса, фонохрестоматии к учебнику "Музыка" 6 класс, текст песен, папки, баян, синтезатор, гитара, тетради
Мобилизующее начало.
Длительность этапа
Основные формы работы ученика
Основные формы работы учителя
Формируемые УУД
1 мин.
Подготовка к уроку.
Папка, тетрадь, ручка, памятка
Исполняют музыкальное приветствие
Прозвенел звонок весёлый.Все готовы? Всё готово?Мы, сейчас, не отдыхаем,Мы, работать начинаем.
- Дорогие ребята, сегодня в нашей музыкальной гостиной присутствуют гости, учителя музыки разных школ. Поприветствуем их нашей традиционной вокальной попевкой.- «Здравствуйте, ребята!»
«Здравствуйте, учитель!
Исполняет попевку с обучающимися.
Регулятивные: волевая саморегуляция, контроль, коррекция
Актуализация и пробное учебное действие.
2 мин.
Дети читают эпиграф на слайде
На туристическом слёте, дома, в гостях, в лагере.
Послушайте высказывание известного человека
Слайд№1
Эпиграф: Авторская песня – тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза. И расчёт в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли. Короче говоря, всё рассчитано на доверии. Вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши и моё желание вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать”. (В. Высоцкий)
- Как вы понимаете эти слова?
- Ребята, а какую песню называют авторской?
- Как называют людей, исполняющих авторские песни
- где вы могли услышать эти песни?
Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и овладение навыками сотрудничества с учителями и сверстниками
Выявления места и причин затруднения (определение границ знания и незнания).
1 мин.
Обучающиеся высказывают свои предположения (связано с воспоминаниями, событиями в
жизни)
это чувства любви, нежности, гордости, волнения
- Как вы думаете, какие чувства могут вызывать эти песни
- откуда появились эти песни?
-коммуникативные- осваивать диалоговую форму общения
Целеполагание.
2 мин.
Ответы детей.
Записывают в тетради тему урока
Ответы детей
Записывают в тетради цель урока
- Какой теме мы посвятим наш урок?
Слайд№2
Авторская песня. Прошлое и настоящее.
- Какую цель поставим перед собой?
Слайд№3
Узнать, что такое авторская песня и познакомиться с творчеством известных бардов прошлого и настоящего.
Регулятивные УУД - целеполагание как постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимся, и того, что еще неизвестно;
самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели;
Построение проекта выхода из затруднения.
1 мин.
Ответы обучающихся
План урока:
Слайд№4
- Толкование слов авторская песня, бард. .
-История появления авторских песен.
-Творчество известных бардов
- Слушание и исполнение авторских песен
-Выводы
Регулятивные УУД - планирование — определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата; составление плана и последовательности действий;
поиск и выделение необходимой информации; применение методов информационного поиска, в том числе с помощью компьютерных средств; — структурирование знаний;
-коммуникативные- осваивать диалоговую форму общения
Реализация построенного проекта.
3-4 мин.
3 мин.
8мин.
8мин.
9мин.
1мин.
4мин.
Работа в группах.
Работа с учебником стр80-81
1группа
Ученик: В Средние века по дорогам из одного города в другой странствовали ваганты. Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний. Многие из низ них служили при княжеских дворах в Ирландии.
Большинство из них писали стихи на латыни.
Ваганты –странствующие певцы, актеры, рассказчики, студенты, монахи, философы. В своем творчестве опирались не только на традиции церковных песен, но и на опыте песенной лирике.
До наших времен дошли стихи и песни поэтов и музыкантов 12-13 вв.
А в Древней Руси были (баяны).
Древние слагатели былин, певцы-дружинники. Автор стихов и музыки является сам исполнитель.
Барды (от английского bard-певец)-народный певец у древних кельтских племен
Создатели авторской песни обычно не музыкант, а поэт.
Истоками авторской песни является:
-городской романс
-кант (бытовая многоголосная песня)
крестьянские песни
-творчество декабристов
-революционные молодежные песни 20-х годов
-песни беспризорников
-студенческий фольклор
Работа с учебником
стр.82-83
Ученик : Авторская песня и бардовская песня –это песенный жанр, который возник в середине 20 века в Советском Союзе. Авторская музыка выросла из художественной самодеятельности и достигла широкой популярности в 50-60 годах. При исполнении автором песни главное – это качество текста. Изначально авторами этих песен были студенты и туристы, врачи, учителя.
В своих стихах –песнях автор пишет о том, что его волнует, о своем видении мира. Размышляет о добре и зле. Поэтому авторские песни это не развлечение, а искренний разговор по душам со слушателями. В историю бардовской песни вошло творчество Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю. Визбора ,О. Митяева и многих других авторов
2 группа - Булат Окуджава
Ученик:
Когда во всех концах державы,
Магнитной лентой шелестя,
Возникли песни Окуджавы,
Страна влюбилась в них, хотя
Какая брань, какие клички
Тем песням выпали в свой срок….
Годы жизни: 1924-1997
Коренной москвич.
В 1942 году добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен.
После войны стал учителем русского языка и литературы
Булат Окуджава- один из тех, кто напомнил о первоначальном союзе слова и музыки. Его мелодии живут внутри стихотворения, принадлежат ему, как интонация. Они неразрывны. Мир его песен полусказочный, цветной, игровой. В нем московский муравей создает себе богиню по «образу и духу своему», как человек, в нем живет сама любовь, новогодняя ёлка умирает, дирижирует оркестром Надежды. Его песни стремительно становятся популярными. Мы их не только слушаем, мы их поём, невзирая на отсутствие голоса или слуха. Песни Окуджавы вселяют веру в торжество Добра и справедливости.
Дети слушают песню: « Пожелание друзьям»
Ответы детей
(Надо беречь друг друга, ведь жизнь короткая такая, восхищаться друг другом, говорить приятное, уметь находит слова поддержки)
У Б. Окуджавы есть песни о войне. После 9 класса, в 17 лет он ушел на фронт. Воевал. Был ранен. Остался жив. Учился в университете. Преподавал в школе. Нельзя не вспомнить песню из кинофильма «Белорусский вокзал».
В 2015 году мы отметили 70 лет Великой Победы Хотелось бы исполнить знакомую нам песню
«Мы за ценой не постоим»
(Хор мальчиков )
Ответы детей
3 группа
Ученик: Он –одинокий волк, медведь шатун, штрафник, заложник. В самые мутно-застойные годы он пробил стену! Огни, воды, медные трубы прошел. Он – Владимир Высоцкий и после смерти продолжает своим творчеством оказывать влияние не развитие авторской песни. Его по праву называют «сердцем» авторской песни. К его песням можно относится по-разному. Их можно любить или не любить. Километры магнитофонной ленты с его песнями тянутся от Калининграда до Владивостока. Его «Охота на волков» неслась из динамиков, выставленных на подоконнике, и пронзала людей насквозь.
И снизу лед и сверху –маюсь между-
Пробить ли вверх иль пробуравить низ?
Конечно- всплыть и не терять надежду,
А там –за дело в ожиданье вниз
Лед надо мною, надломись и тресни!
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.
Исполняют « Песня о друге» В. Высоцкий
Но мимо песен Высоцкого нельзя пройти мимо. И нельзя сделать вид, что они просто не существуют. Сами песни не дадут этого сделать. Ибо они всегда заметны, всегда слышимы
Физминутка
Музыкальная зарядка
( выполение движений под музыку)
Владимир Высоцкий был очень талантливым. Он не только сочинял песни, стихи, он был актером, снимался и в фильмах.
Аннотация к фильму: Группа альпинистов готовится к штурму непокоренной вершины Кавказа –пика Ор-Тау. Получив разрешение, они отправляются в путь, а между тем, радист базового лагеря принимает радиограмму о надвигающемся грозовом циклоне. Связист группы получает сигнал уже после того, как пройдены опасные места, и скрывает от остальных это сообщение
(дети смотрят фрагмент фильма)
4 группа
Ю. Визбор
Ученик: Знаменитый бард чьи песни мы поем полвека. Журналист, одним из первых сумевший в годы официоза говорить нормальным человеческим языком, неисправимый романтик, воспевающий будничный героизм в мужественной профессии, бесстрашный альпинист, артист, писатель. Всё это Ю. Визбор.
Ученик: Он никогда не был одиноким гитаристом, круг его друзей был очень широк, его любили коллеги, обожали женщины….Он сам лепил свою судьбу. И вся она –в его стихах и песнях, прозе и публицистике, дневниках и записных книжках.
Он умер в самом расцвете творческих сил , подогреваемый новыми планами и надеждами. Жизнеутверждающий, мужественный, обаятельный .Его талант находил благодатную аудиторию. Он любил мужественных, сильных и добрых людей. Ему были чужды громкие фразы. Его лирический герой как нельзя лучше соответствует сердечной музыке слушателей. Он естественен в своих песнях и открыт. Его песни манят теплом и гармонией слова и музыки.
Дети исполняют песню «Ты у меня одна?»
Ученик:
А будет это так: заплачет ночь дискантом,
И ржавый, ломкий лист зацепит за луну.
И белый-белый снег падет с небес десантом,
чтоб черным городам придать голубизну.
Друзья мои, начать бы всё сначала.
На желтых берегах разбить свои костры.
Валяться б на досках нагретого причала
И видеть, как дымят далёкие костры.
Потом придет зима в созвездии удачи,
И легкая лыжня поманит от дверей,
И может быть, тогда удастся нам иначе,
Иначе чем теперь, прожить остаток дней…
Исполнение песни «Милая моя» Ю. Визбор(исполняют солисты: Кругликова Таисия , Нелипович Юлия)
5 группа детей
Ученик: Для туристов в компанейской публики Митяев-это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Для публики ресторанной он- «Ненаточенные ножи» и другие песни из репертуара М. Шуфутинского. Из тех, кто любит авторскую песню, одни присваивают ему первое место в «новой волне» бардовской песни, другие столь же безоговорочно заявляют, что Митяев –это не авторская песня. Концерты Олега Митяева –всегда сюрприз для публики. Он задушевно и просто общается со зрителями, он непредсказуем, остроумен и лиричен. В последнее время он работает с аккомпаниатором и аранжировщиком Леонидом Марголиным, с которым и записаны альбомы « Крепитесь, люди! Скоро лето!», «Лучшие песни», «Небесный калькулятор», «Четверть века спустя», «Запах». Олег Митяев - единственный из бардов, о творчестве которых мы сегодня говорили, кто продолжает творить и в наши дни.
Исполняют песню «Как здорово»
Мы с вами готовились к уроку. Сегодня мы узнаем какую информацию вы подготовили на урок.
Первая группа работает с учебником и с толковыми словарями, находит значение новых слов и историей появления авторской песни
Вторая , третья,
четвёртая, пятая, группы знакомятся с творчеством бардов.
(Раздаю памятки)
На ваших столах имеются памятки, которые помогут вам в работе
Каждая группа готовит своё выступление.
У вас есть время, чтобы вы могли подготовится к выступлению.
Эксперты в конце урока оценят подготовку каждой группы.
Посмотрите выставку,где вы видите записи, диски, пластинки с известными бардами.
Слайд №5
Что же является истоками авторской песни?
Слайд№6
Посмотрите, как выглядел французский средневековый сборник песен(шансон)
На стр.81
.
Слайд №7-8
Видео
Слушание песни: «Пожелание друзьям»
музыка и слова Б. Окуджавы
- о чем поется в песни?
- какая главные слова песни?
- как она прозвучала?
Звучит фрагмент песни:
«Мы за ценой не постоим»
-какая главная мысль песни?
Слайд №9-10
Звучит» Песня о друге», в исполнении всех детей
- о чем поется в песне?
-кого можно назвать настоящим другом?
-а у вас есть такие друзья
Звучит песня «Утренняя гимнастика» В. Высоцкого
Физминутка
Посмотрите (фрагмент фильма )«Вертикаль
Слайд№11-12
Песня «Ты у меня одна»
2 куплета
«Милая моя» Ю.Визбор
2 куплета
Слайд№ 13-14
Исполняют песню
«Как здорово»
-как прозвучала песня?
-какое настроение?
Коммуникативные - планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками — определение цели, функций участников, способов взаимодействия;
постановка вопросов — инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации;
Первичное закрепление
1мин.
-текст, любовь к слову точно определяет музыкальная интонация
-украшения и спецэффекты не нужны. Она должна идти от автора к сердцу
-в искренности, доверии, доступности в исполнении и восприятия любым человеком
-в этих песнях они размышляют о смысле жизни, признаются в любви, в этих песнях есть и юмор и шутка
-сами исполнители
Что главнее в авторских песнях-поэтический текст или мелодия ?
Нужны ли в авторской песне спецэффекты?
В чем ценность авторской песни?
О чем говорит автор со слушателями?
Кто является автором и исполнителем?
Общеучебные УУД - осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной и письменной форме;
Предметные : формирование художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности
Рефлексия учебной деятельности на уроке.
2 мин.
Дети отвечают
(о любви, о дружбе, о добре)
(настоящая дружба, любовь, смысл жизни)
(когда настоящий друг не бросит ни при каких обстоятельствах, готов прийти на помощь, быть рядом)
(скучной, пустой)
(в искренность, доверии, доступности в исполнении и восприятия любым человеком
Читают слайд
Что нового ты открыл для себя на уроке…
Что вызвало затруднение…
Продолжи…сегодня я узнал…..
-с каким настроение я ухожу с урока…..
-мне понравилось на уроке..
• Какова тема большинства песен, прозвучавших в нашей гостиной?
• Какие качества воспеты в них?
• Что значит по -вашему настоящая дружба?
• Какой станет ваша жизнь, если не будет друзей?
• Так что же такое авторская песня?
Сайд №15
Сегодня мы узнали лишь о нескольких авторах бардовской песни. Можно было быназвать таких авторов как Сергей и Татьяна Никитины, Александр Розенбаум, Юлий Ким, Андрей Макаревич, Александр Городницкий, Александр Дольский и многие другие
Закончить наш урок мне хотелось бы такими словами :
Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь.
Себя не прячешь ни за что.
Спасибо музыка, за то,
Что ты единственное чудо.
Что ты душа, а не причуда,
Что для кого –то ты никто
Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто,
Не знает, что с тобой поделать
Учитель: Я благодарю всех за урок, за активное участие и работу на уроке. И прошу экспертов в оценить работу каждой группы
рефлексия способов и условий действия, контроль и оценка процесса и результатов деятельности;
Домашнее задание.
Д/З
Выучить новые песни, знать новые понятия.
Сейчас прозвучит песня «На французской стороне» из альбома рок-сюиты «По волне моей памяти» известного композитора Д. Тухманова под которую вы уйдете с урока .До свидания!
Регулятивные УУД – контроль, коррекция, оценка, саморегуляция
infourok.ru
|
|
|
|
|
|
