Современные песни про 1 класс: Песни про 1 класс — слушать и скачать детские песни онлайн бесплатно

Погружение в искусство – Учительская газета

Центр художественного образования сегодня – это более 3000 обучающихся от 4 до 18 лет и более 100 разнообразных программ. Для юных москвичей здесь представлены кружки и секции, связанные с изобразительным и декоративно-прикладным творчеством, объемно-пространственным моделированием, искусством моды и дизайном, литературным творчеством и художественным словом, народным и эстрадным вокалом и танцевальным жанром.

В своих воспоминаниях многие наши выпускники пишут, что Дворец пионеров спас их от «праздности, а порой и криминала улицы», дал возможность найти себя и свое будущее призвание. Художественно-эстетическое воспитание детей всегда было содержанием деятельности Московского дворца пионеров. Оно формировало у детей образное мышление, эстетический вкус в восприятии окружающего мира, прививало им духовные и культурные ценности.

Я сама пришла в отдел художественного творчества в 1979 году. Я застала еще «старое поколение» педагогов, пришедшее из Дома пионеров на улице Стопани. В отделе была творческая атмосфера, «погружение» в искусство, пример высокой самоотдачи и любви к детям.

Листайте вправо, чтобы увидеть больше изображений

Театр юных москвичей (ТЮМ) в конце 1970‑х годов возглавляла Евгения Васильевна Галкина – педагог от Бога, внимательная, заботливая, при этом строгая и требовательная. Для многих ребят она была второй мамой. Когда ее выросшие ученики теперь приходят на вечер встречи выпускников, я вижу и слышу, с каким теплом и благодарностью они вспоминают годы, проведенные в ТЮМе. Главным режиссером был Валентин Николаевич Петухов. Если Галкина была приверженцем классического репертуара, а ее любимым автором был Михаил Чехов, то Петухов, наоборот, стремился ставить на сцене более современных драматургов, постоянно что-то искал, творил. При нем появились спектакли по произведениям Бориса Васильева, Евгения Евтушенко. Тандем Галкиной и Петухова был очень гармоничным. Они здорово друг друга дополняли. И работать с ними было одно удовольствие.

Не могу не рассказать о педагогах студии художественного слова. Они были очень неординарными преподавателями. Каждый из них обладал собственным педагогическим почерком. Евгения Васильевна Ростова во время войны участвовала в работе агитбригад, много выступала на фронте перед нашими бойцами, в госпиталях – перед ранеными. Признаюсь, между собой мы ее называли «баронессой». Она умела себя держать, красиво одевалась, любила принимать знаки внимания. На нас она за это прозвище не обижалась. Наверное, оно ей даже льстило. Евгения Васильевна очень вдумчиво и серьезно относилась к литературе.

Ее любимыми авторами были Толстой и Чехов. Материал для каждого своего ученика она подбирала очень тщательно. Зато ее вечера были не просто концертами чтецов. На них всегда создавалась музыкально-литературная композиция, завораживающий спектакль. А вот Мария Леоновна Легран пришла к нам из Театра Маяковского. Она, в свою очередь, серьезно следила за манерой исполнения ее учениками. Она обучала детей технике речи. Сначала требовала внимательного прочтения текста, а только потом его заучивания. С ребятами младших возрастов занималась Людмила Семеновна Демидова, сама в прошлом воспитанница Дворца, выпускница студии Анны Бовшек. Все детские музыкальные композиции она составляла сама: подбирала материал, готовила сценарий, режиссировала. Ее коллектив часто приглашался на правительственные приветственные концерты, нередко вместе с «локтевцами».

В 1981 году к нам из мастерской ВГИКА Михаила Ромма пришла Лариса Николаевна Блинова. Она работала с дошкольниками, старалась дать каждому ребенку возможность самовыразиться, медленно и тщательно искала индивидуальный подход к каждому. Постепенно у нас создавалась школа комплексного развития детей дошкольного возраста «Пингвин». Формы учебно-игровой, учебно-познавательной деятельности и методы их реализации становились определяющим в развитии малышей.

На момент моего прихода в отдел студия бального танца осталась без руководителя, и старшие девочки во главе с Галиной Сычевой стали реальными организаторами деятельности студии (вот оно реальное самоуправление). В дальнейшем Галина Анатольевна стала ее ведущим педагогом. А мы пригласили возглавить студию замечательного педагога Алексея Федоровича Кочеткова. Его отличительной особенностью были организованность и фундаментальное владение методикой преподавания. Каждое его занятие можно назвать идеальным уроком. При нем наряду с общими группами бального танца в студии появились ансамблевые группы. И это уже было «высшим пилотажем» – таких групп в Москве еще не было нигде. По инициативе Алексея Федоровича мы начали проводить городские конкурсы бального танца. Они проходили на площадке концертного зала и всегда привлекали большое внимание. Уже в 1990‑х годах это направление перешло в статус спортивного танца, и коллектив перевели в отдел спорта. Но важно, что в нем сохраняется традиция преемственности: ученики становятся преподавателями коллектива на протяжении всех этих десятилетий. Галина Анатольевна Сычева сменила Алексея Федоровича, и также после него возглавила Ассоциацию бальных танцев в Москве.

В отделе работала замечательная студия декоративно-прикладного творчества. В ней были кружки разных видов декоративно-прикладного искусства: вышивка, кружевоплетение, мягкая игрушка, вязание, конструирование и моделирование одежды, бисероплетение. Вначале ее возглавляла Валентина Степановна Стоянова, потом – Галина Алексеевна Листова. Галина Алексеевна внедрила новое направление кулинарии как культуры быта. Подходила к ней не утилитарно, а искренне и творчески. Использование старинных традиций русских пекарей, сервировка стола, правила этикета – этот ее подход быстро стал популярным.

Еще в 1960‑е годы во Дворец пришла Ольга Степановна Молотобарова -профессиональный художник-прикладник. Она сначала работала педагогом, потом стала заведующей студией. Рядом с Ольгой Степановной работали талантливые педагоги: Нина Саватьевна Сафронова, Марина Александровна Руб, Лариса Михайловна Магай, Любовь Николаевна Сапонова, Марина Александровна Голубева, Людмила Семеновна Пучкова. В работе Ольга Степановна всегда обращалась к истокам народного мастерства. Она великолепно владела искусством плетения кружева на коклюшках и умела передать эти навыки детям. Ольга Степановна придерживалась позиции, что дети должны развиваться всесторонне, поэтому в программе ее кружков были экскурсии в музеи и на выставки, а также встречи с разными мастерами. Образовательная программа была построена так, что все учебные группы студии в течении учебного года изучали народное искусство одного региона России: Архангельскую область, Сибирь, Якутию, Поволжье и т. д. Каждый год формулировалась новая тема, связанная с народным творчеством той или иной части России. Организовывалась экспедиция, собирался материал, осваивалась техника исполнения, делались эскизы самостоятельной работы и создавались сами работы.

Студия изобразительного творчества отдела одна из первых начала свою работу во Дворце. Руководил ею в 30‑е годы заслуженный деятель искусств, художник А.М.Михайлов. Позже работали художник Л.А.Магницкая, скульптор А.В.Попов.

В 80‑х годах я пригласила на работу художника-педагога Янину Георгиевну Быкову, инициативного, творческого человека и руководителя. Ей удалось собрать блестящую команду художников и скульпторов в качестве педагогов. Это И.И.Волобуева – выпускница студии, О.Ю.Иродова, А.М.Павлюк – выпускник А.М.Попова, Л.Ф.Шалина, Д.И.Браславская, М.С.Голицын, Е.Н.Молчановская, О.В.Нисимова. Постепенно студия расширялась, появились новые направления изобразительного творчества: графика, керамика, батик. Студия не теряла связь с выпускниками, постоянно устраивались встречи и выставки выпускников, профессиональных художников. Среди них были: Б.Тальберг, А.Васнецов, В.Замков, Г. Франгунян, юная Надя Рушева и многие другие. Постоянно организовывались пленэры и выставки кружковцев.

Студия «Театр кукол» была создана Владимиром Михайловичем Штейном в 1958 году. Владимир Михайлович, ученик Е.В.Галкиной, как режиссер, работал с С.М.Образцовым, руководил театром кукол «Волшебная лампа». Много лет руководила коллективом Людмила Николаевна Овчинникова. Я немного работала с ней. Людмила Николаевна была активная, живая, вокруг нее всегда вились дети, со всеми она была приветлива, радостна, оптимистична. При Людмиле Николаевне ставились спектакли по классическим произведениям М.Е.Салтыкова-Щедрина, Д.И.Фонвизина, В.В.Маяковского. Для спектакля «Недоросль», например, изготавливались куклы в мастерских Театра Образцова. Потом они долгое время использовались на занятиях как наглядное пособие.

После ухода Людмилы Николаевны мы долго искали руководителя. Обратились к Штейну, который предложил нам свою ученицу, Елену Аркадьевну Плотникову. Елена Аркадьевна проработала многие годы в отделе. Она была не только художником и режиссером, но и прекрасным организатором учебного процесса. Понимаете, театр кукол – это синтетический вид искусства. Это и актерское мастерство, и сценическая речь, и сценическое движение, а также изготовление кукол и декораций. Визитной карточкой нашего театра стал спектакль «Сказка о потерянном времени» Е.Шварца. Каждое поколение учащихся ставит ее как как учебный спектакль, и он до сих пор в репертуаре. Сегодня в театре работают педагогами ученики Елены Аркадьевны – К. В.Прянишникова, Алена Муравьева. Вы заметили, что во всех коллективах наблюдается такая связь поколений?!

Театр юных москвичей с 1981 года возглавлял Александр Николаевич Тюкавкин. Профессиональный режиссер, ученик Марии Кнебель, преподаватель режиссерского факультета ГИТИСа. Нашла его и пригласила работать Г.Г.Стырова. Режиссером ТЮМа он проработал до 2001 года. С ним вместе работали педагоги В.А.Петухов, Т.М.Прялкина, Т.Ю.Ронами, Л.Н.Зверева, О.Ю.Цыганова, В.Шендерович, А.Угличин. Александр Николаевич к работе с детьми относился очень серьезно и профессионально. Каждому спектаклю предшествовала большая подготовительная работа. Он от каждого добивался полной отдачи. Если что-то не удавалось исполнителю он нервничал, ругался, кричал, уговаривал и так по кругу, пока не получал требуемый результат. Ребята, надо сказать, стойко переносили его взрывной характер, верили ему и шли за ним. Он создал сплоченную большую команду, с которой реализовывал свои самые сумасшедшие идеи. Поэтому у театра и был такой серьезный и глубокий репертуар, которому мог бы позавидовать и взрослый профессиональный театр. Ну, например, Э.Рязанов «Дорогая Елена Сергеевна» (реж. А.Н.Тюкавкин), Л.Разумовская «Завтра была война» (реж. Н.В.Бортник, А.Н.Тюкавкин), У.Голдинг «Повелитель мух» (реж. А.Н.Тюкавкин), Дж.Барри «Питер Пэн» (реж. Т.Прялкина), А.Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок» (реж. О.Н.Цыганова), «Лесная страшилка» (реж. Л.Н.Блинова, сценарий детей), У.Шекспир «Любовь? Любовь…Любовь!» (реж. Л.Н.Зверева) и др.

Литературный клуб «Зеленый шум» был организован В.И.Кудряшовой в 1937 году. С ней вместе работала поэт О.Высоцкая. Большой след у выпускников того времени оставили незабываемые встречи с известными писателями и поэтами Л.Касилем, С.Маршаком, К.Паустовским, И.Андронниковым и многими другими. Когда я пришла в отдел, этой студией руководила Ф.Т.Рукунова. Она была большим знатоком зарубежной литературы. Я запомнила ее интеллигентным уравновешенным человеком. Ф.Т.Рукунова была хорошим организатором литературных конкурсов. В последующие годы студией руководили Е.С.Абелюк, и Г.Е.Чамина. В студии работали прекрасные педагоги Н. В.Давыдова, Е.К.Комарова, О.Казмирчук. Хорошей традицией был регулярный выпуск Поэтических тетрадей с творческими работами детей. К 75‑летию литературной студии, например, вышел литературный альманах «Жили-были». С педагогами студии меня тесно связывает совместный проект по организации первого лицейского класса и дальнейшего развития гуманитарного факультета лицея.

Временем нестандартных начинаний и экспериментов в образовательной деятельности Дворца стали 1990‑е годы. Ярко и самобытно зазвучали такие творческие коллективы, как Театр моды «Василиса» (рук. Н.В.Воропаева), вокальная студия «Соловушка» (рук. Р.А.Жданова). В начале двухтысячных – ансамбль народной песни «Купавушка» (рук. Е.В.Карасева). В педагогический коллектив влились новые интересные педагоги. Наталье Васильевне Воропаевой (воспитанница О.С.Молотобаровой) удалось создать не просто театр моды, а уникальную, на мой взгляд, творческую мастерскую. Дети в ней не только учатся, но и выполняют все работы самостоятельно: начиная от проектирования костюма и заканчивая его эффектной сценической демонстрацией. Коллектив Натальи Васильевны до сих пор является лауреатом и победителем многих конкурсов и фестивалей. Каждое их выступление – это музыкально-хореографическая миниатюра. Палитра коллекций костюмов очень разнообразна: от народной стилизации и бытовой элегантности до космической фантазии и современного авангарда.

Коллектив «Соловушка» – это неповторимый соловей Дворца (так ласково его у нас называют). Широкий репертуар (классика, народные, советские и современные песни) и мастерство исполнения всегда вызывали восторженный отклик у любой аудитории. «Соловушка» всегда была значимым участником всех мероприятий Дворца. Потом многие выпускники студии посвящают свою профессиональную деятельность искусству вокала.

Национальный колорит, сценическая яркость, своеобразие исполнения – те черты, которые выделяют выступления «Купавушки». Благодаря творческому подходу и профессиональному мастерству Елены Валентиновны Карасевой, этот коллектив каждый раз раскрывает зрителю глубину души, юмор и озорство русского и славянских народов.

Наш отдел художественного творчества в 1990‑м году стал инициатором создания первого лицейского класса на базе литературной студии. Это была идея интеграции общего и дополнительного образования. Сначала наш проект был принят в штыки: мол, как так, на базе дополнительного образования появится новая общеобразовательная школа! Но в порядке эксперимента нам это сделать разрешили. Класс был прикреплен к близлежащей 192‑й школе, где нас любезно и «приютили». Некоторое время он был классом этой школы. На следующий год мы уже набрали второй класс на базе студии изобразительного творчества. Через два года в здании Дворца был открыт лицей «Воробьевы горы», как структурное подразделение Дворца (в 1994 году лицей стал самостоятельным юридическим лицом). В его состав и вошли наши первоначальные классы. Нам разрешили составить учебный план самим, так, как мы его видели. Большое внимание мы уделили расширенным и углубленным курсам литературы, истории искусств, музыковедению, иностранным языкам – этим наше преподавание отличалось от стандартного учебного школьного плана. Основой педагогического состава стали педагоги нашей студии: Наталья Владимировна Давыдова, автор программы древнерусской литературы (впоследствии ею был написан учебник «Евангелие и древнерусская литература»), Евгения Семеновна Абелюк, автор курса по мифологии (она написала потом не один учебник по литературе для средней и старшей школы, книгу «Миф или сказка»), Галина Ефремовна Чамина (первый классный руководитель), заведующая студией литературного творчества и педагог (ее методика работы с начинающими всегда была эффективной, располагала к фантазии и творчеству).

Еще одно интересное дело было организовано по инициативе Ольги Степановны. В 1992 году нам удалось создать школу художественных ремесел с отделениями вышивки, кружева, росписи по ткани и по дереву. Обучение в школе проходило три-четыре года по комплексной программе, которая включала в себя базовые предметы и практические занятия. По окончании выдавались дипломы установленного образца с квалификацией мастера от Департамента образования. Многие выпускники этой школы впоследствии стали профессиональными художниками и мастерами.

По нашей совместной с А.Н.Тюкавкиным инициативе возникла идея проведения театральных фестивалей для детских театров. У нас тогда не было опыта и средств, но мы подключили возможные и невозможные ресурсы и проводили ежегодный фестиваль «Театральные каникулы», всероссийский и международный фестивали. В 2006 году родился театральный фестиваль «В добрый час!», посвященный драматургу В. Розову. Одним из инициаторов и организаторов фестиваля был художественный руководитель центра художественного образования С.В.Розов.

У нас в отделе была практика: на большое крупное дело подключался весь коллектив отдела. Так было и с этими фестивалями. Детский и педагогический коллективы ТЮМа были и организатором, и исполнителем, а замечательная команда детей – незаменимыми помощниками. В моем кабинете был штаб фестиваля, все роли были распределены. ТЮМ выезжал на гастроли по России, участвовал в различных театральных фестивалях за рубежом. Я бывала иногда в этих поездках и видела все как бы «из-за кулис».

90‑е-годы внесли и свои изменения в статус внешкольных учреждений. Дворец перестал быть учреждением внешкольной деятельности, как все дома пионеров в стране, и вошел с систему дополнительного образования. Новый статус требовал не только организации свободного времени детей, но и организации их системного обучения, воспитания и развития. Начался кропотливый процесс по разработке и внедрению многоуровневых образовательных предметных программ и критериев результативности их освоения, создание комплексных программ по разным направлениям деятельности.

Возьмем, например, театральное направление. Обучающийся должен освоить базовые дисциплины: актерское мастерство, сценическое движение и сценическую речь. После прохождения такой программы можно попасть в репертуарную группу. Уровни программы начинались от ознакомительных и заканчивались предпрофессиональными. Все это требовало разработки и внедрения нового методического обеспечения и психолого-педагогического сопровождения, а также совершенствования квалификации педагогов. В тоже время необходимо было избежать за всем этим ошибки – «выплеснуть самого ребенка вместе с водой», не оставив ему возможности свободного выбора, отражающего его интересы, не предложить ему траекторию индивидуального развития, в том числе возможности выбора профессии в будущем. Нашему педагогическому коллективу, как и коллективу Дворца, в целом, удалось избежать стандартизации и унификации образовательной деятельности. Таким образом создавалось новое образовательное поле центра. Были созданы методический совет и методический кабинет.

К началу 2000‑х в отделе художественного творчества была создана организационно-методологическая образовательная программа по развитию художественного образования в учреждении дополнительного образования «Наша земля – наше наследие». В ее разработке принимал участие большой творческий коллектив. Методические документы помогал создавать Николай Николаевич Лебедь, системный и одновременно инновационный методист. Активно участвовали в разработке программы Елена Евгеньевна Лебедева, Римма Тимофеевна Селиванова, Сергей Николаевич Розов, Ирина Николаевна Скворцова. Цель такой программы была в создании единых концептуальных педагогических и технологических подходов в реализации программ художественно-эстетической направленности, создании некого общего базового культурологического блока, подразумевающего в каждой предметной программе изучение истории своего направления и понимания ценности и места духовной культуры в жизни и созидательной деятельности.

В 2005 году отдел художественного творчества перешел в статус Центра художественного образования. Это не просто смена вывески. Данный переход был обусловлен объективными условиями и новыми задачами:

1. выросло количество направлений деятельности, увеличилось количество детей в отделе, примерно 26% от общего количества во Дворце;
2. во многих отделах частично или полностью использовались формы и содержание художественно-эстетической направленности, тем самым увеличился объем методической помощи со стороны отдела художественного творчества;
3. расширилась доля учебно-исследовательской деятельности в реализации программ;
4. на новый уровень вышла социокультурная деятельность Дворца, он стал активной городской площадкой для проведения мероприятий. Только один пример – Городской фестиваль детского художественного творчества «Юные таланты Московии» проводился по 30 жанрам: 13 из них вел отдел художественного творчества. А, это большая, многоплановая кропотливая работа: подготовка документов, методическое и организационное обеспечение городских конкурсов;
5. вырос спрос на методические материалы отдела, на предметные программы в Москве и в других городах. Был создан сайт отдела для информации и для популяризации деятельности отдела;
6. к тому времени была создана и действовала программа «Наша земля и наше наследие», которая стала концептуальной основой для деятельности отдела;
7. успешно реализовывалась интеграционная система от дошкольного образования к общему (гимназические классы, лицейские классы). Все эти изменения давали основание к изменению статуса отдела.

Почти десятилетняя деятельность Центра художественного образования под моим руководством и профессиональной деятельностью коллег позволила:

– создать эффективную, постоянно развивающуюся систему художественного образования во Дворце;

– сформировать проектно-программное образовательное поле, реализующее эту систему;

– разработать и внедрить в практику систему организационно-методологического, методического и психолого-педагогического обеспечения не только программного поля, но индивидуальной траектории каждого учащегося, перспективу развития каждого педагога;

– создать и успешно реализовать модель интегративного образовательного процесса.

– стать центром притяжения в сфере художественного образования для образовательных учреждений и творческих коллективов как Москвы, так и ряда городов России.

Все это далеко не полно отражает деятельность центра по всем направлениям. Во Дворце издано много информационных и документальных материалов, более широко рассказывающих о деятельности Центра художественного образования.

Марина АЛЕШИНА, методист с 1971 г., заведующая учебной частью отдела художественного творчества с 1979 г., заведующая Центром художественного образования с 2005 г., заслуженный работник культуры РФ, лауреат гранта Москвы в области гуманитарных наук

16 крутых поп-песен, которые невероятно облегчают изучение английского языка (+ практические упражнения)

Автор: Michael Cristiano Последнее обновление: 23 июня 2022 г.

Музыка – поистине универсальный язык.

Это то, что мы все можем понять и понять, независимо от того, на каком языке говорим.

Но если музыка настолько универсальна, почему так трудно понять английский язык, который вы слышите в песнях?

английские песни по радио иногда звучат как полная тарабарщина , и за языком очень сложно следить.

Что вам нужно, дорогой изучающий английский язык, так это несколько легких песен на английском языке, которые достаточно просты для понимания, но при этом достаточно запоминающиеся, чтобы вы танцевали и пели весь день.

Вот где поп (популярная) музыка вступает в игру.

Я покажу вам несколько забавных, известных и простых мелодий для изучения английского языка с песнями.

Вы можете даже не осознавать, что учитесь!

Я также расскажу вам как успешно выучить английский язык с песнями , используя слова и правильно практикуясь.

Загрузить: Этот пост в блоге доступен в виде удобного переносимого PDF-файла, который вы
можно взять куда угодно. Нажмите здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

1. «ABC» Джексона 5

В этой английской песне участвует один из самых влиятельных поп-музыкантов всех времен (Король поп-музыки: Майкл Джексон), и это отличная песня сама по себе.

Песня посвящена лексике, связанной со школой и любовью , и его простые тексты делают его действительно легким для понимания. Некоторый школьный словарь, в частности, включает такие слова, как «арифметика» (разновидность математики) и музыкальную фразу «до ре ми» (распространенный способ исполнения гамм певцами на уроках музыки).

Что лучше: его простой, запоминающийся припев отлично подходит для того, чтобы английские тексты застряли у вас в голове, помогая вам выучить все эти полезные английские слова.

2. «Always on My Mind» Элвиса Пресли

Говоря о королях, Элвис Пресли известен во всем англоязычном мире как король рок-н-ролла.

Эта его английская песня посвящена теме любви, и Элвис поет о том, что всегда думает о женщине, которую любит, даже если она чувствует, что он не обращает на нее внимания.

Название представляет собой английскую идиому , означающую «Я всегда думаю о тебе». С такой лирикой, как «может быть, я не обращался с тобой так хорошо, как должен был | я всегда думал о тебе»,  эта песня – отличный способ выучить идиомы и выражения любви на английском языке, см. отрицательных предложений и обратите внимание на глаголов прошедшего времени в употреблении.

3. «And I Love Her» группы The Beatles

«And I Love Her» — еще одна классическая песня о любви группы The Beatles. Тема любви универсальна (понятна всем, независимо от культуры) и проста для слушателей.

Несмотря на слова вроде  «Ярко сияют звезды | Темное небо | Я знаю, что эта моя любовь никогда не умрет». поэтичны, слов достаточно прост для изучающих английский язык .

4. «Beautiful Day» от U2

Эта песня немного сложнее, чем предыдущие. С такими текстами, как  «Сердце цветет | Взлетает сквозь каменистую землю»,  эта песня — отличный способ изучить образный и поэтический язык .

Песня о том, как быть позитивным и счастливым и ценить свою жизнь. Даже если вы не понимаете весь текст поначалу, песня запоминающаяся. Когда вас начинает тошнить от ушей, и вы не можете перестать напевать более простые слова этой английской песни, вы можете подумать о том, что означает эта песня. (Именно поэтому так легко и весело учить английский по песням!)

5. «Every Breath You Take» от The Police

В отличие от предыдущей песни, эта песня проста для изучающих английский язык, потому что она очень простая и конкурентоспособная — идеально подходит для обучения! Песня о ком-то, кто любит кого-то другого так сильно, что хочет всегда быть рядом с ним. рифмованных текстов позволяют фонетических упражнений, тоже.

В этой английской песне также есть несколько идиом , на которые стоит обратить внимание. Когда певец говорит, что у него сердце болит, это значит, что он так расстроен тем, что он не с возлюбленной, как будто на самом деле у него болит сердце. Кроме того, быть потерянным без следа означает, что кто-то или что-то исчезло без каких-либо подсказок относительно того, куда они могли исчезнуть.

6. «Manic Mondays» группы The Bangles

Эта песня немного сложна, и словарный запас может быть немного продвинутым для начинающих изучать английский язык, но содержание находится именно там, где оно должно быть полезным для тех, кто только начинает изучать английский язык. .

В песне рассказывается о типичных повседневных делах , а также содержится полезных повседневных слов . И кроме того, кто не хочет, чтобы это было воскресенье? Это действительно веселый день.

Эта песня также хороша для просмотра прошедшего времени и прошедшего прогрессивного времени в действии. Прошедшее прогрессивное время образуется с помощью прошедшего времени глагола to be плюс причастие настоящего времени (глагол, оканчивающийся на  -ing). Пример этого в первом куплете: «Я целовал Валентино у кристально синего итальянского ручья».

7. «Our House» от Madness

Эта песня не только хороша для изучения идиом и других английских выражений , таких как свидание, чтобы сохранить (назначить встречу или встречу вовремя) и Воскресенье лучше всего (чья-то самая модная и красивая одежда), но оно также полезно для пополнения словарного запаса, который учащийся мог бы использовать для описания действий в доме .

Припев также культовый, и он, вероятно, один из самых коротких и запоминающихся в истории английской музыки.

8. «California Dreaming» группы The Mamas and the Papas

Кто не мечтает о солнечной Калифорнии в холодный зимний день?

С такими словами, как «Все листья коричневые, а небо серое»,  эта короткая английская песня отлично подходит для изучения словарного запаса о погоде и временах года.

Это также знаковый пример условного выражения . Проверьте это:

«Все листья коричневые, а небо серое.
Я был на прогулке в зимний день.
Мне было бы безопасно и тепло, если бы я был в Лос-Анджелесе;
Калифорния мечтает в такой зимний день.

9. «I Heard It Through the Grapevine» Марвина Гэя

Эта запоминающаяся мелодия не только использует прошедшее английское время в его различных формах , но также содержит довольно много примеров идиом и образных форм. выражения на английском языке, что делает изучение английского языка с песнями совершенно интересным вариантом.

В названии песни используется идиома (я слышала ее по слухам)  , что означает, что кто-то узнал какую-то информацию неформальным путем, например, из слухов или сплетен.

Другие примеры идиом в этой песне включают следующие:

• Сделай меня синим  — Расскажи мне грустно
• Это застало меня врасплох  — Это меня удивило
• Сойти с ума ,  расстроен или сумасшедший

10.

«The Lazy Song» Бруно Марса

Изучающие английский язык, вероятно, узнают в этой песне всемирный хит Бруно Марса, выпущенный несколько лет назад. Он ориентирован на тех, кто не хочет работать или выходить из дома в этот день. На самом деле, кажется, что Бруно даже не хочет покидать свою постель!

Помимо того, что эта песня, несомненно, запоминающаяся, она хороша для изучающих английский язык, потому что использует английское будущее время : «Я подниму ноги и буду смотреть на вентилятор».

Кроме того, это отличная песня для изучения словарного запаса действий, которыми люди занимаются дома.

Кроме того, в этой английской песне используется много популярного сленга, и хотя это может быть сложно для начинающих, я немного разбил его для вас:

• Chilling  — Relaxing
• Snuggie — Комбинация свитер-одеяло
• Дуги — Танец, который был популярен в начале 2010-х годов
• Мой старик — Жаргонное название чьего-то отца
• Быть в костюме на день рождения — Быть голым
• Пусть все болтается свободно  — Расслабьтесь, не напрягайтесь и не беспокойтесь

11.

«Unchained Melody» The Righteous Brothers

Это отличная песня о том, как ждать и скучать по любимому человеку, и она поется в медленном темпе, чтобы вы могли не торопиться, чтобы понять и обработать сказанное. Большинство из глаголов стоят в настоящем времени , поэтому их также легко понять.

Вы выучите уникальных выражений как скорость бога (чтобы пожелать кому-то удачи или безопасности в путешествии) и подвергнуться поэтическому использованию олицетворения (когда объект делает что-то человеческое) как вздох одиноких рек (сделать громкий вдох) и открытые объятия моря.

12. «Be My Baby» группы The Ronettes

Это фантастическая песня для привыкания к английскому императиву (командное время), так как есть много примеров таких команд, как «Be my baby» и  «Подождем и посмотрим».

Помимо императива, вы много раз увидите, что в песне используется простая английская конструкция будущего времени : подлежащее + воля + глагол.

Будущее время не только часто используется, но и почти всегда образует сокращение с подлежащим, например, you’ll (вы будете) и I’ll (я буду). Прослушав эту песню, вы потренируетесь как с будущим временем, так и с сокращением , образуя сокращения 9.0008 !

13. «Live Forever» группы Oasis

«Live Forever» — известная песня с в целом оптимистичным (позитивным) текстом, который познакомит вас с несколькими сленговыми словами , такими как хочу (хочу) и  собирается  (собирается).

Кроме того, это идеальная песня для обучения использованию основных глаголов , таких как дышать, верить, умирать, жить и видеть . Послушайте, как они используются в различных предложениях, и используйте частое повторение песни, чтобы лучше запомнить их. Услышав эти общие глаголы, используемые в контексте и настроенные на мелодию (мелодию), вы поможете им закрепиться в вашей голове!

14.

«Sugar, Sugar» The Archies

Как вы можете догадаться из названия, эта песня полна сладости!

Из словарных слов, таких как поцелуй, солнечный свет, конфеты, сахар и других, эти тексты полны милых английских слов .

Но не думайте, что эти слова имеют только одно значение!

Многие из них на самом деле могут означать несколько вещей. Например, сахар может быть белым веществом, которое вы используете для подслащивания кофе, может означать поцелуй или может использоваться как выражение нежности (то, что вы называете любимым человеком).

На самом деле, эта песня полна английских слов нежности , таких как сахар, мед и детка. 15. «Мэгги Мэй» Рода Стюарта школа.

Кроме того, есть несколько действительно замечательных выражений , которые нужно выучить, например  «ты украл мое сердце» (ты заставил меня влюбиться в тебя) и «зарабатывать на жизнь» (работать).

По большей части за этой песней довольно легко следить, но не расстраивайтесь, если вам придется слушать ее несколько раз, чтобы по-настоящему понять отношения между двумя влюбленными.

16. «Big Yellow Taxi» Джони Митчелл

Классическая поп-песня, в этой лирике много словарных слов, связанных с местами и природой!

Вот некоторые из слов о замечательных местах и ​​природе, которые вы услышите, включая такси, стоянка (где вы оставляете машину, когда делаете покупки), гостиница, музей, деревья, птицы и пчелы .

Стоит также отметить, что иногда Джони Митчелл использует сокращения слов. Вот что нужно для обращения:

• ‘EM — Им
• ‘ TIL — до
• DDT — Абтревиация для химического вещества, используемого для убийства инсектических. это сленг):
  • не так — не так

  6 забавных упражнений для изучения английского с песнями

  популярные песни:

  1.

  Guess the Lyrics

  Практически на все есть онлайн-игры, включая изучение английского с помощью песен!

  Одно из моих любимых языковых приложений — LyricsTraining.

  Если вы когда-нибудь чувствовали страх, слушая английские тексты в режиме реального времени, то это приложение может быть для вас. Он принимает забавный подход «заполнить пробелы» , где вы играете песни на английском языке, и приложение просит вас угадать определенные слова в тексте .

   

  Что делает его таким удобным для пользователя, так это то, что вы можете настроить уровень сложности. Для начала ознакомьтесь с режимом для начинающих, где вы заполняете только около 10% текста. Расширенный режим доводит это до колоссальных 50% слов! Вы также можете выбрать множественный выбор.

  Каждый раз, когда вы правильно произносите слово, вы получаете очки, поэтому вы можете бросить вызов своим друзьям или даже соревноваться с другими пользователями.

  Приложение доступно для использования в браузере и на устройствах iPhone и Android.

  Еще одно приложение, которое я рекомендую, это FluentU.

  FluentU — это программа изучения языков, в которой для обучения английскому языку используются аутентичные видеоролики, например музыкальные клипы. Здесь вы можете найти все: от классики, такой как «Не волнуйся, будь счастлив» и «Мое сердце будет продолжаться», до современных хитов, таких как «Perfect» Эда Ширана и «Happy» Фаррелла Уильямса, и это лишь некоторые из них.

  Каждое видео имеет точные субтитры, чтобы вы могли следить за песней. Еще лучше субтитры интерактивны: Наведите указатель мыши на любое слово в субтитрах, чтобы увидеть краткое определение, изображение и детали грамматики, или нажмите на него, чтобы просмотреть дополнительную информацию, например примеры предложений и другие видеоролики, в которых встречается это слово.

  За видео следует викторина, чтобы проверить ваше понимание словарного запаса, и вы можете добавить любое слово на свои карточки прямо из видео.

  Также можно полностью отключить субтитры и попробовать подпевать.

  FluentU доступен в браузере, а также на устройствах iOS и Android.

  2. Караоке

  Помимо напевания запоминающихся английских песен, попробуйте немного оживить их караоке.

  Караоке предназначено не только для приятного времяпрепровождения на вечеринках и общения с друзьями, но и для изучения английского языка. В караоке вы будете видеть текст песни на экране под аккомпанемент музыки, но вокала не будет. Это будет ваша работа — петь!

  Это тренирует вас в двух важных областях: чтение и произношение . Если вы не выучили песню наизусть, вы будете читать текст вслух, как только он появится. Вам также придется произносить слова с обычной скоростью, а иногда даже быстрее.

  Караоке довольно эффективно делает фразы и слова слишком запоминающимися . Если вы споете «Stand By Me» Бена Кинга в караоке, фраза «Stand By Me» запомнится вам намного лучше.

  Sing King и KaraFun разместили на YouTube тысячи песен для караоке на английском языке. Есть также приложения для караоке, такие как Yokee, если вы хотите развлечь своих друзей.

  3. Песня на двух языках

  Если вы ищете дополнительных испытаний, раскройте своего внутреннего автора песен, переведя английскую песню!

  Загвоздка в том, что вместо того, чтобы просто переводить текст, вы должны учитывать мелодию и ритм . Вы можете найти множество примеров этого, так как многие популярные песни имеют переводные версии. Например, вот кавер песни Radiohead «Creep», переведенный на японский язык:

  Кроме того, вы можете перевести только часть песни, сделав текст двуязычным.

  Песня-хит «Despacito » изначально на испанском языке, но есть версия, где Джастин Бибер поет начало песни на английском:

  Поскольку это займет у вас как минимум несколько часов, выберите английскую песню, ты любишь слушать! Получите копию текста, набрав «[название песни] [исполнитель] текст» в Google. В зависимости от вашего родного языка, один прием состоит в том, чтобы подсчитать количество слогов в каждой строке и сопоставить это при переводе.

  4. Что за история?

  Хотите отдохнуть от учебника? Еще один способ отточить свои знания английского языка — изучить нативный контент, который вам нравится, например, музыкальные клипы.

  Прослушивание английской песни может быть очень полезным для улучшения ваших навыков понимания, но вы можете сделать его еще более интерактивным с помощью музыкальных видеоклипов.

  Это становится интересным, потому что вы также улавливаете визуальных и сюжетных подсказок . К примеру, клип на песню Тейлор Свифт «You Belong with Me» имеет очень четкую связь с лирикой:

  С «Вы разговариваете по телефону со своей девушкой, она расстроена», сцена буквально показывает человека на видео, говорящего по телефону и выглядящего раздраженным.

  Вместо того, чтобы сразу смотреть текст, сначала посмотрите видео целиком, затем угадайте общую историю или смысл песни. Затем вы можете разобрать текст дословно, сравнивая каждую строчку с тем, что происходит в музыкальном видео.

  5. Lyric Hunt

  Английские выражения и сленг могут показаться сложными, но песни отлично подходят для того, чтобы уловить их! Ведь столько выражений вы услышите в популярной музыке. Назову несколько:

  • Я сделал это — Я достиг своей цели
  • Исцели свое сердце — помочь кому-то эмоционально исцелиться
  • Заступиться за меня — прийти на помощь или защитить кого-то

  6 Когда ты придешь через сбивающее с толку английское выражение, вы можете отправиться в музыкальное приключение, найдя песни, в которых используется это выражение .

  Например, жаргонная фраза пошла спать означает идти спать. Что вы можете сделать, так это перейти к поиску песен и ввести «hit the sack» (или любую фразу, которую вы хотите) в поле поиска вверху. Нажмите Enter, и вы автоматически получите множество песен, содержащих эту конкретную фразу в тексте.

  Помимо знакомства с новыми песнями, это также поможет вам услышать выражение в различных контекстах . Вы даже можете поиграть с ним, попробовав дурацкие фразы, такие как Я люблю еду и кошачьи дни .

  6. Сбор предложений

  Одной из самых сложных частей изучения английского языка является подбор структур предложений . Возможно, вы знаете, как произносить отдельные слова, но сложнее составить из них предложения, не забывая при этом о грамматике.

  Песни идеально подходят для изучения структуры предложений на английском языке!

  Выберите любую из простых песен на английском языке, которые мы перечислили выше. Затем сосредоточьтесь на строке со структурой предложения, с которой вы хотели бы попрактиковаться. Теперь использует эту структуру предложения, заменяя некоторые слова .

  В «The Lazy Song» Бруно Марса вы можете выбрать строку «Сегодня мне не хочется ничего делать». Вы можете разбить это на «Сегодня мне не хочется [глагол+инг]» и придумайте следующие предложения:

  • Сегодня мне не хочется идти к стоматологу.
  • Сегодня мне не хочется плавать.

  В песнях, как правило, используется более непринужденный, повседневный язык, так что это помогает вам усваивать их более интуитивно.

   

  Мир английской музыки огромен, поэтому вы, несомненно, найдете множество любимых песен.

  Начните с изучения простых поп-песен, которые мы перечислили выше, а затем попробуйте любое из упражнений. Вы будете поражены тем, как много можно узнать даже из одной песни. Приятного прослушивания!

  Загрузить: Этот пост в блоге доступен в виде удобного переносимого PDF-файла, который вы
  можно взять куда угодно. Нажмите здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

  Майкл Кристиано

  Майкл Кристиано — канадский писатель, редактор и заядлый студент. Он изучил более семи языков, а его первый роман должен быть опубликован в мае 2015 года. Его последние бредни доступны на сайте www.michaelcristiano.net

  0005

  9 австралийских английских фраз, которые вам нужны, чтобы подружиться с австралийцами »

  4 в 1 Фортепианные листы Поп-песни для 1-го класса Shape of You

  Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

  Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

  Нажмите, чтобы увеличить

  481 продаж
  |

  5 из 5 звезд

  Цена:

  €2,05

  Первоначальная цена:
  €2,85

  (скидка 30%)

  Загрузка

  Включен НДС

  Исследуйте связанные категории и поиски
  

  Внесен в список 16 сентября 2022 г.

  Один любимый

  Сообщить об этом элементе в Etsy

  Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

  Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

  Если вы уже сделали это, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

  Сообщить о проблеме с заказом

  Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

  Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.