Содержание
Искусство Древней Руси. 7-й класс
- Лощилина Ольга Александровна, учитель информатики и ИКТ, ИЗО
Разделы:
МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»
Класс:
7
Презентация к уроку
Загрузить презентацию (13 МБ)
Цели:
- Познакомить учащихся с архитектурой и живописью Древней Руси.
- Учить работать и источниками информации, технологической картой, работать в группе.
- Учить использовать выразительные возможности бумаги.
- Развивать творческие способности, воображение.
- Воспитывать любовь к своей стране, интерес к истории своей страны.
- Формировать духовно-нравственные ценности.
Тип урока: комбинированный
Оборудование для учителя: компьютер, проектор, экран, колонки, презентация.
Оборудование для учащихся: Бумага белая, цветная, картон, ножницы, ножи канцелярские, клей, раздаточный материал.
План урока:
- Организационный момент – 1 мин.
- Актуализация знаний учащихся – 2 мин.
- Объяснение нового материала – 15 мин.
- Физкультминутка – 1 мин.
- Практическая работа – 15 мин.
- Подведение итогов – 5 мин.
- Рефлексия – 1 мин.
Этап урока | Действия учителя | Материалы | Действия учеников | |
1 | Организационный момент | Закройте глаза. Представьте себе улыбку. Теперь откройте глаза, подарите улыбку соседу по парте. Подарите мне свои улыбки. | Слушают | |
Сегодня на уроке мы будем работать по теме «Искусство Древней Руси». Как вы думаете, о чем мы будем говорить в рамках этой темы? Что бы вы хотели узнать по этой теме? Мы поставили перед собой определенные цели. Они размещены на дереве знаний. · Познакомиться с архитектурой Древней Руси. · Познакомиться со знаменитыми иконописцами Древней Руси. · Выяснить отличительные особенности иконы от художественной картины. · Выполнить фризовую композицию «Храмы Древней Руси» | Слайд 1 Слайд 2 | Слушают, отвечают на вопросы | ||
2 | Актуализация знаний | Давайте вспомним уроки истории. Скажите, когда произошло крещение Руси? В каком документе мы можем узнать о том, как крестили Древнюю Русь? | В 988 году Повесть временных лет. | |
3 | Объяснение нового материала | С принятием христианства начинается сооружение храмов, монастырей. Центром православия тогда была могущественная Византия со столицей в Царьграде. Он славился как один из самых больших, красивых и богатых городов мира. Бывавших там русских людей поражало великолепие греческой архитектуры. Опираясь на традиции византийского искусства, русские мастера создали собственное национальное искусство. Рассмотрите эти храмы: византийский и древнерусский. Что отличает их друг от друга? Назовите характерные черты русского храма. На Руси получила распространение Византийская крестово-купольная архитектура храма. Купол на парусах опирается на 4 столба в центре здания, откуда расходятся 4 сводчатых рукава. Скажите как называется этот храм? (на слайдах храмы из домашнего задания) | Слайд 3 Слайд 4 Рисунок храма на доске, слова, стрелки, магнит Слайды 5-12 Слайд 13 Слайд 14 Слайд 15 Слайд 16 Слайд 17 Слайд 18,19 Слайд 20 Слайды 21- 24 Слайд 25 |
Слушают Сравнивают 1 человек из класса выходит к доске. Ученик у доски крепит названия элементов. Слушают, рассматривают По приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством. |
Как вы думаете, какие виды живописи могли быть в Древней Руси? Основными видами живописи в Древней Руси были фреска и икона. Что же такое икона? Чем она отличается от картины? Давайте разберемся. Вы видите на экране изображение иконы и картины. Проанализируйте эти изображения в соответствии с параметрами. Параметры: 1. Соблюдение канона, т. е. строгих правил написания; 2. Перспектива прямая или обратная; 3. Изображение святых, Бога, Богоматери, объектов, событий; 4. Взор направлен на предстоящего перед ним, в сторону. 5. Изображение плоское или объемное, наличие тени; А что еще изображали на стенах храма? Что представляют собой фрески? Фреска – картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке. В основном ей пользовались для росписи интерьеров храмов и церквей. | Слайд 26 (икона и картина) Слайд 28 | Икона, фреска Слушают, отвечают на проблемные вопросы Фрески | ||
Древнерусские иконописцы трудились в тишине монастырских келий, пред началом работы творили молитву, освобождая себя от всего мирского, суетного, чтобы ничто не смущало душу и не отвлекало от внутренней сосредоточенности. Живописец Феофан Грек приехал из Византии на Русь уже зрелым мастером. Он расписал соборы Новгорода, Московского Кремля. Что можно сказать о манере письма Ф. Грека? Какие цвета он использует? Какой образ получается? Это своего рода понимание Бога иконописцем. Для него Бог – это судья. Своей неповторимой манерой изображения, Ф. Грек, кажется, хочет нам напомнить, чтобы человек не делал, Бог всегда это видит и воздаст каждому по его поступкам на Страшном суде. Работая над иконостасом Благовещенского собора, Ф. Грек не мог не обратить внимания на присланного ему в помощники молчаливого монаха Андроникова монастыря Андрея Рублева. К сожалению, и об этом величайшем иконописце Древней Руси известно немного. Обратите внимание на манеру письма А. Рублева. Что вы можете отметить? Ребята, но ведь А. Рублев практически в одно и то же время работал с Ф. Греком. Почему же его образы такие светлые и красивые? для А. Рублева, Бог – это учитель или тот, к кому можно обратиться не боясь. Из всех сохранившихся произведений Андрея Рублева «Троицу» называли самым совершенным и самым прекрасным его творением. Эта икона была написана в похвалу Сергию Радонежскому. Тихая беседа ангелов полна дружеской откровенности. Еще один выдающийся живописец Древней Руси Дионисий. Он воспел образ Богоматери, ставшей в христианстве символом нежнейшего отношения к Сыну и всему человечеству. Дионисий жил в ином времени, от Андрея Рублева его отделяет почти столетие. Посмотрите на работы Дионисия, что вы можете сказать о манере иконописца? А что можно сказать о пропорциях фигур? действительно, удлиненные пропорции – это своеобразная манера и характерная черта творчества Дионисия. Творчество трех крупнейших мастеров Древней Руси показывает, как глубоко и духовно было их искусство. | Слайд 30 Слайд 31 Слайд 32 | Цвета мрачные Суровый Образы более светлые, цвета яркие, появляются такие цвета как синий, Цвета яркие красивые, образы светлые Кажется они очень длинные. | ||
4 | Физкультминутка | Давайте отдохнем | Слайд 33 | Выполняют упражнения, кот. видят на экране. |
5 | Практическая работа | Наша задача – создать фризовую композицию «Храмы Древней Руси» . Что значит фризовая композиция? От слова фриз. Фриз— декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения. Как вы думаете как будет выглядеть наша фризовая композиция? Каждой группе я давала задание приготовить небольшое сообщение об одном из древнерусских храмов. Эти храмы вы и будете создавать из бумаги. Сначала выполняете работу в группах, создаете модель, потом кто-нибудь один ее размещает на ленте. Перед работой давайте вспомним технику безопасности. Она лежит у вас на столах, прочитайте ее внимательно. Вы работаете самостоятельно по технологическим картам (Приложение 1). Приступайте. Давайте посмотрим что у вас получилось. По очереди один человек из группы выходит и рассказывает о храме, который делала группа У нас получилась прекрасная композиция. | Слайд 34 |
Объемный рельеф на плоскости Композиция, состоящая из рельефов храмов. Читают ТБ Работают 10 мин самостоятельно, затем один из учащихся крепит работу на доску. Зачитывают доклады, описывают свою работу. |
6 | Подведение итогов | Вернемся к нашему дереву знаний. Давайте подведем итог. · Познакомиться с архитектурой Древней Руси. – Какой была древнерусская архитектура? – Какие памятники древнерусской архитектуры вы запомнили? · Познакомиться со знаменитыми иконописцами Древней Руси. – Каких иконописцев Древней Руси мы изучали сегодня? · Выяснить отличительные особенности иконы от художественной картины. – Чем отличается икона от картины? · Выполнить фризовую композицию «Храмы Древней Руси» | Слайд 35 | Отвечают на вопросы |
7 | Рефлексия | У вас на столах лежат смайлики 3-х цветов и с разным настроением. Если у вас на уроке все получилось, выбирайте смайлик с улыбкой. Если были затруднения – средний, если было очень трудно – грустный. На обратной стороне закончите предложение. | Смайлики трех цветов | Выбирают смайлик, дописывают предложения |
Литература
- «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн, 2007.
- Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси / Любимов Л.Д. — М.: АСТ, 2004. — 256 с.
168_Голынец_Древнерусское искусство.cdr
%PDF-1.3
%
12 0 obj
>
endobj
7 0 obj
>stream
application/pdf
2021-08-12T14:40:06+05:00CorelDRAW 20172021-09-10T12:17:35+05:002021-09-10T12:17:35+05:00PDF/X-1a:2001PDF/X-1:2001PDF/X-1:20011uuid:0e4764c9-a3f5-4288-adb7-442fc4b31fe8uuid:1411086e-d398-48d6-80d5-c64f5e0b9049Corel PDF Engine Version 19.1.0.419False
endstream
endobj
5 0 obj
>
endobj
6 0 obj
>
endobj
70 0 obj
>
endobj
71 0 obj
>
endobj
72 0 obj
>
endobj
73 0 obj
>
endobj
74 0 obj
>
endobj
75 0 obj
>
endobj
76 0 obj
>
endobj
77 0 obj
>
endobj
78 0 obj
>
endobj
79 0 obj
>/Resources>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]>>/Type/Page>>
endobj
80 0 obj
>/Resources>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]>>/Type/Page>>
endobj
81 0 obj
>/Resources>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]>>/Type/Page>>
endobj
82 0 obj
>
endobj
1 0 obj
>/Resources>/Font>/ProcSet[/PDF/ImageC/Text]/Shading>/XObject>>>/Rotate 0/TrimBox[0. 0 0.0 411.024 566.929]/Type/Page>>
endobj
2 0 obj
>stream
xM%7?`U’?d&6[
Русский | ||||||
| Из икон и главок Иконки Традиция иконописи была В отличие от изобразительной традиции, которой жители Запада стали Лучшие коллекции икон можно найти в Великий Эксперимент Рост влияния европейской культуры в России в период Современное искусство с самого начала С конца девятнадцатого века примерно до 1910 г. После революции 1917 года русский авангард совершил скачок Отвергнутый сталинским правительством и забытый в Архитектура На протяжении большей части своей истории русский Центры средневековой церковной архитектуры последовали за В девятнадцатом веке новый интерес к В последние годы распад советского государства
Copyright (c) 1996-2005 interKnowledge Corp. Все права |
Русское искусство.
Справочник коллекционера
Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства прошлого века и более — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнеку, Врубеля и других, иллюстрированные лотами, выставленными на Christie’s
В 2017 году исполняется столетие русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза. Сразу после этого потенциал радикального художественного новаторства в России казался безграничным, но это было ненадолго.
В мире искусства столетняя годовщина — это момент, когда можно оценить траекторию развития русского искусства с начала 20-го века до наших дней. В преддверии распродажи Russian Art , которая состоится в Лондоне 5 июня, мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей по всему миру рассказать нам об их любимых русских художниках; каких русских мастеров, по их мнению, упустили из виду; и их обязательные к посещению места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.
По вашему мнению, какой русский художник является или был наиболее недооценен?
Алла Розенфельд, куратор отдела русского и европейского искусства, The Mead Art Museum, Amherst College , USA: ‘Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой нонконформистского поколения советских художников это появилось в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших музейных коллекций мира, его имя до сих пор малоизвестно в критическом мейнстриме сегодняшнего глобального мира искусства. Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его творчество тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связывал прошлое с будущим, объединяя реалистические 19русское искусство ХХ века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, получившим известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Зиммерли в Университете Рутгерса. Исключительной серией этого художника является «Дом с мезонином » (1991), в которой зафиксирован весь спектр творчества Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж)».0008
Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что русское искусство вообще недооценено. Это касается всех периодов его развития. Рынок просто отхватил десяток имен, которые хорошо продаются из огромного наследия и что не всегда является реальным мерилом значимости творчества этого художника в истории искусства. Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, такая фигура, как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много».
Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, все русские художники недооценены. Учитывая слабый рынок российского искусства, это идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х».
Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь . Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на аукционе «Русское искусство» 5 июня 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов 9.0008
Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была столь же талантлива и влиятельна, как и любой из ее коллег-конструктивистов. Ее работа с плакатами, типографикой, текстилем и театром до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до макетов в литературном художественном журнале LEF — ее междисциплинарный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты».
Варвара Степанова (1894–1958), «Три фигуры», 1921 год. Продана 24 июня 2004 года на аукционе Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.
Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но малоизвестный на Западе. У нас есть девять его работ на выставке Королевской академии9.0112 Революция: русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928), Текстильщики (1927) и Гонка (1932 г.).
«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советской власти в доступном для понимания массам искусстве, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле. Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще объединил в своих весьма оригинальных картинах».0008
Блюдо из хрусталя en plein в серебряной оправе и перегородчатой эмали с клеймом Хлебникова Императорской Грамотой, Москва 1908-1917. 13¼ дюйма (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена на продажу на аукционе «Русское искусство» 5 июня 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне за 35 000 фунтов стерлингов
.
Вильфрид Зейслер, куратор отдела русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовало декоративно-прикладное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством. На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, которыми управляли успешные предприниматели. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным способом с мастером во главе мастерской, окруженным несколькими рабочими и учениками.
Впечатляющий серебряный ковш и ковш с драгоценными камнями. Клеймо К. Фаберже Императорским ордером, Москва, 1899-1908 гг. Ковш высотой 13⅝ дюйма (34,6 см); ковш длиной 10¼ дюйма (26 см). Этот лот был выставлен на аукционе «Русское искусство» 5 июня 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов
.
Презентационный портсигар из двухцветного золота, украшенный драгоценными камнями, марки Андрея Брагина, Санкт-Петербург, ок. 19 г.09. Продано за 8 750 фунтов стерлингов 26 ноября 2012 года на аукционе Christie’s в Лондоне.
Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?
Антон Белов: «Конечно, это Малевич Черный квадрат . Не спорю: в 20-м веке не было более важной работы, не было более важного художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства» 9.0008
Павел Николаевич Филонов, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918. Холст, масло. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюйма; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерст-колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)
Алла Розенфельд: «Конечно, есть много замечательных произведений русского искусства. Одной из таких работ является Бегство в Египет ( Беженцы ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), в собрании Художественного музея Мида. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных картин этого известного художника в Соединенных Штатах. Филонов предпочитал не продавать свои произведения при жизни.
‘Бегство в Египет, библейская история о религиозных гонениях и политической эмиграции, которая вдохновляла художника, должно быть, казалась особенно актуальной во время Первой мировой войны. Это увлекательное полотно он создал в соответствии со своей художественной теорией, которую он назвал Аналитической Искусство. Этот метод стремился вовлечь в художественную практику видимые и невидимые явления природы» 9.0008
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет. Уголь на бумаге. 15 х 11¾ дюймов (38 х 30 см). С эскизом настоящего портрета на обороте. Эта работа была выставлена на аукцион «Русское искусство» 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов
.
Анн Дюма : «Существует так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Малевича Красная площадь . В Королевской академии мы показываем его на вершине нашей реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что это так смело. В 1915 году это было необычайно смело — свести сущность картины к одному квадрату. По иронии судьбы, пожалуй, Малевич назвал ее «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях» .
«Эта работа и, возможно, еще более известная модель «Черный квадрат» стали высшим воплощением формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение. В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы».
Казимир Малевич (1878-1935)
Зельфира Трегулова: ‘ Троица Андрея Рублева . Опять же, в объяснениях нет нужды».
Вильфрид Цейслер: «Может это прозвучит банально, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля. Я могу часами наблюдать за «Бесами» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его 1894 гипсовая голова Демона в ГРМ — одна из моих любимых.
«Мне также нравится керамика, которую он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Мой интерес к Врубелю привел меня в Киев, куда я ездил смотреть его росписи в Кирилловской церкви, особенно Врубелевскую Мадонну . У этюда головы для этой работы, которая сейчас находится в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел».
Михаил Врубель (1856-1910), 90 112 Весна. продан за 205 875 фунтов стерлингов 3 июня 2013 года на аукционе Christie’s в Лондоне.
Какой музей или галерею вы бы посоветовали посетить новичку в русском искусстве и почему?
Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей. Нет необходимости объяснять, почему. Это два сборника, где каждый может понять, что такое русский художественный гений».
Маргарита Пушк ина, Учредитель, Cosmoscow : «Однозначно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — передовой музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. В «новом» пространстве на Крымском Валу собрана не менее впечатляющая коллекция шедевров авангарда и современного искусства».
Анн Дюма: ‘Для тех, кто интересуется русским авангардом начала 20-го века или конструктивистским и супрематическим искусством, посещение выдающейся коллекции Джорджа Костаки в Музее современного искусства в Салониках, Греция стоит»
Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Зиммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советский Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуда в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлены предметы русского декоративно-прикладного искусства; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, уделяющий особое внимание современному русскому искусству начала двадцатого века.