Произведения древнерусского искусства 7 класс: Презентация по литературе на тему «Древнерусское искусство» (7 класс)

Искусство Древней Руси. 7-й класс

Разделы:

МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»

Класс:
7

Презентация к уроку

Загрузить презентацию (13 МБ)

Цели:

  • Познакомить учащихся с архитектурой и живописью Древней Руси.

  • Учить работать и источниками информации, технологической картой, работать в группе.

  • Учить использовать выразительные возможности бумаги.

  • Развивать творческие способности, воображение.

  • Воспитывать любовь к своей стране, интерес к истории своей страны.

  • Формировать духовно-нравственные ценности.

Тип урока: комбинированный

Оборудование для учителя: компьютер, проектор, экран, колонки, презентация.

Оборудование для учащихся: Бумага белая, цветная, картон, ножницы, ножи канцелярские, клей, раздаточный материал.

План урока:

  1. Организационный момент – 1 мин.

  2. Актуализация знаний учащихся – 2 мин.

  3. Объяснение нового материала – 15 мин.

  4. Физкультминутка – 1 мин.

  5. Практическая работа – 15 мин.

  6. Подведение итогов – 5 мин.

  7. Рефлексия – 1 мин.












 Этап урокаДействия учителяМатериалыДействия учеников
1Организационный моментЗакройте глаза. Представьте себе улыбку. Теперь откройте глаза, подарите улыбку соседу по парте. Подарите мне свои улыбки. Слушают
Сегодня на уроке мы будем работать по теме «Искусство Древней Руси». Как вы думаете, о чем мы будем говорить в рамках этой темы? Что бы вы хотели узнать по этой теме?

Мы поставили перед собой определенные цели. Они размещены на дереве знаний.
· Познакомиться с архитектурой Древней Руси.
· Познакомиться со знаменитыми иконописцами Древней Руси.
· Выяснить отличительные особенности иконы от художественной картины.
· Выполнить фризовую композицию «Храмы Древней Руси»		Слайд 1

Слайд 2

(дерево знаний)

Слушают, отвечают на вопросы
2Актуализация знанийДавайте вспомним уроки истории. Скажите, когда произошло крещение Руси?

В каком документе мы можем узнать о том, как крестили Древнюю Русь?

В 988 году

Повесть временных лет.
3Объяснение нового материалаС принятием христианства начинается сооружение храмов, монастырей. Центром православия тогда была могущественная Византия со столицей в Царьграде. Он славился как один из самых больших, красивых и богатых городов мира. Бывавших там русских людей поражало великолепие греческой архитектуры. Опираясь на традиции византийского искусства, русские мастера создали собственное национальное искусство.

Рассмотрите эти храмы: византийский и древнерусский. Что отличает их друг от друга? Назовите характерные черты русского храма.

На Руси получила распространение Византийская крестово-купольная архитектура храма. Купол на парусах опирается на 4 столба в центре здания, откуда расходятся 4 сводчатых рукава.


Рассмотрим особенности древнерусской архитектуры. Мне нужен один помощник.

Я буду рассказывать об элементах храма, а твоя задача находить их на доске и крепить соответствующие слова и стрелки.
Купол – свод с поверхностью луковичной, шлемовидной, грушевидной или другой формы.
Барабан – опирающаяся на своды цилиндрическая или многогранная верхняя часть здания, служащая основанием купола.
Апсиды – полукруглые выступающие части здания, имеющие собственное перекрытие.
Закомары – полукруглые или килевидные завершения верхней части стены, закрывающие собой пролёты свода.
Пилястра — вертикальный выступ на поверхности стены или столба, служит для членения плоскости стены.
Аркатура – ряд небольших ложных арок на фасаде или пояс, который охватывает стены по периметру.
Портал — главный вход, обычно имеющий архитектурное обрамление с богатой орнаментацией.

Стены храма украшали каменной резьбой.

(Похвалить ученика и доски и посадить на место)

Теперь давайте заглянем внутрь храма.

Существует символика трёхчастного деления архитектурных форм и живописного убранства крестово-купольного храма как по вертикали, так и по горизонтали.

В западной части храма располагался притвор, символизирующий землю. Он отделен от остальных частей храма глухой стеной. За ним следовала средняя часть – помещение для молящихся, символически соединяющее небо и землю. Третья, алтарная часть – небо, место пребывания Бога.

Еще одной из характерных черт русского храма является наличие иконостаса – алтарной преграды. В центре иконостаса находятся Царские врата, ведущие в алтарь, символически через них проходит Христос, как Царь Славы, отсюда и название — «Царские врата».

Так же чётко проводилось членение по вертикали, которому строго соответствовала система настенных росписей и мозаичного убранства. Верхняя зона – «небо». Вторая зона – изображения ангелов и апостолов. И третья зона –фигуры святых мучеников и воинов, подающих благой пример и укрепляющих в вере стоящих рядом людей.

Сразу после крещения киевлян в 988 году, в Киеве была построена первая каменная церковь. Князь Владимир пожертвовал десятую часть, т.е. «десятину» своего бюджета на ее постройку. Поэтому ее назвали «Десятинная церковь».

Затем Софийский собор в Киеве (1037 г.) построен Ярославом Мудрым, был изначально многоглавым (13 глав) В 1240 году Софийский собор был разграблен и разрушен воинами Батыя. После реставрации сегодня он имеет такой вид.

Ярославом были построены еще два Софийских собора.

Покровский собор, также называемый Храм Васи́лия Блаже́нного — православный храм, расположенный на Красной площади в Москве. Широко известный памятник русской архитектуры. Покровский собор был построен в 1560 г.

Скажите, кто приказал его построить и зачем?

Скажите как называется этот храм? (на слайдах храмы из домашнего задания)

1. Какой тип архитектуры был самый распространенный?

2. Как называлась первая каменная церковь, построенная в Киеве? Почему она получила такое название?

3. Назовите известные Вам знаменитые древнерусские храмы?

Беседу об архитектуре я хочу закончить словами русского философа Евгения Николаевич Трубецкого.

«Православный храм – это гораздо больше, чем дом молитвы, – это целый мир, …собранный воедино благодатью, таинственно преображенный в соборное тело Христово.»

Слайд 3

Слайд 4

Рисунок храма на доске, слова, стрелки, магнит

Слайды 5-12

Слайд 13

Слайд 14

(иконостас)

Слайд 15

Слайд 16

(Десятинная церковь)

Слайд 17

Слайд 18,19

Слайд 20

Слайды 21- 24

Слайд 25
Слушают

Сравнивают

1 человек из класса выходит к доске.

Ученик у доски крепит названия элементов.

Остальные слушают.

Слушают, рассматривают

По приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством.

Как вы думаете, какие виды живописи могли быть в Древней Руси?

Основными видами живописи в Древней Руси были фреска и икона.
Что же такое икона? Чем она отличается от картины? Давайте разберемся.

Вы видите на экране изображение иконы и картины. Проанализируйте эти изображения в соответствии с параметрами.

Параметры:

1. Соблюдение канона, т. е. строгих правил написания;

2. Перспектива прямая или обратная;

3. Изображение святых, Бога, Богоматери, объектов, событий;

4. Взор направлен на предстоящего перед ним, в сторону.

5. Изображение плоское или объемное, наличие тени;

А что еще изображали на стенах храма?

Что представляют собой фрески?

Фреска – картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке. В основном ей пользовались для росписи интерьеров храмов и церквей.

Слайд 26 (икона и картина)

Слайд 28

Икона, фреска

Слушают, отвечают на проблемные вопросы

Фрески

Древнерусские иконописцы трудились в тишине монастырских келий, пред началом работы творили молитву, освобождая себя от всего мирского, суетного, чтобы ничто не смущало душу и не отвлекало от внутренней сосредоточенности.

Живописец Феофан Грек приехал из Византии на Русь уже зрелым мастером. Он расписал соборы Новгорода, Московского Кремля.

Что можно сказать о манере письма Ф. Грека? Какие цвета он использует?

Какой образ получается?

Это своего рода понимание Бога иконописцем. Для него Бог – это судья.

Своей неповторимой манерой изображения, Ф. Грек, кажется, хочет нам напомнить, чтобы человек не делал, Бог всегда это видит и воздаст каждому по его поступкам на Страшном суде.

Работая над иконостасом Благовещенского собора, Ф. Грек не мог не обратить внимания на присланного ему в помощники молчаливого монаха Андроникова монастыря Андрея Рублева. К сожалению, и об этом величайшем иконописце Древней Руси известно немного.

Обратите внимание на манеру письма А. Рублева. Что вы можете отметить?

Ребята, но ведь А. Рублев практически в одно и то же время работал с Ф. Греком. Почему же его образы такие светлые и красивые?

для А. Рублева, Бог – это учитель или тот, к кому можно обратиться не боясь.

Из всех сохранившихся произведений Андрея Рублева «Троицу» называли самым совершенным и самым прекрасным его творением. Эта икона была написана в похвалу Сергию Радонежскому. Тихая беседа ангелов полна дружеской откровенности.

Еще один выдающийся живописец Древней Руси Дионисий. Он воспел образ Богоматери, ставшей в христианстве символом нежнейшего отношения к Сыну и всему человечеству. Дионисий жил в ином времени, от Андрея Рублева его отделяет почти столетие.

Посмотрите на работы Дионисия, что вы можете сказать о манере иконописца?

А что можно сказать о пропорциях фигур?

действительно, удлиненные пропорции – это своеобразная манера и характерная черта творчества Дионисия.

Творчество трех крупнейших мастеров Древней Руси показывает, как глубоко и духовно было их искусство.

Слайд 30

Слайд 31

Слайд 32

Цвета мрачные

Суровый

Образы более светлые, цвета яркие, появляются такие цвета как синий,

Может быть, для него Бог имеет другое значение..

Цвета яркие красивые, образы светлые Кажется они очень длинные.

4ФизкультминуткаДавайте отдохнемСлайд 33Выполняют упражнения, кот. видят на экране.
5Практическая работаНаша задача – создать фризовую композицию «Храмы Древней Руси» . Что значит фризовая композиция?

От слова фриз.
Фриз— декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Как вы думаете как будет выглядеть наша фризовая композиция?

Каждой группе я давала задание приготовить небольшое сообщение об одном из древнерусских храмов. Эти храмы вы и будете создавать из бумаги.

Сначала выполняете работу в группах, создаете модель, потом кто-нибудь один ее размещает на ленте.

Перед работой давайте вспомним технику безопасности. Она лежит у вас на столах, прочитайте ее внимательно.

Вы работаете самостоятельно по технологическим картам (Приложение 1). Приступайте.

Давайте посмотрим что у вас получилось. По очереди один человек из группы выходит и рассказывает о храме, который делала группа

У нас получилась прекрасная композиция.

Слайд 34
Объемный рельеф на плоскости

Композиция, состоящая из рельефов храмов.

Читают ТБ

Работают 10 мин самостоятельно, затем один из учащихся крепит работу на доску.

Зачитывают доклады, описывают свою работу.

6Подведение итоговВернемся к нашему дереву знаний. Давайте подведем итог.
· Познакомиться с архитектурой Древней Руси.

– Какой была древнерусская архитектура?

– Какие памятники древнерусской архитектуры вы запомнили?
· Познакомиться со знаменитыми иконописцами Древней Руси.

– Каких иконописцев Древней Руси мы изучали сегодня?
· Выяснить отличительные особенности иконы от художественной картины.

– Чем отличается икона от картины?
· Выполнить фризовую композицию «Храмы Древней Руси»		Слайд 35Отвечают на вопросы
7РефлексияУ вас на столах лежат смайлики 3-х цветов и с разным настроением. Если у вас на уроке все получилось, выбирайте смайлик с улыбкой. Если были затруднения – средний, если было очень трудно – грустный. На обратной стороне закончите предложение.Смайлики трех цветовВыбирают смайлик, дописывают предложения

Литература

  1. «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн, 2007.

  2. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси / Любимов Л.Д. — М.: АСТ, 2004. — 256 с.

168_Голынец_Древнерусское искусство.cdr

%PDF-1.3 %
12 0 obj > endobj 7 0 obj >stream
application/pdf

  • ВЛАД
  • 168_Голынец_Древнерусское искусство.cdr

    • 2021-08-12T14:40:06+05:00CorelDRAW 20172021-09-10T12:17:35+05:002021-09-10T12:17:35+05:00PDF/X-1a:2001PDF/X-1:2001PDF/X-1:20011uuid:0e4764c9-a3f5-4288-adb7-442fc4b31fe8uuid:1411086e-d398-48d6-80d5-c64f5e0b9049Corel PDF Engine Version 19.1.0.419False


    endstream endobj 5 0 obj > endobj 6 0 obj > endobj 70 0 obj > endobj 71 0 obj > endobj 72 0 obj > endobj 73 0 obj > endobj 74 0 obj > endobj 75 0 obj > endobj 76 0 obj > endobj 77 0 obj > endobj 78 0 obj > endobj 79 0 obj >/Resources>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]>>/Type/Page>> endobj 80 0 obj >/Resources>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]>>/Type/Page>> endobj 81 0 obj >/Resources>/ProcSet[/PDF/Text/ImageB/ImageC/ImageI]>>/Type/Page>> endobj 82 0 obj > endobj 1 0 obj >/Resources>/Font>/ProcSet[/PDF/ImageC/Text]/Shading>/XObject>>>/Rotate 0/TrimBox[0. 0 0.0 411.024 566.929]/Type/Page>> endobj 2 0 obj >stream
    xM%7?`U’?d‚&6[

    Искусство и архитектура России

     

    Русский
    Искусство и архитектура

    		  

     

    Из икон и главок
    супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура кажутся многим посетителям
    России, чтобы быть довольно запутанным набором экзотических форм и чуждой чувствительности. Без
    какое-либо ощущение богатых традиций русской культуры, понимание
    огромное художественное богатство становится игрой исторического анекдота — «церковь, где
    такой-то укрылся от того, как-его-там, или от бессмысленного набора эстетических
    безделушки — «Мне больше всего нравятся голубые купола». На самом деле русское искусство и архитектура
    не так трудно понять, как думают многие, и, зная хотя бы немного
    Немного о том, почему они так выглядят и что они означают, оживляет культуру и
    личности всей страны.

    Иконки

    Традиция иконописи была
    унаследованное русскими от Византии, где оно началось как ответвление мозаики и
    фресковая традиция ранневизантийских церквей. В течение 8-9 вв.
    споры об иконоборчестве в православной церкви поставили под вопрос, является ли религиозная
    изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений
    не был запрещен, он дал толчок к глубокому пониманию разницы между искусством
    предназначены для изображения действительности, а искусство предназначено для духовного созерцания. Эта разница
    это одна из причин того, что художественный стиль икон может казаться таким неизменным. Определенный
    виды равновесия и гармонии утвердились как отражения божественного, и как таковые
    они требовали тщательного воспроизведения и тонкой утонченности, а не поразительной новизны.
    Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона
    живопись значительно эволюционировала на протяжении веков. В частности, в 14 в.
    иконопись на Руси приобрела гораздо большую степень субъективизма и личного
    выражение. Наиболее заметной фигурой в этом изменении был Андрей Рублев, произведения которого можно
    можно увидеть как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

    В отличие от изобразительной традиции, которой жители Запада стали
    к которой привыкла русская иконописная традиция, заключается не в изображении физического
    пространство или внешний вид. Иконы – это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом
    в том смысле, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем изложением
    реалистичная сцена. Вместо того, чтобы оценивать фигуру на значке, оценивая ее искажение
    уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру,
    как они перемещают ваш взгляд вокруг. Если вы чувствуете, что цифры немного
    преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы быть очаровательными, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и
    самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите,
    вы не собираетесь наслаждаться ни одним из них. Вместо этого постарайтесь уделить немного больше времени просто
    один или два, не рассматривая их каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими минутами размышлений
    пока твой глаз идет своим путем.

    Лучшие коллекции икон можно найти в
    Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, многие русские церкви
    сохранили или восстановили свои традиционные произведения.

    Великий Эксперимент

    Рост влияния европейской культуры в России в период
    XVII и XVIII века приблизили русское искусство к привычным традициям
    западная живопись. Только в конце 19го века, что следующая большая группа
    возникли своеобразные русские художественные стили, развившиеся в связи с либеральным
    Силы социальной реформы. Это современное движение приняло множество различных направлений почти с самого
    своего начала, и было бы невозможно описать их все. Однако даже очень
    общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу гораздо более
    доступный.

    Современное искусство с самого начала
    движение было связано с разрывом с классической традицией и созданием новой
    вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью русского общества. Это
    возродился интерес к традиционным русским формам искусства, включая как декоративное,
    народное творчество и, конечно же, иконопись. Из декоративно-прикладного искусства оно получило признание
    мощь абстрактных геометрических узоров — линии, формы и цвета использовались для
    создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств.
    Переосмысление иконописи помогло художникам лучше осознать силу плоского,
    двухмерная визуальная перспектива. Другими словами, они поняли, что могут лечить
    холст как холст, а не пытаться создать впечатление, будто это окно
    в пространство.

    С конца девятнадцатого века примерно до 1910 г.
    движение современного искусства по-прежнему больше всего интересовалось традиционными аспектами русской
    жизнь — религия и деревенская жизнь были так же влиятельны, как и жизнь больших городов. В качестве
    силы социальных реформ стали более тесно связаны с растущим населением
    промышленные рабочие, художники русского авангарда все больше обращались к фабричным и
    бешеный темп городской жизни для вдохновения. Яркие цвета, упрощенные и четкие
    угловатые формы, а акцент на освободительной энергии современного мира стал
    основу для новых и все более абстрактных композиций. кубофутуризм, лучизм и
    Супрематизм был самым важным из стилей и школ, возникших в этот период.
    время. Среди их наиболее выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил
    Ларионов и Анна Гончарова.

    После революции 1917 года русский авангард совершил скачок
    на службу новому большевистскому режиму. Казалось, это обещало именно такой перерыв
    в новый мир и сметая старое, ради которого они трудились в искусстве
    годы. Они выпускали политические плакаты, устраивали уличные представления и ярмарки и, в большинстве случаев,
    в частности, осуществил оформление крупнейших общественных пространств страны к юбилейному
    торжества революции. Подхваченный акцентом нового режима на важности
    промышленной мощи, они стали привносить в композицию чувство рациональности и
    технологическая направленность промышленных работ и дизайна. Конструктивизм, как известен этот стиль,
    продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства
    отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники
    более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой
    известные художники конструктивизма включают Александра Родченко, Варвару
    Степанова и Любовь Попова.

    Отвергнутый сталинским правительством и забытый в
    на западе русский авангард только недавно получил заслуженное внимание.
    Русский музей в Санкт-Петербурге обладает самой прекрасной коллекцией своих произведений.

    Архитектура

    На протяжении большей части своей истории русский
    архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственным
    здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые
    осталось от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились достаточно
    раннее, примерно в XI в. План, как правило, представляет собой греческий крест (все четыре
    руки равны), а стены высокие и относительно свободны от отверстий. Крутой
    крыши (шатровые крыши) и множество куполов покрывают строение. Характерный лук
    купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом
    век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой
    церковные иконы расположены иерархически.

    Центры средневековой церковной архитектуры последовали за
    смещение господства городов старой Руси — от Киева к Новгороду и Пскову, и, от
    конец 15 века, Москва. С образованием единого Российского государства под
    Ивана III, в России стала появляться иноземная архитектура. Первый экземпляр такого
    Зарубежным произведением является великий московский Успенский собор, завершенный в 1479 году болонцами.
    архитектор Аритотель Фиораванти. Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез
    традиционные русские архитектурные стили, хотя классические пропорции характеризуют его как
    произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период
    возродилось влияние при Иване IV (Грозном), при котором легендарный собор
    собора Василия Блаженного. В целом, однако, Цари начали выравниваться
    все чаще с европейскими архитектурными стилями. Отличным примером этого сдвига был Петр
    Великий, спроектировавший Петербург в соответствии с господствующим европейским замыслом. Его
    преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для производства
    рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой было установлено рококо
    не говоря уже о неоклассицизме, завершающем полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

    В девятнадцатом веке новый интерес к
    возникли традиционные русские формы. Подобно связанному с ним движению в изобразительном искусстве, это
    Возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в
    начало двадцатого века. В течение короткого периода после революции 1917 года авангард
    Конструктивистское движение получило достаточно влияния для проектирования крупных зданий. Ленина
    Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, является самым примечательным из немногих сохранившихся
    Конструктивистские постройки. К концу 1920-х годов авангард оказался отвергнутым
    Все более консервативное государство Сталина. Отходя от модернизма, сталинской эпохи
    архитектуру лучше всего иллюстрируют семь почти неразличимых
    «свадебный торт» небоскребов, возвышающихся над горизонтом города.

    В последние годы распад советского государства
    Возрождение интереса к традиционной русской культуре привело к новой оценке
    более скромная народная архитектура. Несколько оставшихся примеров традиционных деревянных
    архитектуры, как, например, экспонаты архитектурного музея под открытым небом в Костроме,
    входят в число самых ценных архитектурных памятников России.

    История

    The Gazeteer

    Транспорт

    Туристические бюро

    Искусство и архитектура

    Деятельность

    Путешествия
    Советы

    Copyright (c) 1996-2005 interKnowledge Corp. Все права
    сдержанный.

    Русское искусство.

    Справочник коллекционера

    Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства прошлого века и более — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнеку, Врубеля и других, иллюстрированные лотами, выставленными на Christie’s

    В 2017 году исполняется столетие русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза. Сразу после этого потенциал радикального художественного новаторства в России казался безграничным, но это было ненадолго.

    В мире искусства столетняя годовщина — это момент, когда можно оценить траекторию развития русского искусства с начала 20-го века до наших дней. В преддверии распродажи Russian Art  , которая состоится в Лондоне 5 июня, мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей по всему миру рассказать нам об их любимых русских художниках; каких русских мастеров, по их мнению, упустили из виду; и их обязательные к посещению места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

    По вашему мнению, какой русский художник является или был наиболее недооценен?

    Алла Розенфельд, куратор отдела русского и европейского искусства, The Mead Art Museum, Amherst College , USA: ‘Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой нонконформистского поколения советских художников это появилось в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших музейных коллекций мира, его имя до сих пор малоизвестно в критическом мейнстриме сегодняшнего глобального мира искусства. Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его творчество тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связывал прошлое с будущим, объединяя реалистические 19русское искусство ХХ века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, получившим известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Зиммерли в Университете Рутгерса. Исключительной серией этого художника является «Дом с мезонином » (1991), в которой зафиксирован весь спектр творчества Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж)».0008

    Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что русское искусство вообще недооценено. Это касается всех периодов его развития. Рынок просто отхватил десяток имен, которые хорошо продаются из огромного наследия и что не всегда является реальным мерилом значимости творчества этого художника в истории искусства. Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, такая фигура, как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много».

    Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, все русские художники недооценены. Учитывая слабый рынок российского искусства, это идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х».

    Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь . Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на аукционе «Русское искусство» 5 июня 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов 9.0008

    Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была столь же талантлива и влиятельна, как и любой из ее коллег-конструктивистов. Ее работа с плакатами, типографикой, текстилем и театром до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до макетов в литературном художественном журнале LEF — ее междисциплинарный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты».

    Варвара Степанова (1894–1958), «Три фигуры», 1921 год. Продана 24 июня 2004 года на аукционе Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.

    Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но малоизвестный на Западе. У нас есть девять его работ на выставке Королевской академии9.0112 Революция: русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928), Текстильщики (1927) и Гонка (1932 г.).

    «Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советской власти в доступном для понимания массам искусстве, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле. Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще объединил в своих весьма оригинальных картинах».0008

    Блюдо из хрусталя en plein в серебряной оправе и перегородчатой ​​эмали с клеймом Хлебникова Императорской Грамотой, Москва 1908-1917. 13¼ дюйма (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена ​​на продажу на аукционе «Русское искусство» 5 июня 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне за 35 000 фунтов стерлингов

    .

    Вильфрид Зейслер, куратор отдела русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовало декоративно-прикладное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством. На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, которыми управляли успешные предприниматели. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным способом с мастером во главе мастерской, окруженным несколькими рабочими и учениками.

    Впечатляющий серебряный ковш и ковш с драгоценными камнями. Клеймо К. Фаберже Императорским ордером, Москва, 1899-1908 гг. Ковш высотой 13⅝ дюйма (34,6 см); ковш длиной 10¼ дюйма (26 см). Этот лот был выставлен на аукционе «Русское искусство» 5 июня 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов

    .

    Презентационный портсигар из двухцветного золота, украшенный драгоценными камнями, марки Андрея Брагина, Санкт-Петербург, ок. 19 г.09. Продано за 8 750 фунтов стерлингов 26 ноября 2012 года на аукционе Christie’s в Лондоне.

    Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?

    Антон Белов: «Конечно, это Малевич Черный квадрат . Не спорю: в 20-м веке не было более важной работы, не было более важного художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства» 9.0008

    Павел Николаевич Филонов, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918. Холст, масло. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюйма; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерст-колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

    Алла Розенфельд: «Конечно, есть много замечательных произведений русского искусства. Одной из таких работ является Бегство в Египет ( Беженцы ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), в собрании Художественного музея Мида. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных картин этого известного художника в Соединенных Штатах. Филонов предпочитал не продавать свои произведения при жизни.

    ‘Бегство в Египет, библейская история о религиозных гонениях и политической эмиграции, которая вдохновляла художника, должно быть, казалась особенно актуальной во время Первой мировой войны.  Это увлекательное полотно он создал в соответствии со своей художественной теорией, которую он назвал Аналитической Искусство. Этот метод стремился вовлечь в художественную практику видимые и невидимые явления природы» 9.0008

    Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет. Уголь на бумаге. 15 х 11¾ дюймов (38 х 30 см). С эскизом настоящего портрета на обороте. Эта работа была выставлена ​​на аукцион «Русское искусство» 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов

    .

    Анн Дюма : «Существует так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Малевича Красная площадь . В Королевской академии мы показываем его на вершине нашей реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что это так смело. В 1915 году это было необычайно смело — свести сущность картины к одному квадрату. По иронии судьбы, пожалуй, Малевич назвал ее «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях» .

    «Эта работа и, возможно, еще более известная модель «Черный квадрат» стали высшим воплощением формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение. В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы».

    Казимир Малевич (1878-1935)

    Зельфира Трегулова:  ‘ Троица Андрея Рублева . Опять же, в объяснениях нет нужды».

    Вильфрид Цейслер: «Может это прозвучит банально, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля. Я могу часами наблюдать за «Бесами» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его 1894 гипсовая голова Демона в ГРМ — одна из моих любимых.

    «Мне также нравится керамика, которую он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Мой интерес к Врубелю привел меня в Киев, куда я ездил смотреть его росписи в Кирилловской церкви, особенно Врубелевскую Мадонну . У этюда головы для этой работы, которая сейчас находится в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел».

    Михаил Врубель (1856-1910), 90 112 Весна. продан за 205 875 фунтов стерлингов 3 июня 2013 года на аукционе Christie’s в Лондоне.

    Какой музей или галерею вы бы посоветовали посетить новичку в русском искусстве и почему?

    Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей. Нет необходимости объяснять, почему. Это два сборника, где каждый может понять, что такое русский художественный гений».

    Маргарита Пушк ина, Учредитель, Cosmoscow : «Однозначно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — передовой музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. В «новом» пространстве на Крымском Валу собрана не менее впечатляющая коллекция шедевров авангарда и современного искусства».

    Анн Дюма:  ‘Для тех, кто интересуется русским авангардом начала 20-го века или конструктивистским и супрематическим искусством, посещение выдающейся коллекции Джорджа Костаки в Музее современного искусства в Салониках, Греция стоит»

    Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Зиммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советский Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуда в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлены предметы русского декоративно-прикладного искусства; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, уделяющий особое внимание современному русскому искусству начала двадцатого века.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *