Мелодия это в музыке 2 класс: Что такое мелодия?

Что такое мелодия?

Что такое мелодия? Казалось бы, это самый простой вопрос, ответить на который готов любой любитель музыки, серьезной и легкой. Считается, что мелодия — самое простое и всем понятное выразительное средство музыки. Но это совсем не так. Каждый ответ на этот «простой» вопрос выделяет лишь одно из свойств непостижимо прекрасной Мелодии.

«Мелодия — это твердо установленная одноголосная последовательность музыкальных звуков (тонов) и их ритмических длительностей; последовательность эта не может быть изменена», — убежденно произнесет иной ученый-теоретик и будет по-своему прав. Но вот вопрос: почему же любая последовательность тонов и ритмов не образует ни выразительного музыкального образа, ни ясной и яркой музыкальной мысли? В чем отличие мелодии от безóбразной одноголосной абракадабры, от сухого набора ритмованных звуков разной высоты? В чем разница между талантливой мелодией и банальной, между мелодическим образом и бездарной комбинаторикой? «Мелодия — это не только набор звуков разной высоты и разной длительности <…> Подобрать несколько звуков не так уж трудно, но сделать мелодию очень трудно» — вот слова Д.  Шостаковича.

«Мелодия — это музыкальная мысль, выраженная одноголосно»; «<…> это выразительный музыкальный образ, создавае­мый средствами одноголосия», — не менее убежденно произнесет воспитанник советской музыкальной науки и тоже будет прав. Но почему и как формируется неповторимая музыкальная мысль, яркий образ — неясно. Неопределенный термин «интонационная выразительность» также весьма неконкретен и звучит подобно заклинанию.

Дилетант или самоуверенный любитель музыки не станет долго раздумывать: «Мелодия — это яркий, легко запоминаемый мотив, который легко напеть, насвистать, а ритм мотива настучать». Что же, и эти совсем не научные слова по-своему верны. Не зря ведь Шуман писал, что «мелодия — это боевой клич дилетантов». Но что такое мотив? Это не только верхний голос самого короткого музыкального построения, а вся его фактура. <…> Самое же главное заключается в том, что по мере развития музыкального вкуса, слуха и опыта слушателя понятие яркости и запоминаемости мотива, фразы, всей мелодии в целом существенно расширяется. То, что неразвитому слуху казалось «немелодичным», часто оказывается творчески новым, значительным и глубоко выразительным.

Консервативные музыканты отказывают новым ладоинтонационным находкам в праве называться мелодией. А примитивный слух и вкус охотно принимает банальное и отвергает нестандартное, непривычное.

Мелодика — не самое простое, а самое сложное выразительное средство музыки. Дать ей сколько-нибудь приемлемое определение гораздо труднее, чем определить суть тембра, инструментовки, полифонии, даже гармонии. Если и в этих сферах подлинная выразительность и творческая яркость — «тайна», раскрыть которую невозможно «научными разоблачениями» (как мудро писал Н. Римский-Корсаков в предисловии к «Основам оркестровки»), — то тем более трудно, практически невозможно точно определить самую суть подлинной, выразительной, творчески яркой и оригинальной мелодии и пытаться сформулировать ее отличие от вялого, образно безликого набора так или иначе ритмованных звуков разной высоты. Тем более это определение не под силу композитору-практику. Сороконожка попросту разучится ходить, если начнет заниматься самоанализом: что делает девятнадцатая нога, когда тридцать первая приподнимается и готовится шагнуть вперед? Так и музыкант утеряет живое мелодическое вдохновение, если ничтоже сумняшеся посмеет выяснять причины и безотказные приемы сочинения драгоценных мелодий и устанавливать догматические законы, отличающие хорошие мелодии от бесталанных и мертворожденных. Алхимикам не удалось превратить простые металлы в золото. Новоявленный пушкинский Сальери (не путать с его реальным прототипом!) никогда не только не создаст мелодических шедевров, подобных моцартовским, но и не объяснит тайну их появления на свет. Он в лучшем случае оценит и глубоко прочувствует эти шедевры.

Позволю себе лишь очень приблизительное, осторожное и неполное определение мелодики.

Мелодия — это величайшая тайна музыкального творчества, воплощение основы музыкального образа и музыкальной мысли произведения средствами индивидуально-неповторимого целостного динамического сопря­жения различных тонов и ритмических длительностей одного, основного голоса произведения и его отдельных разделов. Индивидуально осмысленные мелодические линии могут возникать и в средних голосах, иногда в басу. Вокальная мелодия выразительна в сочетании с поэтическим словом и речевыми интонациями. Инструментальная мелодия самодостаточна, но часто имеет жанровые особенности ритмики.

<…> [Мелодии] подвластно все — от лапидарных трихордовых попевок до нетемперированной шкалы четвертитоновых, тре­титоновых и других микроинтервалов, прихотливых ритмов и самых причудливых интервальных скачков.

* * *

В течение нескольких последних десятилетий усилиями адептов и пропагандистов наиболее влиятельных направлений современной музыки значение мелодики опасно откатывается лишь в сферу массовой культуры — в лучшем случае кинопесен, в худшем случае в клоаку попсы и примитивных гитарных песенок на основе двух-трех нот и двух-трех аккордов.

Постсериальная, неокомплексити, спек­тральная музыка и весь третий авангард, абсолютизирующий обновленную тембровую палитру, фактически отводят мелодике последнее место в шкале выразительных средств. Модный и престижный минимализм резко ограничивает сферу мелодики короткими остинатными попевками, почти аналогичными мотивам попсы, рэпа и отдельных ритмоинтонаций рок-музыки. С другой стороны, и неопримитивизм орфо­вского направления сужает сложно-
ладовую линеарную палитру мелодики, тормозит ее обогащение, агрессивно оттягивая лишь в русло сугубо диатонических и остинатных (в этом, кстати, сходство, с минимальной музыкой) квадратных построений. Между тем именно мелодика является наиболее сложным и разнообразным выразительным средством, способным к самой интенсивной и парадоксальной эволюции. Отдельные ее разновидности многочисленны, а индивидуальные особенности практически неисчерпаемы.

Вслед за некоторыми научными трудами о современной музыке (среди них много ценных и поучительных) и в газетных критических статьях, обзорах и рецензиях редко замечаются и поддерживаются индивидуальные находки в сфере мелодики. Само понятие мелодии или третируется, или сводится к мажоро-минорной мелодике XIX века, в крайнем случае — к мелодическому языку Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Пуленка и других великих композиторов ХХ века. Даже речевая мелодика Мусоргского, появись она сегодня, едва ли удостоилась чести называться мелодией, а не речитативом (что в свое время и практиковалось присяжными рецензентами XIX века).

Мелодика не в моде, своеобразная — тем более. Поэтому именно сегодня необходимо ввести в консерваториях и музыкальных училищах курс мелодики для композиторов, музыковедов, дирижеров, фольклористов, вокалистов, хоровиков, струнников и духовиков. Этот курс может и должен проходиться параллельно с курсом гармонии и предшествовать курсу полифонии — но в тесном контакте с курсами мировой истории музыки и народного искусства.

* * *

Особенности мелодики в разных стилях, в разных индивидуальных проявлениях, вплоть до особой стилистики отдельных конкретных опусов каждого автора, неразрывно связаны с ладовой основой мелоса, с разновидностями ладомелодической природы каждого стиля.

Эта ладовая основа различных мелодических стилей музыки ХХ века, развивающаяся и поныне, может быть в самой общей форме дифференцирована следующим образом.

1. Традиционная для XVIII–XIX веков мажоро-минорная тональность со всеми ее альтерационными и модуляционными возможностями.
2. Натуральные лады фольклора. Иногда длительно выдержанная диатоника.
3. Искусственные лады, часто лишенные тонической опоры. Индивидуально диф­ференцированные особые лады и звукоряды, иногда ограниченной транспозиции.
4. Двенадцатиступенное ладовое сопряжение интервалов.
5. Сложноладовая мелодика, расширенная ладотональность, свободно включающая обороты различных натуральных и искусственных ладов; обороты далеких тональностей и нетерцовые гармонии, влияющие на интервалику мелоса. Политональное соотношение мелодии и гармонии или различных полифонических линий. Горизонтальная полиладовость и политональность, ладовые переченья в мелодических построениях.
6. Додекафонная серия как наиболее строго организованный ряд двенадцати тонов и одиннадцати интервалов.
7. Нетемперированный звукоряд, в том числе четвертитоновый или третитоновый, дополняющий или заменяющий двенадцатизвуковую ладовость.
8. Полиладовые двухоктавные и многооктавные звукоряды, совмещающие и противополагающие высокие и низкие ступени лада (переченья) в разных регистрах обширного звукоряда, иногда монотоникального (в народной музыке). Многооктавные и двухоктавные лады-звукоряды могут включать в себя и нетемперированные интервалы (¹/₄ тона, ¹/₃ тона и другие) в одной или двух октавах.
9. Противоположные предыдущим минимальные ладовые структуры мелодики. Малообъемные трихорды и тетрахорды, две-три-четыре ноты в остинатно повторяющихся попевках. Длительно выдерживаемый вибрирующий один тон, расцвеченные средствами электронной музыки или расширенного инструментоведения и пуантилистической оркестровки.
10. Другой стилевой полюс — сложноладовая мелодика (а также гармония и полифония) высшего порядка. Объединение и сопряжение свободного последования мелодических (и гармонических) оборотов различных, ранее описанных разновидностей ладовой галактики — от сочетания двух-трех ладомелодических сфер до энциклопедического совмещения всех возможных ладовых систем в творчестве одного композитора, реже в одном крупномасштабном его произведении.

* * *

При всей симпатии адептов современной серьезной музыки к творческим новациям в сфере тембра, фактуры, внемелодийного ритма, все же музыканты, любители серьезной музыки, и сегодня нетерпеливо ждут и радостно принимают новые мелодии — новые живые существа, рождаемые композиторской фантазией.

Создание мелодии вполне справедливо уподобить рождению нового живого организма, до того неведомого ни природе, ни людям.

Банальная мелодия подобна тем обывателям, которые, увы, нередко встречаются между людьми, отличаются завидной само­уверенностью и небезуспешно внушают другим ложное представление о собственной очаровательности.

Самобытная, глубоко выношенная в твор­ческом воображении, индивидуально-неповторимая мелодия часто внешне скромна, не навязывается всем и каждому, подобно разбитной уличной девке, зато на равных общается с людьми душевно тонкими, содержательными, разделяя ту хрупкость и ранимость, которая им присуща.

Лучшие мелодии смертны при неблагоприятных условиях их восприятия или неприятия, при несправедливом их забвении. Они нуждаются в сердечном активном покровительстве, иначе чахнут и гибнут…

Мелодия требует чуткого вслушивания. Особенно мелодия подлинно новая, глубокая по выражению, серьезная, а не развлекательная.

Надолго исчезли чудесные мелодические находки Вадима Веселова, созданные в конце 50-х годов ХХ века, но недавно воскресли и пленили слушателей усилиями талантливых певцов и пианистов. Пренебрежительное отношение в на­шей стране к сочинениям Мартину, Шимановского, Тавенера, Щербачёва, Шебалина, Кочурова, Арапова, Клюзнера, Пригожина пагубно повлияло на их репертуарность, которую они вполне заслуживают. А сколько чудесных мелодий и вообще музыкальных шедевров пропало без вести, затерялось из-за невнимания к ним на протяжении всей истории музыки — никто точно не знает! Время от времени лучшие музыканты открывали и возрождали Баха и Монтеверди, Гийома де Машо и Вивальди, Шуберта и Мусоргского, Малера и Айвза, ныне чтимых гораздо больше, чем при их жизни.

Будем же памятливы к тем мелодическим сокровищам, которыми наделили нас наши учителя и предшественники. Постараемся не изменить их памяти: не прельщаться творческой дешевкой или общеупотребительной модой.

Повторим в заключение, что творчество, тем более мелодическое, есть тайна. Грешно было бы пытаться научить каждого и самому научиться быть талантливым, творчески плодотворным.

Можно лишь почтительно разбираться в оставленных гениями шедеврах и, не жалея времени и усилий, определять некоторые закономерности и самой мелодики, и ее органичного развития. Установленные долгой практикой профессионального музицирования особенности различных мелодических стилей могут помочь студентам-композиторам писать, а исполнителям — интерпретировать мелодические образцы.

А мелодия все же бессмертна, как сама музыка, как сама душа человеческая.

Урок музыки по теме «Мелодия – душа музыки». 2-й класс

Урок предназначен для освоения темы “Средства
музыкальной выразительности” во втором классе
общеобразовательной школы. К материалам урока
разработан фрагмент “Рабочей тетради”
обучающегося, соответствующий данной теме (Приложение 1).

Цели:

• воспитание эмоционально-ценностного отношения
  к искусству; художественного вкуса обучающихся;
• развитие образного и ассоциативного мышления и
  воображения, творческих способностей в
  различных видах музыкальной деятельности;
• обогащение знаний о музыкальном искусстве;
  овладение практическими умениями и навыками в
  учебно-творческой деятельности.

Учебные задачи:

• эмоционально-образное восприятие и
  характеристика пьесы Э. Грига “Песня Сольвейг”;
• выразительное исполнение песен “Чунга-чанга”
  В. Шаинского и “До свиданья, осень!” А. Кудряшова;
• осмысление понятий “звуки шумовые и
  музыкальные”, “мелодия вокального и
  инструментального характера”,
  “мелодии-образы”;
• определение по звучанию направления движения
  мелодии, а также созданного композитором
  музыкального образа.

Оснащение урока:

• презентация “Мелодия – душа музыки”;
• презентация песни В. Шаинского “Чунга-чанга”;
• презентация “Песня Сольвейг”;
• презентация песни А. Кудряшова “До свиданья,
  осень!”;
• презентация “Викторина”;
• презентация кроссворда “Мелодия”.

Техническое обеспечение:

• компьютер;
• CD-проигрыватель;
• проекционная система;
• музыкальные инструменты: баян, гитара, скрипка,
  фортепиано, барабан, бубен, металлофон, маракасы,
  триола, треугольник и т.д.

Ход урока

Учитель. Здравствуйте, ребята! Сегодня наш
урок посвящён мелодии. Именно с неё начинается
музыка для каждого человека. Когда мама поёт
малышу колыбельную песню, никто не подыгрывает
ей на музыкальных инструментах. Но для
маленького человека ещё долго не будет лучшей
музыки, чем эта мелодия. Тема нашего урока –
“Мелодия – душа музыки”. (Учитель демонстрирует
презентацию “Мелодия – душа музыки”. Приложение
2.) Эти слова принадлежат великому русскому
композитору Петру Ильичу Чайковскому. Что же
такое мелодия?

Дети. (Высказывают свои предположения).

Учитель. Греческое слово “melodia” означает
пение песни и происходит от двух корней – melos
(песнь) и ode (пение) [2]. Мелодия помогает человеку
передать свои чувства и создаёт различные
образы.

Мне от дедушки досталась старинная рукопись, в
которой, судя по всему, говорится о мелодии. Я
предлагаю вам её расшифровать. Возможно, тогда мы
сможем понять тайну музыки. Итак, предположим,
что в центральном пятне рукописи написано слово
“мелодия”, на это указывает картинка. Что же
написано в розовом пятне? Прислушайтесь и
скажите, что вы слышите? (По щелчку
воспроизводятся звуки леса с голосами птиц. )

Дети. Птицы поют.

Учитель. А сейчас? (По щелчку звучит
мелодия в исполнении гобоя.)

Дети. Это музыка.

Учитель. Да, птицы издают звуки, и музыкальный
инструмент тоже издаёт звуки. Но разве эти звуки
похожи?

Дети. Нет.

Учитель. Давайте прочитаем стихотворение Е.
Королёвой о разных звуках. Обратите внимание на
выделенные строчки (После каждой прочитанной
строчки по щелчку появляется
соответствующая тексту картинка.):

“Все на свете дети знают,

Звуки разные бывают.

Журавлей прощальный клёкот,

Самолёта громкий ропот,

Гул машины во дворе,

Лай собаки в конуре,

Стук колёс и шум станка,

Тихий шелест ветерка.

Это звуки шумовые.

Только есть ещё другие:

Не шуршания, не стуки –

Музыкальные есть звуки”. [1]

Дети. Звуки бывают разные — шумовые и
музыкальные.

Учитель. Правильно. Какие звуки нужны для
того чтобы мелодия получилась?

Дети. Музыкальные звуки.

Учитель. Верно. (По щелчку в розовом
пятне появляется надпись: “Музыкальные звуки”.)
Чем музыкальные звуки отличаются от шумовых?

Дети. Шумовые шумят, а музыкальные играют
музыку.

Учитель. Может быть. Давайте один из вас
попробует сыграть мелодию песни “Во поле берёза
стояла” на барабане, а другой – на металлофоне.

Дети. На барабане не получается.

Учитель. Почему?

Дети. Барабан стучит все время один и тот же
звук.

Учитель. Верно. Каждый музыкальный звук имеет
определённую высоту. “Именно она отличает один
музыкальный звук от другого и любой шумовой от
музыкального” [1]. Можно сочинить и спеть новую
мелодию, поднимая по собственному желанию голос
выше или опуская ниже. Это и будут музыкальные
звуки. Их можно записать нотами. Посмотрите на
музыкальные инструменты, которые находятся в
кабинете. Как вы думаете, на каких из них можно
исполнить мелодию, а на каких – нельзя?

Дети. На бубне нельзя, на трещотке, на ложках.
А на пианино – можно, ещё на дудочке, на баяне.

Учитель. Правильно. Пора нам разобраться, что
написано в жёлтом пятне. Посмотрите сколько
здесь картинок-подсказок. Что вы видите и как
можете это объяснить?

Дети. Сверху один человек играет на барабане,
а мальчик – на скрипке.

Учитель. Да, судя по всему, и музыка у них
получается разная.

Дети. Да, дяденька играет громко, а мальчик –
тихо.

Учитель. Хорошо. Не забывайте, что мы
разгадываем рукопись о мелодии.

Дети. Значит, мелодия бывает громкой и тихой.

Учитель. Правильно.

Дети. Посередине – одна мордочка улыбается, а
другая – грустит. Мелодия тоже бывает весёлая и
грустная.

Учитель. Молодцы!

Дети. Внизу улитка ползёт медленно, а акула
плывёт быстро. Мелодия бывает быстрая и
медленная.

Учитель. Верно. Мелодия – одно из
выразительных средств музыки. Она тесно связана
с другими выразительными средствами: ладом,
темпом. Мелодия бывает громкой и тихой, бывает
весёлой и грустной, бывает быстрой и медленной,
бывает, бывает, бывает… Так что же написано в
жёлтом пятне старинной рукописи?

Дети. Что мелодия бывает разной.

Учитель. Правильно. (По щелчку в жёлтом
пятне появляется надпись: “Мелодия бывает
разной”. ) Следующее пятно – зелёное. Что же мы
видим?

Дети. Карточки со стрелочками, ступеньками,
волнами.

Учитель. Послушайте внимательно мелодию и
подумайте, на что она похожа: на волны, на
ступеньки вверх или вниз, на стрелочки вверх или
вниз? (По щелчку звучит мелодия вальса из
балета П.И. Чайковского “Спящая красавица”.)

Дети. На волны.

Учитель. Правильно. Слушаем ещё одну мелодию.
(По щелчку звучит “Избушка на курьих ножках”
М.П. Мусоргского.)

Дети. На стрелочку вниз.

Учитель. Верно. Слушаем третью мелодию. (По
щелчку звучит “Июнь. Баркарола” П.И.
Чайковского.)

Дети. На ступеньки вверх.

Учитель. Молодцы! Итак, что же написано в
зелёном круге?

Дети. Может быть, “Куда идёт мелодия?”

Учитель. Хорошо. (По щелчку в зелёном
круге появляется надпись “Мелодия двигается
по-разному”.)

Попробуем расшифровать надпись в голубом
круге. (По щелчку появляется картинка
“пианист играет на рояле” и звучит музыка
моторного характера. По второму щелчку появляется
картинка “поющая женщина” и звучит песня
“Чунга-чанга”. По щелчку звучание
прекращается.) Что скажете об этих двух мелодиях?

Дети. Мужчина играет музыку на рояле, а
женщина поёт песню “Чунга-чанга”.

Учитель. Значит, одну мелодию сочинили, для
того чтобы её спели, а другую…

Дети. Чтобы сыграли.

Учитель. Правильно. Мелодия, которая удобна
для пения, называется “вокальной”. Мелодия,
которую исполняют на музыкальных инструментах и
которая не предназначена для пения, называется
“инструментальной”. Так какие две мелодии мы
сейчас услышали?

Дети. Вокальную и инструментальную.

Учитель. Что же написано в голубом круге?

Дети. Вокальная и инструментальная мелодия.

Учитель. Молодцы! (По щелчку в голубом
круге появляется надпись “Вокальная и
инструментальная”.) Между прочим,
инструментальная мелодия тоже может иметь
вокальный характер, если её удобно петь. Ведь мы с
вами часто на уроках музыки поём фрагменты из
инструментальных произведений.

Осталось нам разгадать, что написано в
фиолетовом круге. О чём рассказывают нам эти две
картинки?

Дети. Два художника рисуют картины.

Учитель. Да, и похоже, что картины у них
разные. (Автоматически воспроизводится
видеофрагмент “Танец лебедей” П.И. Чайковского. По
щелчку звучание останавливается и автоматически
появляется надпись “Мелодия-портрет”.) Чей
портрет рисует нам мелодия?

Дети. Портрет лебедей.

Учитель. Верно. Слушаем дальше.
(Автоматически звучит музыка речитативного
склада. На слайде картинка — выступление
древнегреческого оратора.) Не правда ли, эта
мелодия как будто “разговаривает” с нами. (По
щелчку появляется картинка — выступление
современного человека за трибуной.) Это ещё один
образ — “речь человека”. (По щелчку
появляется надпись “Мелодия-речь человека”.)

Мы послушали разные мелодии, которые о чём-то
или о ком-то нам рассказали: “Мелодия-портрет”,
“Мелодия-речь человека”. Что же зашифровано в
фиолетовом круге?

Дети. ?..

Учитель. Это мелодии-образы. Как художники
рисуют разные образы на своих картинах, так и
композиторы с помощью мелодий рисуют разные
музыкальные образы. (По щелчку в фиолетовом
круге появляется надпись “Мелодии-образы”.)

Итак, мы с вами полностью расшифровали
старинную рукопись и разгадали некоторые тайны
мелодии. Вы молодцы! Давайте вместе исполним нашу
любимую песню В. Шаинского “Чунга-чанга” с
танцевальными движениями и создадим образ
беззаботной жизни на необитаемом острове.
(Учитель демонстрирует презентацию песни
“Чунга-чанга”. Приложение 3.)

Дети. (Исполняют песню с движениями).

Учитель. Продолжая разговор о музыкальных
образах, которые способны создать мелодии, Я
предлагаю вам послушать музыку Эдварда Грига
“Песня Сольвейг”. Женщина по имени Сольвейг всю
жизнь ждала, когда к ней вернётся её любимый
человек. А он долго путешествовал по разным
странам и вернулся к ней уже седым. Послушайте
музыку и постарайтесь использовать те сведения,
которые вы получили, расшифровывая старинную
рукопись. Понаблюдайте, как движется мелодия,
каков её характер, какой образ создал норвежский
композитор Григ? Выполните Задание 1. в Рабочей
тетради. Подчеркните слова, которые
соответствуют характеру мелодии: “насмешливо,
спокойно, шутливо, грустно, весело, легко, плавно,
протяжно, празднично, торжественно”. (Учитель
демонстрирует презентацию “Песня Сольвейг”. Приложение 4.)

Дети. (Слушают музыку и выполняют задание).

Учитель. Хорошо. (На слайде 3. учитель после
ответов детей по щелчку высвечивает
правильные ответы: “спокойно, грустно, плавно,
протяжно”.) Скажите, пожалуйста, в этом
произведении мелодия вокального или
инструментального характера и почему?

Дети. Вокального, потому что её как бы поёт
Сольвейг.

Учитель. Верно. И называется это произведение
“Песня Сольвейг”. (Учитель сменяет слайд).
Рассмотрите внимательно рисунок Николая Рериха,
который называется “Домик Сольвейг” и скажите,
на что похоже движение мелодии? Объясните свой
ответ.

Дети. Движение мелодии похоже на горы, на
реку. Потому что мелодия идёт то вверх, то вниз,
волнисто.

Учитель. Я согласна с вами. Какой образ рисует
эта мелодия, о чём это произведение?

Дети. О грусти Сольвейг, о том, что она ждёт
своего любимого человека.

Учитель. Да. Мелодия песни Сольвейг грустна. В
каком ладу она написана?

Дети. В миноре.

Учитель. Правильно. Мелодия песни “До
свиданья, осень!” тоже печальная. Давайте
исполним эту песню, создавая образ прощания с
красавицей-осенью. (Учитель демонстрирует
презентацию песни “До свиданья, осень!” Приложение 5.)

Дети. (Исполняют песню с движениями).

Учитель. Молодцы. Вы получили
необходимые знания о мелодии и умело ими
пользуетесь. Я приглашаю вас к участию в
викторине. Думаю, что вам не составит
большого труда ответить на вопросы. (Учитель
демонстрирует презентацию “Викторина”. Приложение 6.)

Презентация. Слайд 1. Первый
вопрос: назовите инструменты, которые вы видите
на экране?

Дети. Гитара, скрипка, бубен, барабан, труба,
тарелки…

Учитель. Верно, а ещё металлофон и кастаньеты
(показывает). На каких музыкальных инструментах
можно исполнить мелодию? Выполните Задание 2.
самостоятельно в Рабочей тетради, а потом мы
сверимся.

Дети. (Выполняют задание).

Учитель. Хорошо. (После ответов детей по
щелчку (слайд 2) на экране появляется
правильный ответ – гитара, скрипка, металлофон,
труба.)

Слайд 3. Следующее задание: определите, как
движется мелодия? (По щелчку звучит
“Па-де-де” из балета П.И. Чайковского
“Щелкунчик”.)

Дети. По ступенькам вниз.

Учитель. Слайд 4. Правильно. А теперь самое
интересное – по характеру мелодии постарайтесь
определить образы, которые создали композиторы.
(На экране картинки лебедя, пчелы и птенцов.) И
объясните свой выбор.

Слайд 5. (По щелчку звучит первое
произведение – “Лебедь” К. Сен-Санса.)

Дети. Это лебедь. Мелодия медленная, плавная,
нежная.

Учитель. Правильно. (По щелчку прерывает
звучание музыки, и на экране появляется
правильный ответ – фамилия композитора и
название произведения.) Слушаем дальше. (По
щелчку звучит второе произведение.)

Дети. Это пчела.

Учитель. Почти угадали. (По щелчку
прерывает звучание музыки, и на экране
появляется правильный ответ – “Полёт шмеля”
Н.А. Римского-Корсакова.) Почему вы так решили?

Дети. Мелодия быстрая, как бы жужжащая.

Учитель. Правильно. Понятно, что третья
мелодия будет соответствовать оставшейся
картинке. Рассмотрите её внимательно. Как вы
думаете, какое из известных вам музыкальных
произведений сейчас прозвучит?

Дети. Это музыка про птенцов. Мы её слушали
вначале года.

Учитель. Послушайте и ответьте, эта мелодия
вокального или инструментального характера? (По
щелчку звучит “Балет невылупившихся птенцов”
М.П. Мусоргского.)

Дети. Эта мелодия инструментального
характера. Её нельзя спеть. Она быстрая, весёлая
смешная, озорная.

Учитель. Молодцы, вы — настоящие
знатоки. И в завершение нашего урока я предлагаю
вам разгадать кроссворд “Мелодия”. Выполните
Задание 3. в Рабочей тетради. (Учитель
демонстрирует презентацию кроссворда
“Мелодия”. Приложение 7.)

1. Пьеса с чётким, энергичным ритмом, под которую
удобно идти в строю.

2. Красивые ритмичные движения под музыку.

3. Спектакль, в котором соединились музыка и
танец.

4. Спектакль, в котором все поют и с помощью
пения рассказывают историю.

5. Русский народный танец, в котором девушки
ходят по кругу, взявшись за руки.

6. Сочинение для оркестра, состоящее из 4 частей.

7. Простое музыкальное произведение, в котором
соединились музыка и стихи.

Дети. (Разгадывают кроссворд).

Учитель. Давайте проверим вместе. (После
каждого ответа детей по щелчку в ячейках
кроссворда появляется правильный ответ. Можно
заполнять кроссворд коллективно по тому же
принципу: после ответа детей – правильный ответ
на экране. Это позволит учителю сократить время
на разгадывание кроссворда.) Все слова
кроссворда связаны с мелодией. В трёх из них
мелодий очень много. Назовите эти три слова и
поясните свой ответ.

Дети. Балет, опера и …

Учитель. Симфония.

Дети. В балете много танцев, и у каждого своя
мелодия. В опере поёт много людей, все они поют
свои мелодии.

Учитель. В симфонии тоже много мелодий. Среди
них могут встретиться мелодии, похожие на марш,
на танец, на песню.

Итак, сегодня мы познакомились ближе с
мелодией, узнали о ней много нового из старинной
рукописи. Вспомните, пожалуйста, что сказал о
мелодии русский композитор и назовите его
фамилию.

Дети. Мелодия – душа музыки. Композитора
зовут Чайковский.

Учитель. Да, Пётр Ильич Чайковский. Из чего
состоит мелодия?

Дети. Мелодия состоит из музыкальных звуков.

Учитель. Правильно. Какими бывают
мелодии?

Дети. Мелодии бывают разными: весёлыми и
грустными, быстрыми и медленными, громкими и
тихими.

Учитель. Хорошо. Чем вокальная мелодия
отличается от инструментальной?

Дети. Вокальная мелодия подходит для пения, а
инструментальная не подходит. Её играют на
музыкальных инструментах.

Учитель. Верно. Как вы думаете, мелодия
русской народной песни “Во поле береза стояла”
движется “по ступенькам” или “скачками”?
(Учитель напевает первую фразу песни.)

Дети. По ступенькам.

Учитель. Да. Какие музыкальные образы,
созданные мелодиями, вам запомнились на
сегодняшнем уроке?

Дети. Женщина, которая всю жизнь ждала своего
жениха.

Учитель. Сольвейг из пьесы Эдварда Грига
“Песня Сольвейг”. А ещё?

Дети. “Полёт шмеля”.

Учитель. Не забывайте о песнях.

Дети. “Чунга-чанга”, “До свиданья, осень!”.

Учитель. Образ счастливой жизни на острове и
образ осени. Молодцы, ребята! Вы хорошо
поработали на уроке. (Учитель оценивает работу
наиболее активных обучающихся). Прочитайте
домашнее задание в Рабочей тетради. Вам
предстоит по памяти восстановить все пять
записей о мелодии. Урок окончен. До свидания!

Литература

1. Михайлова М.А. Развитие музыкальных
   способностей детей. Популярное пособие для
   родителей и педагогов. Ярославль: Академия
   развития, 1997.
2. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. М.,
   Советский композитор, 1984.
3. Энциклопедический словарь юного музыканта.
   /Сост. Медушевский В.В., Очаковская О.О. – М.:
   Педагогика, 1985.

CD

1. 200 песен. Дискотека для маленьких ©&®ООО
   “Цветомир”, 2008.
2. Александр Кудряшов. “Озорные нотки”. Песни для
   детей © А.Кудряшов, 2005.
3. Библиотека векторных изображений, часть 1. ООО
   “Элком”, 2004.
4. Коллекция анимированных gif для web. АРТ. D 56771.
5. “Любимые песни детства” © 2005 В. Шаинский, Э.
   Успенский, Г. Гладков, Ю. Энтин. С. Козлов, Гр.
   Гладков, Е. Крылатов, А. Тимофеевский. М. Танич.
6. Музыкальная коллекция СОНАТА. Не только
   классика © ООО “Институт новых технологий”. 2004.
7. Энциклопедия классической музыки. © “Коминфо”,
   2002.

Материалы для 2 класса — Музыка Callirgos

Класс 2 | Музыкальная комната Джанин

Я думаю, будет справедливо сказать, что обучение детей пению является довольно стандартной платой за проезд в начальной школе музыки. Раунды — это фантастический способ для учащихся развить музыкальную независимость, исполнять и слушать одновременно.

Джанин

10. июль 2022 г. 14. июль 2022 г. Выступление, Советы учителям, Занятие для всего класса
Без комментариев

Читать далее

Высота тона и ритм — отличная пара в музыке для детей раннего возраста. Студенты часто используют слова «высокий» и «низкий», чтобы говорить о «громком» и «тихом», с которыми мы хотим разобраться как можно раньше. Преподавание в международной школе,

Джанин

5. июнь 2021 г. 5. июнь 2021 г. Оценка
Без комментариев

Читать далее

Как я уже писал на прошлой неделе, я люблю играть в песни со своими классами. Они не только веселые и запоминающиеся, но и предлагают много обучающего контента. Вам решать, что вы хотите вытащить, но

Джанин

9. Февраль 2018 г. 2. Апрель 2018 г. Групповое занятие, Песня, Занятие всем классом
Без комментариев

Читать далее

Петь, играть и держаться за руки! Я люблю играть в круговые игры со своими детьми. И мои дети любят играть в них. Им нравятся запоминающиеся мелодии, движение и вызов: для некоторых игр это вызов – делать правильные вещи

Джанин

4. Февраль 2018 г. 27. Март 2018 г. Групповое занятие, Песня, Занятие всем классом
2 комментария

Читать далее

Я только что начал изучение звука во 2 классе, сосредоточившись на высоте тона (а позже на продолжительности и динамике). На прошлой неделе была вводная неделя, когда ученики пробовали петь с помощью графической нотации. То, что началось с того же звука сирены вверх-вниз

Джанин

21 января 2016 г. 1 декабря 2016 г. Групповая деятельность, расследование
Без комментариев

Читать далее

Теперь, когда учащиеся поинтересовались, как они могут преобразовать наблюдаемые звуки окружающей среды в музыкальные звуки (вдохновленные книгой Пола Шоуерса «Прогулка по слушанию»; см. мои публикации в части I и части II), мы пошли еще дальше. Мы визуализировали

Джанин

30. Апрель 2015 г. 9. Август 2015 г. Групповая деятельность, расследование, производительность
2 комментария

Читать далее

После нашего исследования звуков окружающей среды (вдохновленного Полом Шоуерсом «The Listening Walk») мы исследовали, как это может быть воплощено в музыке. Сидя всем классом, несколько учеников поделились некоторыми звуками, которые они нарисовали/записали в своих дневниках,

Джанин

24 апреля 2015 г. 21 июля 2015 г. Групповая деятельность, расследование
4 комментария

Читать далее

Мои классы в детском саду изучали звуки, и неожиданная дискуссия привела нас в интересном направлении: как звуки в нашем окружении вдохновляют нас как музыкантов? Cue The Listening Walk Пола Шоуерса, иллюстрированный фантастической Алики.

Джанин

16 апреля 2015 г. 26 июля 2020 г. Запрос
Без комментариев

Читать далее

Набор LEGO

великолепен по многим причинам. Но в этом году я обнаружил еще один. Самые простые кубики LEGO Duplo выпускаются длиной 2 и 4 сантиметра, что идеально подходит для всей работы, которую мы выполняем с размером 4/4. Это не было новым

Джанин

27 февраля 2015 г. 29 октября 2015 г.