Биография василия андреевича жуковского для 5 класса: Жуковский биография кратко – самое важное из жизни русского поэта Василия Андреевича для детей (5 класс)

Жуковский Василий Андреев — презентация онлайн

Похожие презентации:

Василий Андреевич Жуковский (1783-1852)

Жуковский Василий Андреевич «Здесь несчастье – лживый сон; Счастье — пробужденье»

Жизнь и творчество Василия Андреевича Жуковского

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852)

Русский поэт, переводчик, один из основоположников русского романтизма В.А. Жуковский (1783-1852)

Жизнь и творчество Василия Андреевича Жуковского

Василий Андреевич Жуковский 1783-1852

Жуковский Василий Андреевич

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852)

Романтизм. Биография и характеристика творчества В. А. Жуковского

1. Презентация на тему:Жуковский Василий Андреевич

Выполнил
Ученик 8 класса
Инютин Максим

2. Васи́лий Андре́евич Жуко́вский русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, переводчик, критик.

Васи́лий Андре́евич Жуко́вский русский поэт, один из
основоположников романтизма в русской поэзии,
переводчик, критик.

3. Обучение

Для получения дворянства ребёнок был фиктивно зачислен на
службу в Астраханский гусарский полк; после присвоения
чина прапорщика, который давал право на личное дворянство, в
1789 году 6-летний Жуковский был внесён в дворянскую
родословную книгу Тульской губернии и получил грамоту на
дворянскую землю, которая позволила ему впоследствии учиться
в частном пансионе, затем в Тульском народном училище.
В 1797 году 14-летний Жуковский поступил в Московский
университетский благородный пансион и учился в нём четыре
года. На втором году пребывания Жуковского в пансионе среди
товарищей его, в числе которых были Дмитрий Дашков, Андрей
и Александр Тургеневы, возникло особое литературное
общество — Собрание, с официально утверждённым уставом.
Первым председателем его стал Жуковский.

5. В печати Жуковский дебютировал «Мыслями при гробнице» (1797), написанными под впечатлением известия о смерти

В. А. Юшковой. «Живо почувствовал я, — говорит 14-летний
автор, — ничтожность всего подлунного; вселенная
представилась мне гробом. Смерть! Лютая смерть! Когда
утомится рука твоя, когда притупится лезвие страшной
косы твоей?..»

6. Поэтическая карьера

В 1802 году Жуковский познакомился с Карамзиным,
увлёкшись сентиментализмом. В «Вестнике Европы» было
напечатано его «Сельское кладбище» — вольный перевод элегии
английского сентименталиста Грея. Стихотворение обратило на
себя всеобщее внимание. В следующем году появилась повесть
«Вадим Новгородский», написанная в подражание историческим
повестям Карамзина.
С 1805—1806 годов поэтическая сила Жуковского быстро
возрастает, достигая своего высшего расцвета в 1808—1812 годах.
Всё это время Жуковский работал в «Вестнике Европы», а в 1808—
1809 годах был его редактором.

7. Последние годы жизни

16 апреля 1841 года, после совершеннолетия наследника
престола, Жуковский был произведён в тайные советники и
назначен состоящим при цесаревиче[11]. В этой должности
Жуковский пребывал до конца жизни.
В этом же году в Дюссельдорфе состоялось бракосочетание
58-летнего поэта с 19-летней Елизаветой Евграфовной Рейтерн
(1821—1856), дочерью его давнишнего приятеля,
живописца Е. Р. Рейтерна.
В начале 1842 года Жуковский приступает к переводу
«Одиссеи». В печати первый том «Одиссеи» вышел в 1848 году,
второй — в 1849 году.
Умер 12 (24 апреля) 1852 года в Баден-Бадене. Тело было
перевезено в Россию и погребено в Петербурге в некрополе
мастеров искусств Александро-Невской лавры.
В 1879 году библиотека поэта была
приобретена А. М. Сибиряковым у сына Жуковского и
подарена Томскому университету.

English    
Русский
Правила

Тема 20. ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1783-1852) | 7 класс учебник «Русская литература»

Тема 20. ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1783-1852) | 7 класс учебник «Русская литература» | Учебники по Русской Литературе

так то ЕНТ
/ Учебники по Русской Литературе
/ 7 класс учебник «Русская литература»

Понедельник истории музыки: Жизнь за царя | Роберт Гринберг

Михаил Иванович Глинка (1804–1857) в 1840 году

9 декабря 1836 года (или 27 ноября 1836 года по старому стилю по русскому юлианскому календарю) состоялась премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя » в Императорский Большой театр в Санкт-Петербурге, Россия. Премьера спектакля «Жизнь за царя» — сегодня 183 года назад — знаменует собой момент возникновения традиции культурной русской музыки!

Михаил Глинка (1804–1857) оказался нужным музыкантом в нужное время в нужном месте. Родился в селе Новоспасское Смоленской области (или «губернии»), происходил из зажиточной, высококультурной, помещичьей семьи. В детстве он учился игре на фортепиано и скрипке и получил первоклассное образование сначала у своей гувернантки Варвары Федоровны Кламмер, а затем в Петербурге в Благородном училище, привилегированном частном училище для дворянских детей. Когда он закончил учебу, он сделал то, что делали молодые люди его класса, а именно устроился на ненадежную государственную службу. В случае с Глинкой он стал помощником секретаря Департамента автомобильных дорог общего пользования.

Это была почти бесполезная, легковесная должность, которая давала Глинке много времени, чтобы предаваться своим музыкальным увлечениям: играть на фортепиано и сочинять музыку для гостиной для развлечения своих светских друзей в Санкт-Петербурге. Самые модные салоны Петербурга.

И тут что-то в Глинке щелкнуло (можно сказать «глинкнуло»?). Устав от своего дилетантского существования, Глинка — уже в середине двадцатых годов — решил, что хочет быть настоящим композитором. Его семья была против, но в 1830 году, в возрасте 26 лет, Глинка ушел из дома. За тремя годами в Италии (включая пребывание в Миланской консерватории) последовал год интенсивного обучения в Берлине.

Глинка хорошо усвоил уроки. Вернувшись в 1834 году в Петербург, он был полон решимости сочинить оперу, которая была бы узнаваемо, подлинно русской .

Глинка попал в фешенебельный салон придворного поэта Василия Андреевича Жуковского (1783–1852). Именно через Жуковского Глинка познакомился и вдохновился группой художников, которые занимались определением русской литературы и искусства и выводом их на международную карту. Сбрасывая имена быстрее, чем чайки сбрасывают гуано, вспоминал Глинка:

«Я продолжал бывать в Жуковском по вечерам. Он жил в Зимнем дворце, и каждую неделю там собиралась избранная группа. Вот некоторые из них: [Александр] Пушкин, князь Петр Вяземский, [Николай] Гоголь и [поэт и критик Петр] Плетнев. Появились и другие [различные]. Иногда вместо чтения было пение и игра на фортепиано. Когда я упомянул о своем желании взяться за русскую оперу, Жуковский всем сердцем одобрил мое намерение и предложил тему: Иван Сусанин».

Памятник Ивану Сусанину в Костроме, Россия

Период с 1598 по 1613 год известен в русской истории как «Смутное время». И что это было: катастрофическое время династической борьбы и претендентов на царский престол; голод; вторжение и оккупация ненавистной Речи Посполитой.

21 февраля 1613 года шестнадцатилетний дворянин (дворянин?) по имени Михаил Романов был избран Великим Народным Собранием царем России. Избрав царем Михаила Романова, был бесценный момент, когда осознали, что никто не знал где он был . В конце концов его выследили в Ипатьевском монастыре под Костромой, примерно в 150 милях к северо-востоку от Москвы. Когда ему сообщили, что он был избран царем, он, как сообщается, расплакался, без сомнения, зная, что у царей недавней памяти был довольно короткий срок годности.

Михаил Федорович Романов (1596–1645)

Но согласие быть царем и хорошо править Михаил дал в течение 32 лет, до своей смерти в возрасте 49 лет в 1645 году. Его царствование положило конец Смутному времени, и цари Романовы будут править в течение 304 лет, до отречения Николая II в 19 г.17.

Но по легенде династии Романовых почти не было. Несмотря на недавнее поражение в Москве, польское военное присутствие все еще сохранялось в окрестностях Москвы. Отряд польской кавалерии получил известие, что новоизбранного царя Михаила Романова ищут и что он, скорее всего, скрывается в Ипатьевском монастыре под Костромой. В лесу у монастыря поляки встретили лесоруба по имени Иван Сусанин; они спросили дорогу к монастырю. — О, конечно, я знаю это место. Я знаю отличный короткий путь!» Они ушли глубоко в лес и там исчезли, и больше о них ничего не было слышно. Предполагается, что поляки убили Ивана, как только его двуличие было обнаружено, и что они сами замерзли, пытаясь найти выход.

Смерть Ивана Сусанина, картина Константина Егоровича (1914)

Когда Высочайший Придворный поэт Жуковский предложил Глинке написать оперу об Иване Сусанине, он — Глинка! — дважды повторять не пришлось. Эта история нашла отклик у Глинки по двум веским причинам. Во-первых, о непоколебимой готовности Ивана Сусанина — русского «всего человека» — пожертвовать всем ради своего Царя, который был олицетворением русского государства. Во-вторых, это борьба с иноземными захватчиками, великим пугалом русского ума. Не забудем, что вторжение Наполеона в Россию произошло всего за 23 года до написания оперы Глинки и что крестьянские партизаны а-ля Иван Сусанин сыграли важную роль в разгроме Наполеона. Тема непоколебимой верности царю перед лицом иностранной угрозы была столь же современна Глинке, как и в 1613 году, когда, предположительно, происходили события, изображенные в его опере.

Премьера «Жизни за царя » состоялась в Санкт-Петербурге в Большом театре в пятницу, 9 декабря 1836 года, в присутствии императорской семьи.

Премьера прошла триумфально. Глинка вспоминал:

«Успех оперы был полный. Я был в оцепенении и до сих пор не могу вспомнить, что произошло, когда опустился занавес. Однако сразу после этого меня вызвали в императорскую ложу. Царь [Николай I] поблагодарил меня за мою оперу. После того, как он поблагодарил меня, поблагодарила и императрица, а потом и все великие князья и великие княгини. Вскоре я получил императорский подарок за свою оперу: кольцо за четыре тысячи рублей из топаза, окруженного тремя рядами лучших бриллиантов».

Рабочим названием оперы Глинки было «Иван Сусанин». Однако непосредственно перед премьерой он изменил название на Жизнь за царя , чтобы ему «позволили» посвятить оперу Николаю I. «Наградой» Глинки за посвящение стал перстень.

Жизнь за царя был не просто триумфом Глинки; это был триумф русского искусства и культуры, воспринимаемых сколь угодно широко. Его восприняли как первое великое «русское» музыкальное произведение. Это была первая русская опера, известная за пределами России. После премьеры в 1836 г. Жизнь за царя открывал каждый оперный сезон в Петербурге и Москве до 1917 года, года Революции.

Не то чтобы Жизнь за царя была первой оперой, поставленной в России; это событие произошло еще в 1735 году, когда императрица Анна — племянница Петра Великого — привезла в Санкт-Петербург итальянскую оперную труппу для постановки современной итальянской оперы. « Жизнь за царя » также не была первой оперой на русском языке, написанной и поставленной в России русским. Эта награда досталась комической опере под названием «9».0003 Несчастье на счет кареты 1779 года, придворный музыкант Василий Пашкевич, 1742–1797.

При всем при этом « Жизнь за царя» Глинки считалась современниками первой настоящей русской оперой по четырем причинам.

Причина номер один: вместо того, чтобы использовать русские народные песни или народную музыку для «эффекта», весь « Жизнь за царя » проникнут смыслом русской песни. Современник Глинки, критик Януарий Неверов, обратился к этому вопросу, когда писал:

«[Глинка] всмотрелся в характер нашей народной музыки, подсмотрел все ее особенности, изучил и усвоил ее — а затем дал полную волю своей фантазии, [создав] образы чисто русские, родные, ясные, понятные, знакомые нам только потому, что они дышат чистой народностью [воплощением нации], потому что мы слышим в них родные звуки».

Причина номер два связана со спецификой оформления текстов Глинки, особенно речитативов. Глинка создает речитативную манеру, блестяще отражающую своеобразные звуки и ритмы русского языка.

Причина номер три: поздний композиционный расцвет, но Глинка создал в «Жизнь за царя» полнометражную, современную, космополитическую оперу, оперу, написанную в «высоком стиле». Как и современная итальянская опера, «Жизнь за царя » полностью спета, с речитативами в сопровождении, виртуозными ариями, многочастными ансамблями и блокбастерными финалами. Как и в современной французской опере, в «: Жизнь за царя » используются повторяющиеся темы, большие хоры и балетная последовательность во втором действии (которая такая же парижская, как собачьи какашки на тротуаре). Как современная немецкая опера, A Life for the Tsar гармонически сложен и использует свой оркестр для богатого эффекта. Весь этот изощренный (хотя и эклектичный) космополитизм, использованный на службе русской оперы , ослеплял современных русских зрителей, которые были в восторге от того, что кто-то из них создал оперу, способную на равных соперничать с чем-либо сочиняемым. на Западе.

В-четвертых, как националистическая история, изображающая героического крестьянина, защищающего свой народ от чужеземного вторжения, Жизнь за царя прямо говорит о гордости и патриотизме среднего и высшего классов России. Что же касается господствующего класса, то они обожали оперу, потому что она подтверждала статус-кво: божье установленное самодержавие в России и подчинение крестьян этому самодержавию.

Казалось бы, на каждом уровне « Жизнь за царя» звучит «подлинно» для современной аудитории; это был серьезный русскоязычный оперный продукт, в котором свои «русизмы» использовались внутренне, а не только декоративно; опера, изображающая русских, ведущих себя так, как, по мнению русских, должны вести себя русские. В одночасье и навсегда Михаил Глинка стал считаться крестным отцом «культурной» русской музыки.

Глинка обожествлен: один из многочисленных памятников Глинке, разбросанных по России; этот в Санкт-Петербурге

Чтобы узнать больше о Глинке, Жизнь за царя и Смутное время, я бы обратил ваше внимание на мой курс Музыка как зеркало истории , подготовленный Большими курсами/ The Teaching Company и доступен для ознакомления и загрузки на сайте RobertGreenbergMusic. com (в продаже до 27 декабря). Я бы порекомендовал присоединиться ко мне на моем канале Patreon. И не забудьте подписаться на подкаст Music History Monday!

Биография — Каспар Давид Фридрих

1774

Каспар Давид Фридрих родился в Грайфсвальде 5 сентября и был шестым из десяти детей своих родителей Адольфа Готлиба Фридриха, мыловара и изготовителя свечей, и его жены Софи Доротеи. Его мать умирает в 1781 году, когда Фридриху было всего 7 лет.

1787

Брат Фридриха Иоганн Кристофер тонет, пытаясь спасти Каспара Давида, который сам провалился под лед, катаясь на коньках по замерзшему рву. Эта детская травма оказала неизгладимое влияние на жизнь художника.

1788 – 1798

Фридрих берет уроки рисования у Иоганна Готфрида Квисторпа, главного строителя университета и преподавателя рисования в Университете Грайфсвальда. В 1794 году Кисторп также находит ему место для учебы в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, которая в то время была известна как самая прогрессивная академия в Европе. До 1796 года Фридрих сначала посещает уроки рисования от руки, а затем уроки лепки и скульптуры. Его учителями являются одни из лучших датских художников своего времени: художник-пейзажист Кристиан Август Лорентцен, художник-портретист и пейзажист Йенс Юэль, а также художник-историк Николай Абильдгаард. Однако живопись как предмет не преподается в Копенгагенской академии, поэтому до 179 г. не известно ни одной картины Фридриха маслом.7.

1798

Фридрих переезжает в Дрезден и в октябре поступает в местную художественную академию. В то время он зарабатывает на жизнь рисованием перспектив под влиянием дрезденских художников Иоганна Кристиана Кленгеля и Адриана Цингга.

1799

Впервые работы Фридриха демонстрируются на ежегодной выставке Дрезденской академии художеств.

1801

Весной Фридрих возвращается домой. В марте и апреле он сначала проводит некоторое время в Нойбранденбурге, а с мая остается в Грайфсвальде и встречается с Филиппом Отто Рунге. В июне и августе он отправляется в пешие походы на остров Рюген.

1802

В мае Фридрих снова едет в Рюген. В конце июля Фридрих и его друг Фридрих Август фон Клинковстрём едут в Дрезден, где начинают снимать квартиру.

1803

В этом году Фридрих нарисовал много оттисков Рюгена. Филипп Отто Рунге покупает несколько картин Фридриха Рюген для своего брата Даниэля, чтобы продать их на Лейпцигской ярмарке.
Фридрих переезжает в летнюю квартиру в Лошвице недалеко от Дрездена. Его рисунки сепией представлены на выставке Академии. Фридрух начинает свой первый поход в Северную Богемию.

1805

25 августа: Каспар Давид Фридрих представляет два своих рисунка в стиле сепия и получает половину художественной премии Веймарского художественного общества (Weimarer Kunstfreunde), несмотря на то, что он не выполнил конкурсное задание, поставленное Гёте и Генрих Мейер.

1806

Мекленбург оккупирован наполеоновскими войсками и остается под властью Франции до 1813 года, что приводит Фридриха к установлению контакта с группой патриотов, среди которых Генрих фон Клейст.

В мае Фридрих отправляется в Нойбранденбург. Между Нойбранденбургской частью его семьи и Филиппом Отто Рунге существуют дальние семейные связи, поскольку брат Фридриха Адольф (1801 г.) и брат Рунге Карл (1804 г.) оба женились на семье Брюкнер.

В конце июня он проводит некоторое время в Грайфсвальде. Летом он отправляется в очередной поход по Рюгену, а в августе возвращается в Дрезден, где знакомится с естествоиспытателем и философом Готхильфом Генрихом Шубертом.

1807

Из-за оккупации Померании и Дрездена презираемыми тогда французскими войсками Фридрих воздерживается от поездок домой летом, а вместо этого отправляется в походы по Северной Богемии в августе и сентябре.

Фридрих все чаще обращается к масляной живописи.

1808

На Рождество Фридрих представляет свою первую картину маслом «Крест в горах» (The Tetschen Altar, Galerie Neuer Meister, Дрезден) в своей квартире, что встречено как с энтузиазмом, так и с яростными возражениями. Публичная критика со стороны прусского камергера Фридриха Вильгельма Базилиуса фон Рамдора приводит его в заголовки. Возникает то, что позже стало известно как «Рамдорский спор», вызвавший фундаментальные дебаты о романтическом искусстве. Некоторые из друзей Фридриха, в том числе художник Герхард фон Кюгельген, поддерживают картину.

Фридрих знакомится с Генрихом фон Клейстом и художником Георгом Фридрихом Керстингом.

1809

В апреле Фридрих едет в Нойбранденбург и в ближайшие месяцы проводит некоторое время в своем родном городе Грайфсвальд. Его отец, Адольф Готлиб, умирает 6 ноября.

1810

В июле Фридрих и его коллега-художник из Мекленбурга Георг Фридрих Керстинг отправляются в пеший поход по горам Ризенгебирге (Великогорья).

Кроме того, Фридрих становится внешним членом Королевской академии художеств в Берлине.

18 сентября Гете посещает Каспара Давида Фридриха в его мастерской. Фридрих также знакомится с Иоганной Шопенгауэр.

Осенью две его картины «Монах у моря» (1808/10, Старая национальная галерея, Берлин) и «Аббатство в Дубовом лесу» (1809/10, Старая национальная галерея, Берлин) демонстрируются на выставке Берлинской академии. . Обе работы приобретены наследным принцем Пруссии и сегодня выставлены в Старой национальной галерее в Берлине.

В ответ на «Монаха у моря» Фридриха Клейст публикует в ежедневном журнале «Берлинер Абендблаттер» свой знаменитый комментарий «Разные чувства к морскому пейзажу Фридриха». «Это море недалеко от Рюгена – Где живет Косегартен».
Фридрих достиг вершины своей карьеры художника. Его экономическое и социальное положение значительно улучшается.

1811

В июне Фридрих вместе со скульптором Готлибом Кристианом Куном отправляется в пешую прогулку по горам Гарца. В июле он навещает Гёте в Йене и пишет картину «Утро в Ризенгебирге» (Старая национальная галерея, Берлин), которую в 1812 году приобрел король Пруссии Фридрих Вильгельм III. 0009

1812 – 1813

Дрезден оккупирован французскими войсками, поэтому Фридрих отступает в Эльбские Песчаниковые горы и переселяется в квартиру в Криппене. Он регулярно встречается с Эрнстом Морицем Арндтом в Дрездене, чью враждебность к оккупантам он разделяет, что видно на картине «Могилы старых героев» (Кунстхалле Гамбург).

1814

В марте Клинковстрем посещает Фридриха в Дрездене. Они отправляются в пеший тур по Саксонской Швейцарии. Это последний раз, когда они встречаются.

На Патриотической художественной выставке, организованной российским губернатором в честь освобождения Дрездена, картины Фридриха «Hermannsgrab» и «Егерь в лесу» являются двумя главными достопримечательностями.

1815

Фридрих отправляется в Западную Померанию в середине июля и остается на острове Рюген до середины августа.

В сентябре он посещает церковь Святой Марии в Грайфсвальде, не в последнюю очередь для того, чтобы начать переговоры о проекте строительства алтаря. Однако городской совет отклоняет проект Фридриха. Он возвращается в Дрезден в октябре.

1816

Фридрих становится членом Королевской академии художеств в Дрездене и получает регулярную зарплату.

1817 – 1818

Фридрих знакомится с врачом и художником Карлом Густавом Карусом, который обсуждает работы Фридриха в своих «Девяти письмах о пейзажной живописи».

Фридрих представляет эскизы интерьера церкви Святой Марии в Штральзунде, которые, однако, отвергаются городским советом.

21 января 1818 года он женится на уроженке Дрездена Кэролайн Боммер, почти на 20 лет моложе его, которая на многих его картинах появляется спиной к зрителю. Вместе с женой он едет в Грайфсвальд, Вольгаст, Штральзунд и на остров Рюген.

Осенью Фридрих знакомится с норвежским художником-пейзажистом Йоханом Кристианом Далем, поселившимся в Дрездене.

1819

Изданы Карловы Вары. Фридрих выражает свои либеральные убеждения в некоторых своих работах, показывая мужчин в запрещенных традиционных немецких патриотических костюмах («Двое мужчин, созерцающих луну», Galerie Neue Meister, Дрезден). Его картина «Могила Гуттена» (Klassik Stiftung Weimar), которую он пишет несколько лет спустя (1823/24), является политическим признанием. Принц Дании Кристиан Фредерик посещает Фридриха в Дрездене. Его дочь Эмма родилась 30 августа.

1820

Друг Фридриха, художник Герхард фон Кюгельген, убит. В ответ Фридрих пишет «Могилу Кюгельгена» (1821/22). Семья переезжает в более просторную квартиру в доме «Ан дер Эльбе» №1. 33.
Визит русского великого князя Николая Павловича, ставшего впоследствии царем Николаем I, и Василия Андреевича Жуковского, русского поэта, члена Государственного совета. Они приобретают некоторые работы Фридриха для русского двора в Санкт-Петербурге.

1821

Василий Жуковский снова приезжает и закупает картины для царя. Коллекция Жуковского помогает сделать творчество Фридриха известным и среди художников Москвы и Петербурга.

1822

Визит поэта Фридриха де ла Мотт Фуке. Фридрих пишет «Восход луны над морем» и «Одинокое дерево» (оба Старая национальная галерея, Берлин).

1823

Йохан Кристиан Даль, давний друг, переезжает в квартиру в том же доме («На Эльбе» № 33), в котором живет Фридрих. Его вторая дочь, Агнес Адельхайд, родилась 2 сентября.

1824

Фридрих назначен профессором Королевской академии художеств в Дрездене; однако его не назначают заведующим классом пейзажной живописи, несмотря на то, что должность преподавателя в то время вакантна. 23 декабря у него рождается сын, которого он называет Густавом Адольфом в честь шведского короля. Фридрих заболевает. Он также пишет «Ледяное море» («Неудавшаяся надежда», Hamburger Kunsthalle).

1825

Здоровье Фридриха ухудшается. Он пишет «Кладбище в сумерках». Его картина «Вацман» выставлена ​​в Дрезденской академии.

1826

22 мая Фридрих отправляется в Рюген, чтобы восстановить силы. Оказывается, это его последний визит в регион. На первой выставке Гамбургского художественного объединения он представлен тремя своими работами, в том числе «Ледяным морем».

1828

Фридрих становится членом вновь созданной Саксонской художественной ассоциации. В мае он едет в здравницу Теплиц (Чехия).

1830

Кронпринц Фридрих Вильгельм Прусский навещает Фридриха в его мастерской.

1832

Картина «Большая ограда близ Дрездена» (Galerie Neue Meister, Дрезден) выставлена ​​в Дрезденской академии и приобретена Саксонской художественной ассоциацией.

1833

Девять работ Фридриха представлены на Третьей художественно-торговой выставке в Кенигсберге. Однако слава его как художника начинает угасать с рассветом реализма, новой эпохи в искусстве, пришедшей на смену романтизму в живописи.

1834

7 ноября французский скульптор Давид д’Анже посещает Фридриха в Дрездене: «Фридрих! Единственный до сих пор пейзажист, которому удалось взбудоражить все силы моей души, художник, создавший новый жанр: трагедию пейзажа». изображает Фридриха в виде старика, увиденного сзади, вместе с членами разных поколений его семьи.