Биография ивана сурикова для 3 класса: Краткая биография Ивана Захаровича Сурикова: самое главное

Биография Суриков+фото+стихотворение Зима

Иван Суриков – поэт из глубинки. Поистине уникальное дарование, крестьянского происхождения, что не умоляет его величия в стихосложении.

СВЕТЛОЕ ДЕТСТВО

Как много дарований вышли из глубинки нашей замечательной и такой огромной страны. К таким талантливым людям можно отнести и достаточно известного поэта – Ивана Сурикова. Многие задаются вопросом, как зарождается талант, и где рождаются талантливейшие люди??? Ответ прост и не подлежит обсуждению – везде, где есть земля и воздух. Не обошли стороной, эти два наиважнейших компонента и родившегося в деревне Ивана Захаровича Сурикова. Произошло, это событие в 1841 году, как раз на 25 марта.

Отцом и наставником в житейской мудрости, Ивана Сурикова, был обычный приказчик, служивший в Москве.

Все воспоминания, о том далеком времени, Суриков воспринимал и олицетворял, с чем – то воздушным и ярким по наполнению впечатлением детства.

В 1849 году, произошло немаловажное событие в биографии будущего стихотворца. Он со своей матерью и всеми пожитками переехал к отцу в столицу. Там и произошла его судьбоносная встреча с двумя пожилыми сестрами из одной разорившийся в пух и прах, купеческой семьи. Мальчик Иван, им отдан был в обучение. Одна из сестер, обучала отпрыска житию святых, а, вот вторая и приобщила Сурикова к известным произведениям поэтов – песенников. Так и сложилось, что мотивы, навеянные христианским началом, вплотную сплелись с его поэтическим талантом.

ЖИЗНЕННЫЙ И ПОЭТИЧЕСКИЙ ПУТЬ…

Занятия стихотворчеством вызвало бурное негодование его отца. Как только сын вступил во взрослую жизнь, отец привел его к себе на работу помощником. Невзирая на всю суровость, в свободные время от работы Иван не бросал свое творчество, также читал много книг. А во второй половине 1850-х годов Суриков написал свои первые стихи. Но Иван, по неизвестным причинам, не захотел оставить стихи собственного сочинения и, попросту, уничтожил их. Но, вскоре автор приступил к написанию широкого спектра пьес и стихов. Поэт-самоучка Иван Захарович прошёл сложный творческий путь, поэтому к тем самородкам, которые вышли из народа и гнулись под тяжестью невыносимых жизненных условий, он относился с особенной искренностью, теплотой и сочувствием. Он предпринимал всяческие попытки, чтобы поддержать их. Суриков призвал таких поэтов объединиться и выпустить общий сборник. Многие авторы откликнулись на такой призыв и даже организовали кружок.

В 1862 году судьба свела Ивана Сурикова с известным поэтом А.Плещевым, который дал высокую оценку его творчеству, а также посодействовал становлению дара юноши, как поэта и, к тому же, оказал помощи в публикации его стихов в журнале «Развлечение». Вскоре творческих успех Сурикова пошел в гору, и его произведения начали публиковаться во многих издательствах.

Хотя триумф и воодушевил автора, при всем этом автор стал требовательнее смотреть на свой творческий талант. Большую часть времени вкладывал в сочинения. В середине 1860-х годов Иван принял серьезное решение покинуть лавку отца и стал жить, полагаясь только на собственные силы.

Он перебрал много профессий. Кем он только не работал. Торговал железом и углем, работал наборщиком в типографии, переписывал бумаги. Но жизнь не оставила ему выбора и вынудила вернуться обратно в отцовскую лавку.

Невзирая на препятствия на его жизненном пути, автор не бросал свою творческую карьеру и продолжал, также писать стихотворения. Его произведения начали издавать в таких популярных крупных журналах, как «Вестник Европы», «Дело». В 1871 году Иван выпустил свой первый поэтический сборник. Вскоре, у него вышли еще два сборника стихотворений. А в 1875 году Иван Суриков был избран членом «Общества любителей российской словесности» и, конечно, неимоверно был рад этому успеху, хотя никому этого и не показывал.

Болезнь и смерть

В 1876 году поэт тяжело заболел, быстро стала развиваться у него чахотка. В следующем 1877 году на деньги, вырученные от третьего изданного сборника, по совету врачей, он уехал в Самарские степи лечиться кумысом.

В 1879 году поэт переехал на лечение в Крым, однако было уже слишком поздно, болезнь прогрессировала, и ничего не смогло её остановить. 6 мая 1880 года он скончался в Москве, похоронен на Пятницком кладбище.

А спустя век его стихотворение было включено в хрестоматию по литературе, и каждый советский (а теперь российский) школьник в третьем классе обязательно учил наизусть строки: «Вот моя деревня, вот мой дом родной…»

Иван Захарович Суриков

25. 03. 1841 – 24. 04. 1880

Конспект урока по литературному чтению в 3 классе по теме «И.Суриков «Детство» | План-конспект урока по чтению (3 класс) на тему:

Конспект урока литературного чтения в 3 классе по теме:                                                                    «Стихотворение  И. Сурикова « Детство».

 Цели урока: ознакомить с жизнью и творчеством  И.З. Сурикова;

обучать выразительному чтению, чуткому отношению к слову;

развивать  внимание, логического мышление, умение сопоставлять, «погружаться в тему»;  формировать  умение сочувствовать,  сопереживать; воспитывать  любовь к художественному слову, доброе отношение  к малой   родине.    

Оборудование: мультимедийный проектор, музыкальный центр,  презентация к уроку.

1. Организационный момент.   Слайд 1           

— Ребята, сегодня у нас на уроке присутствуют гости. Давайте поприветствуем их! Пусть эта доброжелательная атмосфера царит у нас в течение всего урока!

Прозвенел звонок весёлый,

Приглашает на урок.

Встали все у парт спокойно,

Начинаем ровно в срок.

Тихо сядем, не нарушим тишину,

И тихонечко, тихонько

Я сейчас урок начну.

— На протяжении всего урока предлагаю вам работать по маршрутным листам, которые у вас на партах.  Итак, в добрый путь!

2. Речевая разминка.

(На экране скороговорка). Слайд 2.

Вез на горку Саня

За собою сани.

Ехал с горки Саня,

А на Сане сани.

— Прочитаем хором.

— Почему слово «Саня» и «сани» написаны по-разному?

(Одно слово означает имя, а другое предмет, на котором катаются).

— Прочитайте с вопросительной интонацией, выделяя голосом глаголы.

 (Дети читают).

— Прочитайте с восклицательной интонацией на глаголах.

— Прочитайте скороговоркой друг другу в парах, оцените (5 баллов – безошибочно, в темпе, выразительно, 4 балла – 1-2 ошибки, 3 балла – 3-4 ошибки.)

3. Введение в тему.

Чтобы узнать фамилию автора произведения, с которым мы будем сегодня знакомиться, отгадайте загадки на индивидуальном листе, но одно условие: каждый работает сам, ни в коем случае не выкрикиваем ответ, даём всем возможность поразмыслить. Кто догадается — поднимет зелёный светофорчик.

____________________________________________________________

– Какое слово получилось в выделенном прямоугольнике? (Суриков)  Откройте учебники на странице 72.

4.Постановка целей урока: ознакомиться с жизнью и творчеством И.З.Сурикова; учиться выразительно читать стихотворение; сочувствовать,  сопереживать герою стихотворения .

 (Слайд 3)

5. Биография поэта.

Иван Захарович Суриков родился в Ярославской губернии в глухой деревушке в семье крестьянина. Отец был крепостным, служил в Москве, где у него была небольшая лавка. В 8 лет после смерти матери, мальчика привезли в Москву. Он помогал отцу в торговле, урывками учился грамоте. Жизнь Сурикова, проводившего все дни в лавке отца, была очень тяжелой. Под впечатлением от стихов Пушкина он тоже стал складывать свои стихи. Но родственников и знакомых это очень раздражало, над юношей жестоко глумились. И лишь после знакомства с поэтом Плещеевым, который оценил талант Сурикова, Суриков издает свои сборники стихов.

Стихи его отличаются мелодичностью и простотой. Их основная тема – тяжелое положение народа. Некоторые стихи стали популярными народными песнями. (Рябина, степь да степь кругом). На слова Сурикова музыку писал сам  П.И Чайковский. Не в силах вырваться из тисков нищеты, Суриков до конца жизни был вынужден торговать железным старьем. Умер он от чахотки в расцвете своего большого таланта. Ему было только 39 лет.

(Слайд 4).

Действительно,  многие песни, которые часто считаются народными, написаны на стихи Сурикова. Предлагаю вам прослушать отрывок из песни  « Рябина».

Трудная жизнь была у поэта, но до 8 лет, пока жива была его мама, ему жилось очень хорошо. И детство своё он считал счастливым:

Детства прошлого картины!

Только вы светлы:

Выступаете вы ярко

Из сердечной мглы.

(Слайд 5)

6.Прослушивание стихотворения в записи.

Именно этими светлыми воспоминаниями пронизано его стихотворение «Детство». ( Стр.72.)

В тексте встречается несколько малознакомых для вас слов.

(Слайд 6 -10)

Кубарем качуся – стремительно, быстро (кубарь – детская игрушка в форме шара или цилиндра (обычно деревянного) с приделанной к нему остроконечной ножкой, на которой он вертится подобно волчку.)

Лапти – крестьянская обувь, сплетенная из лыка

Светец – подставка для лучины, освещавшей жильё, избу.

Прялка – приспособление для ручного прядения.

— Слушайте  стихотворение, следите и думайте, что вспоминает автор из своего детства.

7.Беседа по содержанию:

— Какая из картин, нарисованных поэтом, вам особенно запомнилась?

— Похожи ли  зимние забавы крестьянских детей на ваши?

— Прочитайте строчки, в которых представлена семья зимним вечером.

Конечно, семейный  вечер в те времена сильно отличался от наших вечеров. Тогда не было электричества, а значит не было света, телевизоров, компьютеров и т.д. Но люди находили себе занятия: пряли, при этом пели русские народные песни, рассказывали разные истории, сказки, общались друг с другом.

8. Словарная работа в парах.  Словарная работа будет проводиться следующим образом:  В маршрутном листе под цифрой 3  слева   записаны незнакомые слова, которые встречаются в тексте стихотворения, а справа значения этих слов в разной последовательности. Ваша задача: найти верные определения для каждого слова и соединить их линией  карандашом.

(Слайд 11)

Проверка на слайде, выставляем баллы ( 1 балл за  каждый правильный ответ)

 9.Физминутка

1, 2, 3, 4, 5 — будем мы в снежки играть!
Валенки наденем, шапку,
Шарф завязан?
Всё в порядке!
Раз – присесть, 
Два – наклониться,
Три – снежок лепи,
На четыре и на пять,
Начинай снежки бросать!

10. Работа с текстом.  — Прочитаем 1 часть на стр. 72.

 — Какую картину вы себе представили при чтении этой части? Как можно её озаглавить?

—  А где происходило событие?

 —  Я хочу обратить ваше внимание на повторы: каждая строка первого четверостишия начинается со слова “вот”. Почему? Ведь мы с вами  знаем повторы не очень-то одобряли в устной и письменной речи. Здесь же они имеют смысл. Какой же? Вчитайтесь еще раз в первые строчки стихотворения.

 – Наверное, этим словом автор хочет обратить наше внимание на то, что было очень важно и памятно в его жизни…
– На то, что больше ему запомнилось: деревня, дом, горка, друзья.
– Автор хочет, чтобы мы тоже увидели эти картины и лучше их представили.
– Поэт как бы указывает этим словом на что-то важное, о чем он будет рассказывать дальше.

 —  И каким же было для мальчика воспоминание о катании с горки?

 Оно было неудачным: мальчик свалился в сугроб.

— А как себя чувствовал мальчик? Найдите в тексте.

“Мне в сугробе горе, 
                 А ребятам смех!..”

 — А вам самим доводилось быть в подобной ситуации: кататься с горы и падать в сугроб?

 —  И от этого вы были несчастливы? И после падения никогда больше не катались с горы?

— А как вы думаете: авторские воспоминания связаны с радостным чувством или с огорчением?

Я думаю, что с радостным, – ведь все, что с ним было, уже в прошлом, а зимние забавы – это радостное событие в жизни каждого человека. Это я по себе знаю.

 —  Значит, мы можем сделать вывод из этой части, что мальчик был счастлив?

 Да, конечно!

Читаем дальше. 2 часть

—  А теперь выясним, о чем же рассказывает автор в этой части? ( О сказках.)

—  А вы догадались, какую сказку бабушка рассказывала внуку? (“Иван-царевич и серый волк”) (Слайд 12)

 —  А что чувствовал мальчик, слушая эту сказку? Найдите в тексте.

 – Ему было страшно: “Сердце так и мрет”, то есть сердце у него замирало от страха.
– А я думаю, что сердце у него замирало не от страха, а от восторга, ведь сказка была волшебная, и мальчик слушал ее с интересом, даже с восторгом.
– А я все-таки думаю, что от страха. Дальше ведь говорится: “Я прижмусь к старушке…”, значит, ему было немного страшно, хотя и интересно, конечно.

— А как вы думаете, для чего автор вставил в текст строчки:

“А в трубе сердито
Ветер злой поет”?

– Наверное, чтобы подчеркнуть состояние мальчика, что ему было страшно.
– А может быть, мальчику ветер тоже представился сердитым, злым, сказочным чудовищем.

Учитель. Вот видите, какой “секрет” мы еще открыли: образ злого, сердитого ветра помогает нам понять то душевное состояние, которое испытывал мальчик, слушая сказку.

Учитель. А теперь я хочу обратить ваше внимание на то, как автор говорит о сказках бабушки, и на то, как она их рассказывает. Прочитайте в тексте.

 – “Тихо речь журчит”. Это значит, что бабушка рассказывала сказки тихо.
– А еще очень складно…
– А мне кажется, автор сравнивает речь бабушки с ручейком.

Учитель. А откуда вы узнали, что речь похожа на ручеёк? Разве автор говорит здесь, что речь бабушки похожа на ручеек?

 Нет, но здесь есть слово “журчит”, а журчит ручеек, вода в ручейке.

Учитель. Молодец! А почему автор, говоря о речи старушки, употребляет именно это слово – “журчит”? О какой речи можно так сказать?

 – О плавной и красивой…
– О тихой и приятной…
– О правильной, ровной, связной.

 10.Физминутка для глаз  (Слайд 13 – 14)

11. Вторую часть прочитайте самостоятельно.

— Как можно озаглавить эту часть?

— Каким сказочным героем представлял себя мальчик во сне?

– А мальчик любил слушать сказки? Найдите подтверждение в тексте.

“И начну у бабки
Сказки я просить…”

Учитель. Молодцы, ребята, вы меня убедили. Найдите строчки, в которых заключена главная мысль. (Ученики читают последнее четверостишие.)

Дети. – Автор пишет, что детские годы текли весело. И эти годы не омрачали ни горе, ни беда.

Учитель. А как надо эти слова понимать?

 – Веселого, хорошего было больше в детстве мальчика.
– У него были огорчения, но все уже в прошлом, и автор их вспоминает тоже по-доброму, легко.
– А еще рядом с мальчиком была его добрая бабушка, которая успокаивала, дарила ему сказки.

Учитель. Да, вы правы ребята, именно так и надо понимать заключительные слова стихотворения: жизнь очень сложная, она состоит из маленьких и больших событий. Все случается даже в детской жизни. А порой маленькие огорчения кажутся маленькому человеку горем, бедой, ребята очень тяжело их переживают, но потом все проходит, забывается, остаются хорошие воспоминания. Детские годы – это действительно веселые, золотые годы, они проходят рядом с родными взрослыми, которые помогают детям чувствовать себя счастливыми. Именно об этом и хотел рассказать нам Суриков.

5. Подведение итогов: 

– Посчитайте количество баллов, оцените свою работу в маршрутном листе. 

Поднимите руки те ребята, которые получили на маршрутном листе 5? 4? 3?

Писатели пишут стихи для того чтобы передать чувства, переживания.

— Какие чувства вызывает у вас это стихотворение? (радость, желание верить в чудо, вера в волшебство, чувство таинственного, нежность, чувство героизма)

– Поднимите руку, кому захотелось выучить это стихотворение наизусть?
— Ребята, спасибо за урок. Поднимите весёлые смайлики, кому урок понравился.

Домашнее задание:  Выучить наизусть отрывок на странице 72.

Ребята, спасибо за урок.

Крамской Иван Николаевич (06.08.1837 — 04.05.1887) — Биография, интересные факты, известные произведения Санкт-Петербург) — русский художник (мастер портретной и жанровой живописи) и художественный деятель: Крамской был руководителем «Бунт 14», основатель Артели художников, он один из организаторов и идеолог Товарищества передвижных выставок.

Особенности творчества художника Ивана Крамского:простая и понятная композиция картин; глубокий психологизм и безупречное сходство портретов, умение найти «смысл лица» изображаемого, как говорил сам Крамский; строгие и сдержанные эмоции персонажей — даже в драматических жанровых произведениях.
 
Известные картины Ивана Крамского: «Неизвестная», «Христос в пустыне», «Портрет Мины Моисеевой», «Непостоянная скорбь», «Лунная ночь», «Русалки», портреты Шишкина, Толстого, Некрасовера.

Жизнь Крамского кажется попыткой втиснуть ее в идеологические рамки, в которые она не вписывалась. Он сумел указать путь многим другим, но нашел ли он свой собственный? Хотелось бы ответить положительно, но, похоже, Иван Крамской не оставил нам такой возможности.

«Да, но»

Практически на каждое «да» в жизни Крамского приходится «но», опровергающее смысл предыдущего утверждения. Он был борцом с академизмом, ниспровергателем застывших правил, идеологом, вдохновителем и организатором знаменитого «Бунта четырнадцати», затем Артели художников, позже Общества передвижных выставок. Представляется, что «идеологическое содержание» этой фигуры вполне однозначно. Но при ближайшем рассмотрении обнаруживается множество противоречий. Он ушел из Академии, но ему присвоили звание академика, а предложили профессуру — он отказался. Он построил свою жизнь «по заветам Чернышевского», но написал несколько прекрасных портретов членов царской семьи (1, 2). Смысл искусства он видел в поиске цели человеческого существования, в решении социальных и социальных проблем, но самой известной его картиной, по иронии судьбы, была «Неизвестная».

Считается (и не без оснований), что Крамской максимально проявил свой талант в виртуозном написании портретов. И тут не без «но». Он очень нуждался в написании портретов, считал их обузой, кабалой, задачей которой было позволить обеспечить семью, и мечтал отдать свои силы серьезному, «настоящему» искусству.

На подходах к покраске

Работать с портретами Крамского он начал еще раньше, чем занялся самой живописью. В то время фотография только набирала популярность, и не обошлось без ретуши, и Иван делал первые шаги в этом направлении. Из небольшого городка Острогожска ему помог бежать случай в лице заезжего харьковского фотографа. Молодой человек был с ним ретушером и акварелистом. Перед этим он успел с отличием окончить Острогожское училище и немного научился рисовать у местного иконописца.

Двадцать лет исполнилось Крамскому, когда он был в Петербурге, и остался там. Без всяких раздумий он подался прямиком в Императорскую Академию художеств. И с первого раза сдал экзамены и был зачислен. Может, в Академии дела обстояли не так уж плохо, раз с улицы мог прийти и войти нищий разночинец? Впрочем, надо было подумать даже о еде Крамского, и тут, кстати, пришли навыки фотообработки. Его взял в одну из первых российских фотостудий бывший выпускник Академии художеств. Андрей Деньер. Фотографии, которые были в руках Крамского, словно светились. Очень скоро за ним закрепилась репутация «Бога ретуши». Да, портреты Крамского и тогда не выпускались. «Писать одни портреты, сегодня, завтра и т. д., из года в год, и не видеть выхода, — это может угнетающе действовать на талант. Я устал от такого положения…» — признавался впоследствии художник. По оценкам исследователей, он написал около 3 тысяч «голов».0005

Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок

Крамской преподавал в Обществе поощрения художеств и как педагог оставил после себя добрую память и благодарных учеников. Илья Репин до конца своих дней отзывался о нем с большим уважением и любовью и прислушивался к его замечаниям. Организаторские способности у Ивана Крамского были велики. Именно он озвучил Совету Академии отказ 14 талантливых выпускников от участия в конкурсе на Большую золотую медаль. Медаль означала для победителя шестилетнее проживание в Италии в полном пенсионном учреждении. Остальным участникам гарантировано место прибыли. Молодые амбициозные художники не захотели описывать мифологический сюжет на заданную тему «Пир в Валгалле» (по скандинавской мифологии). Оскорбленные игнорированием их требований и воодушевленные новыми демократическими течениями повстанцы во главе с Иваном Крамским вышли из Академии и организовали самостоятельную Артель художников. Она просуществовала восемь лет, хотя сам Крамской считал, что расцвет был достигнут на пятом году, а затем неизбежно был близок к упадку.

Артель создавалась по общинному принципу (явно читается влияние романа Чернышевского «Что делать?»). Однако на самом деле приходилось сталкиваться с различными бытовыми волнениями. Успешные живописцы не желали отдавать часть своих доходов в общую кассу, совместное проживание также приводило к многочисленным бытовым стычкам, первыми ссорились жены художников. А то, что многие продолжали так или иначе сотрудничать с Академией, Крамскому в то время казалось предательством. Он еще не знал, что в будущем товарищи обвинят его в предательстве. Артель все меньше походила на ту идеальную общину, о которой мечтал Крамской. В 1870 году он покинул ее, и вскоре артель художников распалась. Увлеченный идеями Мясоедова, Крамской стал одним из организаторов Общества передвижных выставок, оказавшего большое влияние на развитие живописного движения в России.

Воплощенная мечта Веры Павловны

Софья Прохорова сожительствовала с неким художником Поповым, вполне счастливо женатым вовсе не на ней. Крамскому было 22 года, когда они познакомились. В этом рассказе тоже легко угадываются отголоски влияния Чернышевского и образ Веры Павловны. Вскоре Попов с законной женой уехал за границу, и Крамской предложил женщине руку — и руку помощи, и брак. Так Софья Прохорова стала Софьей Крамской. В Артели художников вела бытовые вопросы. Она всегда была с мужем, родила ему шестерых детей, четверо из которых умерли. Был ли Крамской счастлив? Конечно, да, хотя и признавал, что «Личное счастье жизни не наполняет».

Внезапное «Неизвестное» и портретное проклятие

Придерживаясь демократической идеологии, провозглашая идеологический характер искусства, Крамской особо не отражала этого в своих картинах. При этом в его искренности сомнений нет (опять же «да, но»). На 11-й выставке передвижников Репин показал свою «Шествие» — энциклопедию русской действительности. Маковский изобразил городскую бедноту в «Свидании» и «Позоре», Суриков написал в ссылке опального Меньшикова. А Крамской? Да как все это затесало эту роскошную даму?

Если бы Крамской не стоял у истоков Артели художников и Товарищества передвижных выставок, если бы не были известны его демократические взгляды, если бы не его скандальная женитьба на «падшей женщине», была бы эта картина иметь шанс быть на мобильной выставке? Однако, несмотря на «благонадежность» Крамского, картина вызвала бурю негодования у его товарищей. «Кокотка в коляске», — отрезал критик Владимир Стасов. Самая большая загадка Крамского, которую невозможно раскрыть до конца, заключается в том, о чем говорит имя. Но глядя на нее — и от Неизвестной глаз не оторвать — нет-нет, и подумаешь: что написал бы Крамской, если бы не необходимость зарабатывать на хлеб насущный и идеология, внутри которой рамки, в которые он стремился втиснуть свою жизнь?

Чем популярнее становился Крамской, тем громче хулу слышали товарищи. А когда ему заказывали портреты членов царской семьи… Крамского называли отступником, продали в Академию (предлагал рассмотреть варианты сотрудничества «академиков» и передвижников), ренегатом, предателем идеалов, пропитан роскошью. Упрекали даже его любимые красные чулки! Выполнение портретов царственных особ действительно позволило его семье достичь более высокого уровня жизни. Но позволил ли художник себе расслабиться хотя бы на мгновение? Ни в коем случае. Он словно в беличьем колесе, и все, что он может делать, это бегать еще быстрее. Деньги идут, потребности семьи растут, возможности оставить необходимое и заняться желаемым Крамской не видит. В отчаянии он пишет Павлу Третьякову: «Мое дело дошло до боли, и я готов крикнуть «помогите». Дайте мне год жизни под судом. Я хочу год артистической жизни, чтобы не заставлять бегать за хлебом. Думаю, это терпит, хотя я уже был измотан. ». Но никто не дал ему желанный «год жизни».

Он не дожил и двух месяцев до 50 лет, но к концу жизни выглядел слабым стариком, с горечью признал, что от него все отвернулись, и ему не удалось сделать то, для чего он был рожден. Страдал болезнью сердца, в пожилом возрасте (это до 50 лет, «старость»!) принимал морфий в больших количествах, продолжал портретные сеансы, работая по 5-6 часов без перерыва. Григорий Мясоедов безжалостно описывает происходящее так: семья привыкла к роскоши, деньги шли без счета, детям нужно было все больше и больше, и в результате Крамской «Нам нужны деньги и деньги, нам нужно работать, нам нужно морфином побрызгать, нам надо умереть…». Он умер, не закончив последний в своей жизни портрет. По иронии судьбы, ему позировал известный врач Карл Рауффус. На пятом часу работы Крамской пошатнулся. Вскоре все закончилось, и даже близость врача не могла помочь.

Автор: Алена Есаулова

Иван Крамской Биография — Полная

Иван Николаевич Крамской — выдающийся представитель демократической культуры в России второй половины XIX века. Он известен как прекрасный живописец и рисовальщик, замечательный искусствовед и теоретик искусства, талантливый педагог. Кроме того, он был инициатором и горячим вдохновителем первых самостоятельных художественных организаций — Общества передвижных выставок и Петербургской бригады художников, сыгравших важную роль в развитии искусства в России.

Родившийся в семье провинциального канцеляриста, Крамской в ​​детстве не имел возможности заниматься искусством. В 15 лет он поступил в ученики к иконописцу, через год его взял ретушером фотограф. Лишь в 1857 году ему удалось приехать в Петербург и поступить в Академию художеств. Там он вскоре стал популярным лидером среди студентов. В 1863 году он оказался в числе 14 лучших выпускников, отказавшихся от выполнения дипломной работы на заданную мифологическую тему. Все 14 человек были уволены из Академии, а Крамской возглавил Санкт-Петербургский коллектив художников — коммуну, в которой художники делили мастерские и домашнее хозяйство. Их общее хозяйство вела молодая жена Крамского, Софья Николаевна, урожденная Прохорова.

Иван Крамской известен в основном как портретист; его портреты 60-х не большие, а очень часто монохромные, напоминающие фотографии. В этот же период (1863-68) Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников; его учениками, среди прочих, были Илья Репин и Николай Ярошенко.

С 1869 года Крамской стал регулярно получать заказы от коллекционера русского искусства Павла Третьякова. Третьяков заказал портреты деятелей русской культуры и науки. Эти портреты стали неотъемлемой частью русского искусства и социальной истории. Для Крамского было подвигом сохранить для будущих поколений сходство с его выдающимися современниками. Портрет писателя Ивана Гончарова. Портрет скульптора Марка Антокольского. Портрет Дмитрия Менделеева.

В 1869 г. Петербургская академия избрала его академиком. В том же году совершил первую поездку за границу: посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Дюссельдорф, Антверпен, Париж, Вену, где изучал известные коллекции произведений искусства. По возвращении в Россию занялся организацией Общества передвижных выставок передвижников. Цель Общества:

1) дать возможность всем жителям России познакомиться с ее современным искусством;

2) развивать любовь к искусству в российском обществе;

3) чтобы художникам было легче продавать свои работы.

В 1872 году Крамской написал свой шедевр Христос в пустыне , тема традиционная, но в творчестве Крамского она приобрела новую социальную интерпретацию и глубокий философский смысл. Христос в пустыне нес идею нравственного долга человека перед обществом и поэтому произвел большое впечатление на современников художника, нашедших в нем определенное родство со своими установками и чувствами в переломный период русской истории, требовавший личного героизма и самопожертвования во имя ради людей. «Лучший Христос, которого я когда-либо видел» — Лев Толстой.

В 1873 году Третьяков заказал Портрет Льва Толстого для своей галереи. Толстой несколько раз отказывался. «Пожалуйста, употреби все свое обаяние, чтобы уговорить его», — писал Третьяков Крамскому. И Крамскому это удалось, писатель и художник оба были импонированы личностями друг друга. Крамской написал один из лучших портретов Толстого. Толстой работал в то время над « Анной Карениной » и использовал персонажа Крамского как одного из второстепенных персонажей романа — художника Михайлова.

Крамской всегда понимал притягательное очарование цвета, восхищался Александром Ивановым, его младшими современниками – Репиным, Васильевым, Поленовым, французскими импрессионистами – «…Небольшая группа смеялась над живописцами, но будущее принадлежит им…», — писал он. в 70-е о своих французских коллегах. Но сам он был плохим колористом. Однажды во время работы над портретом Адриана Прахова мать натурщика, увидев портрет после первого дня написания и под впечатлением от него, забрала его и не дала Крамскому закончить, сказала, что если художник пойдет дальше работая, он сушил его, как обычно.