Стихи высоцкая ольга: Стихи Ольги Высотской — 13 стихотворений в сборнике

В Петропавловске-Камчатском полночь. Ольга Высоцкая — голос большой страны | Персона | Культура

11.06.2021 00:06

Валентина Оберемко

Примерное время чтения: 5 минут

1692

Диктор Всесоюзного радио Ольга Высоцкая во время записи передачи в студии. Свердловск, 1942 год. / Анатолий Гаранин / РИА Новости

Ольга Высоцкая — одна из самых знаменитых дикторов Советского Союза наравне с Юрием Левитаном. Она долгие годы работала на Всесоюзном радио, именно ее голос передавал точное московское время и объявлял минуты молчания.

Счастливый случай

Ольга Сергеевна появилась на свет еще до революции, 11 июня 1906 года, в Москве. В 8 лет девочка уже отлично танцевала, пела, читала стихи и ходила в детский творческий кружок «Зарница». Чуть позже родители, видя у дочери такое рвение к творчеству, отдали ее в юношескую театральную студию «Синяя птица». Правда, о карьере актрисы Ольга тогда не думала: семья жила небогато, отец работал электриком на железной дороге и зарабатывал совсем немного, поэтому, окончив восемь классов, девушка отправилась сортировать шелк на текстильную фабрику.

А еще Высоцкая устроилась преподавателем в детский сад и школу, где учила детей физкультуре, ведь у нее самой была отличная спортивная форма: она постоянно занималась в спортивном зале в свободное от работы время и делала большие успехи в легкой атлетике. Однажды Ольге сделали комплимент, сказали, что у нее очень красивый голос и что с такими данными она могла бы работать на радио. Ольга этот комплимент запомнила и, когда ее как спортсменку пригласили в программу «Утренняя гимнастика» на радио, сразу согласилась.

Высоцкая должна была под музыку выполнять упражнения, а диктор в микрофон комментировала, рассказывала слушателям, как их выполнять. Ее профессия называлась «позер». Но как-то раз диктор заболела, а гимнастику во что бы то ни стало нужно было провести: огромное количество слушателей ждало ее каждое утро с нетерпением. Что делать, где найти нового диктора? Кто-то предложил попробовать посадить за микрофон спортсменку-позера, ведь она постоянно слушала работу диктора и к тому же у нее хорошо поставленный голос. Это был первый эфир, который провела Высоцкая. Последующие ее эфиры имели большой успех, и Высоцкую очень быстро оформили в штат радиостанции.

11 июня 1906 года родилась Ольга Высоцкая- диктор Всесоюзного радио, народная артистка СССР. На Всесоюзном радио она проработала почти 60 лет, в годы войны читала сводки Совинформбюро, вела репортаж с Парада Победы. Ольга Сергеевна была и первым диктором телевидения. pic.twitter.com/Q4C2OoENmD

— В этот день (@dav2307) June 12, 2018

И в Большом театре, и в Колонном зале

А через несколько лет Высоцкая уже была знаменитой радиоведущей, она вела и радиобеседы, и информационные передачи. Талантливого диктора приметило и вышестоящее начальство. Высоцкую стали приглашать работать на трансляции заседаний в Кремлевском дворце съездов и освещать события, происходившие на Красной площади. Она рассказывала слушателям о премьерах в Большом театре, МХАТе, о концертах в Колонном зале Дома Союзов.

С началом Великой Отечественной войны Ольге Высоцкой вместе с Юрием Левитаном доверили читать людям фронтовые сводки, передачи Советского Информбюро. Именно Высоцкая в паре с Юрием Левитаном сообщила гражданам Советского Союза 9 мая 1945 года о капитуляции фашистской Германии. 24 июня 1945 года диктор вела трансляцию с парада Победы.

В 1980-е годы Высоцкая в День Победы читала торжественную речь, после которой всегда шла минута молчания. Говорят, что в этот момент у людей появлялись на глазах слезы.

Точное время…

Голос Ольги Сергеевны настолько полюбился людям, что, когда решался вопрос о том, кто будет озвучивать новую услугу — сообщать московское время по телефону, — выбор тут же пал на Высоцкую. А ещё её голос звучал с 1990 по 2005 год на Филевской линии Московского метрополитена и с 1990 по 2004 год — на Калужско-рижской линии. Она объявляла все станции в этих поездах.

Именитый диктор получила не только всенародное признание и звание Народной артистки СССР, она была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством», орденом Трудового Красного Знамени, орденом Ленина, орденом «Знак Почета».

Она преподавала дикторское искусство, больше половины ее учеников стали знаменитыми радио- и телеведущими. Высоцкая жила своей профессией, она была безукоризненным профессионалом, именно с ее участием был создан обучающий цикл «Основы дикторского мастерства». Вот что говорит в нем Высоцкая: «Профессионально диктор — мастер чтения труднейшего жанра, жанра публицистического, владеющий выразительными средствами мастера художественного слова. У диктора есть огромная аудитория, несравнимая ни с каким публичным залом мира. И внимание этой аудитории он обязан привлечь, удержать и оставить то впечатление от прочитанного материала, на которое рассчитывали автор и редактор передачи. При этом… диктор и его аудитория внешне изолированы друг от друга: радиослушатели не видят ни самого диктора, ни его глаз, ни его мимики. А для него самого слушатели существуют только в его воображении. Он и не видит их, и не чувствует их живой реакции, которая могла бы дать оценку его труда и тем самым помочь избежать ошибок… Так кто же он, диктор?

Механический проговариватель чужих жизней, формальный чтец по словам и фразам или творческий соавтор передачи, своим мастерством обогащающий труд и автора, и редактора и вкладывающий в их труд ту живую душу, которая заставляет вначале прислушиваться к тому, что говорит диктор, затем слушать его не отрываясь и в конце передачи пожалеть о том, что она кончилась, и очень захотеть продолжить этот разговор еще и еще? Именно в последнем случае диктор по-настоящему справится со своей задачей».

Высоцкая пробыла в своей профессии 60 лет. В последние годы она болела, с трудом ходила, но никогда не отказывала во встречах своим ученикам и преподавала дикторское мастерство до самого конца.

Ольга Высоцкаязнаменитые дикторы

Следующий материал

Новости СМИ2

Высоцкая, Ольга Сергеевна — Википедия

(перенаправлено с «Ольга Высоцкая»)

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 15 апреля 2022 года; проверки требуют 12 правок.

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Высоцкая.

О́льга Серге́евна Высо́цкая (11 июня 1906 — 26 сентября 2000) — диктор Всесоюзного радио. Народная артистка СССР (1980).

Содержание

• 1 Биография
• 2 Награды и звания
• 3 Примечания
• 4 Ссылки

Родилась 11 июня 1906 года в Москве в семье электрика-железнодорожника.

В 8 лет пришла в детский клуб «Зарница», читала стихи, танцевала. Увлекалась театром, участвовала в театральной студии «Синяя птица». После школы работала на фабрике сортировщицей шёлка. Много занималась спортом, настолько успешно, что даже преподавала физкультуру детям.

Увлечение физкультурой привело её на радио. С 1929 года участвовала в подготовке уроков «Утренней гимнастики» на Всесоюзном радио. Дебютировать в качестве диктора помог случай: к началу новостийного выпуска на студии не оказалось ни одного диктора. Редкий тембр голоса в сочетании с великолепной дикцией, задушевность интонаций привлекли внимание слушателей и дикторов радио.

С 1932 года читает информационные и другие передачи на радио. Вскоре становится ведущим диктором. Простота, убедительность, ясность, доверительность её чтения в эфире вместе с великолепным знанием тонкостей русского языка, культурой речи — всё это сделало её ведущим Всесоюзного радио.

В послужном списке О. Высоцкой самые ответственные передачи, прямые трансляции с Красной площади, из Кремлёвского дворца съездов, вела трансляции концертов и спектаклей из Колонного зала, Большого театра, МХАТа и др. театров.

Особенно талант раскрылся в годы войны. Тогда радионовости с фронтов, сводки «Совинформбюро» ассоциировались в представлении советских людей с голосами О. С. Высоцкой и Ю. Б. Левитана. Вместе с Ю. Левитаном в ночь на 9 мая 1945 года передавала сообщение о капитуляции фашистской Германии, а 24 июня того же года вела трансляцию с Парада Победы.

В 1986-89 годах читала текст «Минуты молчания» («Светлой Памяти павших в борьбе против фашизма…»).

До 1970 года была «голосом» московского точного времени.

Работала на радио вместе с Э. М. Тобиашем^[1].

Готовила первые телепередачи на только зарождающемся советском телевидении.

С 1990 по 2000 годы была главным женским диктором Филёвской линии Московского метрополитена. Голос О. Высоцкой вещал на Филёвской линии вплоть до 2005 года (до открытия станции «Деловой центр», ныне — «Выставочная»), позже был заменён голосами молодых дикторов Ю. Романовой-Кутьиной (от станции «Александровский Сад») и С. Куликовских (от станции «Крылатское», ныне от станции «Кунцевская»). Также с 1990 по 2004 годы была главным женским голосом Калужско-Рижской линии в паре с Владимиром Сушковым; в нескольких головных вагонах ТЧ-10 кассета с записями их голосов использовалась в качестве резервного автоинформатора до 12 июня 2021 года, а после их передачи в ТЧ-15 была передана в частную коллекцию.

Проработала у микрофона 60 лет, стала живой легендой отечественного радио.

Была педагогом, наставником молодых дикторов радио и телевидения.

Скончалась 26 сентября 2000 года в Москве. Похоронена на Пятницком кладбище (участок 3)^[2][3].

Награды и званияПравить

• Заслуженная артистка РСФСР (1959)
• Народная артистка СССР (1980)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (7 июня 1996) — за заслуги перед государством, большой личный вклад в развитие дикторского искусства^[4]
• Орден Ленина (1985)
• Орден Трудового Красного Знамени (7 марта 1960)^[5]
• Орден «Знак Почёта»
• Медали.

1. ↑ Чистый голос (неопр.). Дата обращения: 8 января 2012. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
2. ↑ ВЫСОЦКАЯ ОЛЬГА СЕРГЕЕВНА (1906—2000) (неопр.). Дата обращения: 4 октября 2010. Архивировано 27 мая 2012 года.
3. ↑ ВЫСОЦКАЯ Ольга Сергеевна (1906—2000)
4. ↑ Указ Президента РФ от 7 июня 1996 г. № 844
5. ↑ Указ Президиума Верховного Совета от 7 марта 1960 года «О награждении орденами и медалями СССР женщин-передовиков промышленности и сельского хозяйства, деятелей науки и культуры, работников партийных, советских, профсоюзных, комсомольских и других организаций СССР» (неопр.). Дата обращения: 15 апреля 2022. Архивировано 25 мая 2019 года.

• Музей радио и телевидения Архивная копия от 11 мая 2018 на Wayback Machine
• Умерла Ольга Высоцкая — выдающийся диктор советского радио Архивная копия от 23 июня 2009 на Wayback Machine

Российско-немецкий фильм Андрея Кончаловского «Рай» (2016) — нацистский идеал, который способствовал Холокосту | Бабу Субраманьян Постер к фильму

. Источник

Андрей Кончаловский известен среди киноманов как соавтор сценария трех фильмов выдающегося российского режиссера Андрея Тарковского: Каток и скрипка (1961) , Иваново детство (1962) и Андрей Рублев (1966) ) . Кончаловский также известен по собственному фильму «9».0003 Счастье Аси (1967) , который был запрещен в Советской России на двадцать лет. Хотя негламурное изображение колхоза в фильме сделало его классикой, это также могло стать причиной его запрета.

Ия Саввина в «Асином счастье» Кончаловского. Источник

Кончаловский экранизировал роман Тургенева « Дворянское гнездо » (1969) и пьесу Чехова « Дядя Ваня » (1970), уловив дух этих русских произведений. Сибиряда (1979) — фильм-эпопея Кончаловского в четырёх частях об истории Сибири ХХ века, повествуемый в разных стилях. Он получил приз Grand Prix Special du Jury в Каннах. Среди его фильмов, снятых в США, хорошо известен «: Поезд-беглец », поскольку он был написан в соавторстве с Акирой Куросавой. Последние два российских фильма Кончаловского « Белые ночи почтальона » (2014) и « Рай » (2016) принесли ему Серебряного льва за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале. Белые ночи почтальона рассказывает истории из реальной жизни с участием реальных людей, живущих в далекой русской деревне. Контраст деревни, существовавшей в более ранние времена, и расположенного рядом с ней космодрома делает фильм интересным.

Для фильма, одним из спонсоров которого был Европейский еврейский фонд, Paradise имеет наглость показать сильную немецкую сторону.

**Статья содержит спойлеры**

В отличие от Белые ночи почтальона , его более поздний фильм, Paradise, — это художественная литература, в которой задействованы профессиональные актеры. Тема Холокоста была доведена до смерти, но Paradise выделяется тем, что предлагает несколько точек зрения. Помимо Ольги, русской аристократки, работающей модным редактором Vogue и служащей французскому Сопротивлению в Париже, есть еще два центральных персонажа: французский коллаборационист Жюль, работающий на французскую полицию, и дворянин, офицер СС Гельмут. Эти три центральные роли сыграны грамотно, особенно роль Ольги в исполнении Юлии Высоцкой — жены Андрея Кончаловского, а Гельмута — новичком Кристианом Клаусом. Вообще фильмы о Холокосте сняты с точки зрения победителей. Для фильма, одним из спонсоров которого был Европейский еврейский фонд, Paradise имеет наглость показать сильную немецкую сторону.

Юлия Высоцкая и Филипп Дюкен в спектакле Кончаловского «Рай». Источник

Фильм начинается с ареста Ольги гестапо за укрывательство двух еврейских детей. Жюль (Филипп Дюкен), сотрудник французской полиции, готов смягчить ее наказание в обмен на сексуальную услугу, но его убивают члены французского Сопротивления. Ольгу переводят в концентрационный лагерь, где она объединяется с еврейскими детьми. Гельмут, дворянин, офицер СС, отправляется осмотреть концлагерь, где проживает Ольга, на предмет коррупции. Выясняется, что он был безнадежно влюблен в Ольгу в прошлом, прежде чем она вышла замуж за принца, который позже умер. Поскольку поражение Германии в войне кажется неизбежным, Гельмут мечтает уехать вместе с Ольгой в Neuva Germania , немецкое поселение, основанное его двоюродным дедушкой в ​​Парагвае, Южная Америка.

В Paradise черно-белая кинематография Симонова помогает воссоздать военный период с его переполненным концлагерем и создать фрагменты интервью с тремя центральными персонажами, которые представлены в виде найденных кадров, немного намеренно «поврежденных» .

Эта история о Холокосте искусно переведена на экран кинематографистом Александром Симоновым, создавшим необыкновенные антиутопические образы в фильмах малоизвестного русского автор Алексей Балабанов: Груз200, Морфий, Кочегар и Я тоже . Кинематограф Симонова вызывает ощущение замершего времени в «» Кончаловского «Белые ночи почтальона ». В « Раю » черно-белая кинематография Симонова помогает воссоздать военный период с его переполненным концлагерем и создать отрывки из интервью трех центральных персонажей в виде найденных кадров, слегка «испорченных» намеренно. Они отвечают невидимому интервьюеру примерно так же, как это делает Антуан Дуанель в романе Франсуа Трюффо «9». 0003 400 ударов. Но в Раю нет вопросов, заданных собеседником, и актеры смотрят прямо в объектив камеры, что называется «ломать четвертую стену».

Юлия Высоцкая в «Раю» Кончаловского. Источник

Театральный термин «Четвертая стена» относится к воображаемой «стене», которая существует между актерами на сцене и публикой. Это делается для того, чтобы поддерживать иллюзию театра, чтобы актеры притворялись, будто не слышат и не видят публику. Аналогичный эффект в кино происходит с четвертой стеной, образованной объективом камеры. Четвертая стена была сломана в фильмах еще в Великое ограбление поезда (1903), в котором актер смотрит прямо в объектив камеры. Это было для мимолетных моментов в целом. Напряженный монолог жены Сталкера в фильме Андрея Тарковского « Сталкер » (1979) — пример длинной сцены, в которой актер смотрит в объектив камеры. Возможно, это оригинал Paradise , чтобы придумать этот прием интервью, ломающих четвертую стену, которые разбросаны по всему фильму. Это отдаляет зрителей от ужасов Холокоста, как в эпическом театре Брехта, и заставляет их рассматривать различные точки зрения на архетипы фильма.

Персонаж Хельмута взят из рассказа «Немецкий реквием» аргентинского литературного гиганта Хорхе Луиса Борхеса. Это вымышленное последнее завещание Отто Дитриха цур Линде, одноногого коменданта нацистского концлагеря, написанное в его тюремной камере в ожидании расстрела.

Среди трех точек зрения, та, что касается Гельмута, дворянина Наци, пожалуй, самая полезная часть Рая . Персонаж Хельмута основан на рассказе «Немецкий реквием» аргентинского литературного гиганта Хорхе Луиса Борхеса. Это вымышленное последнее завещание Отто Дитриха цур Линде, одноногого коменданта нацистского концлагеря, написанное в его тюремной камере в ожидании расстрела. В фильме имя Отто было изменено на Хельмут. Прославленные предки Гельмута, служившие в армии, погибли в бою так же, как и предки Оттона. Отец Гельмута отличился во время Первой мировой войны так же, как отец Отто в «Немецком реквиеме». Любовь Гельмута к Брамсу из истории Борхеса. Интересно, что название рассказа Борхеса является отсылкой к «Ein Deutsches Requiem» («Немецкий реквием»), сочинению Брамса. Фильм заменяет Шекспира в рассказе Борхеса Чеховым, чтобы сделать Хельмута любителем русской литературы. Ницше — еще одно влияние, как и в истории Борхеса. В фильме двоюродный дед Гельмута был двоюродным братом Фридриха Ницше, который был одним из основателей Новая Германия поселение в Южной Америке.

Кристиан Клаус в «Раю» Кончаловского. Источник

Этот выдающийся рассказ Борхеса может вызывать тревогу, поскольку может показаться, что он оправдывает нацизм, но Борхес придумал идеального нациста, которого никогда не существовало, как сказал великий писатель. Такой персонаж помогает посмотреть на нацизм со своей точки зрения и понять его со своей точки зрения. Эссе Рэмси Лоуренса «Религиозный подтекст и структура повествования в «Немецком реквиеме» Борхеса» называет его моральным рассказом, потому что в нем речь идет о крушении христианских ценностей, вызванном насилием, развязанным нацизмом. Распад иудео-христианства означал выход за пределы добра и зла. Это привело к аморальности, которая вызвала насилие. Цитируя Борхеса и добавляя к этому, Лоуренс написал, что Оттон — аморальный святой, а не злой.

Борхес объяснил, что этот идеальный нацист хоть и свят, но неприятн и глуп, святой, чья миссия отвратительна.

Отто считает себя высшим человеком ( Übermensch ), как описано Ницше в «Так говорил Заратустра», который поднялся над общепринятой христианской моралью, чтобы создать свою собственную этику. Борхес объяснил, что этот идеальный нацист хоть и свят, но неприятн и глуп, святой, чья миссия отвратительна. Лоуренс процитировал Борхеса, который предположил, что Отто в основном все неправильно понял. «Не потому, что он поступает дурно, а потому, что он неверно истолковывает, даже неверно истолковывает Ницше», — цитирует Борхеса Лоуренс.

Питер Курт, Юлия Высоцкая и Кристиан Клаус в спектакле Кончаловского «Рай». Источник

История Борхеса фокусируется на последнем завете своего архетипа, Отто, и через него раскрывает нацистскую философию и его политику, которые подпитывают друг друга. Он не останавливается на ужасах Холокоста, хотя и раскрывает их с удивительной экономией через то, что Отто говорит и делает с еврейским поэтом в концентрационном лагере. В фильме Кончаловского Хельмут создан по образцу архетипического персонажа Оттона, но религиозный подтекст истории Борхеса не использован. Фильм теряет часть богатства истории Борхеса, но тогда Хельмут становится лишь одной из трех точек зрения.

Это придает фильму структуру множественной перспективы, которая является посмертной.

Кончаловский и его соавтор сценария Елена Киселева взяли образ идеального нациста из Борхеса и построили вокруг него историю любви с Ольгой, которая имеет такое же аристократическое происхождение, как и он. Ольга — контрапункт Гельмута в роли члена французского сопротивления, высадившегося в концентрационном лагере. Помимо этих двух идеалистов, сценаристы добавили Жюля, буржуазного французского коллаборациониста, который любит хорошие вещи в жизни и без колебаний работает на нацистов, чтобы обеспечить дополнительную перспективу. История Борхеса рассказана от первого лица Отто Дитрихом. Сценаристы использовали эту идею для всех трех центральных персонажей. Поскольку Ольга и Жюль в фильме убиты, их интервью посмертны. В истории Борхеса последнее завещание Отто дается перед казнью, тогда как интервью Гельмута в фильме кажется посмертным, как и интервью двух других. Это придает фильму структуру множественной точки зрения, которая является посмертной.

Нацистский идеал «идеального» немецкого рая — важное дополнение, основанное на характеристике идеального нациста Борхесом.

Сценаристы продумали ряд сцен и деталей, чтобы из основной идеи сделать полнометражный художественный фильм. Нацистский идеал «идеального» немецкого рая является важным дополнением, которое основывается на характеристике идеального нациста Борхесом. Гельмут разочарован происходящим в Германии («кризис, упадок, массовая безработица, Версальский договор…»). Он присоединяется к военным усилиям, получает награды и продвигается по службе. Он становится членом национал-социалистов, что заставляет его чувствовать, что «волна лучезарной радости поднимает меня из бездны отчаяния». Речи Гитлера были больше, чем просто слова. Они коснулись нашей души… Под его руководством мы построим совершенно новый мир. Рай для наших людей. Немецкий рай на земле».

Виктор Сухоруков и Кристиан Клаус в спектакле Кончаловского «Рай». Источник

Тема рая вновь поднимается во время встречи Гельмута с Генрихом Гиммлером (Виктор Сухоруков). Это лучшая сцена в фильме, наполненная светотенью, напоминающая немецкое экспрессионистское кино. Зигфрид Кракауэр написал в своей влиятельной книге «От Калигари до Гитлера», что ранний экспрессионистский фильм «Кабинет доктора Калигари » «предвосхищает возвышение Адольфа Гитлера и нацистской партии». В этой сцене с Paradise , дань уважения немецкому экспрессионизму, Гиммлер рад возможности продемонстрировать такого дворянина, как Гельмут, в рядах СС, чтобы опровергнуть утверждения врагов о том, что СС состоит из психопатов и садистов. Гельмут узнает о плане Гитлера передать задачу создания немецкого рая таким молодым лидерам, как он. На Хельмута возложена обязанность проверять коррупцию в концентрационных лагерях и лагерях смерти.

Жестокая ирония в том, что невеста любимого писателя Гельмута погибла в концентрационном лагере, который инспектирует Гельмут.

Встречи Гельмута с младшим офицером СС Дитрихом, который является его другом со времен учебы в университете, проливают свет на биографию Гельмута и их разные взгляды на идеал немецкого рая. И Гельмут, и Дитрих были любителями русской литературы, особенно Чехова. Гельмут работал над диссертацией о Чехове, которая должна была подождать до окончания войны. Дитрих рассказывает Гельмуту о Дуне Эфрос, еврейской невесте Чехова. Отец Дуни не дал ей обратиться. Это превратило Чехова в отъявленного антисемита. Жестокая ирония в том, что невеста любимого писателя Гельмута умерла в концентрационном лагере, который инспектирует Гельмут.

Кристиан Клаус в опере Кончаловского «Рай». Источник

В более поздней сцене пьяный Дитрих просит Гельмута застрелить его, слепо веря, что такой Übermensch , как он, не может умереть. (Гитлер и нацистский режим взяли концепцию Ницше о Übermensch и превратили ее в расовую. Они использовали этот термин для описания своей идеи о биологически превосходящей арийской или германской высшей расе. Это искажает значение термина в угоду нацистам. повестки дня, поскольку сам Ницше критически относился как к антисемитизму, так и к немецкому национализму.) Дитрих далее рассказывает о призраках убитых ими, напоминающих о призраках, которых Гельмут видит в лесу сквозь туман в более ранней великолепно снятой сцене. В то время как состояние Германии угасает, подавленный Дитрих сидит на первитине и героине, как и многие нацистские наркоманы. Дитрих раскрывает безответную любовь к Гельмуту, но жалеет его за его идеальное представление о рае и называет его глупым. Несмотря на то, что он интеллектуал, Гельмут глуп, как персонаж Отто.

Внезапно открывается окно, перенося оркестровую музыку, играемую снаружи, и запах крематория.

В отличие от истории Борхеса, в фильме довольно подробно рассказывается об ужасах концлагеря и коррупции. Коррумпированный начальник концлагеря, который проверяет Гельмут, описывает проблемы проведения истребления со скоростью, с которой прибывает поезд с евреями. Он оправдывает свои пути, говоря: «Ты мечтаешь о рае. Но нет рая без ада. И я создал этот ад. Я, Ганс Краузе». Он обвиняет таких дворян, как Гельмут, в предательстве Гитлера. Он считает, что такие люди, как он, гораздо важнее для Reich , чем такие люди, как Гельмут. Внезапно открывается окно, перенося оркестровую музыку, играющую снаружи, а также смрад крематория. Краузе обвиняет архитекторов в плохой планировке окон. Его крайняя бесчувственность проявляется, когда он хвастается своим хорошим оркестром, который будет играть для него 24 часа.

Юлия Высоцкая и Кристиан Клаус в спектакле Кончаловского «Рай». Источник

Домашние итальянские сцены Хельмута с Ольгой, снятые на 16 мм, добавляют визуального богатства фильму. Им противопоставлены сцены в доме Гельмута, где Ольга была выбрана им для работы горничной. Гельмут тоскует по ней, но она напряжена, увидев его. Она недоумевает, что впереди для Гельмута не что иное, как мучения. Она не может поверить, что тот, кто ценит Брамса, Толстого и Чехова, может превратиться в нациста. Гельмут дает ей немецкий паспорт и сертификат Красного Креста для поездки в Швейцарию. Ольга с сарказмом говорит ему, что он прекрасен, а его народ — великая нация, высшая раса. Это приводит Хельмута в бешенство, и он разглагольствует: « Übermensch не сомневается. Übermensch не боится смерти. Ни своей, ни чужой. Übermensch самодостаточен».

Окно открывается внезапным порывом ветра, бумаги с его стола взлетают в воздух и падают на пол. Мы можем себе представить вонь из газовой камеры. Это блестящий образ, который напоминает о последних днях нацистской эры.

Внезапное открывание окна — повторяющаяся деталь фильма. Ближе к концу мы видим, как он сидит за своим столом и курит сигару, что странно отличается от других, которые бегают в беспорядке, пока союзники бомбят местность. Окно открывается внезапным порывом ветра, отчего бумаги с его стола взлетают в воздух и падают на пол. Мы можем себе представить вонь из газовой камеры. Это блестящий образ, который напоминает о последних днях нацистской эры. В своей последней части интервью Хельмут не находит необходимости оправдывать какие-либо свои действия и принимает смерть. Он называет себя первооткрывателем Сверхчеловек . Он хочет, чтобы немецкий рай был благословлен, даже если им суждено попасть в ад. Он говорит: «Если есть одна причина, по которой наше дело не станет реальностью, то эта причина в том, что оно совершенно. Человечество не готово к совершенству».

Юлия Высоцкая и Кристиан Клаус в спектакле Кончаловского «Рай». Источник

У Ольги есть шанс уехать в Швейцарию вместе с Дитрихом благодаря документам, оформленным для нее Гельмутом, чтобы спасти ее. Вместо этого она отправляется в газовую камеру вместо другой заключенной Розы, чтобы позволить ей уйти с еврейскими детьми и соединиться с дочерью. В своем финальном интервью Ольга рассказывает о том, почему она пошла в газовую камеру вместо Розы. У нее есть надежда на чудо и любовь. Ей позволено войти в рай с падающим на нее ярким светом. На самом деле три центральных персонажа представляли свои дела у врат Рая. Концовка Рай чем-то напоминает фильм Тарковского Андрея Рублева , для которого Кончаловский был соавтором сценария. Хотя « Рай » не пытается превзойти Андрея Рублева после показа жестоких потрясений, он заканчивается положительно для фильма, повествующего об ужасах Холокоста.

Фильм Кончаловского предпринимает доблестную попытку поднять свой уровень, представляя образ идеального нациста, введенного в заблуждение нацистской утопией.

Как отмечают некоторые рецензенты, качество дубляжа не очень хорошее, особенно для Виктора Сухорукова, играющего Гиммлера. Это то, чего нельзя ожидать от такого международного производства. Тем не менее, он не колеблется, когда дело доходит до серьезного риска, темы Холокоста, поскольку об этом были сняты фильмы до тошноты . Фильм Кончаловского делает доблестную попытку поднять свой уровень, представляя перспективу идеального нациста, введенного в заблуждение нацистской утопией.

Кристиан Клаус в опере Кончаловского «Рай». Источник

Лотте Эйснер в своей книге «Призрачный экран» писала о дуализме в немецких экспрессионистских фильмах: «Калигари — выдающийся доктор и ярмарочный торгаш, вампир Носферату, также хозяин феодального замка, хочет купить дом от агента по недвижимости, который сам пропитан дьявольщиной… Отсюда, казалось бы, у немцев демоническая сторона личности всегда имеет мещанский аналог. В неоднозначном мире немецкого кино люди не уверены в своей идентичности и легко могут ее потерять по дороге».

Благодаря творческому построению повествования, позволяющему по-новому взглянуть на избитую тему, « Рай » становится мастер-классом о том, как снять выдающийся фильм на такую ​​рискованную тему, как Холокост.

Можно с натяжкой смотреть на Хельмута с такой точки зрения, поскольку он не из среднего класса. Но в Гельмуте есть дуализм: в один момент он может быть так добр к своей экономке, а в следующий момент приказать сослать старую еврейскую пару в концлагерь. Однако, в отличие от немецких экспрессионистских фильмов, мы получаем представление о его демонической стороне. Его заблуждение относительно нацистского идеала идеального немецкого рая по иронии судьбы приводит его к ужасу Холокоста, и это трагедия Гельмута. Стандартное изображение нацистов как «психопатов и садистов» (как, по словам Гиммлера в фильме, враги изображают офицеров СС) не даст нам подсказки. Фильм Кончаловского в высшей степени свободен от этой опасности. Творчески структурируя повествование, чтобы по-новому взглянуть на заезженную тему, Рай оказывается мастер-классом о том, как снять выдающийся фильм на такую ​​рискованную тему, как Холокост.

Премия «Человек года» в Нижнем