Стихи о художниках и живописи: Стихи о художниках и живописи — 295 стихотворений русских и зарубежных поэтов

Стишки, чтобы запомнить художников! — kartizona

Как запомнить художников и картины с помощью веселых стихов? Запомнив эти стихотворения, вы в любом музее будете чувствовать себя как рыба в воде:

Если видишь: на картине
Нарисован целлюлит,
От которого мужчина
Без оглядки убежит,
Все раздеты и развратны,
И, как будто, банный день —
Всем, конечно же,
Понятно — это Рубенс, Ясен пень!

Как запомнить художников и картины с помощью веселых стихов

За сотни лет мировая культура подарила нам несметное количество гениальных живописцев. Запомнить все их произведения нереально, но иметь небольшой запас знаний в области искусства все-таки необходимо.

А легче всего информация воспринимается и запоминается, когда ее преподносят легко и с юмором!

Если видишь на картине
Много разных мужиков,
Лица вытянуты гильно, Словно гплюгнуты к боков
Все ужасно очень длинны,
Что ни рожа – то овал,
Обязательно картину
Ту Эль Греко написал.

Если видишь на картине
Всё совсем наоборот:
Всё приппюснуто
Так сильно
И приземистый народ,
Словно карлики и гномы,
Коренасты и грубы,
Этот почерк
Нам знакомый —
То Веласкеса труды!

Если видишь на картине
Ты похмельный страшный
Бред: звери разные, чудные,
Те, что не было и нет.
Много всякой разной
Хрени, словно мошки,
Мелкой дым… Всем
Понятно, без сомненья,
Это Босх Иероним!

Если видишь на картине
Много черных томных глаз;
Всякий юноша невинный
Смотрит, словно педераст;
Женщин нету и в помине –
Только парни правят бал…
Обязательно картину
Караваджо написал!

Если видишь на картине
(Хоть не пил ты ни раза)
Россиянам всем родные
И знакомые глаза,
На любой портретной роже –
Всё один лишь человек,
Все на Путина похожи,
Знай – конечно же,
Ван Эйк!

Если видишь на картине
Ты простой обычный круг,
Или треугольник синий,
А не горы или луг,
Не грозу, не мелкий дождик
И не девы стройный стан
Знайте, это – лжехудожник,
То – Малевич-шарлатан.

Если видишь на картине
Темень вод, девятый вал…
То понятно, что картину
Айвазовский рисовал!

Если на картине видишь
Ночь, зеленую луну…
Значит, смотришь на Куинджи,
Хатку, небо, тишину…

Если видишь на картине:
Лес, медведей или рожь,
Иль пейзаж другой крависый,
Русский что на чудо
Схож…
Иль стоят на той картине
Сосны-ели у воды,
Знай, товарищ:
Непременно, это
Шишкина труды.

Если видишь на картине
Неприглядный старый быт,
Тяжкий труд, нужда,
Рутина, всяк раздет,
Разут, немыт…
На полотнах очень много
Беспризорных, стариков,
Нищих, сирых и убогих –
Рисовал ее Перов!

Если видишь на картине
Фиопетовую даль,
Или скопище ботинок,
Иль в стаканчике миндаль,
Или ирисов наброски,
Иль подсолнухов пучок –
Се шедевры «от сепьхозки»
Сотворил Винсент Ван Гог!

Также просто убедиться,
Как поспать две пары байт:
Словно ты вчера напился,
Рисовал в программе Paint.
Из фигур цветных без тени
Сформировано лицо –
Вероятно, этот гений
Звался Пабло Пикассо.

Если видишь на картине
Футболиста и пловца,
Комсомолочек спортивных,
Мускулистого борца.
Где в советском антураже
Древних греков идеал –
И гадать не стоит даже:
То Дейнека написал.

Если видишь на картине
Только тётенек сплошных,
Будто сёстры все родные,
И типаж один у них:
Волооки, чернобровы,
С пышной гривою волос —
То творит Серебрякова.
Где же дяди? вот вопрос…

Если видишь на картине
Ты мужчину в котелке,
Или даму в черном платье
С собственным лицом в руке,
Или для куренья трубку –
Что о многом говорит,
Значит, автор той картины
Господин Рене Магритт.

Если видишь на картине
Бабы — ягодки опять,
Да с объемами такими,
Ни объехать, ни обнять.
Или в бане отдыхают,
Или чай из блюдца пьют,
Тут уж каждый точно знает:
То — Кустодиева труд!

Если видишь на картине
Нарисованы часы,
Но они из пластилина
И висят там как трусы,
Слон и коник с ножкой длиной
Затерялися вдали,
Обязательно картина
Нарисована Дали.

Если видишь на картине,
то цветочек, то руно,
иль полосочки тропинок,
иль от кетчупа пятно.
Глянешь в ужасе за спину,
а она вновь пред тобой.
Эта дивная картина
называется — обой.

Если видишь на картине
Нарисован водолаз,
Нарисована картина —
А над ней с ногами глаз.
Нарисован гуманоид
И его зеленый друг,
Сфера, куб, пораболоид,
Синусоидальный круг.
Нарисована сардина,
Два квадратных синих пня —
значит это не картина, а какая-то фигня!

Намного больше собрано в этом посте, в комментариях к которому также придумали много стихов про художников и их картины.

Стихи про художников — Афоризмо.ru

1. Собрание авторских стихов по теме Художник-пейзажист.

2. Стихи художника и живопись поэта

Если Вам понравилось видео — поделитесь с друзьями:

3. Опускает в краску кисть И на холст ее хлобысть.

4. Читать Стихи про художников на лучшем сайте стихов.

5. Котораздел — Фотки и рисунки — Сайт ишимских котов

6. Купить Стихи и сказки для детей. Художник В. Чижиков Михалко

7. Давненько сюда я не захаживал, ибо весна вдохноляет на реальность, и ещё на созерцание вулкана скажем.

8. Недаром твой патрон, святой Лука, Сжигаемый огнем неугасимым.

9. Классная подборка обоев! Кому нравится — с вас лайк 😉 — YouT

10. Новинки фильмов 2017-2018 онлайн которые уже вышли в хорошем качестве hd 720.

11. У вдохновения (Вадим Тишин) / Стихи.ру

12. Художник там стоит в надменном упоенье,.

13. Интернет магазин

14. Стихи лучших поэтов классиков в современной библиотеке DY9.

15. 1 Мне по душе строптивый норов Артиста в силе: он отвык От фраз, и прячется от взоров, И собственных стыдится книг.

16. Собственно интересно было бы найти стихотворения о художниках, картинах, искусстве.

17. Одно стихотворение — и вы знаток живописи Веселые картинки П

18. Поздравления в стихах 2019, короткие пожелания, смс, стихи, с днем рождения, с юбилеем, с профессиональными праздниками, к любому торжеству и поводу.

19. Стих про лето трагический (Виктор Маркин 2) / Стихи.ру

20. ROZETKA Кто нарисовал осень, или Про краски в коляске. Н. Ру

21. Открытка (плейкаст)

22. Читайте без регистрации стихи про рисование вместе с вашим ребёнком.

23. Художник – это не профессия, а состояние души, тесно переплетенное с талантом.

24. Художник: цитаты, высказывания, афоризмы на сайте InPearls.

25. Мне не нужны морей глубины, а нарисуйте мотыльков, стрекоз и пчел, шмелей мохнатых, речушку, сосны и траву, еще побольше бы пернатых, чтоб было все, как наяву….

26. Художники могут разместить на сайте информацию о себе и своих работах.

27. «Любимая Профессия» рада представить вам современные стихи о профессии художник-дизайнер.

28. :: Стихи про разных художников « Другое « Поэзия.

29. Модульная картина Picsis YNasVigodno.ru

30. Из книги отзывов с персональной выставки А.

31. «Стихи о любви и стихи про любовь» — Любовная лирика русских поэтов & Антология русский поэзии.

32. За окнами ночь, беспробудно-глухая, Январьская ночь черно-белого цвета.

33. Шаблон для стишков про художников.

34. Художники – это творческие личности, создающие различные произведения искусства.

35. Поэзия, посвящённая труду художников.

36. Петру Ильичу Чайковскому Афанасий Фет Тому не лестны наши оды, Наш стих родной, Кому гремели антиподы Такой хвалой.

37. Сборник стихов о самой любимой детской забаве — рисовании.

38. Детские стихи, стихи для детей, детские стишки.

39. Секілдісің бөлшегім

40. Талисман с характером — Кэскил

41. Трогательные стихи о художниках, музыкантах и других деятелях творческого мира.

42. Стихотворения, посвященные художникам — Айвазовскому и Врубелю.

43. ВсеОнлайн в Твиттере:

44. Стихи художника. Ирина Владимировна Майборода. Поэзия. Читат

45. Анна, мне дали ссылку на вашу тему с просьбой разместить стихи, посвящённые творчеству художников.

46. — большая коллекция коротких, длинных, красивых, детских стихов.

47. Художницы- Стихи про художников, картины, живопись, скульптуру- Смешные стихи о детях.

48. Дети всегда добры и искренни. Может быть, человек, взрослея,

Собственный блог: стихи о картинах

«Поэт» — Марк Шагал

«Живопись — это безмолвная поэзия, а поэзия — это говорящая живопись» Однажды сказал Плутарх. Возможно, это объясняет взаимосвязь этих двух жанров и почему на протяжении веков было написано так много стихов о картинах и, конечно же, наоборот, так много картин, вдохновленных стихами.

Когда я пишу это, я только что вернулся из галереи, где я провел много времени в качестве молчаливого зрителя, как и большинство посетителей, пытаясь понять, что должна сказать каждая картина, пытаясь вложить слова в ее уста. так сказать.

И не только я. Я вижу, что в галерее проводятся дни творческого письма, когда представители публики приглашаются прийти с блокнотами на буксире, выбрать понравившуюся картину и написать о ней. Иногда проводятся мастер-классы, чтобы направлять это письмо, иногда это просто одиночное занятие. Должен признаться, я очарован смешением этих двух художественных средств, так сказать, озвучиванием «молчания» картин.

И я не единственный, кто так себя чувствует. Многие писатели на протяжении десятилетий черпали вдохновение в известных картинах и писали стихи как «оды» к картине, словесные повествования к «немой истории» или сочиняли философские и часто личные размышления о дорогом им произведении искусства. ekphrastic «поэма» — это техническое название такой поэмы. Поэт Альфред Корн утверждает в своем эссе об истории экфрастических стихов* (Вы можете прочитать больше о экфрастических стихах как о жанре: здесь), что «как только стремление произвести полное и точное описание будет отложено в сторону, стихотворение может дать новые аспекты для произведения изобразительного искусства».

Поэзия об искусстве стремится не точно описать то, что есть, а дополнить понимание этого. Он действительно обеспечивает новые аспекты для произведения искусства. Это усиливает наш опыт и добавляет измерение s , которое
иначе остался бы незамеченным. Настоящий видоискатель.

«Леди из Шалотт» — Джон Уильям Уотерхаус

Еще со времен Гомера и Данте известно много известных примеров стихов, написанных специально для картин. Как и многие картины, берущие свое начало в стихотворении или даже в строке стихотворения. Картина Джона Уотерхауса «Леди из Шалотта» представляет собой сцену из одноименного стихотворения Теннисона, как и его « La Belle Dame Sans Merci », вдохновленную стихотворением Китса. Действительно там
многие художники, которые
были описаны как «поэты», а поэты были описаны как «художники». На ум приходят Марк Шагал и Дилан Томас. И, конечно же, есть также поэты, которые тоже являются художниками (например, Уильям Блейк), и художники, которые также являются поэтами (никто иной, как Микеланджело). Поэт Марк Стрэнд поступил в Йельскую школу искусства и архитектуры, намереваясь стать художником. , пока не нашел поэзию и не перешел на другой курс.

Можно с уверенностью сказать, что поэты, пишущие об искусстве, питают к нему привязанность, некоторые даже ценители. Это не то, что они совершают случайный воображаемый прыжок в темноте, а скорее осознанная медитация, хотя в ней преобладают чувства. Некоторые поэты, такие как Джон Берриман, даже имели обширный опыт в искусстве — прежде чем стать поэтом, они зарабатывали на жизнь художественным критиком. Эдвард Хирш, поэт и энтузиаст искусства, собрал стихи и сочинения — то, что он называет «воображаемыми актами внимания» — о всей коллекции произведений искусства Чикагского института искусств в своей книге под названием « Transforming Vision: Writers on Art». ( Вы можете прочитать интересное введение: здесь)

Возможно, самым известным примером стихотворения, написанного на картине, является размышление У. Х. Одена над «» Брейгеля «Падение Икара» . Он обеспечивает не только сопутствующее повествование к картине, но и мощный психологический и запоминающийся комментарий к человеческим страданиям. Оден использовал картину как доказательство того, что мир всегда равнодушно относится к страданию и смерти:

 

         ‘Падение Икара’ — Брейгель

Музей изящных искусств -W. Г. Оден 

О страдании они никогда не ошибались,
Старые Мастера: насколько хорошо они понимали
Его человеческая позиция: как это происходит
Пока кто-то другой ест или открывает окно или просто ходьба
тупо
вдоль;

Как, когда старики трепетно, страстно ждут
Для чудесного рождения всегда должно быть
Дети, которые специально не хотели, чтобы это произошло, катаясь на коньках
На пруду у опушки леса:
Никогда не забывали
Это даже ужасное мученичество должно пройти своим чередом
Во всяком случае, в углу, в каком-нибудь неопрятном месте
Где собаки продолжают свою собачью жизнь и мучительную
лошадь

Чешет невинную попу о дерево.

В «Икаре» Брейгеля, например: как все вращается
далеко

Довольно неторопливо от бедствия; пахарь может
Услышал плеск, крик покинутого,
Но для него это не было важным провалом; солнце сияло
Как и должно было на белых ногах, исчезающих в зелени
Вода, и дорогой хрупкий корабль, который наверняка видел
Что-то удивительное, пацан, падающий с неба,
Нужно было куда-то деться и спокойно плыть дальше.

Эта последняя строка является словесным эхом того, что мы видим на картине. Оден настолько расширил значение картины в своем стихотворении, что оно кажется почти необходимым дополнительным чтением.

Американский поэт Уильям Карлос Уильямс был поэтом, очень вдохновленным искусством. На самом деле он написал целую книгу стихов о картинах Брейгеля. Он также написал стихотворение на тему « Падение Икара», стихотворение, которое по самой своей структуре имитирует композицию картины. В картине падение Икара не является фокусом, оно происходит в стороне, как сноска почти к основной картине. Упоминание Икара только в самой последней строке поэмы весьма проницательно отражает этот определяющий аспект картины:

Пейзаж с падением Икара — Уильям Карлос Уильямс


Согласно Брейгелю
когда Икар упал
была весна



крестьянин пахал
свое поле
все зрелище



года было
бодрствующее покалывание
рядом



край моря
касался
сам с собой



потение на солнце
тающее
воск крыльев



незначительно
у берега
был



совершенно незамеченный всплеск
это было
Икар тонет

Брейгель, кажется, популярный художник среди поэтов. Его картина «Охотники на снегу » также вызвала много поэтических откликов. Американские поэты Джон Берриман и Уоллес Стивенс написали на нем стихи. (Вы можете прочитать их оба здесь: Поэт говорит об искусстве).

Уоллес Стивенс был еще одним американским поэтом, сильно интересовавшимся искусством. (См. статью « Проблема художников и поэтов » здесь). Его стихотворение о картине Пикассо « Старый гитарист» показывает, насколько музой может быть картина. Он довольно длинный, поэтому я не буду размещать его здесь целиком, только отрывок:

«Старый гитарист» — Пабло Пикассо

Человек с синей гитарой — Уоллес Стивенс
I
Мужчина склонился над своей гитарой,
Что-то вроде стрига. День был зеленый

Они сказали: «У тебя синяя гитара,
Ты не играешь вещи такими, какие они есть».

Человек ответил: «Вещи, как они есть
Изменяются на синей гитаре.»

И сказали тогда: «Но играть ты должен,
Мелодию вне нас, но самих себя,

Мелодию на синей гитаре
О вещах, как они есть. ..


В этом стихотворении поэт воображает разум и голос фигуры на картине и оттуда взлетает в свод образного смысла картины и философского размышления о жизни . Стивенс применяет сильное воображение и интеллектуальный подход к картине, создавая из нее мир, который можно лишь мельком увидеть или догадаться, глядя на него. Стихи о картинах расширяют горизонт интерпретации — читая их, вы чувствуете, что ваши собственные синапсы открываются для понимания того, что именно может означать картина. Он не привязан к какому-либо определению в рамке, а скорее, как стихотворение, чудесным образом открыт для иммерсивных спекуляций.


Мои любимые стихи о картинах — те, которые, кажется, точно и красноречиво говорят о том, что картина выражает визуально. Мне нравится короткий взгляд Виславы Шимборской на 9 Вермеера.0003 ‘Доярка.’ Ее тихий язык просто, но эффектно подчеркивает величие этой картины, подчеркивая искупительные качества искусства. Это стихотворение, которое придает такое большое значение месту искусства в нашей жизни и предлагает еще раз взглянуть на рассматриваемую картину, не говоря уже о втором благоговейном и благодарном взгляде на искусство в целом:

Вермеер — Вислава Шимборска

Пока та женщина из Государственного музея
окрашенный
тишина и концентрация
продолжает лить молоко день за днем ​​
из
кувшин к чаше
Мир не заслужил
конец света.

Другие стихи на картинах приветствуются переводами сложного искусства. Так много вещей можно прочесть в абстрактном и современном искусстве, что это может пугать. Я люблю X.J. Описание Кеннеди картины Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице ». Это помогает нам увидеть, что там есть, и таким интересным способом. Язык яркий и точный — ‘она просеивается под солнечным светом’ — насколько точным является описание того, что мы видим визуально? А как же совершенство слова ‘молоть ‘ для описания ломаных плоскостей линий на картинке?! Для меня это стихотворение оживляет картину настолько, что я могу увидеть этот « водопад одной женщины» в яркой манере. Стихотворение оживляет то, что мы видим, с помощью языка, который придает картине объемность. Это песнопение, которое приводит самого себя к жизнерадостной жизни:

Обнаженные нисходящие лестницы — X. J. Kennedy

ноги на пальце ноги, снежная плоть,

Золото лимона, корень и RIND,
.
без ничего. И не на уме.

Мы шпионим под перилами

постоянный стук бедра о бедро—
ее губы отпечатывают колеблющийся воздух
, что части, чтобы пропустить ее части.

Водопад с одной женщиной, она носит
свой медленный спуск, как длинный плащ
и останавливаясь, на последней ступеньке
собирает свои движения в форму.

Поэты прекрасно справляются с заданием написать достойные слова для визуального шедевра. Другим примером является поэма Анны Секстон «Звездная звездная ночь » на знаменитую картину Ван Гога с одноименным названием. Ночь кипит одиннадцатью звездами ‘, звероподобный, дракон. Это стихотворение также свидетельствует о том, как картина может отражать личное эмоциональное состояние. Как мы можем спроецировать на произведение искусства наши чувства, и как произведение искусства может воспринять наши чувства, проницаемый молчаливый свидетель. Это конкретное стихотворение показывает, как одна интерпретация картины может быть такой неожиданной, и мы можем удивляться тому, насколько она может отличаться от нашей, настоящему чуду искусства:

Звездная ночь — Энн Секстон


Город не существует


кроме случаев, когда проскальзывает одно черноволосое дерево


вверх, как утопленница, в горячее небо.


В городе тихо. Ночь кипит одиннадцатью звездами.


О, звездная звездная ночь! Вот как


Я хочу умереть.



Он движется. Они все живы.


Даже луна выпирает в своих оранжевых железках   


чтобы отталкивать детей, как бог, от его глаз.


Старый невидимый змей поглощает звезды.


О, звездная звездная ночь! Вот как   


Я хочу умереть:



в этого мчащегося зверя ночи,   


поглощен этим великим драконом, чтобы расколоться   


из моей жизни без флага,


без живота,


не плачь.

Вы когда-нибудь видели картину и задавались вопросом, как бы вы могли выразить словами образ, который возник перед вами, свет, который был передан так реально, цвет, который растворился в вашей душе? Одно из моих любимых стихотворений о картинах вдохновлено картиной Эдварда Хоппера. Хоппер, конечно, был мастером в изображении света. Солнечный свет на его картинах подобен зеркальному отображению, фотографически точному, реального. Ничего подобного нет. Только как описать глядя на это?! Даже как писатель, я колеблюсь. А вот у Энн Карсон в стихотворении о картине 9 хорошо получается.0003 «Комната в Бруклине », чтобы вызвать эффект:

Комната в Бруклине — Энн Карсон


This
slow
day
moves
Along the room
I
hear
its
axles
go
A gradual dazzle
upon
the ceiling
Gives me that
racy
bluishyellow
feeling
As hours
blow
the wide
путь
Вниз мой день.

Интересно — что это голубовато-желтый ‘ точно чувствуете? Ощущение, которое создается на картине конечно. Одно выражает другое. Здесь, как и в других стихотворениях на картинах, царит состояние идеального симбиоза.

Для меня стихи, написанные на картинах, проясняют картину, которая немного больше и несет в себе
свидетелем его «безмолвной истории», выгравированной красками и фигурами, мазками и линиями. Для случайного арт-наблюдателя, такого как я, которому часто трудно выразить
какой эффект производит картина или действительно заглянуть в ее душу, поэзия
является полезным руководством. Лучше, чем путеводитель по галерее или каталог, стихотворение может раскрыть скрытое
рассказ к картине или натолкнуть на личный смысл, который резонирует
очень с нами, зритель или читатель — да, эта картина именно об этом/заставляет меня чувствовать/говорит. Теперь я понимаю!

Другими словами, стихотворение открывает потайную дверь, чтобы впустить нас в картину. Это привлекает наше внимание к неотъемлемым историям, сотканным там. Стихи, написанные на картинах, предлагают читателю словесное
выражение непередаваемых чувств, исходящих от произведения искусства. Это объяснение, реализация и указание. В одних случаях приветствуется перевод, а в других — творческая трансцендентность. В любом случае они являются просветлением. Некоторые картины, к которым я никогда не испытывал особой привязанности, я увидел в новом свете, прочитав о них определенное стихотворение. Проще говоря, поэзия может быть эффективным пиаром картины, и наоборот. Опять этот симбиоз.

То, что экфрастическая поэзия делает прежде всего, я думаю, так это демонстрирует, как картина может так глубоко укрываться в сознании и
сердце. По сути, насколько визуальное искусство всегда захватывающее и эмоциональное средство. И как трепет и близость к ней можно фильтровать не только в наклонах головы и вздохах и приобретении постеров, но и в словах. Ибо, если действительно нужно приложить слова к картине, чтобы рассказать ее безмолвную историю, кто лучше, чем поэт, сделает это? Историки искусства делают это с помощью фактов и техники, поэты — с помощью воображения.

Искусство и поэзия могут показаться двумя совершенно разными жанрами, но экфрастическая поэзия требует различия. Каждое искусство соприкасается с другим и тем самым расширяет взаимное понимание. Это, безусловно, имело место для меня.

Ниже приведены еще несколько стихов о картинах.

Чтобы прочитать больше стихов о картинах нажмите: здесь

~ Шивон

 

   

‘Спальня в Арле’ — Винсент Ван Гог

Кровать Ван Гога 5 90 F
оранжевый,
как карета Золушки, как
солнце, когда он смотрел ему
прямо в глаза.

узкий, он спит один,

метаясь между двумя подушками,

пока
ухабисто нес его к мячу.

неуклюжий,
но дружелюбный. Крестьянин
построил каркас; и старая жена била
матрац, пока он не поднялся, как безе.

пусто,
утренний свет льется
как вино, мелодия, благоухание,
память о счастье.

Марку Шагалу — Полю Элюару

Ослик или корова, петушок или лошадь
На коже скрипки
A
поющий мужчина одинокая птица
Проворный танцор с женой

A
пара, залитая молодостью

золото травы свинец
небо
Разделенные лазурным пламенем
Целебной росы
кровь блестит сердце звенит

Пара первое отражение

И
в подвале снега
Роскошная лоза рисует
Лицо с лунными губами
Это
никогда не спал по ночам.

Номер 1 — Джексон Поллок

ОТКЛОНЕНИЕ ПО НОМЕРУ 1, 1948 год — Фрэнк О’Хара

Я сегодня болен, но я не
слишком болен. Я совсем не болен.
Прекрасный день, тепло
на зиму, холод на осень.

Прекрасный день для просмотра. Я вижу керамику
в обеденный перерыв
Миро и вижу море Леже;
легкий, сложный Metzingers
и грубое пробуждение Brauner,
столик Пикассо, розовый.

Сегодня я устал, но не слишком
устал. Я совсем не устал.
Есть минтай, белый, вреда
не падет, его совершенная рука

и множество коротких плаваний. Они никогда не преодолеют серебряный полигон.
Звезды погасли, и под сверкающей землей
достаточно моря
, чтобы нести меня в будущее
, которое не такое темное. Я понимаю.

Искусство и поэзия — Шерри Ловлер

Свиток

Добро пожаловать в мир искусства и поэзии Шерри Ловлер. Здесь вы найдете уникальное сочетание этих двух дисциплин. Картины Шерри не иллюстрируют ее стихи, они оживляют стихи и наоборот. Они находят друг у друга дом.

Наибольшее влияние на Шерри как на художника оказала каллиграфия. Хотя она изучала западное письмо еще со школы, в этих лирических абстрактных картинах в первую очередь проявляются качества азиатского искусства и манеры письма. Ее сочетание динамичных линий, естественности и плавности создает таинственность и красоту, редко встречающиеся в западном искусстве.

Двенадцать лет назад Шерри снова начала писать стихи, и теперь ее стихи часто вдохновляют ее картины. «Написание стихов, — говорит она, — открыло путь к творчеству», что перенесло ее картины в совершенно новую сферу. Работая как с живописью, так и с поэзией, каждый толкает другого на новые глубины. Шерри говорит: «Это похоже на сотрудничество с кем-то, с кем вы действительно хорошо работаете».

Пожалуйста, оставайтесь на некоторое время и наслаждайтесь чтением и просмотром того, что здесь публикуется. А если вы хотите взять с собой домой немного искусства, посетите ее магазин, где продаются оригинальные картины, гравюры, открытки и ее книги.

Авторские права на все произведения искусства и стихи на этом сайте принадлежат Шерри Ловлер. Если вы хотите сделать репост, пожалуйста, свяжитесь с Шерри для получения разрешения.

ВОССОЕДИНЕНИЕ С КРАСОтой

Утро пришло.
Я просыпаюсь в новизне
дня.
Я просыпаюсь от приключения
, которое оно держит.

Сегодня, как и каждый день,
у меня есть шанс начать все сначала,
поприветствовать солнце,
понюхать цветы,
искупаться в природе
и вдохнуть ее.

Сегодня я улыбаюсь
вместе со вселенной.

Сегодня я принимаю
приглашение
что красота приносит.

ДУХ ВОСХОДИТ

Что-то проходит
и мы тронуты.
Но дух движется вперед.
Материя падает.

Дух с самого начала.
Мы рождаемся и умираем
и умираем.
Мы наблюдаем, как идут дожди
и чувствуем
треск земли
треск наших сердец.
Тем не менее дух
никогда не перестает подниматься.
И в нашей капитуляции
она берет нас на руки
и уносит с собой.

И листья еще падают
и деревья голые
и время
позволят им снова расцвести
по мере подъема духа
и падения материи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *