Содержание
Стихи «Вредные советы для маленьких детей и их родителей» (автор Сауткина Н.В.) | Учебно-методический материал (старшая, подготовительная группа):
«Вредные советы для маленьких детей и их родителей»
Про сон
Если ты заходишь в спальню —
Бегай, прыгай и толкайся!
Никогда не извиняйся,
Что нарушил сон детей.
А потом ложись в кроватку,
Покрутись на ней подольше,
Посвисти, прокукарекай —
Голос надо развивать!
Глазки закрывать не стоит —
Им не нужно отдыхать.
Сон не нужен организму,
Он ведь вреден для здоровья!
Никому не верь, коль скажут:
«Дети все во сне растут!»
Хочешь сильным быть и ловким?
Потолкай ногой соседа,
Кулаками бей подушку,
Иль в детей ее бросай.
Будет пух лететь и перья…
Их, смотри, не убирай!
Нашу няню без работы
Никогда не оставляй!
Про воду
Если утром ты проснулся,
Потянулся, улыбнулся —
Не спеши пойти умыться,
Лучше сразу сядь за стол.
Это плохо для здоровья —
Закалённым быть и чистым.
Мыть водой лицо и уши
Любят только дурачки.
Ты же, умный и хороший,
Воду мимо обходи.
А от грязи и от пыли
Станешь ты чернее ночи,
Если в Африку поедешь,
Все подумают, что негр.
Про зубы
Никогда зубную щетку, детка,
В руки не бери!
И улыбкой белоснежной
Ты нам радость не дари.
На зубах твоих здоровых
Пусть появится налет, из микробов.
Их не трогай, пусть на зубиках живут…
Зубки кариес подточит,
Они быстро выпадут.
Без зубов так жить чудесно!
Будешь словно древний дед…
На обед — вода да кашка,
И не нужно есть конфет.
А орехи и морковку,
Гренки, курочку, салат —
Дети пусть едят другие,
Те, кто зубы чистить рад!
Про осанку
Быть спортивным, ровным, стройным —
Это просто ерунда!
Лучше быть кривым, горбатым
И сутулиться всегда.
Сядь за стол, нагнись пониже,
Позвоночник искриви,
И больным, убогим, хилым
Ты до старости живи.
Про детские фильмы (родителям)
Если вашему ребенку
Спать пора и отдыхать —
Надо на ночь ему срочно
Фильм-ужастик показать.
Самый страшный, самый жуткий.
Это детку закалит!
Кровь, насилие, измены…
Разве это навредит
Организму молодому?
Пусть посмотрит.
Не беда, если станет он нервозен,
Груб, капризен, истеричен…,
Даст Вам крепкого пинка.
Это будет все попозже,
Ведь не вырос он пока!
Про заботу о воспитателе (родителям)
Вечер. Вам пора ребенка из детсада забирать,
Погулять и пообщаться, дома книжку почитать…
Вы же делайте иначе — не спешите никогда!
Воспитателя родного не оставьте без труда.
И ему, ведь, деньги платят
Не за то, чтоб отдыхал,
А за то, чтобы с ребенком
Допоздна играл, гулял…
Вы к подруге загляните,
С нею в магазин зайдите,
И потом в библиотеку,
Не забудьте про аптеку…
А ребенок — подождет!
Будет плакать — воспитатель
Пусть домой его ведет.
Вредные советы бухгалтерам. Стихи, которые вы ждали
В преддверии наступающих праздников, хочу поздравить моих читателей с Новым Годом и пожелать, чтобы ваша работа приносила вам только удовольствие, чтобы клиенты были вежливыми и всегда вовремя платили, сотрудники оставались ответственными, коллеги уважали, а руководители ценили! Сегодня я решила отступить от привычного стиля и написала немного вредных советов для бухгалтеров в духе Григория Остера, надо уже расслабиться чуть-чуть, правда?
Отдыхать в начале года — это правильно, конечно!
Можно кушать, веселиться и полдня проспать в постели.
А потом, когда начальник позвонит спросить о важном,
Отвечать, что ты — тюленчик и не то что на работу,
На другой конец квартиры перебраться не способна.
А начальник не поверит и заставит все же выйти
На дурацкую работу.
Ведь бухгалтера ждет офис, бухучет, компьютер, принтер,
К ним нельзя не возвращаться — заскучают и зачахнут!
Но я дам тебе советы, чтобы в январе коварном,
Деклараций, и расчетов, и других отчетов вредных,
Не пришлось сдавать напрасно (ну, кому они нужны то?).
А директору не скажем! Пусть сюрпризом будут штрафы!
О работниках забота — не бухгалтерское дело.
Позабудь, что надо срочно за декабрь платить зарплату,
Как-то праздники прожили, значит есть на что покушать!
Если все же пожалеешь ты сотрудников несчастных,
То хотя бы в Пенсионный не сдавай по ним отчетов,
Ну подумаешь, забыла, что 15-го сроки!
СЗВ свои пусть сами в Пенсионный фонд относят.
ЭЦП продлить не вздумай. Это не твоя забота.
Ты в последний день напомни, пусть понервничает главный.
А сама поешь печенья, выпей чаю и расслабься.
Ну а если на вмененке ты работала все время,
То отказываться глупо от удобного режима,
Пусть кто хочет переходит на патенты с упрощенкой,
А тебе и так не кисло, на вмененном на налоге.
Отменили? Ой, да ладно. Как отменят, так и примут,
Передумают, конечно, как обычно под куранты.
Заявление в наложку не носи, не пригодится.
Кстати, можно сэкономить в январе себе на бонус,
За декабрь не платишь взносы и готовься к премиальным!
А потом пора наступит для бухгалтерских отчетов,
Говорили, что сдавать их всем придется электронно,
Экологию спасают, экономят на бумаге.
Что тебе деревьев жалко? Их вон рубят и увозят,
За границу мебель делать, а потом везут обратно,
В виде стульев и кроватей.
Пусть уж лучше остаются тут у нас, в родной России,
Даже в виде бухбалансов, да финансовых отчетов.
Так что делай всю отчетность на бумаге и по почте
Отправляй ее, конечно,
Как-нибудь без электронки обойдемся и без КЭПов.
А когда к тебе директор прибежит ругаться сильно,
Спросит, почему с учетом и налогами проблемы,
Отвечай ему — «Наверно, потому что, вероятно,
Очевидно, от того что, вы бухгалтеру зарплату
Повышаете не часто!»
Пусть задумается все же, что бухгалтер очень важен,
И зарплату повышает, и доплатит премиальных.
Вот тогда забудешь эти, очень вредные советы,
И опять начнешь работать, как один бессмертный пони.
Пожиратель мусора: поэзия цифровой эпохи
Главная
Пробуждение
Пожиратель мусора: поэзия цифровой эпохи
Поэзия
Читающая жизнь
01 ноября 2011 г.
Отзыв Д. С. Мартина
Бретт Фостер — академический поэт. Под этим я не просто подразумеваю, что его работа сложна — что иногда так и есть — но что его стихи часто связаны с академическими интересами. Например, в своем стихотворении «Чай с мистером Мильтоном» Фостер представляет встречу с Джоном Мильтоном и обсуждение таких вещей, как памфлет Мильтона Aeropagitica, выступавший против цензуры печатных материалов. Полагаю, теперь мне следует вернуться к исходному материалу.
Следующее стихотворение, «Рондо для Платина» (не совсем рондо, хотя и близкое к нему), повествует о греческом философе третьего века (которого, признаюсь, я никогда не читал) и его ученике Порфирии (которого я тоже не читала) Когда я читаю, и гуглю, и снова читаю, я обнаруживаю, что поэзия Фостера начинает раскрываться.
Реальность такова, что стихи Бретта Фостера требуют контекста. Пишет ли он с точки зрения члена калифорнийского культа, или о питчере для членов королевской семьи Канзас-Сити, или вдохновляет нас на дальнейшее расследование ирландского поэта Патрика Кавана или венгерского поэта Миклоша Радноти, мы чувствуем себя аутсайдерами. слушаю инсайдера. К счастью, в The Garbage Eater есть несколько полезных сносок. В наши дни Интернета, конечно, легко идти по пути к чему-то еще, что вы хотите знать, и тоже стать инсайдером.
Язык плотный и точный, часто музыкальный. В «Автору книги «Как стать успешным художником» он говорит:
.
Ах, вы должны блестеть, как нож, и быть столь же
стремительным, чтобы пробить их герметические вопросы,
превзойти всех великих эстетов, которые когда-либо были!
Тогда, пожалуйста, объясните: что именно это означает?
Этот его первый сборник стихов начинается с размышлений о совершеннолетии Фостера, включая школьную поездку на Манхэттен и наблюдение за Джонни Карсоном с его отцом, а затем переходит ко многим увлечениям его взрослой жизни.
В конце концов, он наблюдает за изменениями в своих детях и размышляет о таких вещах, как исчезающее пятно Пепельной среды на его лбу.
Это поэзия цифровой эпохи. Вместо того, чтобы переносить нас к пасторальным сценам Венделла Берри, Фостер переносит нас в Стэнфордское здание компьютерных наук. Фостер живет в мире, где вы проверяете электронную почту на своем ноутбуке, но он размышляет: «Блаженны те, кто может любить землю, которую они унаследовали». Эй, Бретт, я приму твое благословение, потому что, когда я читаю, я нахожу, что это блаженство относится ко мне — и я вижу, что оно относится и к тебе.
Пожиратель мусора, Бретт Фостер (TriQuarterly Books/Northwestern University Press, 2011)
————————
Д. С. Мартин — канадец, чьи стихи опубликованы в Anglican Theological Review, Canadian Literature, Christian Литература и Размышляйте над выпуском 18 : Звук и тишина. Его поэтические сборники включают: «Чтобы луна не была проглочена» (Рубикон) и Poiema (Wipf & Stock).
Посмотрите его блог о христианской поэзии по адресу: www.kingdompoets.blogspot.com.
Оставить комментарий
Комментарии будут одобрены перед показом. Мы не разрешаем комментарии, которые носят неуважительный характер или оскорбляют авторов нашего блога.
Также в Пробуждении
Сара Дамофф
Короткометражка
Именование
07 ноября 2022 г.
1 Комментарий
Кто из первых зверей сопротивлялся своему имени? Устал ли Адам от своей бесконечной задачи?
Читать больше
Бриджит Мюллер-Сэмпсон
Короткометражка
В списке находящихся под угрозой исчезновения
04 ноября 2022 г.
1 Комментарий
Тем не менее, она помнит, как баюкала этого тигрового жука на их солнечном, травянистом заднем дворе, когда звуки спора ее родителей доносились из кухонных окон. Такого насекомого она больше никогда не видела.
Читать больше
Эндрю Коминелли
Короткометражка
Идти
26 сентября 2022 г.
Его идея состоит в том, чтобы поезд шел в горы и медленно шел по лесу, чтобы мальчик, который заблудился в лесу, увидел его, сел в него, и чтобы поезд мчался на всех парах обратно в город, чтобы воссоединиться мальчик со своим одиноким и потрясенным отцом.
Читать больше
Слова другого человека: Поэзия всегда говорит
К счастью, мы говорим на языках, которые не придумали сами, и поэтому никто из нас не проклят только на родном языке.
Слова — наше общее достояние; было бы отважным бунтарем писать целиком на каком-нибудь адамическом диалекте собственного изобретения, с запертым словарем (правда, от Рукописи Войнича до Луиджи Серафини Кодекс Серафиниана, некоторые пробовали). Почти каждое слово, которое вы или я говорим, было впервые произнесено кем-то другим — ключ полностью в перестановке. Великолепно помнить, что каждое возможное стихотворение, каждая потенциальная пьеса, каждый роман, который когда-либо мог быть написан, скрыты в Оксфордском словаре английского языка . Если уж на то пошло, то и ответ на каждый вопрос. Французские философы Антуан Арно и Клод Лансело в своем 1660 Port-Royal Grammar восторгаются тем, что язык — это «чудесное изобретение, состоящее в составлении из 25 или 30 звуков бесконечного разнообразия выражений, которые, хотя сами по себе не имеют никакого сходства с тем, что находится в нашем уме, позволяют нам… [объявить] все различные волнения нашей души».
Словари — это оракулы. Это просто проблема расставить эти слова в правильном порядке. О языке часто говорят в терминах наследования , где независимо от нашего собственного происхождения носители английского языка являются потомками 9Томные экстазы 0034 Уолта Уитмена , псалмы Эмили Дикинсон , величественный простой стиль Библии короля Иакова, остроумные нововведения Уильяма Шекспира и приземленные пошлости Джеффри Чосера ; не забывать творческие вливания иностранных языков, от норманнского французского и латыни до ибо, алгонкинского, идиша, испанского и пенджаби, среди прочих. Лингвист Джон МакВортер кратко изложил это в Наш великолепный ублюдочный язык: нерассказанная история английского языка, пишет, что «Мы говорим на смешанной грамматике».
В этом есть слава, наши слова обозначают людей и места, отличные от нас самих, наша дикция — эхо гончара в восточной английской деревне бронзового века, канцелярского мошенника в Лондоне во время золотой эры Якобинского театра или Пятерки.
Очки Бауэри Бой в довоенном Нью-Йорке. Николас Остер , обращая внимание на его разнообразие влияния, его распространение и кажущуюся вездесущность, пишет в Империи слова: история языка мира , что «английский заслуживает особого места среди мировых языков», поскольку это «язык с удивительно разнообразной историей». Такая история, возможно, придает языку универсальное качество, делая его общим достоянием человечества. Верно для любого языка, но когда вы говорите, было бы ошибкой предполагать, что ваши фразы, ваши идиомы, ваши предложения, особенно ваши слова, принадлежат вам. Они перешли к вам. Метафоры наследования могут быть финансовыми или генетическими; первая утверждает, что наш лексикон — это некое коллективное сокровище, завещанное нам, вторая постулирует, что в ДНК языка наши существительные — это аденин, глаголы — как будто цитозин, прилагательные — гуанин, а наречия — тимин. Любое значение наследственности можно использовать как метафору, и тем не менее мне не хватает обоих в каком-то фундаментальном смысле — слишком грубо материалистично, слишком евгенично.
Правильная метафора — не наследование, а сознание. Я считаю, что язык — это как бы живое существо, или, точнее, как бы мыслящее существо. Может быть, это вовсе и не метафора, может быть, мы просто проводники мыслей чего-то большего, чем мы сами, созерцания языка, на котором мы говорим.
Философ Джордж Штайнер , навсегда недооцененный, пишет в своей безупречной книге После Вавилона: аспекты языка и перевода , что «Язык является высшим и везде главным из тех утверждений, которые мы, человеческие существа, никогда не можем сформулировать исключительно исходя из наших собственных средства.» Мы — нейроны в языковом сознании, а наши коммуникации — это отдельные синапсы в этом огромном мозгу, разбросанном по восьми миллиардам жителей Земли и бесчисленным поколениям назад. Когда этот ум осознает себя, когда язык знает, что он язык, мы называем эти конкретные мысли поэзией. Аргентинский критик (и доверенное лицо Хорхе Луис Борхес ) Альберто Мангель пишет в Читатель о чтении , что поэзия является «доказательством нашей врожденной уверенности в значимости игры слов»; это то, что демонстрирует жуткое значение самого языка.
Поэзия — это когда язык сознательно мыслит.
Больше, чем рифма и метр или любой другой формальный аспект, поэзию определяет самосознание. Поэзия — это язык, который знает, что это язык и что в этом есть что-то странное. Конечно, часть цели всех риторических приспособлений, которые мы связываем со стихом, от ритма до схемы рифмовки, заключается в том, чтобы сделать искусство языка явным. Гай Дойчер пишет в The Unfolding of Language: A Evolutionary Tour of the Mankind’s Greatal Invention , что «колеса языка вращаются так гладко», что мы редко удосуживаемся «остановиться и подумать обо всей находчивости, которая должна была быть вложена в его создание». ТИК.» Язык прагматичен, большинству коммуникаций не нужно размышлять о том, как странна сама идея языка. Как странно, что мы можем создавать целые реальности из вариаций дыхания, выходящего изо рта, или из манипуляций с чернильными пятнами на мертвых деревьях (или с жидкими кристаллами на экране).
«Язык скрывает свое искусство», — пишет Дойчер, и он прав. Когда язык решает перестать скрывать, тогда мы называем это поэзией.
Стих осуществляет это раскрытие несколькими различными способами, главным из которых является использование риторических и просодических приемов, от аллитерации до Terza rima, , которые мы связываем с поэзией. Одним из самых элементарных и прекрасных аспектов языка, на который обращает внимание поэзия, являются аксиомы, подразумеваемые ранее в этом эссе: фразы и слова, которые мы произносим, никогда не принадлежат нам, и что истина находится не в изобретении, а в перестановке. . In Проблемы поэтики Достоевского , русский литературовед Михаил Бахтин писал, что мы получаем «слово от чужого голоса и наполнены этим чужим голосом». Наш язык не наш родной, не наша литература. Мы общаемся на языке, созданном не нами; у нас нет разговоров, мы и есть разговор. Бахтин рассуждает, что «наша собственная мысль находит мир уже обитаемым».
Как организация слов в переплетенные строки, а этих строк в строфы демонстрирует прекрасную неестественность языка, так и аллюзия, бриколаж и то, что теоретики называют интертекстуальность дают нам понять, что мы не являемся отдельными носителями слов, но что слова являются носителями нас. Штайнер пишет в «Грамматики творения» , что «поэт говорит: «Я никогда не изобретаю». Это правда, поэт никогда не изобретает, никто из нас не изобретает. Мы только переставляем — и это прекрасно.
Справедливо для всех языков, но немногие поэтические формы настолько честны в этом, как забытый латинский жанр поздней античности, известный как cento. Вместо наследования и сознания создатели центо предпочли метафору текстиля. Для них вся поэзия подобна массивному лоскутному одеянию, квадратам ткани, взятым из разрозненных мест и сшитым вместе, чтобы создать новое целое. Такая метафора является подходящим объяснением того, что такое ченто — новое стихотворение, полностью собранное из переставленных строк, написанных другими поэтами.
Centos были написаны, возможно, уже в I в., но римский поэт IV в.0034 Децимус Магнус Авзоний был первым, кто теоретизировал об их значении и дал правила их составления. В прологе к Cento Nuptialias, , где он составил поэму о супружеском совершении из фрагментов Вергилия , заимствованных из Энеиды , Георгики, и Эклог , Осон объяснил, что он множество отрывков и разные значения», создал нечто новое, «похожее на головоломку».
Редакторы Словаря литературных терминов и теории литературы Penguin объясняют, что, хотя сегодня оно забыто, сенто было «распространено в более поздней древности». Составитель антологий и поэт Дэвид Леман пишет в The American Scholar , что «исторически намерением часто было почтение, но оно могло и может быть пасквилем», а критик Эдвард Хирш писал в Глоссарий поэта , что они «могут начались как школьные упражнения».
Хотя верно, что они были написаны в воспитательных целях, чтобы прославить или высмеять других поэтов, или как показное проявление лирической эрудиции (автор демонстрирует свою близость с Гомер и Вергилий), ни одно из этих объяснений не соответствует значению центо. Возвращаясь к моим, по общему признанию, зачаточным аксиомам прежних лет, одна из функций поэзии состоит в том, чтобы погрузить «нас в сеть текстуальных отношений», как пишет теоретик Грэм Аллен в Интертекстуальность . Язык не является происхождением кого-либо из нас, а является общей сокровищницей; другой его целью является то, что Штайнер описывает как «воссоздание реальности, членораздельных снов, которые известны нам как мифы, как поэзия, как метафизические предположения». Это значит, что cento ремиксует поэзию, пересоединяет реальность, чтобы осветить некую фундаментальную истину, до сих пор скрытую. Штайнер утверждает, что «язык заключает в себе безграничный потенциал открытий», а сенто — это напоминание о том, что плодотворны рекомбинации поэзии, существовавшие прежде, что литература — это богатый, многообразный компост, из которого можно извлечь новые прекрасные образцы.
расти к солнцу.
Среди авторов центосов это особенно верно в отношении римского поэта четвертого века Faltonia Betitia Proba . Хирш объясняет, что одной из целей Cento, помимо педагогической или пародийной, было «создание христианских повествований из языческих текстов», как это было в случае с Cento virgilianus Пробы , , первым крупным христианским эпосом, написанным женщиной-поэтом. . Аллен объясняет, что «литературные произведения, в конце концов, построены из систем, кодов и традиций, установленных предыдущими литературными произведениями». то, что делал Cento Пробы, было более буквальным выражением этого фундаментального факта. Классическое прошлое представляло трудность для гордых римских христиан, ибо как верующие могли бороться с язычеством 9 в.0034 Платон , Сивиллы и Вергилий? Одним из решений было типологическое, то есть предположение, что если христианство было истинным, а языческие поэты, такие как Вергилий, все еще говорили правду, то она должна быть закодирована в самом его стихе, что является частью процесса Interpretatio Christiana , посредством которого языческая культура был переосмыслен в духе христианства.
Проба, дочь Рима, не отказалась от Вергилия, но обращенная в христианство, которой она тоже была, и ее задачей стало усвоить то, что она любила в своем предшественнике, и переделать его, перелить старое вино в новые мехи. Штайнер пишет, что аспект авторства заключается в том, что «сознание поэта стремится достичь совершенного союза с сознанием предшественника», и хотя эти тексты «исторически автономны», в переосмыслении более молодого поэта они «возрождаются изнутри». Это, возможно, верно в отношении того, как работает любое влияние, но центо буквализирует этот процесс самым ясным образом. И поэтому решение Пробы состояло в том, чтобы перестроить, перемешать и заново скомбинировать поэзию Вергилия, чтобы христианство могло появиться, подобно скульптору, откалывающему весь лишний мрамор в плите, чтобы открыть спрятанную внутри статую.
Инвертируя традиционное языческое обращение к музе, Проба начинает свой эпос (проэм является единственной оригинальной частью) как с повествования об обращении, так и с поэтического наставления, написав, что она «крещена, как блаженная, кастальской купелью — / I , в жажде моей испив возлияния Света – / ныне песнь моя: будь рядом со мною, Господи, исправь мои мысли/, как я рассказываю, как Вергилий пел чины Христовы».
Таким образом, она представляет себе пророческого августанского поэта римского республиканизма, умершего за два десятилетия до рождения Назарянина. Опираясь на традицию, которая утверждала, что Вергилий Эклога предсказала рождение Христа, Проба переставила 694 строки поэта, чтобы пересказать истории из Бытия, Исхода и Евангелий, отсутствие еврейских имен в римском оригинале вынудило ее использовать общие термины, которые появляются у Вергилия, например, «сын». и «мать», когда писали об Иисусе и Марии. Парадоксально неоригинальная оригинальность Пробы (или ее изначальная неоригинальность?) сделала ее популярной в четвертом и пятом веках, Cento virgilianus преподавал катехизаторам наряду с Августином, и часто превосходил Признания и Город Божий по популярности. Тем не менее критика эстетических качеств Пробы со стороны таких фигур, как Иероним и Папа Геласий I , обеспечила тысячелетнее затмение ее поэмы, забытой до ее нового открытия в эпоху Возрождения.
Перестановка пастырского Эклога, Проба представляет Бытие латинскими словами другого поэта, написав, что есть «дерево на виду у всех с плодоносными ветвями; / Божественный закон запрещает вам сравнять с огнем или железом, / Святым религиозным угрызением совести его никогда не позволено беспокоить. / И тот, кто украл священный плод с этого дерева, / понесет наказание смертью по заслугам; / никакие доводы не изменили моего мнения ». Что-то сверхъестественное в том, как такой знакомый миф переосмысливается в аранжировке другого мифа; способ, которым Проба является редактором слов Вергилия, формируя их (или извлекая) из этого другого, другого, непреднамеренного повествования. Ученые высмеивали ее стихотворение как ювенилию, поскольку Джером (ревниво) бичевал ее талант, называя ее «старой болтушкой», но способность организовать, изменить и преобразовать корпус другого поэта в ортодоксальное писание — неоспоримое достижение. Писатели эпохи Возрождения, безусловно, так думали, за тысячелетие после умаления Пробы ее реанимировало новое поколение гуманистов.
Cento virgilianus , возможно, была первой работой женщины, напечатанной в 1474 году; за столетие до этого, и отец поэзии эпохи Возрождения Петрарка превозносил ее достоинства в письме жене императора Священной Римской империи, и она была одной из подданных Джовани Боккаччо 1374 О знаменитых женщинах , его 106 запись о женской гениальности от Евы до Иоанны , крестоносца королевы Иерусалима и Сицилии. Боккаччо поясняет, что Проба собирал строки Вергилия с таким «большим искусством, метко помещая целые строки, соединяя фрагменты, соблюдая метрические правила и сохраняя достоинство стихов, что никто, кроме знатока, не мог обнаружить связи». Благодаря ее гениальности читатель может подумать, что «Виргилий был не только апостолом, но и пророком», а центо сшивает воедино классическое и древнееврейское, Афины и Иерусалим.
Будучи продуктом своего времени, Боккаччо все еще мог оценить достижения Пробы только через призму своего женоненавистничества, написав, что «прялки, иглы и ткачества было бы достаточно для нее, если бы она хотела вести вялую жизнь, как большинство женщин».
Близорукость Боккаччо мешала ему видеть, что именно в этом и заключалась гениальность Пробы — она была ткачихой. Миниатюры, иллюстрирующие издание Боккаччо XV века, подтверждают это, поскольку, несмотря на шовинизм текста, Проба изображена в красном с золотыми нитями, с белым одеянием на голове, жезлом, держащим в воздухе красивую расширяющуюся синюю сферу. усыпанный звездами, удивительно точное с научной точки зрения описание вселенной, как поэт поет песню Бытия на языке Вергилия. Какой бы анонимный художник ни счел нужным изобразить Пробу в образе мага, он хорошо понимал ее; если на то пошло, они хорошо понимали творение, потому что, возможно, Бог может породить ex nihilo, , но художники всегда должны собирать свой материал из фрагментов, укрепленных на их руинах.
В нашу эпоху аллюзий, отсылок, цитат, подделок, пародий и сэмплов можно подумать, что у ченто появятся новые практики и новые читатели. Что-то от диск-жокеев Danger Mouse , Fatboy Slim и Girl Talk в идее ремиксов огромного количества независимых линий в некую синтезированную новизну; что-то странное из Beastie Boys ’ Paul’s Boutique в самой форме вещи.
Но собственно центос довольно редко встречается в современных стихах, несмотря на то, что Т.С. Признание Элиота , что «зрелые поэты воруют». Возможно, с большим милосердием Аллен утверждает, что чтение — это «процесс перемещения между текстами. Значение, потому что нечто, что существует между текстом и всеми другими текстами, к которым он относится и относится». Но в то время как теоретики осознают, каким образом аллюзия доминирует над модернистской и постмодернистской чувствительностью — то, что теоретики, использующие слово «текст» слишком часто, называют «интертекстуальностью», — Cento остается таким же неясным, как и другие забытые поэтические формы анакреонтического периода. к Zajal (ищите их). Леман утверждает, что современные экземпляры этой формы «основаны на идее, что в некотором смысле все стихи представляют собой коллажи, составленные из слов других людей; что коллаж — действенный и красноречивый метод композиции».
Современные поэты, которые попробовали свои силы, включают Джона Эшбери , которые сплели вместе Джерарда Мэнли Хопкинса , Лорда Байрона и Эллиота; а также Питер Гиззи , который в «Оде: Приветствие нью-йоркской школе» сделал сенто из таких поэтов, как Фрэнк О’Хара , Джеймс Шайлер и Эшбери.
Lehman попробовал свои силы в этой форме и добился большого успеха. В память о его Оксфордской книге американской поэзии , он написал центо для The New York Times это сказочная химера, анатомия которой составлена из разнообразия, свидетельствующего о размахе и сложности четырех столетий стихов, в том числе среди прочих Роберт Фрост , Харт Крейн , В.Х. Оден , Гертруда Стайн , Элизабет Бишоп , Эдвард Тейлор , Джин Тумер , Энн Брэдстрит , Генри Уодсворт Лонгфелло Винсент Миллна Ст.0035 , Уоллес Стивенс , Роберт Пински , Марианна Мур , и это флегматичная американская поэма, наши бабушка и дедушка Уолт Уитмен и Эмили Дикинсон.
Lehman написал гениальный сонет центо в The New Yorker , собранный из различных романтических и модернистских поэтов, его последняя строфа гласит: «И кого я люблю, я действительно люблю, / И все, что я любил, я любил одного, / Невежественный и распутный как заря», строки так красиво и плавно перетекают одна в другую, что вы никогда не заметите, что они соответственно из Сэмюэл Тейлор Кольридж , Эдгар Аллан По и Уильям Батлер Йейтс .
Столь же трогательным было сенто, написанное редакторами Академии американских поэтов, которое в целом гласит:
В королевстве прошлого Кареглазый человек — король
Громила. Шпион. Я тебе доверял. Теперь вы шатаетесь и ссоритесь.
После большой боли приходит формальное чувство –
Стервятная скука прижала меня к этому дереву
День за днем я становлюсь все менее полезным для себя,
Часы после твоего ухода такие свинцовые.
Возьмите это довольно замечательное стихотворение само по себе. Его двусмысленность замечательна, и лирика от этого тем сильнее. К кому обращается рассказчик, кому доверили и, видимо, нарушили эту верность? Обратите внимание, как подразумеваемое повествование стихотворения обрывается после тире, которым заканчивается третья строка. В первой части поэмы мы имеем заявления о предательстве, кого-то осуждают как «Грубого. Шпион.» Но от этой измены, от этой «большой боли» происходит какая-то трансформация чувства; ни принятия, ни прощения, а почти молчаливое поражение, «гнусная скука».
Рассказчик психологически, возможно, физически чахнет. Они становятся менее настоящими для себя, «менее полезными для себя». И все же есть что сказать о сложности эмоций, которые мы часто испытываем по отношению к людям, потому что, хотя кажется, что это стихотворение выражает душевную боль предательства, отсутствие в нем темы все же влияет на рассказчиков, так что «часы… такие свинцовые». Изменяется ли смысл стихотворения, когда я говорю вам, что оно было сшито этими редакторами, взятыми из множества разных поэтов в разных странах, живших в разное время? Что «настоящих» авторов Чарльз Райт , Мари Понсо , Дикинсон, Сильвия Плат и Сэмюэл Беккет ?
Штайнер утверждает, что «Есть, stricto sensu, нет законченной поэмы. Стихотворение, предоставленное нам, содержит предварительные версии самого себя. Черновики [и] отмененные версии». Я бы пошел даже дальше, чем Штейнер, и заявил бы, что отдельного поэта не существует.
Точно так же, как все черновики в конечном счете забрасываются, а не завершаются, так и задача завершения всегда перекладывается на последующие поколения. Все стихи, все письма и, если на то пошло, все языки связаны с чем-то другим, написанным или сказанным кем-то другим в какой-то момент времени, великой цепью бытия, восходящей к незапамятным началам. Мы, в самом глубоком смысле, всегда заканчиваем предложения друг друга. Эта истина вовсе не повод отчаиваться, она связывает нас вместе в неразрывной лоскутной одежде, где наши строки и слова были заимствованы откуда-то еще, даны с торжественным обещанием, что мы должны заплатить вперед. Мы все лишь реплики в разговоре, который начался давно и, к счастью, никогда не закончится. Если вы внимательно слушаете, даже если это требует некоторой расшифровки или расшифровки, вы обнаружите ответ на любой вопрос, который у вас может возникнуть. Поскольку вся литература — это разговор, все стихи — центос. А все стихи — это пророчества, смысл которых еще предстоит истолковать.