Содержание
В библиотеках отметили юбилей Романа Сефа — Владивостокская централизованная библиотечная система
Невозможно представить современную детскую поэзию без стихов Романа Семёновича Сефа. Многие, наверно, помнят строчки: «Нельзя прожить без красоты, без света и тепла. Нельзя прожить без доброты: она сильнее зла», «Один судак, большой чудак, который жил в реке, умел молчать на чистом французском языке».
В библиотеке №16 состоялся поэтический час «Мир сказочный, поющий и звенящий. Роман Сеф», посвященный 90-летию со дня рождения поэта, писателя, драматурга, переводчика. Учащиеся 4 «Б» класса школы № 43 познакомились с биографией поэта, его светлыми и добрыми стихами.
Ребята слушали и сами читали стихи автора, смотрели мультфильмы по произведениям поэта, участвовали в мультяшной викторине, где угадывали литературных и мультипликационных героев.
В библиотеке №8 малыши из детского сада №80 тоже знакомились с поэзией Романа Сефа.
Имя детского поэта детсадовцам может было и не знакомо, а вот его соведущего Хрюшу по передаче «Спокойной ночи, малыши!» детвора хорошо знает. И знает хулиганистый характер Хрюши, так вот Романа Сефа Хрюша уважал и слушался. Хотя и сам детский поэт признавался в интервью, что в детстве любил прихвастнуть и приврать, поэтому из всех героев детских книжек ему ближе всего был Мюнхгаузен. Определяя, что такое хорошая детская поэзия, Роман Семенович не жеманничал и всегда цитировал Маршака: «Если взрослым нравится взрослое стихотворение — это взрослое стихотворение, если детям нравится детское стихотворение — это дерьмо, если детское стихотворение нравится и детям, и взрослым — это хорошие стихи».
Детсадовцы, слушая поэзию Сефа, проявили характер на том самом стихотворении «На свете все на все похоже», которое Роман Семенович считал основополагающим в своих книгах. «Луна не похожа на глаз, луна похожа на сыр, луна похожа на мячик», — возражали дети. Детский поэт был бы только счастлив слышать такие возражения, ведь это значит, что метафора тронула, зацепила, попала.
Кстати, почему-то с тем, что кот полосатый похож на пижаму, никто из детей не спорил и все с восторгом разобрали раскраски с изображением неудержимого Финдуса, персонажа историй Свена Нурдквиста.
Для детей подготовительной группы детского сада № 117 библиотека № 9 организовала литературно-игровую программу по творчеству поэта. Стихотворения «Слёзы» и «Враньё» помогло понять детям почему много плакать и обманывать плохо и бесполезно, а стихотворение «Дружок» поведало, что без друзей скучно и одиноко, а читая стихотворение «Диван» дошколята сделали вывод, когда отправляешься в дорогу надо продумать, что взять с собой, чтобы не оказаться в ситуации, которая произошла с Ваней.
Особенно понравились стихи «Ключ от сказки», «Шутка», «Птичий язык», «Обезьянки» и сказка в стихах «Джон Джей Пленти и кузнечик Дэн» о муравье труженике и кузнечике музыканте, в которой сам автор делает очень понятные и правильные выводы, помогая детям понять и усвоить простые правила жизни.
А в заключении программы малыши получили в подарок замечательных оригами-бабочек, и создали шедевр под названием «Осенний листопад». Замечательная работа получилась у ребят, ведь каждый приложил к ней свою творческую руку, наклеивая свой яркий листочек, вырезанный из цветной бумаги.
Храбрый цветок. Сборник Романа Сефа с рисунками Веры Хлебниковой: red_balls — LiveJournal
Уже довольно давно мы захотели сделать большой сборник стихов Романа Сефа и рассматривали несколько вариантов. Больше всего нам понравились два: «Ключ от сказки» с рисунками Юрия Ващенко и «Храбрый цветок», проиллюстрированный Верой Хлебниковой-Митурич. Мы спорили, сравнивали и, признав невозможность выбора, решили сделать два сборника :)) Тем более что они не только не пересекаются по содержанию, а наоборот — очень хорошо друг друга дополняют.
«Ключ от сказки» как известно уже вышел. А теперь выходит вторая книга…
«Мне всегда хотелось летать… замахать руками и взлететь. Ведь это такое счастье — махать руками, плыть в небе и улыбаться», — писал Роман Сеф.
О таком всегда мечтают только дети. Взрослые быстро перестают думать о несбыточном и забывают многие вещи: о том, как весело играть с солнечным зайчиком, о том, что в каждом холодильнике живёт Дед Мороз, и том, что на рыбалку надо ходить не за рыбой, а чтобы глядеть вокруг и вертеть головой.
Правда, и среди взрослых попадаются редкие личности, которые, вырастая, продолжают оставаться в душе детьми. Таким был и поэт Роман Сеф. Иначе как объяснить, что его интересовали те самые вопросы, которые ежедневно задают родителям маленькие почемучки: куда делась тень? Отчего весна пришла весной? Почему невесел ветер?
Безоблачный детский мир для стихотворений Романа Сефа создала художник Вера Хлебникова. Она наполнила каждую страницу разными мелкими деталями, словно детскими «секретиками», — кувшинками и стрекозами, снежинками и листочками, пчёлами, лягушками и птицами. И художник и поэт прекрасно знают, что именно благодаря таким подробностям детство становится счастливым.
В состав сборника вошло три цикла: «Тик-так», «Однажды» и «Кривляка», а также многочисленные переводы
Содержание
Тик-так
Тигр
Тик-так
Шампиньон
Рыбалка
Зайчик
Сквозняк
Ветер
Облака
Отчего весна пришла весной?
«Земля далеко…»
«Здравствуй, ветер…»
Сосны
Ива
Солнышко
Осина
Дождик
Ночь
Белый заяц
Дед Мороз
Лучше всех
Весна
Радуга
Картинка
Луна и солнышко
«Вышла на небо девица…»
Тень
Кто где спит
Вечер
Кривляка
Кривляка
Храбрый цветок
Бусы
Моторчик
Огоньки
Чем?
Ваза
Балкон
Серёжа
Лифт
Витрина
Доброта
Шишки
Мыльный пузырь
Волшебный лес
Книжки
Труд
Сестрички
Капитан
Мама
Зонтики
Велосипед
Поросёнок
Песенка
Я сделал крылья и летал!
Однажды
Ласточки
Щука
Слон
Белый медведь
Мыло
Химчистка
Утюг
Код
Кот
Шоколадный поезд
Однажды
«Мечтает котёнок…»
Лягушка
Петушок
Пинчер и дворняжка
Пёс
Муха
Старый паровоз
Киска
Бабочка и пчела
Пересказы из Джона Чиарди (с английского)
О том, кого сажать в мешок
О том, кто пел над соснами
Скульптор
О том, как ловить рыбу
О том, кто очень болен
О том, кто крутился
Пересказы из Мирослава Валека (со словацкого)
Верблюд
Эхо
Космонавты
Пересказы из Спиро Чоморы (с албанского)
Море
Туча
Хлопок
Ягнёнок
Роза
Рона…
Ласточка
Снег
Дед Мороз
Овечка
Новую книгу сознательно сделали парной к первой — к «Ключу от сказки»: тот же размер, примерно такой же объем, но офсетная бумага.
С другой стороны, нам кажется, что эта книга чуть проще, более детская, это подчеркивают и рисунки Веры Хлебниковой-Митурич — очень нежные, светлые, которые как-будто нарисованы рукой ребенка.
Роман Сеф
Храбрый цветок
Художник: Вера Хлебникова
Возраст: 0+
Объем: 224 страниц
Год издания: 2017
Формат: 166*223
Тип переплета: Твёрдый
Тираж: 5000
ISBN: 978-5-9268-2567-8
детских книг от Weatherfords
Кэрол Бостон Уэзерфорд и Джеффри Уэзерфорд, автор-иллюстратор, дуэт мать-сын, создавший детские и подростковые книги: разнообразная, антирасистская документальная литература, биографии, поэзия, историческая фантастика об афроамериканском наследии, культуре, социальная справедливость. Программы STEAM для K-12 и всех возрастов.
Поиск
Дуэт мать/сын-автор/иллюстратор Кэрол и Джеффри Boston Weatherford
Кэрол Бостон Уэзерфорд биография 2021
Рожденная и выросшая в Балтиморе, Кэрол сочинила свое первое стихотворение в первом классе и продиктовала стих своей матери по дороге домой из школы.
Ее отец, учитель печати в средней школе, напечатал некоторые из ее ранних стихов на каталожных карточках.
С момента своего литературного дебюта с Juneteenth Jamboree в 1995 году книги Кэрол получили три награды Caldecott Honors, две премии NAACP Image Awards, премию SCBWI Golden Kite Award, премию Coretta Scott King за автора и многие другие награды.
За карьерные достижения Кэрол получила премию Рэгана-Рубина от Ассоциации учителей английского языка Северной Каролины и литературную премию Северной Каролины, одну из высших гражданских наград штата. Она имеет степень магистра дизайна публикаций Балтиморского университета и степень магистра иностранных дел. в творческом письме из Университета Северной Каролины, Гринсборо. Она профессор английского языка в Государственном университете Фейетвилля в Северной Каролине.
Кэрол Бостон Уэтерфорд, лауреат премии Северной Каролины в области литературы, рассказывает о своем прошлом и книгах.
Джеффри Boston Weatherford
Джеффри — отмеченный наградами иллюстратор детских книг и поэт-исполнитель. Его дебютная книга You Can Fly: The Tuskegee Airmen , получила звездные отзывы, вошла в список знаменитостей ALSC Американской библиотечной ассоциации и была выбрана среди лучших книг года журналом Kirkus Review, National Council of Teachers of English, National Совет социальных исследований и Нью-Йоркская публичная библиотека. Он участвовал в отмеченной наградами антологии Мы восстаем Мы сопротивляемся Мы поднимаем наши голоса, В качестве дизайнера он работал над Африка; Дорогой мистер Розенвальд! Школа, которую построила надежда; Принсвилл: 500-летнее наводнение; и «Пещера летучих мышей: хроника перед сном Абеседариана». Он читал лекции, выступал и руководил мастер-классами по искусству и письму в США и Западной Африке. Скачайте его брошюру.
Джеффри был стипендиатом Ромара Бердена в Университете Говарда, где он получил степень магистра иностранных дел.
в живописи и учился у членов коллектива Движения черных искусств AfriCobra. Он имеет степень бакалавра в Государственном университете Уинстон-Салем, где он был стипендиатом канцлера по специальности графика/анимация. Уроженец Северной Каролины, живет в Мэриленде. Его искусство выставлялось в Северной Каролине, Джорджии, Мэриленде и Вашингтоне, округ Колумбия.0003
Когда Джеффри родился, его бабушка заметила его выдающиеся руки и предсказала, что однажды он будет выполнять важную работу. Она и не мечтала, что он будет художником. Джеффри рано уловил пристрастие к искусству, когда его мать нарисовала его первый автопортрет. В начальной школе он рисовал аниме в классе и иногда забывал делать домашние задания. Обеспокоенная его невнимательностью, но впечатленная его талантом, мать записала его на внеклассные занятия по рисованию. В старшей школе он брал частные уроки в студии с помощником директора школы Джозефом Джонсоном. Во время учебы в колледже Джеффри стажировался у иллюстратора детских книг Джеймса Янга.
Он также начал читать рэп, который позже превратился в поэтическое исполнение. Смотрите его работы здесь.
Джеффри с рэп-группой Clever Gang на рынке в Дакаре, Сенегал.
Джеффри произносит устную дань уважения движению черных искусств.
Свяжитесь с нами в социальных сетях.
Трекбеки/пингбеки
Марк Стрэнд | Poetry Foundation
Марк Стрэнд был признан одним из ведущих американских поэтов своего поколения, а также опытным редактором, переводчиком и прозаиком. Отличительными чертами его стиля являются точный язык, сюрреалистические образы и повторяющаяся тема отсутствия и отрицания; более поздние сборники исследуют идеи о себе с острым, часто вежливым остроумием. Назван поэтом-лауреатом США в 1990, карьера Стрэнда растянулась на пять десятилетий, и он получил многочисленные похвалы от критиков и преданных поклонников среди читателей. В 1999 году он был удостоен престижной Пулитцеровской премии в области поэзии за свой сборник « Blizzard of One».
Стрэнд родился на острове Принца Эдуарда в Канаде и вырос в разных городах США, а также в Колумбии, Мексике и Перу. Изначально Стрэнд проявлял интерес к живописи и надеялся стать художником. Он получил степень бакалавра в Антиохийском колледже в 1957 лет и степень бакалавра искусств Йельского университета в 1959 году, где он учился у художника Йозефа Альберса. Его интерес к живописи угас во время учебы в Йеле, и вместо этого он решил стать поэтом. После окончания учебы он отправился в Италию по стипендии Фулбрайта и изучал итальянскую поэзию 19 века. «В детстве у меня никогда не было хорошего языка», — признался Стрэнд в интервью Биллу Томасу для журнала Los Angeles Times Magazine. «Поверьте мне, мысль о том, что я когда-нибудь стану поэтом, была бы полным шоком для всех в моей семье». Стрэнд получил степень магистра иностранных дел на семинаре писателей в Айове в 19В 62 года начал преподавать в различных колледжах, в том числе в Йельском, Принстонском и Гарвардском университетах.
В 1965 году он провел год в Бразилии в качестве лектора программы Фулбрайта. Стрэнд признал, что в неспокойные 1960-е годы быть поэтом имело определенные преимущества. «Группы были большой частью сцены», — сказал он Томасу. «Поэты были звездами андерграундной эстрады, и когда мы проезжали по кампусу, вокруг стекались девушки. Это было неплохо. Тогда мне скорее нравилась неопределенность моей жизни».
Первая книга Стрэнда, Sleeping with One Eye Open (1964) представил свой особый подход к поэзии. Том характеризуется всепроникающим чувством тревоги и беспокойного предчувствия. Обсуждая заглавное стихотворение с радиопрограммой Weekend America , Стрэнд сказал, что стихотворение «говорит об определенной тревоге, которую я испытал еще в начале 60-х. Я боялся, что США начнут войну с Россией или СССР. Я думаю, что это стихотворение окружено большим количеством тишины». В первой строфе часто антологизируемой поэмы «Сохранение целостности» Стрэнд задает тон и представляет темы, которые продолжают доминировать в его более поздних произведениях: «В поле / Я — отсутствие / поля.
/ Это / всегда так. / Где бы я ни был / Я то, чего не хватает». Незадолго до своей смерти в 2014 году Стрэнд утверждал, что написал это стихотворение за 20 секунд во время карточной игры.
Говорящие в ранней поэзии Стрэнда характеризуются сильной заботой о себе и своей идентичности. Дэвид Кирби заметил в книге «Марк Стрэнд и место поэта в современной культуре» : «Многие стихи в первой книге Стрэнда демонстрируют беспокойную озабоченность собой, и средством, используемым для выражения этой озабоченности, часто является состояние сна, в котором говорящий разделен между два мира и не может комфортно себя чувствовать ни в одном». Забота об идентичности прослеживается и в более поздних работах Стрэнда. «Основные темы трактуются в стихах с растущим беспокойством, которое читатель чувствует сильнее, чем раньше, — по мере того, как растет его мастерство, растет и способность поэта беспокоить», — объяснил Кирби.
Ранние сборники стихов Стрэнда, включая « Reasons for Moving » (1968), создали ему репутацию мрачного, задумчивого поэта, преследуемого смертью, но сам Стрэнд не находит их «особенно мрачными», как он сказал Томасу.
«Я нахожу их равномерно освещенными», — продолжил он. Критики, однако, заметили сдвиг в третьей книге Стрэнда. Гарольд Блум, рецензируя Darker (1970), обнаружил, что «ирреальность Борхеса, хотя все еще близка, отступает в Darker , , когда Стрэнд больше открывается своему собственному видению». «Справочник по новой поэзии», включенный в эту книгу , , освещает небольшое изменение точки зрения Стрэнда. В то время как многие стихотворения, которые следуют за ним, выражают обеспокоенность очевидной бессмысленностью жизни, «Справочник по новой поэзии» предлагает решение: поэзия. Стрэнд серьезно размышляет о месте поэзии во вселенной, заключая, что, когда «человек заканчивает стихотворение / он будет купаться в чистом следе своей страсти / и будет поцелован белой бумагой». Кирби рассматривал стихотворение как ответ на проблему самого себя. Но в то время как внимание Стрэнда стало включать в себя утверждение положительного, он оставался «поэтом настроения, цельных фрагментов, сумеречного пейзажа и тоски», — писал Анри Коул в 9.
0022 Поэзия. Его сборники История нашей жизни (1973) и Поздний час (1978) также «были темными, занимая рильковское пространство между красотой и ужасом. Его зловещие, предчувствующие ранние стихи несут тревогу о том, что нельзя передать, потому что это нельзя узнать, а можно только предвидеть», — писал Дэйв Лукас в Virginia Quarterly Review , хотя они также включают более явно автобиографические стихи, такие как «Элегия моему отцу. ” В 1980-х избранных стихотворения , Стрэнд полагается на «эфирный кумулятивный эффект», чтобы выразить идею о том, что «двумя фиксированными точками жизни человека являются я и Бог; оба — тьма, одна ведет к другой, — продолжил Коул. Однако в New York Review of Books , Ирвин Эренпрейс подверг критике солипсистский акцент Стрэнда на себе: «При всем своем мастерстве ритма и музыки Стрэнд не открывает лирику миру, а это самоокупаемое предприятие».
Стрэнд десять лет после публикации Избранных стихов не писал стихов.
В профиле Джонатана Аарона Стрэнд признался, что «в том году я бросил [писать стихи]. Мне не нравилось то, что я писал, я не верил в свои автобиографические стихи». Вместо этого он обратился к другим формам письма, включая набег на детскую литературу с The Planet of Lost Things (1982) . Как и в случае со своей поэзией, Стрэнд сосредоточился на вопросах утраты, используя историю, чтобы обратиться к распространенному в детстве беспокойству о том, куда деваются потерянные вещи. Другие книги Стрэнда для детей включают Ночная книга (1985) и Рембрандт на прогулке (1986) . Частый автор рассказов для периодических изданий, Стрэнд опубликовал сборник рассказов в прозе в 1985 году. Получившийся в результате том Мистер и миссис Бэби (1985) обращался к повторяющейся озабоченности Стрэнда поверхностностью жизни. Алан Чеуз из Los Angeles Times Book Review описал книгу как «смесь иронии и любви». Коллекция смешивает фантастическое с обыденным; описывая истории как «странные, сюрреалистические зарисовки отчуждения и безродности» Нью-Йорк Таймс критик Митико Какутани нашла их «настолько слабыми, такими неуверенными, что они испаряются в воздухе».
Эллен Лессер из Village Voice написала: «Безусловно, самое большое удовольствие от мистера и миссис Бэби можно найти не в его тайнах, комическом видении или даже его злополучном изображении современного мужчины, а скорее в Письмо. Практически на каждой странице вас может ослепить язык Стрэнда».
Strand также опубликовал книги по искусствоведению, в том числе Искусство настоящего (1983) и Уильям Бейли (1987). Его том 1994 года Hopper был очень выразительным разъяснением техники и «повествовательного» значения работ американского художника-реалиста Эдварда Хоппера. «Из многих произведений, вдохновленных Хоппером, — заметил Джон Апдайк в The New York Review of Books , , — ни один не является более хладнокровным и устрашающе внимательным (можно сказать, более хопперовским), чем блестящий маленький книга Хоппер , показывает, как мы взволнованы и обеспокоены формальными элементами в картинах.
Стрэнд описывает людей Хоппера, например, как «персонажей, чьи части покинули их, и теперь, застряв в пространстве своего ожидания, должны составить себе компанию без ясного места, куда идти, без будущего». Continuous Life , его первая книга стихов за десятилетие, в 1990 году. В New York Times Book Review , Альфред Корн прокомментировал, что эта книга «не так поражает меня, как краеугольный камень карьеры мистера Стрэнда. как еще один поворот в его развитии». Корн указал на изменения в размере, дикции и точке зрения. «Эта поэзия написана как бы в тени высоких гор и тронута их величием», — заключил он. Назначение Стрэнда американским поэтом-лауреатом в том же году привлекло к книге еще больше внимания. Следующие книги Стрэнда получили признание критиков. Dark Harbour (1993) представляет собой одну длинную поэму, разделенную на 55 различных разделов. Рецензенты подчеркивали мотивы предвкушения и напряжения в стихотворении, которым не хватало разрешения, а также экзотическую и утонченную красоту часто сюрреалистического языка Стрэнда, хотя Джудит Холл в Antioch Review , обнаружила, что строгость «последовательности облегченный тоном — элегический и самонасмешливый; отчасти Чивер, отчасти Бранкузи, с «неопределенностью», которая, по словам По, необходима для музыки».
В 1999 Strand был удостоен Пулитцеровской премии в области поэзии за Blizzard of One. Коллекция возвращается к тем же заботам, которые занимали Стрэнда на протяжении всей его карьеры поэта. «В стихах последнего сборника Марка Стрэнда отсутствуют темы», — написала Сара Мангузо в Iowa Review , указав на наличие знакомых Стрэнду тем утраты, рассеивания и отсутствия. Для многих критиков Blizzard of One была подтверждением неизменной привлекательности Стрэнда. А 9Рецензент 0022 Publishers Weekly пришел к выводу, что было несколько «скандально», что в его «великолепной, беззастенчивой ностальгии или эротической меланхолии» оставалось огромное очарование и что Стрэнд продолжал оставаться «одним из наших самых приятных поэтов». В The New York Times Дебора Гаррисон назвала Стрэнда одним из «светил» современных поэтов, назвав Blizzard of One «мастерской новой коллекцией», в которой «даже единственная снежинка, давшая название тому… некая платоновская сущность, связанная с континуумом снежинок там, в погоде, и внутри, в сознании читателя». Гаррисон также обнаружил, что «в его серьезных стихах есть проблески привлекательной новой легкости; как будто его постепенная адаптация к собственной строгости освободила его».
Когда Стрэнд опубликовал сборник из 15 коротких прозаических произведений под названием Weather of Words (2000), он получил высокую оценку за свое понимание творчества других поэтов. Эссе варьировались от комментариев к поэтам, анализа отдельных стихотворений и обсуждения поэтических форм. Книгу также ценили за ее отношение к собственной поэзии Стрэнда. Ян Тромп в статье Times Literary Supplement , сравнил сборник с Blizzard of One и нашел стихи «уравновешенными и тонкими, пронизанными мудростью», в то время как эссе и проза были признаны «игривыми и остроумными». ». Стрэнд также был соредактором антологии Создание стихотворения: Антология поэтических форм Нортона (2000) с Иваном Боландом.
Сборник Стрэнда «Человек и верблюд » (2006) содержит больше игривых и остроумных моментов, чем предыдущие книги, хотя, как отметил Лукас в своем обзоре VQR , в нем «напряжение между тем, что присутствует, и тем, чего нельзя коснуться, сохраняется. быть самой последовательной темой в творчестве Стрэнда». New Selected Poems (2007) опирается на работы Стрэнда за предыдущие два десятилетия и полон «шутов, которых поэт, тем не менее, любит», писал Дэн Чиассон в New Yorker , добавив, что «они олицетворяют его новое сочувствие к этой старой абсурдной личности». Его последняя книга, Сборник стихов (2014), была номинирована на лонг-лист Национальной книжной премии.
В более поздние годы Стрэнд перестал писать стихи и снова начал заниматься искусством, предпочитая делать коллажи из бумаги, которую он делал вручную. Его работы выставлялись в Lori Bookstein Fine Art в Челси.
Награды Марка Стрэнда включают премию Боллингена, гранты Национального фонда искусств, премию Национального института искусств и литературы, премию Фонда Рокфеллера и стипендии Академии американских поэтов, Фонда Макартура и Инграма Меррилла. Фундамент. Он служил канцлером Академии американских поэтов. Преподавал в Университете Джона Хопкинса, Чикагском и Колумбийском университетах.