Баруздин стихи о человеке и его делах: Сергей Баруздин — Стихи о человеке и его словах: читать стих, текст стихотворения полностью

С. Баруздин «Стихи о человеке и его делах»

Похожие презентации:

Иван Алексеевич Бунин и Липецкий край

Проект по литературному чтению «Они защищали Родину»

Бауыржан Момышулы (1910-1982)

Исследовательский проект «Пушкин – наше всё»

Жизнь и творчество Льва Николаевича Толстого

Петербург Достоевского. Сцены уличной жизни

Олжас Омарович Сулейменов (род.1936 г.)

Жизнь и творчество Алишера Навои

XIX век в зеркале художественных исканий

Своя игра. Викторина по сказкам Г.Х. Андерсена

1. С. Баруздин «Стихи о человеке и его делах»

2. «Стихи о человеке и его делах»

5. Характеристика героя произведения

Найдите слова, которые помогут вам ответить на
вопросы:
«Чем занимался собеседник?
На что тратил время?»
— Выберите из словарика слова, которые будут
являться качествами нашего героя.

6. Характеристика героя произведения

Найдите слова, которые помогут вам ответить на
вопросы:
«Чем занимался собеседник? На что тратил
время?» (спал, поел, поиграл, прилёг отдохнуть,
вернулся…)
— Выберите из словарика слова, которые будут
являться качествами нашего героя. (Он ленивый,
у него нет друзей,)

7. Выявление авторского отношения.

— Что вы думаете об отношении автора к своему
герою? Какие слова помогают это понять?
— Вы бы хотели дружить с этим персонажем?
— Чтобы вы хотели посоветовать этому персонажу?

8. Выявление авторского отношения.

Уроки делай не спеша И книг не забывай! Чтоб вечером, ложась в кровать, Когда наступит срок, Ты мог уверенно сказать: — Хор
Выявление авторского отношения.
— Что вы думаете об отношении автора к своему герою?
Какие слова помогают это понять?
(«Больше не спрашивал я.» Автору не интересен этот
персонаж.)
— Вы бы хотели дружить с этим персонажем? (Нет, он
бездельник, лентяй, с ним неинтересно, у него нет
друзей.)
— Чтобы вы хотели посоветовать этому персонажу?
Вывод: надо много трудиться, заниматься любимым
делом, делиться своими знаниями с друзьями…

9. «Стихи о человеке и его часах»:

Ведут часы секундам счет,
Ведут минутам счет.
Часы того не подведут,
Кто время бережет.
Кто жить умеет по часам
И ценит каждый час,
Того не надо по утрам
Будить по десять раз.
И он не станет говорить,
Что лень ему вставать,
Зарядку делать, руки мыть
И застилать кровать.
Успеет он одеться в срок,
Умыться и поесть,
И раньше, чем звенит звонок,
За парту в школе сесть.
С часами дружба хороша!
Работай, отдыхай,
Уроки делай не спеша
И книг не забывай!
Чтоб вечером, ложась в кровать,
Когда наступит срок,
Ты мог уверенно сказать: Хороший был денек!

10. стр.20, Вопросы и ответы

Как живёт человек, который умеет жить по часам?
Умеешь ли ты ценить время?
Что ты успеваешь сделать в течение дня?

11. Находите время для…

Находите время для работы – это условие успеха.
Находите время для размышлений – это источник силы.
Находите время для игры – это секрет молодости.
Находите время для чтения – это основа знаний.
Находите время для дружбы – это условие счастья.
Находите время для мечты – это путь к звездам.
Находите время для любви – это истинная радость жизни.
Находите время для веселья – это музыка души.

13. Заключительная минута урока 

Заключительная минута урока
Просыпаясь утром, спроси себя: «Что я
должен сделать?» Вечером, прежде чем
заснуть «Что я сделал?».
Уильям Фолкнер
Домашнее задание:
стр.20, чтение слов слитно и правильно,
слушание аудио-сказки.
С.Баруздин
«Стихи о человеке и его словах»
Слова бывают разные,
Много слов на свете,
Слова бывают всякие,
Слова бывают ясные,
Твёрдые и мягкие.
Слова бывают смелые,
Упрямые, суровые,
Но непременно дело
Стоит за каждым
словом.
Много дел на свете.
Если дела нету,
Слово-это ветер.
Слово улетает.
Не поймаешь снова…
Человек без делаЧеловек без слова!

English    
Русский
Правила

УМК Перспектива Технологическая карта по литературному чтению «Вводный урок раздела «Жизнь дана на добрые дела».

С. Баруздин «Стихи о человеке и его делах» | План-конспект урока по чтению (2 класс):

Дата:  24.04.21                                                                                                                              ФИО учителя: Егорова Т.А.

Школа: 104 (ф)                                                                                                                             ФИ студента: Ерушина А.Ф.

Класс: 2                                                                                                                                         ФИО методиста: Солопова Т.В.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА ЛИТЕРАТУРНОГО ЧТЕНИЯ

Тема: «Вводный урок раздела «Жизнь дана на добрые дела». С. Баруздин «Стихи о человеке и его делах»

Цели деятельности учителя: ознакомление учащихся с новым разделом; введение нравственных понятий раздела, а также ознакомление с биографией С. Баруздина, развивать воображение, связную речь, навыки выразительного чтения.

Планируемые результаты:

-Предметные:

знать: нравственные понятия раздела, биографию С. Баруздина;

уметь: прогнозировать содержание раздела.

-Личностные: формировать положительное отношение к учению; учиться самоанализу; воспитывать трудолюбие.

Тип урока: «открытие» нового знания.

Оборудование: Литературное чтение 2 класс. Ч 2 / Л.Ф.Климанова., Л.А. Виноградская.-3-е изд.-М.: Просвещение, 2014.,  презентация, карточки.

10 лучших стихотворений о лорде Байроне, которые должен прочитать каждый – Интересная литература

Литература

Лучшие стихи Байрона, отобранные доктором Оливером Тирлом

Джордж Гордон, лорд Байрон (1788-1824) написал много стихов перед своей ранней смертью, когда ему было за тридцать, во время войны в Греции. Но каковы лучшие стихи Байрона? Здесь мы выбрали некоторые из его самых известных и любимых стихов, охватывающих повествовательный стих, любовную поэзию, простые тексты и более длинные комические произведения. Если вы хотите прочитать больше его работ, мы настоятельно рекомендуем Lord Byron – The Major Works (Oxford World’s Classics)

.

1. Дон Жуан .

Несмотря на испанское имя героя Байрона (или антигероя?), многие читатели и критики англизируют название этого, возможно, самого представительного произведения Байрона и его величайшего достижения, как «Дон Жуан»:

Я хочу героя : необыкновенная нужда,
Когда каждый год и месяц посылает новый,
До, после того, как газеты надоели кантом,
Эпоха обнаруживает, что он не настоящий;
Таких не хочу хвастаться,
Поэтому возьму нашего древнего друга Дон Жуана —
Мы все видели его в пантомиме,
Посланный к черту несколько раньше времени.

Обширная комическая поэма, почти романистическая по своей длине и масштабу, она следует за главным героем, ловеласом, у которого есть дела и приключения – Дон Жуан отчасти является портретом самого Байрона (с его богатой событиями личной жизнью), но также современный взгляд на фигуру, которая появляется в других местах литературы и культуры, возможно, наиболее известная в опере Моцарта Дон Жуан . Байрон писал о поэме в 1819 году: «Оно может быть распутным, но разве это не жизнь, и разве это не вещь? Мог ли это написать любой человек, не живший на свете?»

2. «Паломничество Чайльд-Гарольда».

Байрон однажды сказал, что однажды утром он проснулся и обнаружил, что он знаменит, и именно успех этого длинного повествовательного стихотворения сделал его имя: подходит мне не сказать;
Достаточно того, что, быть может, они были славны,
И были славны в другой день:
Но один грустный лозел запятнал имя для да,
Как бы могущественны они ни были в былые времена;
Ни все, что возвещает грабли из гробовой глины,
Ни витиеватая проза, ни медовые строки рифм,
Не могут воспеть злые дела, или освятить преступление.

Как и в «Дон Жуан », в этой поэме есть элементы автобиографии: главный герой — молодой дворянин, который, разочаровавшись в окружающем мире, отправляется в экзотические уголки земного шара в поисках приключений. Это стихотворение является источником «байронического героя»: лихого, обаятельного, привлекательного и задумчивого главного героя, который станет основным продуктом поэзии и художественной литературы девятнадцатого века.

3. «Когда мы расстались».

Как могут расстаться двое влюбленных? В тишине и слезах, как сказано в этом популярном стихотворении Байрона. Возможно, написанный о реальном романе между поэтом и леди Фрэнсис Вебстер, которая также была связана с герцогом Веллингтоном, — это классическое романтическое (и романтическое) выражение расставания как не очень сладкой печали:

Когда мы двое расстались
В тишине и слезах,
Наполовину с разбитым сердцем
Чтобы разлучить на годы,
Побледнела твоя щека и похолодела,
Холоднее твой поцелуй;
Воистину тот час предвещал
Печаль этому…

«Когда мы расстались вдвоем» — типичное романтическое стихотворение, отражающее личные переживания и мысли самого поэта и сосредоточенное на его собственных переживаниях по поводу окончания романа. Это другой поэт-романтик из Вордсворта, резвящийся среди нарциссов, но характерный для байроновских тем и сюжетов.

4. «Она ходит в красоте».

Возможно, самое любимое и наиболее широко вошедшее в антологию лирическое стихотворение Байрона «Она ходит в красоте» цитируется в Общество мертвых поэтов как попытка соблазнить молодую женщину и олицетворяет романтическую поэму, превозносящую (и идеализирующую) женскую красоту, как видно из первой строки:

Она ходит в красоте, как ночь
Безоблачных краев и звездное небо;
И все лучшее из темного и светлого
Встречай в ее облике и в ее глазах;
Таким образом, созрели для этого нежного света
Которого небеса в яркий день отрицают …

5. «Итак, мы больше не будем бродить».

Байрон отправил это стихотворение своему другу Томасу Муру в письме от 1817 года:

Итак, мы больше не будем скитаться
Так поздно ночью,
Хотя сердце будет любящим,
И луна будет все такой же светлый…

Байрон предваряет стихотворение несколькими словами: «В настоящее время я сам нахожусь на инвалидном режиме. Карнавал — то есть последняя его часть и сидение до поздней ночи — немного подбодрил меня. Но кончено — и теперь Великий пост, со всем его воздержанием и духовной музыкой… Хотя я не сильно рассеивался в целом, но нахожу «меч, изнашивающий ножны», хотя только что завернул за угол двадцать девять».0005

Как и «Паломничество Чайльд-Гарольда», это стихотворение об усталости от мира и разочаровании: квинтэссенция поэзии Байрона и то, что, возможно, отличает его от многих произведений его современников Джона Китса и Перси Шелли.

6. «Разрушение Сеннахирима».

Ассирийец сошел, как волк на загон,
И его когорты сияли пурпуром и золотом;
И блеск копий их был подобен звездам на море, 900:25 Когда голубая волна каждую ночь накатывает на глубокую Галилею.

Подобно листьям в лесу, когда лето зеленеет,
Это войско со своими знаменами было видно на закате:
Подобно листьям в лесу, когда веет осень,
Это войско наутро лежало увядшим и разбросанным …

Это Поэма сосредоточена на библейской истории ассирийского царя Сеннахирима, который, как говорится во Второй Книге Царств, пытался захватить Иерусалим, но был уничтожен Божьим Ангелом Смерти вместе со своей ассирийской армией.

В 1878 году, когда австралийская команда по крикету впервые гастролировала по Англии, журнал Punch опубликовал стихотворение, высмеивающее У. Г. Грейс и английскую команду, когда они потерпели полное поражение от австралийской стороны: «Австралийцы напали, как волки на складка, / Трещины Мэрилебон на пустяк были разбиты; / Наша Милость до обеда очень скоро кончилась, / И Благодать после обеда не получила пробега».

7. «Тьма».

Мне приснился сон, который не был сном.

Яркое солнце погасло, и звезды

Блуждали, темнея, в вечном пространстве,

Безлучево и бездорожно, и ледяная земля

Качались слепые и чернеющие в безлунном воздухе;

Утро пришло и ушло — и пришло, и не принесло дня…

Это стихотворение было навеяно любопытным происшествием: извержением горы Тамбора в Индонезии, резко изменившим погодные условия во всем мире и приведшим к тому, что 1816 год был заклеймлен ‘ Год без лета». Это же событие привело к поездке Байрона на Женевское озеро и его конкурсу по написанию рассказов о привидениях, в результате которого был создан шедевр Мэри Шелли 9. 0007 Франкенштейн . Для Байрона уничтожение солнца казалось сном, но это был «не сон», а странная и почти возвышенно-ужасающая реальность.

8. «Беппо».

‘Известно, по крайней мере, должно быть, что на протяжении
Всех стран католического вероисповедания,
За несколько недель до масленицы,
Люди вдоволь отдыхают,

И покупают покаяние, прежде чем они вырастут благочестивый,
Как бы ни был высок их ранг или низок их статус,
С игрой на скрипке, пиршеством, танцами, питьем, маскарадом,
И другими вещами, которые можно было бы получить, если спросить…

Это стихотворение 1817 года было своего рода пробой для более известного Дон Жуан : в нем используется тот же итальянский размер ( ottava rima ) и фокусируется на человеке по имени Джузеппе («Беппо»), который потерялся в море, был взят в плен и порабощен, а затем освобожден некоторыми пиратами, и возвращается, чтобы вернуть свою жену с Cavalier Servente с кем она связалась. Байрон использует стихотворение, чтобы критиковать лицемерие английского морального отношения к супружеской неверности.

9. «Острова Греции».

Острова Греции! острова Греции

Где пламенная Сапфо любила и воспевала,
Где росло искусство войны и мира,
Где возвышался Делос и рождался Феб!
Вечное лето еще золотит их,
Но все, кроме их солнца, закатилось…

Известно, что Байрон умер от лихорадки в 1824 году, сражаясь вместе с греками в их борьбе за независимость. Это стихотворение показывает любовь Байрона к стране, и хотя технически оно является частью Дон Жуан , это стихотворение настолько длинное, что заслуживает права быть включенным здесь как отдельное стихотворение-в-стихотворении. Возвращаясь к Сапфо с острова Лесбос и прародительнице всей лирической поэзии, Байрон восхваляет землю «самийского вина».

10. «Стансы для музыки».

Нет ни одной из дочерей Красавицы
С волшебством, подобным тебе;
И как музыка на водах
Голос твой сладкий мне:
Когда, как будто звук его вызывает
Очарованный океан замирает,
Волны неподвижны и блестят,
И убаюканные ветры кажутся мечтами…

Еще одна короткая лирика, как следует из названия, это стихотворение легкое по сравнению с другими в этом списке, но оно показывает талант Байрона к лирическому стиху и любви поэзия.

О лорде Байроне

Джордж Гордон, лорд Байрон (1788-1824) был одним из самых известных английских поэтов романтизма во втором поколении, и благодаря своей яркой личной жизни он, безусловно, был самым противоречивым. Он приобрел значительную известность в 1812 году, будучи молодым человеком в возрасте двадцати лет, благодаря своей поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда»: Байрон, как известно, прокомментировал, что он «проснулся однажды утром и обнаружил, что я знаменит».

Он получил образование в Кембридже (где, по слухам, он держал домашнего медведя в своих комнатах колледжа на том основании, что содержание домашних собак было запрещено), а после окончания он много путешествовал, писал стихи и наращивал зрение. -полив суммы долга, благодаря своему экстравагантному образу жизни. Он вызывал споры из-за своих различных дел, распада брака и слухов о том, что он был связан со своей сводной сестрой.

Он бежал на континент в 1816 году, и именно на вилле Байрона проходил знаменитый конкурс рассказов о привидениях, в результате которого Мэри Шелли получила Франкенштейн . Байрон мог распоряжаться огромными суммами денег для новых выпусков своей длинной комической плутовской повествовательной поэмы «Дон Жуан » (главный герой которой, ловелас и авантюрист, является слегка замаскированной версией самого Байрона), и это помогло ему расплатиться с долгами, но в конце концов его распутный образ жизни настиг его. Стремясь загладить свою скандальную и распутную жизнь, Байрон отправился в Грецию, чтобы бороться за независимость Греции, но заболел лихорадкой и умер в возрасте тридцати шести лет в 1824 году.0005

Откройте для себя больше классической поэзии с нашей подборкой лучших стихов о природе и этих замечательных комических стихов. Для хорошего издания стихов Байрона мы рекомендуем Lord Byron – The Major Works (Oxford World’s Classics)

.

Автор этой статьи, доктор Оливер Тирл, литературный критик и преподаватель английского языка в Университете Лафборо. Он является автором, в частности, книги «Секретная библиотека: путешествие книголюбов по историческим курьезам» 9. 0008 и Великая война, Пустошь и модернистская длинная поэма.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Теги: Лучшие стихи, Стихи Байрона, Классика, Английская литература, Лорд Байрон, Поэзия, Рекомендации, Романтизм

Микеланджело — Поэзия и человек, Кара Лисандра Росс

Микеланджело

Поэзия и человек

, Кара Лисандра Росс

Микеланджело, хотя и наиболее известен своей скульптурой, был также и поэтом. Эта поэзия позволяет нам исследовать не только связь между поэзией и изобразительным искусством как формой самовыражения, но и Микеланджело как человека. О мотивах и действиях Микеланджело ходит так много легенд, что очень сложно понять, что правда, а что просто пропаганда или интрига. Невозможно расшифровать, что правда, а что ложь, не зная Микеланджело как Человека. Лучший способ сделать это — посмотреть на его работы. Точно так же, как человек может узнать, кем был автор, из его сочинений, мы можем узнать, кем был Микеланджело, из его поэзии и визуальных представлений. Это эссе будет кратким обсуждением связи между поэзией и изобразительным искусством как формой самовыражения, а также того, что самовыражение Микеланджело может рассказать нам о Микеланджело как человеке.

Прежде чем я начну обсуждать поэзию и личность Микеланджело, читатель должен знать несколько фактов как о жизни, так и о поэзии Микеланджело. Во-первых, сама поэзия наполнена многоточием и перевернутым порядком слов, и ее может быть очень трудно понять без длительного перечитывания и размышлений. Как говорит Кристофер Райан во введении к своей книге «Стихотворения »: «Слова поэзии Микеланджело часто не столько несут нас в своем потоке, сколько твердо стоят перед нами, ожидая, пока наши глаза сфокусируются более точно, чтобы фигура или фигуры могут постепенно появляться из сплошного блока». ¹ Вдобавок к этому стихи были написаны на родном языке Микеланджело, а не на английском, так что красота и, конечно, некоторая тонкость смысла были потеряны при переводе. Из-за этого необходимо будет пройти и объяснить непонятные места поэзии.

Микеланджело
Портрет Томмазо Кавалье
Черный мел

Кроме того, читатель должен знать, что Микеланджело, как известно, был безумно влюблен в одну из своих молодых моделей, Томмазо Кавалье, с которой он познакомился в 1532 году. ²

Микеланджело написал много писем и сонетов Томмазо и для него между 1532 и 1546 годами. Джеймс Саслоу в своей книге Ганимед в эпоху Возрождения описывает Томмазо как «красивого и образованного римского дворянина», которого Микеланджело привлекал из-за за его «интеллект, исключительную физическую красоту, глубокую любовь к искусству и всепоглощающее восхищение античной скульптурой». ³ Кроме того, читатель должен знать, что отношения Микеланджело с Томмазо были самыми глубокими и продолжительными любовными отношениями в жизни Микеланджело, а Томмазо был одним из самых близких близких людей на смертном одре Микеланджело в 1564 году. 0244 4

Одной из самых влиятельных сил Микеланджело были его религиозные убеждения и его отношения с Богом. Это неудивительно, поскольку искусство и религия были тесно связаны с самого начала человеческой жизни и формирования вдохновения. Как утверждает Джордж Рэймонд в своей книге «Основы эстетики »: «Продукты искусства следует приписывать тому, что называется вдохновением. не чувствовать, что если человеческая жизнь где-то и может соприкоснуться с божественной жизнью, то только здесь». ⁵ Эта идея очень важна, потому что Микеланджело очень верил, что его искусство было прямым отражением Бога, и что он мог бы лучше узнать Бога через свое искусство. Это чувство связи между Богом и творением искусства можно очень ясно увидеть в собственной поэзии Микеланджело:

Из туши, из пера в руке мы видим истечение
нескольких стилей: высокого, низкого и промежуточного;
Итак, из камня возникают благородные формы или средние,
в зависимости от того, насколько изобретательно искусство.
И, милостивый государь, так и с сердцем:
Смирение там поровну с гордостью.

Я вижу только то, что больше всего похоже на меня внутри
твоего сердца. Как показывает улыбка или гримаса.
Тот, кто разбросал семя печали, боли, горя
(дождь падает, сам как чистый, но прямо
в грядках превращается в чинное земное разнообразие),
Он пожнет то же, болью и печалью изъеденное.

Кто сквозь горе видит великую красоту, как великую
, видит только свою страдающую душу, терзаемую тревогой. ⁶

Это стихотворение очень важно для понимания Микеланджело, потому что оно раскрывает не только то, как он рассматривает свое искусство в связи с Богом, но и указывает на то, что Микеланджело из всего разнообразия чувств и обстоятельств, которые могут возникнуть индивидуальная жизнь, была обременена великой скорбью, и хотя он может «увидеть» великую красоту мира через это горе, он может видеть только свою собственную «страдающую душу», за которую он возлагает ответственность на Бога.

Хотя Микеланджело действительно любил своего Бога, у него также было много гнева по отношению к нему, скорее всего, из-за его внутренней борьбы со своей сексуальностью и его крайними полюсами эмоций. Можно сказать, что Микеланджело чувствовал то же самое, изучив другое стихотворение Микеланджело:

Хотел бы я хотеть того, чего не хочу, Господи, совсем.
Между этим сердцем и Твоим огнем ледяной экран,
невидимый, гасит его, так что эти рутинные
слова фальсифицируют то, что я делаю; страницы лежат.

Язык говорит, что любит тебя, но ответ сердца
леденит: там нет любви. И я не могу знать
каким путем впустить благодать, погрузить ее, чтобы
жестокосердая гордость была склонна к падению.

Ты будешь единственным, Господи! Разорви это! Пробиваясь через
закрытий, которые видели, как Твоя красота тускнеет и истощается,
когда-то свет единого солнца в мире, теперь холодный как камень.

Пошлите сейчас обещанный свет, который однажды должен

Вашей миловидной невесте на земле! О, тогда я зажгу
огонь внутри, без сомнений, чувствуя Тебя одного. ⁷

В этой поэме Микеланджело говорит Богу, что не любит его, потому что он так жесток к нему. Об этом упоминается, когда Микеланджело говорит: «Твой огонь — ледяной экран, гасит его», «это», имея в виду собственное сердце Микеланджело. Далее он говорит, что, хотя он читает псалмы из Библии, он не чувствует, что их значение соответствует тому, как он относится к Богу. Мы видим это, когда Микеланджело говорит: «Эти рутинные слова искажают то, что я делаю; страницы лгут». ⁸ Затем он продолжает говорить, что не любит Бога и не знает, как впустить в себя Божью благодать. Но если бы Бог вселился в сердце Микеланджело и дал ему всю любовь и щедрость, обещанные тем, кто любит и поклоняется Богу, он любил бы одного Бога. Это видно из высказываний Микеланджело в конце поэмы. Утверждение «Ты будешь тем, Господи! Разорви это! Пробиваясь через закрытие, которое видело, что твоя красота тускнеет и увядает», относится к силе, которую я упомянул, Микеланджело хочет, чтобы Бог использовал, чтобы благодать вошла в него.

«Обещанный свет» относится к любви и щедрости, которую Бог обещал дать своим поклонникам в загробной жизни, а «прекрасная невеста на земле» относится ни к кому другому, кроме как к самому Микеланджело. Во фразе

«Между этим сердцем и твоим огнем ледяной экран, невидимый, гасит его» Микеланджело указывает читателю, что есть две вещи, которые тяготеют над его душой: жестокость Бога и его собственное сердце. . Ссылка на его собственное сердце в сочетании с его выражением неудовлетворенности и обвинением Бога в его беспокойном духе указывает на его дискомфорт из-за собственной сексуальности. Таким образом, когда это понимание стихотворения связывается воедино, читатель может понять, что то, что Микеланджело имеет в виду, когда говорит: «хочет, хочет, чего не хочет вообще», — это женщина, а не мужчина, как Томмазо Кавалье.

Пьета
Мрамор, 1499
174 x 195 см (68 ^1/2 x 76 ^3/4 дюймов)
Собор Святого Петра очень любил Бога

что можно увидеть в некоторых других его стихах, а также в его религиозных скульптурах. Если посмотреть, например, на Пьету ⁹ , то тонкость и тщательность, проявленные при лепке прекрасного, любящего и вместе с тем скорбного лика Христа, ясно указывают на тот факт, что Микеланджело искренне любил Бога и имел очень ясное представление о как он хотел, чтобы Христос был изображен. ¹⁰ Как говорит Умберто Бальдини в Полном собрании сочинений Микеланджело : «Создавая человеческий облик первого негероического Христа, он дал ему почти мальчишеское тело, как бы превознося крайнюю целомудренность, абсолютную и неиспорченную чистоту, несмотря на кажущаяся гермафродитной красотой». ¹¹ Это очень интересно, поскольку Микеланджело считал себя испорченным собственными сексуальными желаниями, которые очень тесно связаны с его собственным чувством мужественности. Решив изобразить Христа с мальчишеским и слегка женственным присутствием, Микеланджело пытается показать крайнюю разницу между тем, как он видит чистоту, которую он видит во Христе, и испорченностью, которую он видит в себе. Мария смотрит на мальчишеского Христа с грустью и любовью. Это те же чувства, которые Микеланджело испытывал к Богу, его любовь к Божьей благодати и внушающее благоговение качество всего Божия творения, но в то же время грусть, которую Микеланджело испытывал от отрешенности от этого состояния святости.

Нет на земле ничего более низкого, меньшего по счету
, чем я себя чувствую и есть, Господи, без Тебя.
То трепетное слабое дыхание, которое у меня осталось, должно просить
о помиловании у Тебя — Ты — вершина моего желания.

Опустите эту цепь, молю Господа, всю ее
длину, звено за звеном, каждое нанизано дарами небес;
цепь веры, я имею в виду; Я бы цеплялся туда и стремился,
mea culpa , напрасно; благодать терпит неудачу; Я пытаюсь, но не могу

Этот дар подарков тем более сокровище,
для редкости — это дорого, и это редкость. Земля,
лишенная его, лишена мира, лишена безмятежности.

Сдав кровь, ты не поскупился; давал без меры.
Что хорошего в твоем подарке? Растратил всю свою ценность
, если небеса не откроются для этого другого ключа. ¹²

В этом стихотворении Микеланджело исповедует свою любовь к Богу и агонию, которую он испытывает, потому что он считает себя недостойным и неспособным получить Божью благодать и милость. Его любовь к Богу ясно выражена, когда он говорит: «Нет ничего ниже на земле, меньшего значения, чем я чувствую себя и есть, Господи, без Тебя». Именно в этой фразе он раскрывает не только свое чувство бесполезности, но и свою веру в то, что он бесполезен, потому что он без Бога. Позже в стихотворении он обращается к Богу, когда говорит: «Ты высота моего желания», также раскрывая свою любовь к Богу, а также горячее желание получить прощение. Самые красноречивые фразы этого стихотворения раскрывают чувства Микеланджело отвращения к себе и ответственности за свое отделение от Бога. Впервые мы видим это, когда Микеланджело говорит: «То, что у меня осталось слабое дыхание, должно просить у Тебя прощения». Здесь Микеланджело явно просит у Бога прощения, а затем просит снова, когда говорит: «я имею в виду цепь веры;0007 моя вина , напрасно; благодать терпит неудачу», признавая, что это mea culpa , его собственная вина, что благодать подвела его. В конце стихотворения, когда Микеланджело говорит: «Давая кровь, ты не скупился; давал без меры. Что хорошего в твоем подарке? Растратил всю свою ценность, если небеса не откроются для этого другого ключа. Микеланджело имеет в виду кровь Христа и то, как Христос умер за грехи человека. Однако Микеланджело также говорит, что, если Бог не простит ему его неверие, Божья жертва его единственного сына будет потрачена впустую.

Хотя у Микеланджело было много разочарования и ярости, связанных с его чувствами к Богу, была также неоспоримая любовь к Богу и неумолимое желание его одобрения. Если Микеланджело действительно ненавидел Бога, то почему он говорил с Ним и о Нем так часто и с таким волнением?

Сон о человеческой жизни
Черный мел, 1533-4

Микеланджело сильно боролся с окружающим миром, что наиболее отчетливо видно в его рисунке Il Sogno, Сон о человеческой жизни, а также в его поэзия. ¹³ На этом рисунке центральная фигура кажется падающей на коробку, опираясь всем своим весом на большую сферу, которая выглядит так, как будто она может скатиться с края, что, несомненно, приведет к падению фигуры. В коробке маски, изображения лжи и фасадов, а сам центральный персонаж окружен фигурами, которые сражаются, думают, едят и занимаются любовью. С небес спускается ангел, трубящий в рог прямо в лицо центральным фигурам. Фигура кажется одновременно напуганной и ошеломленной.

В книге Марии Рувольдт Образы вдохновения итальянского Возрождения: метафоры секса, сна и сновидений она обсуждает Мечта о человеческой жизни как то, что с семнадцатого века понимается как представление человеческой души. переход от порока на земле к добродетели на небе. Она также обсуждает, как произведение воплощает идею Божественного вдохновения и фичиновское понятие furor , которое представляет собой иррациональное состояние между экстазом и безумием. ¹⁴ Из сопровождающих ее изображений ясно видно, что Is Sogno следует давней традиции таких изображений. Однако в случае с Микеланджело я считаю, что его решение использовать этот образ было личным, а также универсальным. Руволдт углубляется в несколько значений различных элементов в этом произведении. Например, трубач хорошо понимал художественную связь с идеей Божьего акта создания вселенной, а также символическое значение привлечения внимания, например, в знак признания или славы. Однако самым интересным и наиболее полезным для моей интерпретации этой пьесы является убеждение, что труба также отсылает к Откровения Иоанна Богослова , в котором ангелы трубят в трубы как способ, которым Бог разбудит мертвых в день Страшного суда. ¹⁵ Божий суд над Микеланджело был чем-то, что тяготило его мысли. Он говорит о Божьем неодобрении его во многих своих стихах, а в следующем стихотворении он конкретно пишет об избавлении от своего человеческого тела и о дне своего последнего суда:0025 дорогой господин, и разорвал все мои связи с землей,
как изношенный, подпрыгнувший старый ялик, я бы причалил
обратно в твою безмятежную бухту, непогода покончила.

Шипы, шипы, израненные ладони друг за другом,
твой кроткий и добрый всепрощающий лик,
обещай мне полное покаяние, благодаря благодати
пролившейся дождем на мою угрюмую подошву — и отсрочку навеки.

Не суди по справедливости, как твои святые глаза,
и твое ухо, чистое, как заря, обозревают мое прошлое;
пусть твоя длинная рука, зависнув, зафиксируется и затвердеет.

Пусть вашей крови будет достаточно, чтобы очистить для Рая
мой отстойник грехов, и, когда я старею, течь быстро
и быстрее, но со снисходительностью, полное прощение. ¹⁶

Я чувствую, что, хотя Сон о человеческой жизни можно интерпретировать как символ Божественного вдохновения, весьма вероятно, что это произведение также является личной аллегорией Микеланджело на его собственное существование. Микеланджело очень не нравилась его сексуальность, и он считал себя неспособным сопротивляться человеческому пороку, что вписывается в традиционную интерпретацию фигуры, смотрящей на небо, чтобы превратиться из порока в добродетель. Однако в случае с Микеланджело Микеланджело не верил, что сможет найти в себе добродетель, что объясняет, почему центральная фигура кажется напуганной и подавленной. На фигуру Микеланджело нападают со всех сторон. Не только от окружающего мира, но и от самого Бога, которому он так поклоняется и от которого так отчаянно хочет одобрения. Иконография летящих птиц была важна для Микеланджело и символизирует сексуальность Микеланджело. Он изображает их не только на своих рисунках, но и часто говорит о них в своих стихах. Хотя его привлекал Томмазо Кавалье, он считал неправильным чувствовать себя так в глазах Бога. Его внутреннюю борьбу можно увидеть как в изображении Ганимеда, так и в Наказание Тития , а также в его стихах. Вот сонет Микеланджело, написанный для Томмазо в конце 1532 года: два
могут быть разбиты, потому что скрытые трудности имеют двойную силу.

Если в тебе, милостивый государь, я люблю только то, что ты больше всего любишь в
себе, не пренебрегай, ибо это просто один дух любит другого.

То, что я жажду и открываю в твоем прекрасном лице, и что
плохо понимается человеческим умом — тот, кто узнает этот
, должен сначала умереть. ¹⁷

В этом стихотворении он говорит о своем желании Томмазо и просит Бога не пренебрегать им, потому что его желание Томмазо — это только акт любви одной души к другой. Далее он говорит, что надеется открыть перед лицом Бога, что его гомосексуальные чувства не греховны, но чтобы узнать это наверняка, ему придется подождать, пока он не умрет.

Мы можем видеть , как эти противоречивые чувства выражены в его рисунках Ганимед и Наказание Титиоса , которые были подарены Томмазо Кавалье в 1533 году ¹⁸ . Вместе с рисунками Микеланджело приложил письмо к Томмазо. Он сделал два черновика этого письма, прежде чем отправить окончательный вариант Томмазо. Наиболее интересным аспектом, который можно обнаружить при сравнении двух черновиков, является то, что из последнего письма был удален наводящий на размышления постскриптум, который гласил: «Дозволительно будет называть получающему это вещи, которые человек дает, но из вежливость это не будет сделано здесь «. ¹⁹ Это очень показательно, потому что, хотя рисунки и кажутся сексуальными, тот факт, что он подарил их Томмазо, а затем составил письмо с наводящей на размышления фразой (которую потом убрали во второй версии), успокаивает нас и дает большое доверие этому предположению.

Прежде чем приступить к анализу рисунков Ганимеда и Титиоса , важно, чтобы читатель понял, что оба эти предмета происходят из греческой мифологии и часто изображаются в эпоху Возрождения; но не с той уникальной интерпретацией, которую дает им Микеланджело. В легенде о Ганимеде Ганимед был смертным человеком, который был так красив, что покорил сердце Зевса. Как гласит легенда, Зевс превратился в орла и унес юношу на Олимп, чтобы проложить ему путь. Эта легенда, в которой смертный мужчина является героем, способным сексуально возбудить самого важного бога-мужчину греческой мифологии, является идеальным сюжетным материалом и контекстом, который Микеланджело может использовать для выражения своих гомосексуальных желаний. Точно так же история Тития имеет сексуальный подтекст, хотя они и не являются гомосексуальными. В История Титиоса , Титиос был наказан за попытку изнасиловать Лето, мать Аполлона. Его наказанием было приковать к скале, где два стервятника постоянно съедали его заживо. Эта история очень рано стала пониматься как иллюстрация наказания за нежелательное и неудачное обольщение. ²⁰

Похищение Ганимеда
Черный мел, около 1533
19 x 33 см (7 ^1/4 x 12 ^3/4 дюймов)0005

Наказание Тития
Черный мел, 1532
19 x 33 см
Королевская библиотека, Виндзор

Два рисунка представляют две разные стороны сексуальности Микеланджело. Первый рисунок Ганимеда ²¹ представляет его желание и похоть, а второй рисунок Титиоса ²² представляет его стыд, дискомфорт и страх. Как говорит Рона Гоффен в своей статье под названием «Мечты эпохи Возрождения»: «Для Микеланджело он не только сказал больше в своих рисунках, он сказал это более прямо, чем осмелился в своих письмах и сонетах». Гоффен продолжает в своей статье обсуждать, как подняты хвостовые перья птицы на рисунке Ганимеда, очень прямо, информируя зрителя о том, что две фигуры делают больше, чем просто летают. Гоффен говорит: «Это не просто буквальный полет на небеса, как в предыдущих ренессансных изображениях предмета, но образное перенесение в экстаз, и выражение лица Ганимеда показывает его удовольствие от действия — а не страх, вызванный его рожденным в воздухе изнасилование, не предвкушение любви, а ее кульминация». Гоффен интерпретирует рисунок Титиоса как аллегорию Микеланджело. В отличие от маленького мальчика Ганимеда, Титиос более мускулистый и более зрелый, и стервятник, посланный богами, чтобы мучить его, может быть истолкован как не кто иной, как Томмазо Кавальери.

В дополнение к этой интерпретации, я считаю, что рисунки, а не прямое представление, в Ганимед , где Микеланджело — птица, а Томмазо — мальчик, а в Титиос , Томмазо — птица, а Микеланджело — мужчина ; что оба рисунка — просто аллегорические изображения Микеланджело, исполняющего свои сексуальные желания. Легенды позволяют Микеланджело полное и безопасное выражение своих желаний, а не подавление их, потому что они неверны в глазах Бога. На обоих рисунках птица кажется одной и той же птицей, и Ганимед, и Титиос изображены мускулистыми и привлекательными мужчинами. Единственная реальная разница, если смотреть объективно на два рисунка, состоит в том, что в Ганимед фигура подчиняется воле птицы и наслаждается ею, а в Титиос фигура отчаянно борется с птицей, и явно безуспешно пытается сопротивляться. Учитывая, что Микеланджело часто говорит в своих стихах о том, как он хотел бы контролировать свои желания (например, в стихотворении, уже использованном выше: «Хотел бы я хотеть того, чего я не хочу, Господи, вообще»), это делает совершенно ясно, что в рисунке, выражающем эти чувства, он изобразил бы себя борющимся со своей похотью. Кроме того, Микеланджело в нескольких своих стихотворениях называл любовь похожей на феникса, похожую на хищную птицу.

Если бы я поверил, что при первом взгляде на этого дорогого феникса в
жарком солнце я обновлюсь через огонь, как это делает эта птица
в глубокой старости, огонь, в котором горит все мое существо,

тогда как самый быстрый олень, или рысь, или леопард ищет себе добра, а
бежит от того, что причиняет ему вред, я должен был бы прежде этого бежать к его
действиям, улыбке и добродетельным словам, где теперь я спешу, но медлителен.

Но зачем продолжать сокрушаться, раз я вижу в глазах этого счастливого
ангел один мой покой, мой покой и спасение?

Возможно, было бы хуже видеть и слышать его раньше, если бы он теперь дал мне крылья, как у него, чтобы я мог летать с ним, следуя за его добродетелью. ²³

В этом стихотворении, написанном для Томмазо всего за несколько месяцев до дара картин, феникс обращается к фениксу, постоянно обновляющемуся посредством «огня, в котором горит все мое существо». В моей интерпретации огонь и феникс являются аллегорией цикла любви. Ангел, о котором он говорит, — это Томмазо, у которого есть сила дать ему крылья для полета. Но крылья, о которых он говорит, это крылья любви. Это противоречит крыльям Бога. Мы можем видеть это, когда Микеланджело говорит, что последует за Томмазо, куда «ведет его добродетель». Это очень интересно, если оглянуться назад на значение его Сон о человеческой жизни , в котором Бог вытягивает Микеланджело из порока в добродетель. Здесь, в этой пьесе, Микеланджело позволяет вовлечь себя в порок и говорит, что вести его должна добродетель Томмазо, а не добродетель Бога. Это лишь еще больше подтверждает две стороны глубоко противоречивой души Микеланджело. В «Умирающем рабе» Микеланджело, изначально созданном для гробницы Юлия II, мы видим в камне ту же тему рабства, о которой Микеланджело часто говорил в своих стихах. ²⁴

Зачем ослаблять напряжение этого дикого желания
слезами, вздохами и словами горя,
если этот тяжелый покров скорби,
окруживший всех нас небесами, не ослабнет ни рано, ни поздно?

Почему сердце зовет «Томиться», если судьба
всем предвещает смерть? Так пусть мои глаза
закончат свои дни в мире. Ни один земной приз
не соблазняет так, как мучительный огонь любви.

Но если удар, который я искал сам, ловкостью,
падает так, что я не могу спастись, моя судьба предопределена,
кто там, между горем и сладостью, предназначен для меня?

Если быть побежденным и связанным — моя радость,
неудивительно, что я попал в плен, обнаженный, одинокий,
как кавалер в доспехах поворачивает ключ. ²⁵

Умирающий раб
Мрамор, c.1513
Лувр

Здесь Микеланджело полностью описывает то, что воплощает Умирающий раб . Он заключенный, обнаженный и одинокий. Выражение лица Умирающего раба ²⁶ кажется чем-то средним между печалью и сладостью. На лице виден легкий дискомфорт, при этом тело сильно эротизировано. То, как фигура потирает ноги, касается груди и запрокидывает голову назад, делает фигуру такой, будто она находится в состоянии экстаза, хотя зритель и не знает, что эта скульптура называется 9.0242 Умирающий раб . Мы знаем, что фигура на самом деле умирает. Это то же самое, что чувствовал Микеланджело, когда писал вышеприведенное стихотворение. Далее он обсуждает, как он является рабом любви, в следующем стихотворении:

Когда звенящей цепью хозяин запирает
в тюрьму раба без амнистии, без надежды,
жертва падает и подчиняется ей, справится
с угнетение, а не суетиться, чтобы выйти на свободу.

Так терпят тигр и змея плен,
И лев, буйный, в чине джунглей рождается.
Так и юный художник, измученный, измученный заботами,
учится терпеть тяжелые удары.

Только огонь страсти избегает повиновения:
хотя он может оставить зеленую заболонь сухой и сухой,
в остывающем сердце старика он остается пылающим;

маня его обратно к дикому вызову юной любви,
оно обновляет, воспламеняет, восхищает, воспламеняет кайф
и сердце, и подошву дыханием любви… ²⁷

Оба эти стихотворения относятся к идеям рабство в связи с любовью. Умирающий раб тоже очень подходит под эту категорию. Хотя Микеланджело, возможно, не создавал сознательно Умирающий раб , имея в виду страдания своей души, его внутренняя борьба была настолько велика, что она должна была оказать влияние на это произведение, если не сознательно, то подсознательно.

Микеланджело является одним из, если не самым известным скульптором в западном мире, хотя очень немногие понимают, кем Микеланджело был как человек.