Песни первоклассника текст: Алла Пугачева — Песенка первоклассника текст песни, слова

Аккорды песни первоклассника — Моторокер — LiveJournal

?

Текст песни Детские песни — В школу я прибегаю пораньше перевод, слова песни, видео, клип

Кто круче?

Детские песни

или

Бременские музыканты

Песня современных первоклассников
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!

1.
В школу я прибегаю пораньше,
Потому, что боюсь опоздать,
На уроках решаю задачи,
Но мечтаю пойти погулять!

Припев.
Говорят, что мне нужно учиться!
Говорят — это ясно всем!
Моцарт в шесть заставил мир удивиться!
Ну а мне — уж целых семь!

Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!

2.
Я стараюсь, зубрю логорифмы.
Я на карте ищу Енисей,
Я страдаю над трудною рифмой,
Засыпаю над домрой своей!

Припев.
Говорят, что мне нужно учиться!
Говорят — это ясно всем!
Моцарт в шесть заставил мир удивиться!
Ну а мне — уж целых семь!

Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!

3.
По субботам рисую пейзажи.
В воскресенье в бассейне плыву.
Не хватает мне времени даже
Но высот я достигнуть смогу!

Припев.
Знаю я, что мне надо учиться!
Говорю это громко всем!
Я еще заставлю мир удивиться!
Ведь сейчас мне только семь! (2 раза повтор)

Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла-ла!
Song of the modern first-graders
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!

1.
In school, I seek refuge early
Because I’m afraid of being late,
In class solves the problem,
But the dream is to go for a walk!

Chorus.
It is said that I have to learn!
They say — it is clear to everyone!
Mozart six made the world wonder!
Well, I — I’m seven!

La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!

2.
I try bison logorifmy.
I am looking at the map Yenisei
I suffer on a difficult rhyme,
I fall asleep on his domra!

Chorus.
It is said that I have to learn!
They say — it is clear to everyone!
Mozart six made the world wonder!
Well, I — I’m seven!

La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!

3.
On Saturdays paint landscapes.
On Sunday floating in the pool.
Not enough time I even
But the heights I could reach!

Chorus.
I know that I have to learn!
I say this out loud to everyone!
I still will make the world wonder!
For now I’m only seven! (Repeated 2 times)

La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!
La, la-la, la-la, la-la-la-la!

Скачать

• Txt

Смотрите также:

• Детские песни — Солнышко лучистое
• Детские песни — Весна-красна идет
• Детские песни — Бабушка, испеки оладушки
• Детские песни — Песня Мамонтёнка про маму
• Детские песни — Аленький цветочек

3 способа использовать музыку в классе

Сколько раз на этой неделе вам приходилось просить учащихся снять наушники? Это просьба, которую я делаю ежедневно в своем классе, и хотя я научилась меньше расстраиваться из-за того, что ученики изолируют себя стеной звука, я никогда не понимала, почему это так распространено.

На днях я перестал серьезно обдумывать эту проблему. Почему так много наших молодых людей ходят с заложенными ушами, блокируя большую часть окружающего мира и пропуская ценные моменты в классе, не присутствуя в полной мере? Я решил спросить их, и подавляющее большинство ответов, которые я получил, были вариациями на одну и ту же тему: «Музыка делает меня счастливым».

Не знаю, почему я так долго думал о том, чтобы использовать силу музыки в своем классе — очевидно, музыка не нова. Фактически, в книге 2001 года под названием «Биологические основы музыки » утверждалось, что ей более 250 000 лет, хотя самым старым раскопанным инструментам около 40 000 лет. В то время как происхождение и цели музыки по-прежнему очаровывают и озадачивают исследователей, учителя точно знают, что она привлекает учащихся.

Вот несколько способов использования музыки в классе, чтобы вызвать радость, создать сообщество и сделать обучение более увлекательным.

3 способа прикоснуться к силе музыки

1. Создавайте плейлисты для разных случаев в классе: Недавно я обнаружил эту идею в Твиттере и решил, чтобы мои ученики создали плейлист из песен, которые они хотели бы слушать. играть, чтобы проснуться после спокойной деятельности или когда они чувствуют себя немного сонным.

Я не осознавал всех последствий реализации этой идеи, пока весь класс 11-классников не пел припев «Sweet Caroline» Нила Даймонда. То, что я планировал как способ немного развлечь мой класс, превратилось в момент радости и создания сообщества.

Теперь я составляю, с помощью предложений учащихся, списки песен для прослушивания, пока ученики пишут, читают по выбору, а также входят и выходят из комнаты. Я могу улучшить настроение своих учеников одним щелчком мыши.

2. Используйте музыку, чтобы помочь учащимся запомнить важные факты: Я заметил, что учителя испанского языка в нашей средней школе использовали музыку, чтобы помочь учащимся выучить и запомнить алфавит и дни недели, а те из нас, кто достиг определенного возраста, выучили преамбулу Конституции и многие грамматические правила из просмотра  Школьный рок! в субботу утром. Почему бы не предложить учащимся сочинять песни, чтобы помнить другие факты и идеи, которые им нужно усвоить?

Решил поэкспериментировать. Вместо нашей традиционной работы со словарным запасом я разделил список литературных приемов и дал группам студентов по несколько слов, чтобы они сочинили для них песню. Используя караоке-треки популярных мелодий в качестве фонограммы, учащиеся с большим удовольствием сочиняли песни, чтобы помочь им запомнить функцию и эффект каждого из терминов. Выступления были эпическими: представьте, что студенты поют: «Это настоящая жизнь; это гипербола? Преувеличение для эффекта, который вы хотите, чтобы я увидел! на мелодию «Богемской рапсодии» группы Queen и «Не прекращайте литоты! Используйте двойное отрицание, и вы не пожалеете!» к песне Journey «Не переставай верить».

3. Используйте музыкальные предпочтения учащихся, чтобы связать их с вашим предметом: На моем уроке английского языка я использую музыкальные тексты, чтобы представить поэтический анализ. Когда студенты впервые приходят в мой класс, они часто сомневаются в своей способности понимать поэзию и говорить о ней, а музыкальные тексты являются привычным и компактным средством для обсуждения многих аспектов анализа.

Мы начинаем с короткой, простой песни, такой как «Wish You Were Here» группы Pink Floyd, и, углубившись в многослойность смысла текста, я поручаю ученикам проект «Музыка как поэзия». Они выбирают песню — ту, которая подходит для демонстрации в классе. Затем они распечатывают тексты песен и комментируют их для изменения тона, шаблонов, структуры и любых других литературных приемов, которые они могут найти. Затем они пишут заявление о теме песни и объясняют, как литературные приемы, которые они нашли в песне, способствуют этой теме.

Учащиеся представляют классу свои песни вместе с анализом. Студенты учатся замечать литературные приемы, которые появляются в реальном мире, а я знакомлюсь с некоторыми замечательными песнями, которых никогда раньше не слышал. Студенты познакомили меня с такими артистами, как Кейси Масгрейвс, Билли Айлиш и Кендрик Ламар, и по пути я немного лучше узнал своих учеников благодаря их музыкальным вкусам — беспроигрышный вариант в моей книге.

У меня нет песен, которые постоянно играют в моем классе — бывают моменты, когда тишина более эффективна, например, при определенных заданиях по письму и чтению, и каждый учитель должен определить этот баланс для себя. Но нельзя отрицать, что музыка оказывает сильное влияние на наших учеников, притяжение, которое можно использовать для создания более эффективной учебной среды.

Да будет музыка: Музыкальная программа в вальдорфской школе, 1-8 классы

Музыка является важным элементом вальдорфской учебной программы. Согласно Рудольфу Штайнеру, человек — музыкальное существо, и создание музыки необходимо для того, чтобы испытать, что значит быть полностью человеком. Музыка в вальдорфской программе пробуждает и питает глубокую внутреннюю жизнь ребенка.

Учебная программа основного урока следует очень специфическим этапам развития ребенка, так же как и учебная программа по музыке. Задействуя в ребенке душевную деятельность мышления, чувств и воли, изучение и переживание различных элементов музыки пробуждают и развивают те самые силы, которые необходимы для того, чтобы с энтузиазмом и уверенностью встречать вызовы мира.

Музыкальная программа каждой вальдорфской школы отражает особые навыки, таланты и интересы классных руководителей и преподавателей музыки. Размер и конфигурация школьного здания, количество учеников и доступное финансирование также играют роль. Однако в каждой школе есть осознание того, что музыка необходима и необходима для всей вальдорфской школы.

Далее следует общий обзор вальдорфской музыкальной программы. В нем кратко описываются музыкальные занятия в каждом классе с точки зрения понимания развития ребенка, лежащего в основе вальдорфского образования. То, что делается в каждом классе, основывается на работе предыдущего года, углубляя и расширяя уже приобретенные навыки и опыт.

Именно в младших классах вальдорфское музыкальное образование может сильно отличаться от традиционного музыкального образования. Не очевидно, что дети приобретают музыкальные навыки. Они еще не читают традиционную нотную запись и не придерживаются ритма. В преподавании музыки, как и во всей вальдорфской педагогике, присутствует осознание важности того, чтобы приносить нужное в нужное время.

Пение является частью ежедневного опыта каждого ученика Вальдорфа.

Например, первоклассник находится на определенном этапе своего развития как человека. То, что ему приносят в виде музыкального опыта, должно соответствовать его стадии развития. Маленький ребенок не воспринимает музыку так, как взрослый. Он все еще живет музыкально в мире звуков, тонов и ритмов, которые еще не сформированы и не дифференцированы. Учитель должен принести что-то подходящее ребенку и принести это с благоговением, воображением и энтузиазмом. Цель состоит не просто в том, чтобы научить детей петь и играть на музыкальных инструментах, а в том, чтобы пробудить душевные качества.

Первый класс

Шести- или семилетняя девочка, только что вышедшая из духовного мира, только начинает свою человеческую эволюцию. Она «незавершенная» и открыта внешней среде. Она воспринимает музыку как окружающую, проникающую силу и чувствует, что «музыка поет меня», а не «я пою музыку». Свободное пение в «настроении квинты» — пентатонические мелодии, в которых используются открытые интервалы квинты, движущиеся вокруг центрального тона ля, — привносят это парящее, незаконченное качество, подходящее для первоклассника.

Различные инструментальные звуки используются только для «окраски тона» и настроения, а не для сопровождения пения гармонией или ритмом. Дети поют песни о природе, временах года и волшебном мире эльфов, гномов и фей. Движение, танцы и песенные игры обращаются к качествам вдоха и выдоха, которые мы стремимся развивать как на физическом, так и на душевном уровне.

В большинстве школ первоклассники сначала учатся играть на интервальной флейте хорой, а затем на пентатонической флейте. Эти простые деревянные флейты обладают только теми тонами гаммы, которые создают большие открытые интервалы. Часто лиру вводят в первый класс. Широко используются импровизационные игры и занятия, и, прежде всего, культивируется опыт слушания.

Второй класс

Здесь музыка продолжает звучать так, чтобы она обращалась к чувственной жизни ребенка. Музыка в «настроении квинты» постепенно сменяется более чисто пентатоническими мелодиями. К концу второго класса появляются пентатонические песни с определенным тоническим окончанием — мажорная пентатоника на соль и минорная пентатоника на ми. Это песни о природе и временах года, а также о святых, героях и сказочных персонажах, которых дети сталкиваются на своих основных блоках урока.

Эта весенняя пентатоника подходит для окончания второго класса. Из сборника песен Shepherd’s Songbook Элизабет Лебре, изданного Вальдорфской школьной ассоциацией Онтарио.

Продолжается работа над хоройской пентатонической флейтой и лирой, а также разработка дыхания души. Второклассники изучают полярности и контрасты в музыке, между слушанием и созданием музыки, высокими и низкими тонами, громкими и тихими, быстрыми и медленными, а также исследуют различные цвета тона. Это происходит еще без употребления формальных музыкальных терминов, все еще в области чувства. Импровизация продолжается. Некоторые подготовительные занятия вводятся в качестве прелюдии к сочинению и традиционным обозначениям, которые формально начинаются в третьем классе.

Третий класс

В третьем классе большинство детей проходят внутреннюю трансформацию, которую Рудольф Штайнер назвал «девятилетней переменой». Ребенок полнее воплощается в физическое тело, покидает волшебный мир раннего детства и переживает себя как самостоятельное существо, отдельное от мира. Теперь уместны некоторые новые музыкальные переживания: пение песен в мажорной диатонической тональности; игра на диатонической до-флейте хорой; и изучение основ нотной грамоты, хотя и творчески. Ключевая нота С сейчас является центральной, обеспечивая «приземление» или точку заземления для ребенка, находящегося на этой стадии процесса воплощения.

Священные песни и народные песни важны, как и песни о строительстве дома, приготовлении пищи, садоводстве и определении времени — ключевые предметы в учебной программе третьего класса. В качестве подготовки к частичному пению дети разучивают песни, в которых они могут испытать призыв и ответ, гудения, антифонию, остинато и другие шаги к гармоничному пению. Они делают учебники по музыке, в которых содержится их растущий музыкальный словарный запас и которые демонстрируют их новые навыки чтения и письма в традиционной нотной записи.

В третьем классе вводится музыкальный элемент ритма, привязанный к ритму. Штайнер говорит о ритме как о «вбивающем нас в наши кости», так что теперь он подходит девятилетнему ребенку, который все глубже погружается в физическое тело и материальный мир. Простые ударные инструменты используются для изучения ритма, ритма и других свойств темпа.

Для младшего ребенка выступление перед публикой вызывает слишком много неловкости — в буквальном смысле. Более уместно «делиться» классной работой на собрании или в другом небольшом классе для родителей с детьми в их собственном кругу, а не стоять перед аудиторией, чей взгляд и внимание сосредоточены на них. После девятилетнего изменения осознание ребенком собственной индивидуальности достаточно развилось, чтобы встретить этот опыт здоровым образом.

Четвертый класс

Пройдя девятилетнюю смену, четвероклассники готовы к новому набору музыкальных впечатлений. Если была проведена надлежащая подготовка к партитурному пению и гармонии, дети теперь смогут легко и изящно петь простые раунды, каноны, десканты и кводлибеты (партнерские песни). Держаться за свою часть, слушая другого и целое, сложно, и теперь четвероклассник готов взяться за такую ​​деятельность.

Учебная программа включает скандинавские мифы, местную географию и местную историю. Дети могут разучить свою государственную песню, местные народные песни и песни, имеющие отношение к их краеведению. То, что они поют, должно выражать их растущую силу и жизненную силу, а также их углубляющуюся внутреннюю жизнь. Используются песни в минорной и мажорной тональности, и исследуются настроения, которые они вызывают.

В третьем, а иногда и в четвертом классе большинство детей осваивают струнный инструмент, обычно скрипку или, возможно, виолончель.

В большинстве школ дети начинают играть на струнных инструментах, обычно на скрипке, в четвертом классе. Если это началось в третьем классе, то в четвертом классе некоторые ученики могут выбрать виолончель или альт. Продолжается работа над флейтой до, включая партии гармонии для сопровождения пения или чтения партий на самой флейте. На флейте изучаются различные тональности и их альтерации. В некоторых школах учащиеся работают с инструментами, связанными с местной культурой: например, укулеле на Гавайях, чеканных цимбалах в Аппалачах или гитаре на Западе.

Четвертоклассники продолжают изучение нотной грамоты, при этом основной блок урока по дробям прекрасно дополняет изучение тактового размера. Различные метры испытаны и изучены. К концу года дети должны уметь читать с листа простые мелодии как вокально, так и инструментально.

Поскольку дети «приземлились» в мире, где музыка является более внешней реальностью, можно начинать более глубокую работу с инструментом. Частные уроки, регулярная практика и стремление к совершенству, хотя и утомляющие и вызывающие стресс у младшего ребенка, теперь — спустя много лет после перемен — уместны и управляемы.

К концу четвертого класса ребенок приобрел важные базовые музыкальные навыки. Дети, конечно, приходят с разными музыкальными способностями, поэтому их уровень мастерства будет разным. И у некоторых детей будет преимущество музыкального опыта и образования вне школы. Однако в вальдорфской школе предполагается, что у каждого ребенка есть врожденная способность петь и сочинять музыку, и что эту способность следует развивать настолько, насколько это возможно.

Музыкальная программа в старших классах вальдорфской школы дает детям еще более сложный и сложный музыкальный опыт, но опыт, соответствующий их этапам развития.

Пятый класс

В вальдорфских кругах пятый класс — точка опоры начальной школы — обычно называют «золотым веком детства». Дети осознают или приближаются к определенной гармонии и равновесию в своем физическом и эмоциональном развитии. В дополнение к изучению древней Индии, Персии, Месопотамии и Египта изучение величественной и вдохновляющей культуры Древней Греции и греческих идеалов изящества, красоты и баланса лежит в основе учебной программы пятого класса. Дети стремятся к этой гармонии, и их музыкальная деятельность отражает и поддерживает это. Подходящие песни, такие как «Славный Аполлон», «Прекрасная луна» и «Иона Глория», — это песни, отражающие гармонию и баланс формы.

В вальдорфских школах США география Америки также является важным учебным блоком в пятом классе. Богатая традиция американской народной музыки предлагает множество песен и сопровождающих их песенных игр, подходящих для пятого класса. Примерами таких песенных игр являются «Alabama Gal», «Shoo Fly» и «Godling, Godling». Их можно петь в двух-трех частях, чтобы дети развивали умение петь вместе в гармонии. Многие народные песни написаны либо в пентатонике, либо в одном из традиционных ладов. Эти тональности являются предшественниками наших более знакомых мажорных и минорных гамм и хорошо подходят для импровизации.

Традиционные американские народные песни, такие как «Канал Эри», разучивают в пятом классе на блоке по американской географии.

Дети также изучают основные принципы композиции, учатся создавать партитуру, используя традиционные обозначения, введенные в третьем классе. Изучаются гаммы, а также лады, более глубоко исследуются музыкальные тональности. Это исследование включает в себя Квинтовый круг, одно из теоретических чудес музыки и основу для изучения отношений в тональностях музыкальных гамм.

Пятый круг может быть представлен в виде графического варианта, который является основой для эстетически приятного упражнения в геометрическом рисовании.

Квинтовый круг является основой для изучения теории музыки в старших классах. Рудольф Штайнер предположил, что чисто концептуальную теорию музыки лучше всего изучать в возрасте шестнадцати или семнадцати лет*. Таким образом, для пятиклассника Пятый круг должен быть представлен образным и художественным образом. Блок геометрии от руки в пятом классе дает прекрасную возможность для такой презентации. Можно предложить детям создать красивые формы в круге пятых, указывая отношения интервалов и ключевых последовательностей.

Дети могут начать изучение оркестрового инструмента, отличного от скрипки или виолончели, например, кларнета или флейты. Либо струнную программу можно расширить, включив в нее бас-виолончель. Формируются струнные ансамбли разного уровня мастерства.

Во многих школах дети продолжают занятия на диатонической флейте хорой, а в других вводят блок-флейту. Некоторые учителя музыки сначала приносят блокфлейту для альта, так как ее диапазон больше похож на певческий голос пятиклассника, а поскольку это новый инструмент с новой настройкой и аппликатурой, каждый может вместе начать все сначала, работая на общей основе. опыт. Также можно начать только с блокфлейты сопрано или с обоими инструментами.

Пятиклассники экспериментируют с музыкальными ритмами на разновидности гамелона, традиционного музыкального инструмента с Бали.

Шестой класс

В шестом классе дети изучают Древний Рим. Поэтому настало время для них испытать латинский язык с помощью множества замечательных латинских песен и доступных раундов. Во время этого изучения Рима песни, подходящие для марша, особенно хорошо подходят для шестиклассника. Образцы и формы марша могут создаваться вместе учениками и учителем и выполняться с точностью и намерением во время пения. Создание этих точных форм перекликается с тем, что дети делают в блоке геометрии шестого класса, где они изучают классическую евклидову геометрию и используют циркуль и транспортир.

Средневековье — еще один предмет изучения основного урока в шестом классе. Учебная программа по музыке может опираться на обширный и богатый репертуар средневековой истории музыки. Голоса большинства детей все еще чисты и неизменны, и пение простым пением или григорианским пением является формой и стилем, идеально подходящим для них в это время. «Pange Lingua», «Ut Queant Laxis» и Kyrie из «Missa Cunctipotens Genitor Deus» — замечательные примеры простого пения, вокальной музыкальной формы, выражающей важный благоговейный аспект средневековой жизни.

Если у кого-то из детей начинается изменение голоса в период полового созревания, можно дать им музыкальный опыт, в котором они тоже почувствуют себя успешными и сильными. Голоса девочек в это время тоже начинают меняться, но их вокальные изменения не столь драматичны, как у мальчиков. Меняющийся мужской голос часто очень ограничен в своем диапазоне. Создание дронов или остинато для песни — это способ дать мальчикам то, что они могут успешно петь, что не только вносит большой вклад в сам музыкальный опыт, но и соответствует стилю и качеству средневековой музыки. Охвачены и другие аспекты музыки, важные в средние века, такие как отношение текста к музыке, распространение музыки по Европе, а также начало нотной записи и ее развитие.

Шестиклассники изучают акустику в рамках блока физики. Это прекрасная возможность интегрировать учебную программу по музыке с изучением естествознания, экспериментируя и испытывая различные аспекты звука и производства звука. Это также может быть время изучить создание новых форм нотной записи для звуковых произведений, сочиненных в классе. Каждый ученик приносит что-то, что может издавать звук, например, два камня, пенни в банке, вощеную бумагу или абажур, и класс создает композицию, используя этих «создателей звука». Затем создается форма нотации, чтобы композиция могла быть выражена в письменной форме, а затем воспроизведена в исполнении. Символы обозначают продолжительность, высоту тона (если применимо), динамику и любые другие музыкальные нюансы в композиции. Это творческое исследование может сопровождать изучение развития традиционной нотной записи, начиная с ее истоков в средние века.

Шестой класс также является подходящим временем для введения магнитофона, если он еще не был введен в пятом классе. Дети могут научиться играть на любой из четырех наиболее часто используемых флейт — сопрано, альт, тенор — и, если их руки достаточно большие, на басу. Блокфлейта появилась и получила известность в средние века, и средневековый репертуар для этого инструмента богат. Есть много красивых двух-, трех- и четырехчастных пьес, которые теперь может играть класс.

В некоторых школах диктофон выдается в младших классах. Но знакомство с инструментом, когда дети изучают исторический период, когда он приобрел популярность, может быть особенно полезным. Сфокусированное и богатое обертонами качество звука блокфлейты сильно отличается от качества флейты хорой и больше подходит для того, как ребенок старшего возраста слышит музыку и воспринимает тон. Таким образом, слуховое развитие ребенка может быть еще одной причиной отложить введение записывающих устройств до шестого класса.

Блокфлейта — это сольный инструмент и инструмент для совместной игры, на котором небольшое количество музыкантов играет на блокфлейтах различных голосов. Большая группа детей, одновременно играющих на магнитофоне, может звучать резко и неприятно. Для игры в классе важно иметь инструменты хорошего качества для разных голосов и, насколько это возможно, поддерживать все записывающие устройства в гармонии друг с другом. Регистраторы изготавливаются из дерева или пластика. Пластиковые магнитофоны, как правило, недороги, сопрано хорошего качества стоит около двадцати долларов. Цена деревянных магнитофонов варьируется от недорогих (от двадцати до тридцати долларов) до очень дорогих. Высококачественное сопрано из розового дерева может стоить четыреста или пятьсот долларов. Стандартом качества блокфлейты является деревянная, и любой, кто серьезно относится к игре на блокфлейте в качестве сольного или ансамблевого инструмента, выберет высококачественный (и, следовательно, относительно дорогой) деревянный инструмент. Однако есть превосходные деревянные сопрано, которые стоят меньше пятидесяти долларов.

Недорогая деревянная блокфлейта, хотя и изготовлена ​​из натурального материала и обладает определенной визуальной, эстетической привлекательностью и теплотой, не всегда может быть однородной по тону. Так, некоторые учителя отдают предпочтение пластиковым магнитофонам для детей. Хотя пластиковый блокфлейта менее эстетичен для некоторых, он может быть более стабильным по тону, чем деревянный блокнот по сопоставимой цене. Чтобы донести до детей музыкальный опыт высочайшего качества, лучше иметь инструменты, создающие красивый тон и способные выдерживать суровые условия частого использования в классе, чем использовать низкокачественные инструменты ради внешнего вида. В настоящее время доступны превосходные деревянные и пластмассовые блокфлейты, и следует позаботиться о том, чтобы выбрать наилучшие инструменты для данной ситуации.

Седьмой класс

В седьмом классе основное внимание уделяется эпохе Возрождения — периоду культурного возрождения, исследования мира и открытий в науке, астрономии и других областях. Студенты знакомятся с богатым вокально-инструментальным репертуаром того времени. Поскольку блокфлейта была важным инструментом в эпоху Возрождения, семиклассники продолжают играть на этом инструменте, и теперь представлены все четыре стандартные версии инструмента — сопрано, альт, тенор и бас.

Учащиеся Вальдорфской школы острова Уидби (Вашингтон) выступили в смешанном ансамбле на праздновании Михайлова дня под открытым небом.

Многие дети, как мальчики, так и девочки, сталкиваются с изменением голоса в течение этого года. Хотя их вокальный инструмент в настоящее время нежный и хрупкий, очень важно, чтобы они продолжали петь во время изменений. Многое можно потерять, если голос не тренируется. Учитель музыки уважает процесс изменения, объясняет его, помогает ему и поддерживает его, предоставляя музыку, которую камбиата (изменяющийся голос) может успешно петь. Этому служат песни с ограниченным вокальным диапазоном в средних и нижних частях. Как упоминалось ранее, использование остинато и дронов может помочь этим меняющимся голосам найти свой путь в хоровой обстановке и почувствовать себя сильнее в своем вкладе.

Изучение физики в седьмом классе включает блок гармонического обертонового ряда. Это отличное дополнение к более глубокому изучению интервалов и гармонии в музыкальной программе.

Как исследователи эпохи Возрождения путешествовали по миру, открывая для себя все новое и необычное, так и семиклассник может познакомиться с другими культурами через мировую музыку и множество замечательных народных песен со всего мира.

Восьмой класс

Восьмой класс — это год испытаний и перемен. Студенты изучают великие революции — американскую, французскую, российскую и промышленную — и человеческое стремление к свободе и реализации идеалов. В своем собственном развитии учащиеся подходят к концу семилетнего цикла, начавшегося в возрасте семи лет и вступающего сейчас в подростковый возраст.

Музыка восьмого класса пытается соответствовать этому беспокойному, часто тревожному, всегда замкнутому характеру подающего надежды подростка. Оно должно отражать глубокие изменения, через которые проходит учащийся в своем восприятии мира и самого себя. Музыка с глубоким смыслом и стремлением должна стать основой музыкального опыта в это особое время. Размышления о смерти, утрате и борьбе за познание себя можно воплотить в песне, чтобы встретить этот внутренний процесс. «Ich Lebe Mein Leben», «Бессмертный Бах» и цикл песен Шуберта «Winterreise» говорят об этих общечеловеческих вопросах.

Песни об идеалах свободы, равенства и братства вдохновляют и поднимают настроение восьмикласснику. Отличными примерами являются «Внимайте всем», «Свобода грядет» и «Британский гренадер». Также приветствуются песни с загадками, головоломками или юмором, поскольку они поднимают иногда тяжелое настроение восьмиклассника. Продолжается работа с меняющимся голосом, а также теория (все еще представленная в образной форме), композиция и все более сложное пение партий.

Работа в ансамбле очень важна в восьмом классе. Учащиеся с одинаковым уровнем подготовки могут формировать струнные квартеты и другие группы меньшего размера, в том числе вокальные ансамбли. Во многих школах учащиеся старших классов образуют оркестр, который может выполнять более крупные инструментальные произведения. Эти различные ансамбли обеспечивают музыку для школьных фестивалей и специальных мероприятий в течение года. Они также могут выступать в более крупном сообществе, в доме престарелых, например, на общественных ярмарках или в другой школе. Такие выступления дают учащимся возможность поделиться своими творческими начинаниями на благо общего целого. Разделение дара самого себя таким образом способствует здоровому чувству служения человечеству. Также ансамблевая работа обеспечивает практику восьмиклассников в работе с другими для достижения общей цели.

Музыка в учебной программе Вальдорфа направлена ​​на то, чтобы привнести живое, целительное присутствие музыки в жизнь ребенка и дать ему возможность ощутить как свою индивидуальность, так и свое отношение к сообществу. Это дает возможность для выражения души, дисциплину для достижения навыков и целей, а также способствует осознанию того, что значит быть по-настоящему человеком.

* Рудольф Штайнер, Изменяющееся сознание ребенка , (Хадсон, Нью-Йорк: Anthroposophic Press, 1996), 118–119. Лекция первоначально была прочитана в Дорнахе в апреле 1923 года.

Андреа Лайман имеет степень бакалавра и магистра в области вокального музыкального образования и много лет преподавала музыку в государственной школе (K-12), прежде чем стать родителем и с радостью нашла вальдорфское образование в 19 лет.