Песни для старшеклассников на уроках музыки: Сайт учителя музыки Пономаревой Е.Н.

Духовно-нравственное воспитание старшеклассников на уроке музыки средствами современного музыкального искусства

Ключевые слова:

музыка,
духовно-нравственное воспитание

Особое значение для духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения имеют школьные предметы, связанные с искусством, воспитывающее влияние которого обусловлено, прежде всего, его эстетическим содержанием и сопереживанием в силу эмоционального характера воздействия. Особая роль в этом процессе принадлежит музыкальному искусству, обладающему огромным духовно-нравственным потенциалом, поскольку оно отражает общечеловеческие, нравственные и художественные ценности.

В настоящее время накоплен определенный практический опыт и существуют теоретико-методические разработки, посвященные различным вопросам духовно-нравственного воспитания школьников.

В общеобразовательной школе музыкальному искусству зачастую отводится важная, но не первостепенная роль в духовно-нравственном воспитании подрастающего поколения. Это может быть обусловлено пассивностью определенной части родителей и педагогов, недооценкой музыки как действенного вида искусства в духовно-нравственном становлении личности и др. Эту тенденцию также провоцирует развитие развлекательной составляющей различных телевизионных передач, в которых музыка часто носит развлекательный характер или является фоном для чего-либо.

Зачастую на уроках музыки внимание учителя в большей степени сфокусировано на музыке классической, народной, в результате чего потенциал современного музыкального искусства остается нереализованным.

Современная академическая музыка построена по канонам, основанным на традициях музыкального искусства и музыкального образования. Академической музыкой занимаются преимущественно профессиональные музыканты, имеющие в своем арсенале знания по теории и истории музыки, а также владеющие навыками в каком-либо виде музыкальной деятельности: игра на инструменте, пение (сольное, ансамблевое), дирижирование, аранжировка и сочинение музыки. Следует отметить, что сегодня мы можем наблюдать тенденцию, выражающуюся в стремлении академических музыкантов активно идти на диалог с массовой музыкой, не только преломляя в своем творчестве народно-песенные интонации (что было характерно в XVIII-XX вв.), но и заимствуя особенности тех стилей, которые зародились далеко за пределами академической среды (джаз, рок и т.д.). Это связано прежде всего с поисками новых возможностей музыкального звучания, а также со стремлением сделать музыку понятной и узнаваемой для современного слушателя.

Примеры слияния академической, массовой эстрадной и фольклорной музыки многочисленны и разнообразны. В наше время получили значительное распространение различные виды обработки классической музыки прошлого, направленные на слияние авторских и современных стилевых особенностей.

Например, широко известны такие образцы популяризации классической музыки, как различные версии «Времен года» А.Вивальди, И.С.Баха, Л.Бетховена, М.Моцарта, П. Чайковского и др. Сближение происходит также в рамках концертной жизни, когда речь идет о творческих дуэтах исполнителей, принадлежащих к разным видам музыкальной культуры. Среди представителей академический музыки также есть исполнители, которых знает и любит массовая публика, среди них, например, пианист Д.Мацуев, певицы А.Нетребко, Х.Герзмава, дирижеры В.Гергиев, и мн. др.

Духовно-нравственное воспитание старшеклассников происходит в процессе обучения на уроке, который предполагает участие старшеклассников в разных коллективных видах музыкальной деятельности: слушание и анализ музыкальных произведений, пение (хоровое и ансамблевое, иногда сольное), игра на доступных музыкальных инструментах. Восприятие музыки является ведущим видом деятельности, исполнительство и творчество базируются на ярких музыкальных впечатлениях, а также на сформированных навыках в определенном виде музыкальной деятельности.

При этом в задачи уроков музыки в области духовно-нравственного воспитания старшеклассников важно включить: развитие способности к эстетическому сопереживанию действительности, отраженной в произведениях музыкального искусства, как некоего умения вступать в особую форму духовного общения с эстетически преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций и т. п.; стимулирование положительной мотивации для занятий музыкальным искусством; развитие способности к целостному и гармоничному восприятию действительности путем активизации эмоциональночувственной сферы; обогащение знаниями и формирование опыта деятельности в создании ценностей музыкального искусства; развитие практических умений в области различных видов музыкальной деятельности.

Ряд примеров использования образцов современной музыки в различных видах музыкальной деятельности на уроке музыки в рамках тем, связанных с музыкой современной и современностью в музыке, так или иначе отраженных в различных программах по музыке для общеобразовательных школ.

В качестве примера полистилистики в современной академической музыке может быть представлено сочинение А.Шнитке «Серенада» для пяти музыкантов, в котором нашли воплощение тенденции к сближению различных стилей и жанров. В данном музыкальном произведении используется джазовая импровизация в сочетании со всевозможными танцевальными жанрами (полька, вальс, фокстрот и др. ). А.Шнитке относил данное произведение к числу первых полистилистических опытов. Замысел композитора в том, что музыканты исполняют отрывки из музыки кино на разных инструментах, причем для каждого инструмента характерна своя мелодия. Время от времени эту разноголосицу прерывают колокольные удары, которые выступают в качестве режиссирующей партии, принадлежащей ударным инструментам. Интересно, что, несмотря на попытки ударного инструмента навести порядок в звучании, оно остается полистилистичным до самого конца.

В преддверии Дня Победы в качестве примера для слушания и анализа старшеклассникам может быть предложено произведение, относящееся к современной рок-музыке и творчеству шведской хэви-пауэр-метал группы «Sabaton». Основной темой песен данной группы являются войны и отдельные сражения. Старшеклассникам предлагается песня «Panzerkampf», что переводится как «Танковая битва». Интересно, что многие песни данной группы посвящены темам Великой Отечественной войны, в том числе и представленная для слушания песня, которая повествует о событиях 1943 г. и борьбе советской армии с фашистами на Курской дуге. К данной песне создано множество презентаций, поэтому возможно не только прослушивание, но и показ данной песни в формате видео.

Примеры слияния академической и массовой популярной музыки многочисленны и разнообразны. Например, для прослушивания старшеклассникам могут быть предложены произведения в исполнении скрипачки Ванессы Мей, Лондонского симфонического оркестра, оркестра Поля Мориа, а также российских исполнителей, например, Баянного дуэта Mixx, которые в привычное звучание классической музыки привносят техно-ритмы, тембры электронных инструментов, интересно трансформирующие характер звучания музыкальных произведений.

Примером органичного сочетания различных направлений современной музыки может служить дуэт испанской оперной певицы М.Кабалье и солиста рок-группы «Queen» Ф.Меркьюри. Песня была записана в 1988 г. и стала лейтмотивом Олимпийских игр в Барселоне в 1992 г. В данной музыкальной композиции исполнители воплотили одну из актуальных до сегодняшнего дня идей современной музыки, которая заключается в поиске возможностей для расширения не только жанровой, интонационной, тембровой палитры музыки. В дуэте рок-музыканта Меркьюри и оперной певицы Кабалье мы слышим успешное совмещение двух своеобразных вокальных тембров, характеризующих разные вокальные манеры — академическую и эстрадную, — но не противоречащие, а дополняющие друг друга. Данное музыкальное произведение интересно как послушать, так и посмотреть в формате видео.

Духовно-нравственное воспитания старшеклассников на уроке музыки в процессе певческой деятельности возможно через исполнение различных песен патриотической тематики, а также популярных эстрадных песен. Например, многие песни эстрадного композитора И.Матвиенко, из репертуара группы «Любэ» (такие как «Выйду ночью в поле с конем» или «Отчего так в России березы шумят»), песни И.Крутого, Е.Мартынова, А.Ермолова и мн. др.

Таким образом, воспитательное значение музыкального искусства сегодня актуально как никогда. Одним из путей интенсификации духовно-нравственного воспитания старшеклассников в общеобразовательной школе может выступать включение в содержание урока музыки произведений различных направлений современного музыкального искусства — академического, фольклорного, эстрадного направлений, а также бардовской песни. При этом современное музыкальное искусство многообразно, но, безусловно, неоднородно как по духовно-нравственным основам, так и по своему музыкальному языку. В связи с этим для достижения положительного эффекта, наряду с учетом музыкальных предпочтений старшеклассников, требуется строгий отбор произведений для слушания, анализа и исполнения, а также в образцах современной музыки важно найти и подчеркнуть положительное духовно-нравственное содержание, которое может служить опорой для поддержания мотивации старшеклассников к урокам музыки, а также способствовать успешности их духовно-нравственного воспитания.

Занимательные игры на уроках музыки

МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

ОТДЕЛ
ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОРЕЗА

МОУ
«ГИМНАЗИЯ ОБЩЕСТВЕННО-ГУМАНИТАРНОГО ПРОФИЛЯ г. Тореза»

Методические
рекомендации в помощь учителю музыки в начальной школе.

Занимательные  игры на уроках музыки в начальной школе.

Автор:

Парфенова
Алла Васильевна,

Учитель
музыки в начальной школе.

первая
категория

2017
г.

Методические
рекомендации в помощь учителю музыки в начальной школе

Занимательные игры на уроках музыки в
начальной школе.

Рецензенты:

1.      Бардашевская
О.А. – заместитель директора по УВР МОУ «Гимназии общественно-гуманитарного
профиля г. Тореза» учитель высшей категории, методист.

2.      Скорик
С.В.– учитель начальных классов МОУ «Гимназия общественно гуманитарного профиля
г. Тореза» методист , руководитель МО начальная школа

3.      Опфер Л.А.–
методист по воспитательной работе ГМЦ , высшая категория, старший учитель.

Автор:

Парфенова А.В.. –учитель музыки в
начальной школе. МО «Гимназии общественно-гуманитарного профиля г. Тореза»

Рассмотрено на заседании
научно-методического совета гимназии.
Протокол №           от     

Рассмотрено на заседании
научно-методического совета отдела образования администрации г. Тореза.
Протокол №           от     

Предисловие

Замечательные,
блестящие уроки есть там,
 где имеются и применяются самые разнообразные игровые формы работы

. В.А.Сухомлинский

 «Поиграй со мной!» — как часто слышим мы
эту просьбу от своих детей. И сколько радости они получают, когда мы уделяем им
хоть несколько минут.

Однако игра-это не только удовольствие и
радость для ребёнка, что само по себе очень важно. С её помощью можно развивать
внимание, память, мышление, воображение ребёнка, т.е. те качества, которые
необходимы для дальнейшей жизни. Играя, ребёнок может приобретать новые знания,
умения, навыки, развивать способности, подчас не догадываясь об этом.

На уроках музыки , особенно в начальной
школе, необходимо применять игровые моменты.

Организуя игры с детьми надо внимательно
присмотреться к ним, оценить их индивидуальные особенности. Если ребята быстро
и легко справляются с заданиями, можно предлагать им более сложные и, наоборот,
в случае затруднений, лучше подольше задержаться на простых. Ни в коем случае
нельзя упрекать ребёнка в том, что он что- либо не умеет, даже если это с
лёгкостью делают его сверстники.

Важно не только научить ребёнка чему-либо,
но и вселить в него уверенность в себе, сформировать умение отстаивать свою
идею, своё решение. Особенно это касается выполнения творческих заданий. Нужно
научить ребёнка принимать критику без обид и выдвигать новые идеи.

Важны индивидуальные черты ребёнка. Если он
смел и уверен в себе, можно начинать учить его критически оценивать свои ответы.
Если застенчив, нерешителен, лучше сначала подбодрить его и поддержать любую
инициативу.

Каждая игра-это общение ребёнка со
взрослыми, с другими детьми; это школа сотрудничества, в которой он учиться и
радоваться успеху сверстника, и стойко переносить свои неудачи.
Доброжелательность, поддержка, радостная обстановка выдумки и фантазии – только
в этом случае игры будут полезны для развития ребёнка.

Радость, которую учитель доставит ученикам,
станет и его радостью, а проведенные вместе приятные минуты помогут сделать
интересней, занимательней и веселей уроки. Так давайте поиграем!

Дидактические
игры

«Кто быстрей?»

С каждого ряда выбирается по одному
представителю. Они встают в одну линию. Задание: каждый участник друг за другом
делает шаг вперёд и говорит название музыкальных инструментов.

Правило: повторять дважды одно слово
нельзя, думать более 5 секунд нельзя. Если время истекло участник остаётся на
месте. Выигрывает тот, кто быстрее дошёл до «финиша».

Примечание: задачу можно усложнить например:
участники должны называть инструменты симфонического оркестра или народного или
духового.

«Свой оркестр»

Для игры понадобятся открытки с
изображением музыкальных инструментов. Учитель включает любую веселую музыку и
показывает открытки, чередуя друг с другом.

Какой инструмент изображен на рисунке, на
таком инструменте «играют ребята». Для оживления игры иногда учитель очень
быстро меняет открытки. Некоторые ребята не могут быстро сориентироваться,
путаются. Это вносит нотки юмора, оживление в игру. Если учитель открытки не
показывает, ученики просто сидят и слушают музыку.

Игра воспитывает внимательность,
наблюдательность, умение быстро переключаться.

«Музыкальные
ребусы»

Ребусы можно
писать на доске, или заготовлены такие ребусы на листочках. Ребята сами с
удовольствием дома делают ребусы и на уроке загадывают ребятам. Например: на
карточке, на нотном стане нарисована нота ля, за нотным станом недописанное
слово (лька). Получается, что зашифрованное слово (лялька) или на
карточке нарисована нота до, за нотным станом недописанное слово (рога).
Получается, что зашифрованное слово (дорога)

«Живое
слово»

Участвуют 2
команды. Учитель раздаёт каждому игроку заранее заготовленные буквы.

Буквы имеют 2
цвета. Участники сначала должны собраться в команды /каждая команда имеет свой
цвет/, а затем составить из букв название музыкального инструмента, построиться
так, чтобы можно было прочитать слово. Выигрывает команда, сделавшая задание
быстрее.

Примечание:
участников столько, сколько кол-во букв.

«Эхо»

Учитель громко,
отчетливо поет отдельные ноты и соединения. А ученики тихо повторяют данные
звуки, как отголосок эха.

Можно игру
проводить несколько иначе. Учитель поёт звук громко. Ученики 1-го ряда
повторяют этот же звук не очень громко. За ними ребята 2-го ряда повторяют этот
звук не очень тихо. А ученики с 3-го ряда повторяют очень тихо. Таким образом,
ребята одновременно знакомятся с оттенками, знакомятся с их условными
обозначениями.

Развиваем слух

 «Лисичка, птичка, медведь»

1-й вариант:
учитель играет на инструменте вразброс звуки. Учащиеся записывают ответы с
помощью условных обозначений. Низкий звук сравниваем с образом медведя, поэтому
обозначаем условно М. Средний звук сравниваем с озорным легким
бегом зайчишки, обозначаем буквой З. А высокие звуки — это,
конечно же, звонкое щебетание птичек, обозначаем П. Вот так
легко ребята могут ознакомиться с темой «Высота звуков».

2-й вариант
больше похож на творческую работу. Учитель играет различные комбинации нот в
разном темпе. Ученики пытаются оживить музыку. Они думают, какому животному
подойдет эта мелодия. Быстрая, легкая музыка — может быть это пробежал ёжик?
Лукавая, острая музыка схожа с проказами хитрой лисы.

А ведь каждая нота имеет свой цвет. «ДО»
звучит как опора, некоторые сравнивают звук с синим цветом. Для кого-то синий
цвет кажется мрачноватым, считают, что более подойдет голубой. А нота «СИ»,
согласитесь, звучит неуютно. Скорее всего схожа с оранжевым цветом.. Ноты можно
сравнивать с цветами и даже с характерами самих ребят.

«Сами
композиторы»

Учитель пишет на
отдельных листках строчки из стихотворений и раздает ребятам. Задача играющих —
придумать мелодию для данных слов. Не обязательно специально придумывать рифму.
Можно использовать известные детские стихотворения, например:

1.      Наша Таня
громко плачет,
Уронила в речку мячик…

2.      Мишка шел,
шел, шел,
Земляничку нашел,
Ах, какая вкусная ягодка…

«Музыкальный
поезд»

Игру можно
проводить при изучении темы «Ритм». Учитель- машинист. Один из учеников —
помощник машиниста. 3 ряда- 3 вагончика.

Помощник хлопает
ритм и произносит. «Вагончики» за ним повторяют. Учитель-машинист контролирует
обстановку. Ритмически рисунки изображены на доске.

Ребята должны
уметь хорошо выстукивать этот простейший ритм. Умея это делать, они смогут
прохлопать более трудный ритм. Выигрывает вагончик- ряд, который допустит
меньше ошибок.

«Инсценировка»

 Многие знают, что
ребята очень любят выступать в роли артистов. А почему бы им не предоставить
эту возможность на уроках музыки?

Например для
инсценировки можно взять следующие песни. песни «Почему медведь спит зимой»,
«Любитель-рыболов». Усложнять игру не следует. Надо просто разъяснить некоторые
моменты, а уж дальше, можете не сомневаться, ребята прекрасно сыграют свою
роль.

«Загадки»

Загадки помогают
активизировать внимание, развивают мышление. Загадки, разумеется, связаны с
музыкой.

1.      Сам
пустой, голос густой, дробь отбивает, шагать помогает (барабан).

2.      Ящик на
коленях пляшет, то поет, то горько плачет (гармонь).

3.      Пять
ступенек — лесенка, на ступеньках — песенка (ноты).

4.      Кто без
нот и без свирели лучше всех выводит трели, голосистей и нежней? Кто же это? (Соловей).

5.      Целый день
он спать не прочь, но едва наступит ночь, запоет его смычок. Музыканта звать… (сверчок)

«Говорим громко и тихо»

Прочитайте
выразительно стихотворный текст (относительно громко и относительно тихо):

Наша Таня громко
плачет: громко

Уронила в речку
мячик. (форте)

— Тише, Танечка,
не плачь: тихо

 —  Не
утонет в речке мяч. (пиано)

А. Барто
 Попросить каждого ребенка повторить это стихотворение с выполнением
оттенков «громко» и «тихо». Предложить почитать это стихотворения по ролям.

«Эхо в
лесу»

Предложить детям
встать по разным сторонам (углам) комнаты. Напеть громким голосом различные
слова для «эха» — дети должны отвечать тихо, но с той же интонацией в голосе,
нараспев, в том же темпе и ритме:

«ау, ку-ку,
ква-ква, тук-туки-тук, кар-кар, у-у, жу-жу-жу, чик-чирик» и т.д.

Усложнить задание.
Одна группа детей по очереди задает слова для «эха», другая отвечает, затем
дети меняются ролями.

«Споем
громкую и тихую песенку»

Предложите детям
спеть громко, звонким голосом песенку «Веселые путешественники» М.
Старокадомского — С. Михалкова. Посадите детей «паровозиком» и пофантазируйте,
куда поехать? Спойте им запев, а припев пусть дети подпевают хором . А затем
нежно и тихо спойте колыбельные песни.

«Громче и
тише»

Предложить детям
изобразить приближение и удаление поезда.  
Раздать им ударные инструменты и описать словами, как должна выглядеть эта
музыкальная картинка: звонит колокольчик, потом треугольник. Издалека слышен
стук колес поезда «чук, чуки-чук». Дети произносят эти слова, воспроизводя их
ритм на ударных инструментах: вначале тихо, затем все громче и громче. Главное
— научить постепенно усиливать звук. Звуки треугольника означают удаление
поезда: дети играют все тише и тише. Звонит колокольчик — это означает конец
игры.

Игра
«Кто больше?»

Может быть
использована для закрепления знаний о различных музыкальных произведениях
известных русских и зарубежных композиторов (М. Глинки, П. Чайковского, Н.
Римского-Корсакова, С. Прокофьева, Д. Кабалевского и др.). Учащимся показывают
портрет и предлагают назвать его произведения. За каждый правильный ответ
ребенок получает фишку. Побеждает тот ребенок или команда, кто больше набрал
фишек.

Знакомство
с Темпом

«Спой свое
имя»

Показать детям,
как можно интересно ритмизовать имена в соответствии с простейшими ритмическими
формулами, например:

Ка-тя,
      Ка-тенька,
      Катень-ка.

Варьируйте имя каждого ребенка —
пусть все дети повторяют эти ритмические варианты, отхлопывая ритмический
рисунок в ладоши и произнося имена нараспев.

«Угадай
имя»

Учить детей
находить слова к ритмам. Прохлопать в ладоши один из знакомых вариантов
ритмизации имен — дети на примере любого имени угадывают и произносят этот
вариант, например:

Аня,
  А-нечка,    Анеч-ка,  Анюта

«Повтори
ритм»

Развивать
ритмическую память детей: воспроизвести на ударном инструменте простейшие
ритмы, пусть дети отхлопывают их в ладоши.

«Хор часов»

Изобразить
одновременный ход больших и маленьких часов в речевом ритмизованном
двухголосии. Для этого детей разделите на две группы. Первая группа произносит
низким голосом «бом-бом» (четвертными длительностями), а вторая — высоким
голосом «тики-тики» (восьмыми длительностями).

Пример:

Знакомство
с ритмом.

«Хлопай в
такт»

Повторяйте эту
игру на каждом занятии в течение года. Вместе с детьми попробуйте уловить и
воспроизвести хлопками в ладоши метрический пульс речи, а затем звучащей
музыки. Репертуар: стихи А. Барто, детские песни, инструментальная музыка:
Анданте Й. Гайдна, «Анна-полька» И. Штрауса
 

«Солист и
оркестр»

Объяснить детям,
что в оркестре все музыканты играют дружно, красиво, слушают друг друга.
Подыграть на детских музыкальных инструментах, расцвечивая метрический пульс
чешского народного танца «Во поле береза стояла» с помощью тембра и громкости
(I часть — весь оркестр, II часть — солист на треугольнике или колокольчике и
пр.)
 

«Пой
вместе со мной»

Песня «В траве
сидел кузнечик» в сопровождении оркестра детских музыкальных инструментов.
Задание: на словах песни «Представьте себе..» подыграть на ударных инструментах
метрический пульс.

Прочитать фрагмент
стихотворения Э. Котляр «Часы-часики» и изобразить на детских музыкальных
инструментах ход больших и маленьких часов.

Маятник:
туда-сюда…

Сегодня, завтра и
всегда!

А еще есть
часы-малютки!

Как сердечко
бьется в грудке!

 «Тики-тики,
тики-тики»… —

Круглые сутки.

Кто не слышал, как
бьют

на Спасской башне

гиганты — куранты?

Они часы главные —
державные!

Играем с песней

1. Вспомни песню: спеть из любой новогодней песни куплет, начинающийся на загаданную
ведущим букву.

2. Допой песню: предложить строку из песни, а ребята поют куплет.

3. Угадай песню: описать в нескольких словах в юмористическом тоне содержание песни, а
соревнующиеся называют песню.

4. Загадай песню: ребёнок загадывает песню, а отгадывающие задают ему вопросы ,
учитывая, что ответ будет только «да» или «нет», называют или поют
«неизвестную» песню.

5. Сложи песню: участники получают листочки со строчками текстов нескольких песен и
отбирают указанную ведущим песню.

6. Узнай песню: предложите смешные рисунки — загадки, на которых будет отражено общее
содержание песни, возможен вариант с ребусом, в котором зашифрована строка из
песни.

7. Нарисуй песню: один из ребят должен нарисовать содержание заданной песни так, чтобы
члены его команды смогли её отгадать.

8. Восстанови песню: детям вручается лист, на котором написана песня с пропуском некоторых
слов. Восстановить песню можно по памяти, можно выбрать нужные слова из
написанных на листочках, а можно предложить выбрать картинку с подходящим
изображением.

9. Исправь песню: на листе написана песня с ошибками: переставлены или заменены слова,
поменяны местами строчки или куплеты. Кто быстрее исправит?

10. Покажи песню: в этом конкурсе потребуется актёрское мастерство, чтобы при помощи
жестов, мимики и подручных материалов исполнить заданную песню молча. Возможно
командное исполнение.

11. Расскажи песню: передай содержание песни своими словами. Наиболее удачный ответ — тот,
который всех рассмешил.

12. Назови строчку из песни: используется «перевёрнутая» фраза, а именно:
подбираются слова — антонимы к строчке из известной песни, чтобы отгадать,
нужно ребятам тоже подобрать нужные антонимы (в поле умер дуб — в лесу родилась
ёлочка).

13. Спой песню: при помощи жеребьёвки определяются песни и участники, которые должны
спеть под фонограмму или караоке выбранную песню.

14. Перепой соперников : команда поёт хором один куплет выбранной по желанию песни, потом
считает хором до трёх и соперники должны начать петь один куплет другой песни,
а затем передать эстафету. Кто после счёта не сможет начать пение или повторит
уже звучавшую песню — проиграл.

15. Напой песню: по очереди вытаскивать предметы из черного ящика или мешка и напевать
куплет, где «попадался» этот предмет (игрушка или картинка волка, зайца, мыши,
лошадки, старичка и т.д.)

Игра-импровизация

«Веселые шляпы»

Игра проводится под музыку, в которой две части: веселая и
спокойная. Для игры нужны панамки, соломенные шляпы. Все дети получают по
палочке (от флажков или более длинные), на половину которых надеваются шляпы.
Во время веселой части музыки все свободно танцуют, перемещаясь по залу и
передавая шляпы с палки на палку. Не разрешается убегать со шляпой или
поднимать ее слишком высоко вверх, не давая подошедшему ребенку снять ее с
палки. В течение спокойной части тот, у кого в данный момент оказалась шляпа
надевает ее себе на голову. Все с палочками в руках ходят и важно кланяются
друг другу.

Предлагаемый музыкальный материал.

·        
 Менуэт – легкий вальс

·        
 Полька – гавот

·        
 Полонез – мазурка

·        
Прокофьев («Детская музыка»)
Вальс – Прогулка

·        
Чайковский (Детский альбом)
«Русская песня» – «Камаринская»;

«Волшебный
мешочек».

Цель игры –
развитие музыкальной памяти. Для игры используется красочный мешочек. В нем
персонажи музыкальных произведений, это либо игрушки, либо карточки с
картинками персонажей. В ходе игры: «Дети, – говорит учитель, – к нам пришли
гости. Но где же они спрятались? Может быть, здесь? (Показывает мешочек.)
Сейчас мы послушаем музыку и узнаем, кто это». Учащимся проигрываются или
даются в записи изученные музыкальные произведения («Баба Яга», «Марш
деревянных солдатиков» П. И. Чайковского, «Балет невылупившихся птенцов» из
цикла «Картинки с выставки М.П. Мусоргского, темы Пети, Кошки, Утки, Птички,
Дедушки, Волка, Охотников из симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк»
и др.). Дети узнают музыку по звучанию, а кто-то из учащихся достает их мешочка
соответствующую игрушку или карточку и показывает всем.

 «Кто
подошел к теремку»

Развивает у детей
умение запоминать и различать музыкальные произведения. Для игры понадобится
картина с изображением теремка и карточки с изображением персонажей. Ход игры:
Учитель начинает сказку: «Стоит в поле теремок-теремок, он не низок не высок,
не высок». Обращаясь к учащимся, просит послушать мелодию и угадать, кто
подбежит к теремку и попросится в него войти.

«Какая
музыка?»

 Учащиеся
определяют вокальную и инструментальную музыку (или звучание различных
инструментов: фортепиано, клавесина, лютни, гитары, гусли, свирели, флейты и
др. ) на уроках в 1-ом и 2-ом классах. Количество играющих соответствует
карточкам, рисунки которых изображают вокальную или инструментальную музыку

Игровые приемы в вокально-хоровой работе

«Эхо»

 Сначала весь
класс поет распевание относительно громким звуком, а затем повторяет его же в
тихой динамике. Таким образом, поется ряд одинаковых распеваний с движением по
хроматической гамме. В качестве примеров используются народные потешки и
прибаутки, мелодии которых построены в диапазонах на различных певческих
интервалах:

Прима –
«Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки», «Дон-дон», «Сорока-сорока».

Секунда – «Уж как
шла лиса по травке»,

Терция – «Ходит
зайка по саду», «У кота-воркота».

Кварта – «Куры,
гуси да индюшки», «Скок-скок-поскок», «Савка и Гришка»

Квинта – «Пойду ль
я, выйду ль я да», «Во поле береза стояла», «Со вьюном я хожу, «Тень-тень».

 «Пение
про себя»

 По
знаку педагога часть ранее выученного музыкального произведения исполняется как
обычно, а часть – «молча», с пропеванием внутренним слухом по сигналу учителя.

Различные попевки,
прибаутки могут звучать в играх «Определи по ритму», «Отгадай», «Сколько нас
поет?» Игры, используемые в процессе пения, помогают педагогу научить детей
петь выразительно, непринужденно, развивают метро-ритмическое чувство, учат
брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать ее до конца, правильно
передавать динамические оттенки, правильно исполнять мелодию знакомой песни,
определять звуки по высоте, направление движения мелодии (вверх, вниз, движение
на месте) и т.д.

«Пение с
хлопками»

Может вызвать
неожиданный музыкально-ритмический эффект. Часть класса поет мелодию, а другая
отхлопывает ритм в ладоши. Задание усложняется если предложить второй группе
отстать на один-два такта.

«Учитель и
ученики»

 Предполагает
попеременное пение: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают
учащиеся. Момент вступления можно показать различными способами: громкий
хлопок, аккорд фортепиано, дирижерский взмах. Этот прием активизирует внимание
учащихся.

«Узнай
песню по ритму»

 Учитель
отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся
определяют, какая эта песня.

«Дружный
хор»

 Из класса
выбирается дирижер, остальные поют песню хором. В тот момент, когда дирижер
подает условный знак (например, сжатая в кулак рука), хор замолкает.
Невнимательный игрок выбывает из игры и садится за парту.

«Перепутались
слова, или вспомни песню»

 Ведущий
задает куплет из песни, произнеся слова «вразброс». Участники команды должны
угадать эту песню и спеть ее хором.

Список
используемой литературы.

3 Забавные музыкальные игры и занятия для средней школы

Дети начинают обучение в средней школе в возрасте 11 лет, будучи еще подростками, проявляя детское любопытство. К тому времени, как они заканчивают среднюю школу в возрасте 13 лет, они становятся полноценными подростками. В некоторых случаях они уже находятся на образовательном пути, который приведет к их будущей карьере. По этой причине средняя школа — лучшее время, чтобы привить своим ученикам любовь к музыке.

Как учитель, вы можете подготовить их к жизни, развивая их творческие способности в этом критическом возрасте. Один из лучших способов сделать это — веселые музыкальные игры для средней школы.

Помните, когда вы стали подростком? Бьюсь об заклад, вы вспомните группы, которые вы любили, с постерами на стене вашей спальни. Прослушивание этой музыки сейчас обязательно вызовет сильные воспоминания. Музыка — важная часть взросления. Как учитель музыки, вы можете сделать так, чтобы ваши ученики также брали музыку с собой по мере их взросления.

В этой статье мы представляем три музыкальных занятия для средней школы. Цель состоит в том, чтобы сделать ваши уроки музыки более творческими. Это отличный способ помочь молодым людям в процессе перехода от ребенка к подростку.

‍

Чему вы научитесь?

• 1. Опишите, что вы слышите
• 2. Сочините рэп
• 3. Создайте ритм-исполнение «Stomp»

‍

творчески подходить к языку. Это отличный способ помочь им слушать и концентрироваться, навыки, которые будут ценны во всех сферах их жизни. Эта деятельность лучше всего подходит для старших школьников, которые имеют некоторые навыки чтения нот.

‍

ЗАДАНИЕ:
Откройте приложение Solfeg.io и подготовьте три или четыре песни. Мы рекомендуем использовать контрастные песни, такие как Sweet Dreams Мэрилина Мэнсона, Lose Yourself Эминема и Rolling in the Deep Адель. Если любимые песни ваших учеников есть на Solfeg.io, включите одну из них. Разместите несколько маркеров для белой доски в доступном для учащихся месте.

Это наше приложение на картинке, вы можете попробовать его БЕСПЛАТНО!

Запустить приложение Solfeg. io

‍

Воспроизведите песню на Solfeg.io, не показывая учащимся экран. Они не должны видеть название песни или нотацию. Студенты должны использовать отдельные слова, чтобы описать то, что они слышат. Вместо того, чтобы называть слова, они должны подойти и написать их на доске. Это популярная игра, потому что большинству учеников нравится, что они могут встать в любое время, когда захотят написать слово на доске.

К концу песни на доске должно быть много описательных слов. Затем поработайте всем классом и сгруппируйте слова по категориям. Определите слова, которые относятся к ритму, мелодии, темпу, инструментам и так далее. В этот момент снова воспроизведите песню, показав экран своим ученикам. Поощряйте их идентифицировать визуальные элементы в нотной записи, которые они уже заметили, слушая.

После этого очистите доску и воспроизведите следующую запись. К концу урока учащиеся смогут внимательно слушать и творчески описывать музыку.

‍

2.

Сочинить рэп

Композиторство – один из самых творческих видов музыкальной деятельности. Это не ограничивается студентами, которые уже умеют читать и писать музыку. С некоторыми изменениями вы можете использовать композицию на уроках музыки для большинства возрастных групп. Многие дети среднего школьного возраста не умеют читать и писать музыку. По этой причине рэп — отличный жанр для творческой деятельности композитора.

‍

ЗАДАНИЕ:

Разделите учащихся на пары или небольшие группы в зависимости от размера класса. Вы можете либо выбрать темы рэпа, либо позволить студентам придумать свои собственные. Один из советов — написать на доске список из четырех или пяти тем, из которых учащиеся могут выбирать.

Рэп-композиции учащихся должны следовать определенной схеме рифмовки. Приведите им несколько примеров. Простые схемы включают ABBA и AABB. Они могут использовать другую схему, но они должны быть последовательными, а схема рифмовки должна быть очевидной.

Дайте учащимся время поработать в парах или группах и составить рэп. Скажите им, как долго им придется работать над этим, и предложите им попытаться закончить свой рэп за отведенное время. Как только время истечет, настройте класс для выступления. Подготовьте рэп-минусовку на YouTube. Каждая группа должна выйти перед классом и исполнить свой рэп под фонограмму.

В этом сочинении учащиеся создают композицию, не читая ноты. Им понравится слушать рэп друг друга.

‍

3. Создать ритмическое представление «Stomp»

Это еще одно творческое сочинение, которое отлично подходит для средней школы. В отличие от рэп-деятельности, в этой игре учащиеся не могут использовать свой голос. Они должны создавать свои собственные инструменты и играть на них.

Найдите Stomp Live на YouTube. Разыграйте учащимся примеры прекрасного перкуссионного исполнения этой группы. Ансамбль Stomp использует такие предметы, как метлы и крышки мусорных баков, играя на них как на музыкальных инструментах для создания представлений. Ваши ученики будут поражены их ритмичным и захватывающим шоу.

‍

ЗАДАНИЕ:

Разделите класс на группы по пять-шесть учеников. Сначала они должны найти предметы, которые можно использовать в качестве ударных инструментов. Если в вашей школе есть сад или другое открытое пространство, хорошей идеей будет позволить учащимся выйти на улицу и поискать предметы.

Вам нужно будет сказать им, что, конечно же, они не могут брать предметы, принадлежащие другим людям. Дайте им 10 минут, чтобы собрать предметы. Вернувшись в класс, они должны работать в своих группах, чтобы создать перкуссионную композицию, вдохновленную Stomp. Дайте им четкий срок для этого. Когда они закончат подготовку своих произведений, попросите их выступить перед остальным классом.

Эти три музыкальные игры для средней школы стимулируют творчество ваших учеников. Учить их описывать музыку, сочинять рэп и создавать музыку из предметов повседневного обихода — все это отличные занятия в средней школе. Подобные музыкальные игры помогают сделать музыку частью жизни ваших учеников, когда они становятся подростками.

Школа Рока | Музыкальные программы

Школа рока | Музыкальные программы

Возраст от 8 до 13 лет

Rock 101 — одна из основных музыкальных программ School of Rock. Дети в возрасте от 8 до 13 лет еженедельно посещают групповые репетиции, на которых они разучивают классические рок-песни, аранжированные и упрощенные специально для начинающих музыкантов. Эти репетиции направлены на то, чтобы молодые музыканты научились основам игры на своем инструменте и играли с группой в позитивной и веселой атмосфере. У студентов также есть еженедельные частные уроки музыки, на которых они изучают основные навыки и концепции музыки и игры на инструменте.

Узнать больше

Возраст от 8 до 18 лет

Программа перформанса — это основная музыкальная программа School of Rock. Он состоит из еженедельных групповых репетиций, на которых студенты работают с группой, состоящей из их сверстников, чтобы исполнить самые знаковые песни рок-музыки. Учащимся назначаются песни и партии, адаптированные для них в зависимости от их возраста, опыта и возможности освоить новые навыки и концепции. Затем учащиеся прорабатывают свои партии на еженедельных частных уроках музыки, чтобы усовершенствовать навыки и концепции, которые представляют эти песни. Целью этой учебной программы является подготовка учащихся к живым выступлениям. Каждые несколько месяцев студенты Performance Program выходят на сцену и играют на местных музыкальных площадках перед настоящей публикой.

Узнать больше

Возраст 6-7 лет

Rookies — это музыкальная программа, предназначенная для детей в возрасте 6-7 лет, не имеющих музыкального опыта. У студентов есть один еженедельный групповой урок, на котором они изучают основы музыки, такие как аккорды, ритм и структура песни. Студенты-новички также изучают и экспериментируют с несколькими инструментами, поэтому они могут решить, какой из них они в конечном итоге хотят продолжить использовать в Rock 101.

Узнать больше

Возраст от 12 лет и старше 9 лет0039

Создание оригинальных песен может быть одним из самых приятных и полезных занятий для музыкантов. Программа Школы рока по написанию песен обучает основам написания песен, аранжировки и теории музыки, а также помогает учащимся сочинять оригинальные произведения. У студентов есть один еженедельный частный урок на инструменте по их выбору, где они изучают концепции, технику и теорию. Затем эти принципы применяются на еженедельных групповых занятиях, где студенты вместе работают над упражнениями по написанию песен и лирическими семинарами. Каждые несколько месяцев студенты Программы написания песен выходят на сцену, чтобы выступать или объединяться для записи своих оригинальных песен.

Узнать больше

All Ages

В School of Rock предоставление музыкального образования учащимся доступным и безопасным способом является главным приоритетом. Наша индивидуальная онлайн-программа музыкального образования позволяет учащимся брать уроки музыки удаленно. Мы называем это School of Rock Online™. Эта музыкальная онлайн-программа способствует музыкальному путешествию вашего ребенка таким образом, который ставит во главу угла гибкость и благополучие. Еженедельные индивидуальные онлайн-инструкции проводятся нашими опытными инструкторами School of Rock в безопасной виртуальной комнате для занятий. Учащиеся проходят обучение по нашей запатентованной образовательной программе The School of Rock Method™, которая сочетает онлайн-уроки музыки с нашим запатентованным приложением Method App™, SongFirst Approach™ и Method Books™.

Узнать больше

Возраст от 3 до 5 лет

Музыкальная программа Little Wing — это наша групповая музыкальная программа начального уровня для детей, включающая специальную учебную программу, разработанную для детей в возрасте от 3 до 5 лет. У учеников Little Wing есть еженедельный групповой урок, на котором они используют классические рок-песни, чтобы узнать о ритме, структуре песни, мелодии, динамике и основных музыкальных навыках посредством игры. Игры и другие интерактивные занятия используются, чтобы помочь этим молодым студентам усвоить музыкальные основы.

Узнать больше

Возраст от 18 лет и старше

Программа для взрослых School of Rock предназначена для учащихся старше 18 лет, которые хотят улучшить свои музыкальные навыки или впервые научиться играть на музыкальном инструменте. Используя запатентованный метод School of Rock, программа для взрослых использует подход к музыкальному образованию, основанный на исполнении. Это означает, что учебная программа фокусируется на изучении музыкальных концепций и их применении в условиях живого исполнения. Наша программа для взрослых включает еженедельные частные уроки и еженедельные групповые репетиции. Каждого ученика помещают в группу других взрослых, где они изучают музыкальные концепции и навыки, прежде чем выйти на сцену в живом исполнении.

Узнать больше

Возраст 17 лет и младше

Музыкальная программа School of Rock House Band предоставляет учащимся до 18 лет возможность присоединиться к группе, состоящей из коллег-музыкантов из их школы. Все учащиеся, участвующие в программе Performance Program, имеют право пройти прослушивание для участия в школьном оркестре. После отбора участники House Band выступают на местных рок-площадках и считаются лидерами в своем сообществе School of Rock.

Узнать больше

Возраст 17 лет и младше

Тур AllStars School of Rock выделяет самых лучших студентов со всего мира, отправляя этих талантливых музыкантов в летнее турне по всей стране по Соединенным Штатам. Студенты, участвующие как в программе Performance, так и в House Band, имеют право пройти прослушивание в этой престижной программе. Процесс прослушивания включает в себя отправку видео, за которым следуют живые прослушивания. После отбора студенты получат подлинный гастрольный опыт, включая поездку на туристическом автобусе, рекламу тура и ночные выступления на известных площадках и фестивалях в течение двухнедельного тура.

Узнать больше

Причина учиться

Проверенное сочетание индивидуальных уроков и групповых репетиций

Мы используем курс Музыкальное образование на основе исполнения , где учащиеся проходят репетиции в полном составе и индивидуальные уроки. Эта комбинация позволяет учащимся изучать ключевые концепции и навыки во время индивидуальных занятий, а затем практиковать эти учения с другими учащимися во время репетиций своей группы. В результате наши ученики очень хорошо владеют своими инструментами.

Find Your Tribe

Ничто не сравнится с дружбой между участниками группы. Акт игры и выступления в наших групповых музыкальных программах способствует невероятной динамике группы и сеет семена прочной дружбы. Школа рока — это место, где вы найдете свое племя.

Изучайте жизненные уроки через рок-н-ролл

Учась играть и исполнять музыку, учащиеся обретают уверенность в себе, учатся работать в команде, развивают самодисциплину и испытывают радость от достижения невероятных целей.

Более 20 лет опыта

Музыкальные образовательные программы Школы рока – это ворота в совершенно новый мир. Уже более 20 лет мы являемся ведущей в мире музыкальной образовательной компанией. Сотни тысяч студентов поступили на детские музыкальные программы в School of Rock и ушли оттуда опытными музыкантами с навыками, которые останутся с ними на всю жизнь.