Песни для школьников 4 класса: Сайт учителя музыки Пономаревой Е.Н.

Русские народные песни. (4 класс)

Похожие презентации:

Русские народные песни

Русские народные песни

Народная вокальная музыка в творчестве русских композиторов

Жанры русской народной песни

Русские народные песни

Жанры русских народных песен

Русские народные песни

Русская музыкальная культура 19 века

Народность в русской классической музыке

Мир русской песни

1. Музыка моего народа

музыка 4 класс
Песни
Во поле береза стояла
Калинка
Уж как по мосту, мосточку
Как родная меня мать
Широка страна моя родная
Сурок
Скворушка прощается
Наш край

3. Народная песня

Народные песни слагались в далекое от нас время, когда не было музыкальных
инструментов, музыкальных школ, музыкально-грамотных людей. Песни
сочиняли самоучки, любители и мастера петь и играть на самодельных
музыкальных инструментах. В этих песнях – картины народной жизни: о
крепостном праве, бурлаках, о тяжести крестьянского труда, но каким бы
тяжелым он ни был, люди не жаловались на труд. Больше всего трудовых песен
создавалось на Волге, Каме, Дону. В них работные люди призывали своих
товарищей преодолевать трудности:
Да вы, ребята, бери дружно,
Тащить сваюшку нам нужно!
Да вы, ребята, не робейте,
Свою силу не жалейте

4. Композиторская песня

Позже, когда стали появляться грамотные люди,
композиторские песни, в отличие от народных, сочинялись
и сочиняются профессиональными музыкантами, а стихи
сочиняли поэты. Авторы этих песен сами их записывали и
подписывали своими именами. Поэтому мы всегда знаем,
кто сочинил стихи, а кто музыку. Очень часто
композиторские песни по- своему характеру бывают
похожи на народные. Такие песни, мы говорим, написаны
в народном духе, в народном характере. Их трудно
отличить от народных.

5. Тест:

1.
a)
b)
c)
Какая из этих песен народная:
Солдатушки — бравы ребятушки
Скворушка прощается
Любитель – рыболов

6. Тест:

2.
a)
b)
c)
Народные песни сочиняли:
Обученные музыканты
Музыкально неграмотные люди
Писатели

7.

Тест:

3.
a)
b)
c)
Если вы сочинили песню, то она:
Народная
Композиторская
Зарубежная

8. Тест:

4.
a)
b)
c)
Народные песни исполняет
эстрадная группа:
Звери
Золотое кольцо
Блестящие

9. «Во поле береза стояла»

Русская народная песня
Во поле береза стояла
Во поле кудрявая стояла
Люли-люли, стояла
Люли-люли, стояла
Некому березу заломати
Некому кудряву заломати
Люли-люли, заломати
Люли-люли, заломати
Я пойду, пойду, погуляю
Белую березу заломаю
Люли-люли, заломаю
Люли-люли, заломаю
Срежу я с березы три пруточка
Сделаю из них я три гудочка
Люли-люли, три гудочка
Люли-люли, три гудочка
Стану я на дудочке играти,
А ребята стануть подпевати
Люли-люли, подпевати
Люли-люли, подпевати

10. Вопросы к песне

Определите характер песни
О чем говорится в песне?
Известен ли автор песни?
Какие слова в этой песне придают ей
игривость?

11.

Домашнее задание

Найти в Интернете
5 народных и
5 композиторских песен.

12. Обобщение темы и итог урока

С чем мы познакомились сегодня на уроке?
Что нового вы узнали о музыке в сети
Интернет?
Кто по вашему мнению хорошо работал на
уроке?
Давайте все вместе поставим каждому
оценку за урок.

English    
Русский
Правила

Тесты с ответами по музыке 4 класс 1 четверть

Сборник тестовых заданий для 4 класса по 1 четверти.

Правильный вариант ответа отмечен знаком +

1. Самый любимый музыкальный жанр детишек:

+ песня;

— романс;

— опера.

2. Как вы считаете, почему песня является популярным жанром музыки?

— потому что только песни играют на музыкальных инструментах

+ потому что она легка для слушания и исполнения

— потому что под нее хорошо танцевать.

3. Какой самый популярный музыкальный жанр в народе?

— танец

— былина

+ песня.

4. Найдите верное утверждение:

+ «Народная песня – хранитель истории»;

— «Песня не бывает без загадки и танца»;

— «Только песня является народным музыкальным жанром».

5. Почему песню называем носителем истории?

— потому что песня поется по учебнику истории

+ потому что песня рассказывает о народе с древних времен

— песня не может быть носителем истории.

6. Какие стороны истории народа отражались в народных песнях?

+ бытовые, праздничные

— полицейские, бухгалтерские

— никакие.

7. Какие стороны жизни народа отражались в народных песнях?

— цветочные, букетные

+ горестные и радостные

— в песнях не говорится о жизни.

8. Эти народные песни есть у всех народов и у них одна задача — уложить ребенка:

— солдатские;

— частушки;

+ колыбельные.

9. Эти песни в народе исполнялись под свадебным обрядом, но носили грустный характер:

+ прощание невесты с родным домом;

— разгульные хороводные;

— веселые свадебные.

тест 10. Такие песни пелись во время службы в армии и при военных действиях:

— обрядовые;

+ солдатские и рекрутские;

— частушки.

11. Эти песни поддерживали народ во время работы и в быту:

— колыбельные;

— обрядовые;

+ трудовые.

12. Эти короткие куплеты носили юморной характер и использовались в народе для передразнивания кого-либо:

+ частушки;

— колыбельные

— песни-пляски.

13. Эти песни носили танцевальный характер, исполнялись по праздникам:

— солдатские;

— трудовые;

+ плясовые.

14. Особый пласт народных песен, где воспевается красота и богатство родных краев:

— частушки;

— загадки;

+ песни о родине.

15. Такие народные песни есть у всех народов, они очень лиричны и трогательны:

+ песни о любви;

— частушки;

— солдатские.

16. Колыбельные, любовные народные песни носят:

— много куплетов;

+ лирический характер;

— синий платочек.

17. Народные солдатские песни носят:

— обрядовый венок;

+ военный характер;

— рюкзак и пилотку.

18. Частушки и плясовые песни носят:

— колыбельные мотивы;

— костюм морячки;

+ юморной характер.

19. Мелодические и ритмические особенности народной песни отражаются:

+ в специфике народных орнаментов;

— в партитурах опер;

— в электронных музыкальных инструментах.

тест-20. Народные песни разных народов:

— абсолютно одинаковы;

+ имеют национальные и территориальные особенности;

— похожи на русскую народную музыку.

21. «Ай, баю, баю, баю, спи, мой ангел, почивай…» Отрывок из какого жанра русской народной песни:

— солдатские;

+ колыбельные;

— трудовые.

22. «Солдатушки, браво ребятушки, где же ваша слава…» Отрывок из какого жанра русской народной песни:

+ солдатские;

— колыбельные;

— трудовые.

23. «А мы просо сеяли, сеяли, а мы просо вытопчем, вытопчем…» Отрывок из какого жанра русской народной песни:

— солдатские;

— колыбельные;

+ трудовые.

24. «Во поле березка стояла, во поле кудрявая стояла…» Отрывок из какого жанра русской народной песни:

— солдатские;

+ хороводные;

— трудовые.

25. Какие музыкальные знаки вы знаете?

+ скрипичный ключ, диез, бемоль

— стол, бадминтон, пуля

— рябина, буква, слово.

26. Какие музыкальные знаки понижают и повышают музыкальные звуки?

— скрипичный ключ, форте, пиано

+ диез и бемоль

— ребусы, кроссворды.

27. Как называются знаки диез, бемоль, бекар в музыке?

— знаки веселые

— знаки скорости

+ знаки альтерации.

28. Если знаки альтерации ставятся около скрипичного ключа и действуют по всему произведению, то они называются:

+ ключевыми знаками;

— главными знаками;

— песенными знаками.

29. Назовите тональности с одним знаком при ключе:

— си бемоль мажор, ре мажор;

+ соль мажор, фа мажор;

— до мажор, ми мажор.

тест_30. Назовите тональности с двумя знаками при ключе:

+ си бемоль мажор, ре мажор;

— до мажор, ля минор;

— фа мажор, соль мажор.

31. Назовите тональности с нулевым знаком (без знаков) при ключе:

— си бемоль мажор, ре мажор;

+ до мажор, ля минор;

— фа мажор, соль мажор.

32. Какая нота располагается между нотами «соль» и «ля»?

— нота «до»

+ нота «соль диез»

— нота «ля диез».

33. Какая нота потерялась между нотами «ре» и «ми»?

— нота «ми бемоль»

— нота «ре диез»

+ первые два ответа оба верны.

34. Сколько нот бывает в музыкальном интервале?

— три ноты

+ две ноты

— в интервале бывают слова.

35. Найдите известные вам виды интервалов:

— школьные, переменные;

— скрипичные и маскарадные;

+ большие и малые.

36. Какой интервал шире, чем две остальные?

+ секста

— секунда

— квинта.

37. Найдите правильные выражения:

— секунда шире октавы;

+ кварты и квинты — чистые интервалы;

— прима – самый широкий интервал.

38. Сколько нот мы поем в музыкальном трезвучии?

— две ноты

+ три ноты

— мы не поем трезвучия.

39. Определите известные вам трезвучия:

— программные и непрограммные;

+ мажорные и минорные

— быстрые и медленные.

тест*40. Знаете ли вы про каноны?

— да, это народные загадки

+ способ исполнения музыкального произведения

— это природные песнопения гор.

41. Какие произведения мы легко поем каноном?

— русские народные плясовые

— военные марши

+ лирические народные песни.

42. Звучание одной темы в два или более голосов, вступая с опозданием:

— припев;

+ канон;

— лирические отступления.

43. Какие средства музыкальной выразительности есть в списках?

— строение, пение

— введение, эпилог

+ динамика, темп, лад.

44. Каким средством музыкальной выразительности выражается настроение музыкального произведения?

+ лад

— тембр

— регистр.

45. Каждый певец и каждый музыкальный инструмент отличается своим:

— темпом;

— динамикой;

+ тембром.

46. Какой коллектив исполняет симфонию?

+ симфонический оркестр

— большой хор

— ансамбль скрипачей.

47. Это самый весомый по величине и глубине низкого звучания инструмент в симфоническом оркестре:

— скрипка;

+ контрабас;

— кларнет.

48. Этот коллектив исполняет народные песни и танцы на народных музыкальных инструментах:

— симфонический оркестр;

— народный хор;

+ оркестр народных инструментов.

49. Этот инструмент является ведущим инструментом, почти всегда исполняет главную тему в народном оркестре:

+ домра;

— балалайка секунда;

— контрабас.

тест№ 50. Кто по профессии человек из картинки?

— музыкант на палках

+ дирижер

— клоун.

51. Какой жанр народной песни поется на картине?

— частушки

— трудовые

+ солдатские.

52. Профессия прошлого на картине известного художника сопровождается песней «Эй, ухнем». Определите верное утверждение:

+ бурлаки поют трудовую песню;

— моряки поют колыбельную песню;

— нищие не могут петь.

53. На картине известный музыкальный инструмент. Найдите неверное выражение:

— это балалайка – струнный инструмент народного оркестра

+ данный инструмент хорош и в симфоническом оркестре

— это струнный щипковый инструмент.

54. По картине определите верное выражение:

+ мелодия, вероятно, написана в соль мажоре;

— мелодия написана в до мажоре;

— так начинается русская народная сказка.

Ритмические игры для начальной школы – Музыкальная и научная лаборатория

Вместе во времени: Музыкальные ритмические игры для школьников

Ниже приводится серия музыкальных ритмических игр и занятий, составленных для проекта школьного семинара для детей 1–1-х классов. 2 (семинары «Вместе во времени», финансируемые ESRC Impact Acceleration Account). Музыкально-психологические исследования показали, что занятия музыкальным ритмом с раннего возраста могут быть полезны для когнитивного и социального развития. В частности, развитие способностей к музыкальному ритму может способствовать развитию языковой обработки (например, Patel, 2011) и двигательных навыков (например, Zachopoulou et al., 2004), а также может способствовать социальной сплоченности (например, Kirschner & Tomasello, 2010).

Упражнения, перечисленные ниже, основаны на существующих играх из различных ресурсов для обучения музыке. Они сгруппированы по типам навыков, которые они стремятся развить, и включают предложения по изменению уровня сложности по мере того, как дети прогрессируют и развивают свои ритмические способности.

Презентация учителей «Вместе во времени» (слайды для загрузки)

Координация/Синхронизация

Ниже приведены некоторые виды деятельности, в которых детей просят двигаться вместе синхронно. Такие действия могут помочь в координации движений и способствовать взаимопониманию в группе чувств.

• Игра в имена: Хорошим вводным заданием для начала занятий является «Игра в имена», когда учащихся просят поддерживать устойчивый ритмический рисунок, хлопая в ладоши/притопывая или используя простые ритмические инструменты (например, яйца-шейкеры или ритмические палочки). пока сидит в кругу. Как только установится устойчивый ритм, учащиеся по очереди называют свои имена в такт ритмическому рисунку. Это задание можно разнообразить, поэтому детей просят назвать свою любимую еду или цвет, что они ели на завтрак и т. д., чтобы они думали и каждый раз освежали занятие. Некоторые примеры двух вариантов игры в имена показаны ниже:

• Упражнения по композиции: Упражнение, которое поощряет как ритмическую координацию, так и творчество, заключается в том, чтобы попросить учащихся сочинять ритмические «стихи» на основе естественного ритма языка. Один из вариантов – дать небольшим группам из 3-5 детей кружки или наклейки разного цвета, чтобы они наклеили их на большой лист бумаги. Дети могут выбрать порядок кругов, а затем их просят потренироваться и вместе произнести вслух свою «композицию». Например, короткая композиция может быть «красный, красный, желтый, желтый, синий, желтый, синий, желтый». Акцент должен быть сделан на поддержании ровного ритма во время исполнения, при котором вся группа координируется в чтении произведения. Более сложный вариант этой игры состоит в том, чтобы попросить детей составить стихотворение на определенную тему (например, о поездке на пляж), а более продвинутых учащихся можно попросить отметить ритм таких стихотворений в нотной записи (например, красный = одно вязание крючком, желтый = два дрожания). Подобные занятия могут помочь развить навыки обработки речи, подчеркивая ритмическую природу языка, а также обогащать способности к чтению, поощряя детей читать свои сочинения слева направо и заглядывать вперед на следующий элемент в каждой последовательности, чтобы оставаться во времени. при чтении композиции.

Восприятие ритма

Можно легко реализовать различные задания на восприятие ритма, в которых дети слушают музыку и просят найти и двигаться в соответствии с ритмом музыки, хлопая в ладоши, используя простые ритмические инструменты. , или маршировать по комнате. Эти действия также можно разнообразить, попросив детей двигаться только в определенные доли (например, через каждую вторую долю) или делать разные движения в разные доли (например, «хлоп-топ-топ-топ»).

Музыка сильно различается в зависимости от того, насколько легко ее найти и двигаться в такт. Некоторая музыка имеет очень четкую барабанную дорожку, которая артикулирует регулярный ритм, который легко найти и к которому легко двигаться (мы использовали припев «Castle on the Hill» Эда Ширана, чтобы проиллюстрировать это в нашей работе). В другой музыке используется синкопа (ритмы, возникающие не в ритме), в которых ритм на самом деле не воспринимается в звуке, но должен быть мысленно определен слушателем. Хорошим примером более сложной песни, в которой используется синкопа, является начало «Here Comes the Sun» группы «Битлз».

В наших мастер-классах мы используем материалы, которые различаются по степени выраженности ритма (степень заметности ритма), от простых до более сложных примеров. Вот несколько примеров перехода от более простых к более сложным песням для детей, чтобы они не отставали от ритма:

1. Простой метроном или барабанная дорожка с устойчивым, недвусмысленным ритмом
2. Детская песенка (например, «Лондонский мост» или «Мерцай, мерцай, звездочка»)
3. Поп-песня с ровным барабанным треком (например, «YMCA» группы Village People или «I Gotta Feeling» группы The Black-Eyed Peas)
4. Поп-песня или классическое произведение с синкопированными ритмами (например, «Smoke on the Water» Deep Purple или «The Entertainer» Скотта Джоплина)

Вы также можете варьировать сложность заданий на восприятие ритма, используя музыку разного темпа (скорости). Взрослые предпочитают музыку в темпе около 100-120 ударов в минуту (то есть около 2 ударов в секунду), так что музыку с такой скоростью легче понять и под нее двигаться. Предпочтительный темп для маленьких детей немного выше (около 150 ударов в минуту или 2,5 удара в секунду) и замедляется с возрастом.

Последовательность

Ритмичные задания по очереди могут помочь развить навыки внимания и память на временные закономерности.

Обычно такие задания начинаются с того, что учитель исполняет ритм (хлопая в ладоши, топая ногами, используя простые ударные инструменты и т. д.), пока ученики слушают. Затем учащиеся дословно повторяют ритм. Учитель может начать с простого ритмического рисунка, а затем постепенно увеличивать сложность ритма с точки зрения сложности, различных типов движений, необходимых для выполнения ритма, и длины рисунка.

После того, как ученики научились выполнять этот тип заданий, копируя учителя, можно реализовать версии, в которых каждый ребенок по очереди составляет ритм, а весь класс копирует его/ее. Можно также использовать такие игры, как «Саймон говорит», где дети должны копировать только в том случае, если перед ритмическим рисунком стоят слова «Саймон говорит». В качестве альтернативы, в начале игры можно определить один конкретный ритмический паттерн, который нельзя копировать и никогда , и дети должны помнить и воздерживаться от копирования этого паттерна на протяжении всей игры.

Типы копируемых ритмических рисунков также могут различаться по содержанию и сложности. Типичные примеры:

1. Паттерны, настроенные на ритм произносимых фраз («Мне нравится шоколадный пирог» или «Беги по-ни, прыгай по-ни»)
2. Узоры, составленные из бессмысленных слогов, отражающих основной ритм («та-та-ти-ти-та» или «ти-ти-ти-та-та», где «та» = одно вязание крючком и «ти-ти» = два дрожания)
3. Паттерны без сопровождающих произнесенных слогов, которые необходимо запомнить и повторить только на основе их звучания и сопровождающих движений

Адаптивный и автономный ритм

Это самый сложный тип ритмической деятельности, обсуждаемый здесь, при котором дети должны поддерживать ритм с помощью музыки, которая меняет скорость или требуется поддерживать внутренний (воображаемый) ритм . Эти виды деятельности могут помочь детям развить навыки временного предсказания, которые необходимы для таких действий, как разговор и планирование движений.

• Изменение темпа: детей просят двигаться в такт музыке, которая ускоряется (называется ускоряется в музыкальном плане) или замедляется (называемый ritardando в музыкальном плане). Во время совместных игр по пению учитель может также вводить изменения темпа, которые дети должны прислушиваться, и адаптировать свое пение, чтобы оставаться в такт. Дети также могут по очереди руководить пением (например, дирижировать ритмом) и вводить изменения темпа.
• Затухание и затухание ритма: дети устанавливают равномерный ритм (хлопая в ладоши или используя ритм-инструменты) в такт барабанной партии или музыкальному произведению. Как только достигается ровный ритм, учитель уменьшает громкость и приглушает музыку, а дети должны поддерживать ровный ритм без музыки. Через несколько секунд учитель снова включает музыку, и дети проверяют, насколько хорошо они справились с поддержанием ровного ритма без музыки. Результаты могут сильно различаться в зависимости от темпа музыки и уровня навыков детей — иногда дети очень удивляются, как далеко они ушли от исходного ритма!

Важные преимущества музыки в наших школах

Важные преимущества музыки в наших школах

ВЛАДГРИН | Istock | Thinkstock

Эта статья изначально была опубликована на веб-сайте бакалавриата (2014 г.

)
и была обновлена ​​NAfME (2021 г.).

Присоединяйтесь к Национальной ассоциации музыкального образования сегодня.

Почти всем нравится музыка, будь то ее прослушивание, пение или игра на музыкальном инструменте. Но, несмотря на этот почти всеобщий интерес, многие школы отказываются от своих программ музыкального образования. Это ошибка, поскольку школы теряют не только приятный предмет, но и предмет, который может обогатить жизнь и образование учащихся. Читайте дальше, чтобы узнать, почему музыкальное образование так важно и какие преимущества оно дает даже за пределами самого себя.

1. Музыкальное обучение помогает развивать язык и мышление: У учащихся, прошедших раннее музыкальное обучение, развиваются области мозга, связанные с языком и мышлением. Левое полушарие мозга лучше развивается с помощью музыки, а песни могут помочь запечатлеть информацию в юных умах.

2. Мастерство запоминания: Даже при исполнении с нотами студенты-музыканты постоянно используют свою память для исполнения. Навык запоминания может сослужить учащимся хорошую службу в образовании и за его пределами.

3. Учащиеся учатся улучшать свою работу: Изучение музыки способствует развитию мастерства, и учащиеся учатся создавать хорошие работы, а не посредственные. Это стремление можно применить ко всем предметам изучения.

4. Улучшение координации: Учащиеся, занимающиеся игрой на музыкальных инструментах, могут улучшить зрительно-моторную координацию. Так же, как играя в спорт, дети могут развивать моторику, играя музыку.

5. Чувство достижения: Научиться играть музыкальные произведения на новом инструменте может быть сложной, но достижимой целью. Учащиеся, достигшие даже самой маленькой цели в музыке, смогут гордиться своим достижением.

6. Дети остаются вовлеченными в школу: Такой приятный предмет, как музыка, может заинтересовать детей в школе. Студенты-музыканты, скорее всего, останутся в школе, чтобы добиться успехов по другим предметам.

7. Успех в обществе: Музыка является тканью нашего общества, и музыка может формировать способности и характер. Учащиеся музыкальной группы или оркестра с меньшей вероятностью будут злоупотреблять психоактивными веществами в течение жизни. Музыкальное образование также может в значительной степени способствовать интеллектуальному развитию детей.

8. Эмоциональное развитие: Учащиеся музыки могут быть более эмоционально развиты, с сочувствием к другим культурам. У них также выше самооценка и они лучше справляются с тревогой.

9. Учащиеся учатся распознавать образы: С помощью музыкального образования дети могут развить свои математические навыки и навыки распознавания образов. Воспроизведение музыки предлагает повторение в забавном формате.

10. Тонкая настройка слуха: Музыканты могут лучше различать значимые, несущие информацию элементы в звуках, например, эмоциональный смысл в плаче ребенка. Учащиеся, занимающиеся музыкой, могут иметь лучшее слуховое внимание и различать предсказуемые закономерности в окружающем шуме.

11. Музыка развивает воображение и интеллектуальную любознательность: Знакомство с музыкой в ​​раннем детстве может помочь воспитать позитивное отношение к обучению и любознательность. Художественное воспитание развивает весь мозг и развивает воображение ребенка.

12. Музыка может расслаблять: Учащиеся могут бороться со стрессом, научившись играть музыку. Успокаивающая музыка особенно помогает детям расслабиться.

13. Музыкальные инструменты могут обучать дисциплине: Дети, которые учатся играть на музыкальных инструментах, могут получить ценный урок дисциплины. Им придется выделить время для практики и принять вызов обучения с дисциплиной, чтобы освоить игру на своем инструменте.

14. Подготовка к творческой экономике: Инвестиции в творческое образование могут подготовить учащихся к работе в 21 веке. Новая экономика создала больше творческих профессий, и в будущем эти рабочие места могут расти быстрее, чем другие.

15. Развитие творческого мышления: Дети, изучающие искусство, могут научиться мыслить творчески. Такое образование может помочь им решать проблемы, нестандартно мыслия и понимая, что может быть более одного правильного ответа.

16. Музыка может развивать пространственный интеллект: Учащиеся, изучающие музыку, могут улучшить развитие пространственного интеллекта, что позволяет им точно воспринимать мир и формировать мысленные образы. Пространственный интеллект полезен для продвинутой математики и многого другого.

17. Дети могут научиться работать в команде: Многие программы музыкального образования требуют командной работы в составе группы или оркестра. В этих группах студенты узнают, как работать вместе и строить товарищеские отношения.

18. Ответственный риск: Исполнение музыкального произведения может вызвать страх и тревогу. Это учит детей, как идти на риск и справляться со страхом, что поможет им добиться успеха и раскрыть свой потенциал.

19. Повышение уверенности в себе: При поддержке учителей и родителей учащиеся, играющие на музыкальных инструментах, могут обрести гордость и уверенность в себе. Музыкальное образование также может улучшить общение учащихся.

Учителя, музыкальные родители, учащиеся и адвокаты: ищете дополнительную информацию о преимуществах музыки? Ознакомьтесь с другими ресурсами:

• Присоединяйтесь к национальной кампании Arts ARE Education
• Ресурсный центр музыкального образования NAfME
• Художественное образование имеет важное значение унифицированное заявление более 100 организаций
• Как государственная политика может поддержать музыкальное образование и социально-эмоциональное обучение? (брошюра)
• Музыкальное образование и SEL: инструмент защиты интересов преподавателей музыки (брошюра)
• Узнайте о положении музыки в федеральном законе об образовании на странице ресурса Everything ESSA
• Флаер по защите музыки
• Поддержка музыкального образования для всех учащихся
• Узнайте, что делает NAfME для поддержки музыкального образования и как вы можете помочь.
• Прочтите последние новости о защите музыкального образования.
• Защитники музыки: присоединяйтесь к NAfME сегодня, чтобы изменить музыку к лучшему. Учить больше.
• 5 способов поддержать вашу музыкальную программу
• Музыка NAfME в блоге Менуэта – поиск по категориям на этой странице

Этот блог вдохновил вас на новые идеи для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами повторной печати.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. . Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих средствах массовой информации, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или ее сотрудников.