Музыкальное стихотворение 5 класс: Стихи о музыке для детей дошкольного возраста, 1-2-3 и 5 классов

План-конспект урока музыки в 5 классе по теме «Поющие стихи»

План-конспект урока музыки в 5 классе

по теме «Значение слов в вокальной музыке»

Учитель: Футанова О.А.

Цель урока: формирование знаний о взаимосвязи слова и мелодии в вокальной музыке.

Тип урока: комбинированный.

Задачи урока:

• вспомнить жанры вокальной музыки;

• выявить значение песни в жизни русского народа;

• развивать вокально-хоровые навыки;

• воспитывать познавательную активность учащихся.

Сценарий урока:

Урок сопровождается презентацией «Слово и музыка – два великих начала искусства».

1. Огрмомент – музыкальное приветствие «Доброе утро».

2. Беседа о вокальной музыке.

Откройся мысль! Стань музыкою, слово!

Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!

Н.Заболоцкий

Вокал в переводе с итальянского – голосовой. Вокальная музыка предназначена для пения. Пение – самый древний вид искусства – было связано с магическими действиями, с танцем, со словом. Наши предки пытались воздействовать своим пением на явления природы.

Самый распространённый жанр музыкально-литературного творчества – песня.

Если вдуматься в смысл таких высказываний, как «Вся Россия просится в песню», «С песней на Руси родились», «С доброй песней и жизнь хороша», то становиться очевидным, что жизнь русского народа немыслима без песни. Песня – душа народа. В ней отражаются особенности народного характера, речи, удивительная природная музыкальность народа, его открытость добру и любви, красота родной природы. Песня хранительница истории, народных традиций, обрядов и обычаев.

Нельзя однозначно сказать, что важнее в человеке – ум или сердце, а в песне – слова или мелодия. Именно в сочетании слова и напева, жеста и музыкального сопровождения рождается народная песня. Не случайно в народе употребляют выражение «складывать песню».

3. Чтение фрагмента рассказа М.Горького «Как сложили песню».

Беседа по содержанию теста.

4. Пение.

Вспомнить и напеть сольно и хором известные детям русские народные песни разных жанров.

5. Рассказ учителя о творчестве И.Сурикова.

Иногда народные песни основывались на авторских стихотворениях, близких по характеру словам народных песен.

Как кому на свете

Дышится, живётся –

Такова и песня

У него поётся…

Жизнь даёт для песни

Образы и звуки:

Даст ли она радость,

Даст ли скорбь и муки,

Даст ли день роскошный,

Тьму ли до рассвета –

То и отразится

В песне у поэта.

Так писал о песне русский поэт XIX века Иван суриков, многие стихи которого стали народными песнями.

6. Слушание р.н.п. «Тонкая рябина» на стихи И.Сурикова в разном исполнении, беседа по содержанию текста, об особенностях мелодии и инструментального сопровождения.

7. Вывод урока.

Слово и музыка – два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно по-разному взаимодействуют друг с другом. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры музыкального искусства.

Стихотворный текст придаёт музыке особое звучание. Он обогащает её смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. Но не каждое стихотворение может стать основой музыкального произведения. Оно должно быть по-особенному мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются.

Творчество композитора превращает стихотворение в музыкальное произведение. Так поэзия становится частью музыки. Её интонации, ритмы, рифмы подчиняются законам музыки.

Талантливая музыка как бы заново открывает известное стихотворение, даёт ему вторую жизнь.

А случается и так, что музыка возрождает к жизни стихотворение, которое, не прикоснись к нему великий композитор, давно было бы забыто. Такое «чудо прикосновения» происходит с творчеством многих поэтов, чьи скромные стихи составляли как бы «второй план» литературы.

Мало кто знаком с поэзией Нестора Кукольника, однако все знают стремительную «Попутную песню» и нежно-задумчивого «Жаворонка» М.И.Глинки.

8. Слушание «Попутной песни». Беседа по тексту и характеру звучания произведения. Историческая справка о первой РЖД.

9. Разучивание романса «Жаворонок». Работа над распевами и скачками в мелодии.

10. Домашнее задание.

Сочинить мелодию к любому лирическому четверостишию.

3

Что такое средства музыкальной выразительности?

У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи это рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово — это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического — игра актеров.

У музыки свой особенный язык — язык звуков. И у неё тоже есть свои выразительные средства: регистр, мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр,  фактура и метр.

Разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) помогают композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. Эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности. Рассмотрим их подробнее.

Мелодия

Это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной — плавной и отрывистой, весёлой и грустной.

Регистр

Регистр – это часть диапазона, определенная высота звучания голоса или музыкального инструмента.

Различают:

— высокий регистр (легкое, воздушное, прозрачное звучание),
— средний регистр (ассоциации с голосом человека),
— низкий регистр (серьезное, мрачное или юмористическое звучание).

Ритм

В любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен ритм. Всё в мире имеет ритм. Наше сердце — сердечный ритм; есть ритмы мозга, есть суточный ритм — утро, день, вечер и ночь. Смена времён года — это ритм планеты.

Ритм в переводе с греческого означает «мерность» — это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. Хорошо понятен ритм в разных танцах. Все понимают, о каком ритме идет речь, когда говорят: в ритме вальса, марша, танго.

Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. Он влияет на тот или иной характер музыки. Плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. Прерывистый ритм создает ощущение тревоги, взволнованности.

Таким образом, ритм – это последовательность звуков одинаковой или разной длительности.

Разные по длительности звуки объединяются в ритмические группы, из которых складывается ритмический рисунок произведения.

Виды ритмических рисунков

Повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ.

В произведениях быстрого темпа — этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер.

Чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. Они образуют разнообразные ритмические рисунки.

Реже встречаются следующие ритмические фигуры:

• Пунктирный ритм (характерен для марша, танца ) — обостряет, активизирует движение.
• Синкопа — перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. Синкопа создает эффект неожиданности.
• Триоль — деление длительности на три равные части. Триоли придают легкость движению.
• Остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры.

Размер

Чтобы записать ритм на бумаге, используют так называемый музыкальный размер. С его помощью музыканты понимают, с каким ритмом и темпом необходимо играть музыку. Музыкальные размеры бывают разные и записываются дробями: две четверти, три четверти и т. д. Чтобы точно соблюдать ритм, музыкант при разучивании новой мелодии должен считать: раз и, два и.. . И так далее, в зависимости от размера.

Темп

Это скорость исполнения музыкального произведения. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире. Например, быстрый темп — аллегро, престо; умеренный темп — анданте; медленный — адажио.

Некоторые музыкальные жанры имеют свои постоянные, определённые размеры, и поэтому они легко узнаваемы на слух: у вальса — три четверти, у быстрого марша — две четверти.

Лад

В музыке существуют два контрастных лада — мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная — как печальная и мечтательная.

Тембр

Это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр; свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.

Женские и мужские голоса:

1. Высокий — сопрано, тенор.
2. Средний — мeццо-сопрано, баритон.
3. Низкий — альт, бас.

Хор — большой коллектив певцов (не менее 12 человек), подобный оркестру в инструментальной музыке.

Типы хора:

• мужской (плотный, яркий тембр),
• женский (теплый, прозрачный тембр),
• смешанный (полнозвучный, богатый, яркий тембр),
• детский хор (светлый, легкий тембр).

Группы инструментов симфонического оркестра

Инструменты в оркестре распределяются по своим семьям — музыканты называют их оркестровыми группами. Их в оркестре четыре:
— Струнные инструменты
— Деревянные духовые инструменты
— Meднные духовые инструменты
— Ударные инструменты

Динамика

Динамика — это степень громкости исполнения музыкального произведения.

Приглушенная динамика связана со спокойными, светлыми, либо щемящими грустными настроениями. Сильная динамика выражает энергичные, активные либо напряженные образы.

Основные обозначения динамических оттенков:

• Piano pianissimo  — ppp — предельно тихо
• Pianissimo — pp — очень тихо
• Piano — p — тихо
• Mezzo piano — mp — не очень тихо
• Mecco forte — mf — не очень громко
• Forte — f — громко
• Fortissimo — ff — очень громко
• Forte fortissimo — fff — предельно громко

Обозначения изменения силы звучания:

Crescendo — cresc. — усиливая
Sforzando — sforc., sfc., sf.- внезапно усиливая
Subito forte — sub.f. — внезапно громко
Diminuendo — dim. — уменьшая, ослабляя звук
Decrescendo -decresc. — ослабляя
Smorzando — smorc. — замирая
Morendo — morendo — замирая

Нарастание динамики связано с усилением напряжения, подготовкой кульминации. Динамическая кульминация — это вершина нарастания динамики, высшая точка напряжения в произведении. Ослабление динамики рождает ощущение разрядки, успокоения.

Метр

Метр – это равномерное чередование сильных и слабых долей такта (пульсация).

В нотной записи метр выражается в размере ( верхняя цифра размера указывает, сколько долей в такте, а нижняя — какой длительностью выражена доля метра в данном размере), и тактах (так т — отрезок времени от одной сильной доли до следующей доли равной силы), отделенных между собой тактовыми чертами.

Основные типы метра

• Строгий метр — сильные и слабые доли такта чередуются равномерно
• Свободный метр — акценты распределяются неравномерно, в современной музыке может не указываться размер или отсутствовать деление на такты.
• Двухдольный метр — одна сильная и одна слабая тактовые доли (/-) напр. , полька или марш.
• Трехдольный метр — одна сильная и две слабые тактовые доли (/—), напр., вальс.
• Полиметрия – одновременное сочетание двухдольного и трехдольного метра.
• Переменный метр — меняется на протяжении произведения.

В зависимости от количества сильных долей метры бывают:

• Простые – имеющие только одну сильную долю (двухдольные, напр. 24 или трехдольные, напр. 34 или 38).
• Сложные — сочетание простых одинаковых метров (только двухдольных, напр. 44 = 24 + 24 или только трехдольных, напр. 68 = 38 + 38 ).
• Смешанные – сочетание метров разного (двухдольного и трехдольного) типа (напр., 54 = 24 + 34, или 34 + 24, либо 74 = 24 + 24 +34 и др.).

Характерные метроритмические особенности некоторых танцев:

• Полька — 24 , ритмические группы с шестнадцатыми нотами.
• Вальс — 34 , аккомпанемент с акцентом на первой доле.
• Марш — 44 , пунктирный ритм.

Гармония

В переводе с греческого harmonia означает созвучие.

Гармония – это объединение звуков в различные созвучия (аккорды) и их последовательности.

Главный элемент гармонии — это аккорд – одновременное сочетание трех и более разных по высоте звуков.

Виды аккордов:

По количеству звуков:
— Трезвучия – аккорды из трех звуков. Виды трезвучий: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное.
— Септаккорды – аккорды из четырех звуков и т.д.

По интервальному строению:
— аккорды секундового строения ( кластеры)
— аккорды терцового строения (трезвучие, септаккорд )
— аккорды квартового строения (квартаккорды)
— аккорды квинтового строения (квинтаккорды).

В классической музыке гармония благозвучна (опирается на консонансы), в основном используются аккорды терцовой структуры.

В современной музыке гармония может звучать резко (такие резкие созвучия называются диссонансами), бывает весьма сложной, широко используются необычные созвучия – одновременное сочетание секунд, кварт, квинт и других интервалов.

Происхождение гармонии связано с многоголосным пением, известным уже в средние века ( 6 — 8 век).

Фактура

Фактура – это склад, вид изложения музыкального произведения (лат. fakturo — обработка).
Основные элементы фактуры: мелодия, аккомпанемент (сопровождение), бас (нижний голос), средние голоса.
Фактура бывает прозрачной (двух-, трехголосной), вызывая ощущение легкости, прозрачности. Плотная (многоголосная, аккордовая) фактура создает впечатление силы, мощи.

Одноголосная фактура: любая одноголосная мелодия (сольная или унисонная), напр., народная песня.

Многоголосная фактура: гомофония, полифония

Многоголосный склад музыки, в котором один голос является главным (мелодия), а остальные (аккомпанемент) его сопровождают. Разновидностью гомофонной фактуры является аккордовый склад музыки, в котором мелодия ритмически объединяется с сопровождением.
Полифония (греч. poly-много, phone-звук) — одновременное сочетание нескольких самостоятельных голосов (мелодий).

Основные виды полифонии 

• Имитационная п. — (лат. Imitatio — подражание) повторение в другом голосе или у другого инструмента только что прозвучавшей мелодии (темы). Напр., канон, фуга или инвенция
• Контрастная п. — одновременное звучание разного типа мелодий. Напр., в средние века объединяли три различных мелодий с разным текстом.    Основные виды фактуры:
  Формы имитационной полифонии :
• Канон — музыкальная форма, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
• Инвенция – двух- или трехголосное инструментальное произведение небольшого объема, написанное в имитационной технике.
• Фуга — многоголосное полифоническое произведение , в основе которого лежит имитационное повторение темы во всех голосах. Высшая, самая сложная форма имитационной полифонии. Величайшим мастером фуги был И.С.Бах.
• Фугетта ( ит. fughetta — маленькая фуга) – простая, меньшего объема фуга для органа или фортепиано.

Штрихи

Очень важное средство музыкальной выразительности – штрихи. Они указывают на манеру звуковедения и зависят от характера произведения.

• Legato — (легато) предполагает связное, плавное звукоизвлечение.
• Staccato — (стаккато) – отрывистое извлечение звуков. Стаккато обозначается точкой над или под нотами. Звуки при исполнении на стаккато короткие, с небольшими толчками, легкими акцентами и цезурами между звуками.
• Non legato – (нон легато) – несвязное, неплавное исполнение. Звуковедение с небольшим подчеркиванием каждого звука мелодии. Звуки при этом должны быть наполненными как при исполнении легато, цезуры между звуками сокращены. Звуки подчеркиваются, но не так остро, как на стаккато. Каждый звук звучит отчетливо.

Схематичное изображение средств музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительности

TeachersFirst: План урока – Музыка – это поэзия

План урока Бренды Гуэрра

Тема: Словесность для восьмого класса
Продолжительность: Три урока (40 минут каждый)

Этот план урока был одним из победители конкурса планов уроков, спонсируемого TeachersFirst в 2002 году. Редакторы TeachersFirst добавили технологические возможности, где это уместно.

Обоснование	Я создал этот модуль, чтобы «приобщить» учащихся к поэзии. Они любят слушать собственную музыку, и если они увидят, что это действительно поэзия, они будут более заинтересованы и восприимчивы к поэзии.
Стандарты	Стандарты Common Core English Language Arts » Чтение: литература » 8 класс, стандарт RL.8.1 Common Core English Language Arts Standards » Чтение: литература » 8 класс, стандарт RL.8.4
Материалы	Подходящие для школы компакт-диски и тексты песен (или ссылки на страницы с текстами песен в Интернете)*, которые учащиеся приносят заранее и которые просматриваются и прослушиваются учителем; CD-плеер; 3-4 копии текстов для каждой песни, чтобы группы могли их проанализировать; прозрачность вопросов, которые учащиеся должны будут переписать в первый день мероприятия; выбранные учителем группы студентов, которые хорошо работают вместе и имеют сильного лидера, который поддерживает концентрацию группы. * Найдите в Интернете тексты песен с помощью поиска Google, указав название песни в кавычках и слово текст песни . Учитель должен предварительно просмотреть текст, так как многие сайты с текстами песен создаются пользователями и могут содержать «другой» контент, неподходящий для занятий в классе.
Процедура	Перед этим уроком я рассматриваю поэтические приемы на своих занятиях, включая образы, звукоподражания, персонификацию, аллитерацию, ассонанс, созвучие, метафоры и сравнения. Студенты должны быть знакомы с этими приемами, чтобы они могли найти их в текстах песен при их анализе. Преподаватель должен получить компакт-диски и тексты песен (или ссылки) за несколько дней/недель до начала урока, чтобы он/она мог их воспроизвести в первый день урока. Музыка должна быть выбрана учащимися, и, если возможно, за несколько дней до этого может быть проведено голосование в классе относительно того, какие песни класс(ы) хотят услышать и проанализировать. Список вопросов должен быть подготовлен на проекции или для проецирования с компьютера на экран или интерактивную доску для учащихся и скопирован/открыт на компьютерах всеми учащимися в первый день занятия. Я предлагаю максимум пять вопросов.
Вопросы	Вопросы могут включать: О чем песня? Какое отношение название имеет к песне? Какое сообщение песня пытается донести до слушателя? Какие три поэтических звуковых устройства вы можете найти? Напишите строки, в которых вы найдете каждое устройство, и объясните. Какие два образных приема (метафора, сравнение, олицетворение) вы можете найти в лирике? Напишите строки и объясните каждую. Написаны ли тексты стихами? Если нет, то как бы вы разбили строки на строки стихов?
День 1	Я предлагаю сообщить учащимся о членах их группы в первый день, чтобы они могли сразу приступить к работе на следующий день. Я предлагаю группы не более трех человек. Каждой группе предстоит ответить на вопросы и проанализировать только одну песню. Также в первый день, пока студенты переписывают вопросы, я прошу двух студентов-добровольцев поработать с проигрывателем компакт-дисков. Студенты сначала слушают музыку, прежде чем анализировать. Если возможно, тексты песен должны быть представлены на бумаге или на экране/белой доске, чтобы они могли смотреть на них во время воспроизведения музыки. Я стараюсь играть все выбранные песни или столько, сколько позволяет время.
День 2	На следующий день учащиеся немедленно собираются с членами своей группы и достают вопросы, заданные накануне. Группа, которая быстрее всех устроится, получит право первого выбора песни, которую они хотят проанализировать. Затем я передаю текст каждому члену группы. В качестве альтернативы учащиеся могут слушать компакт-диски на компьютерах с текстами песен на экране во время прослушивания и создавать текстовый документ со своими групповыми ответами. Они также могут использовать маркер и другие инструменты редактирования в программе обработки текста, чтобы аннотировать тексты песен, скопированные и вставленные с веб-страницы (конечно, с указанием авторства). Им говорят, что им нужно будет сдать только один лист/электронный файл ответов и что ответы на вопросы должны быть полными предложениями. Все участники группы должны внести свой вклад в анализ текста. Если я увижу какого-либо студента, который выглядит как не участвующий, я отмечу это, и у него/нее будут вычтены баллы. После того, как каждая группа получила свою песню и текст, я хожу и наблюдаю за группами. Если у группы есть вопрос, участники должны сначала проверить друг друга, чтобы увидеть, не могут ли они сначала решить его как группа. Если нет, то они все должны поднять руки, прежде чем я подойду, чтобы помочь. Я постараюсь помочь студентам, не давая им никаких ответов. В конце периода я прошу бегуна от каждой группы вернуть лист с вопросами группы и тексты песен от каждого из членов группы (или попросить их поделиться ими через документы Google или по электронной почте). Таким образом, если какой-либо учащийся отсутствует на следующий день, у остальной группы остается работа с этого дня.
День 3	Третий день продолжается так же, как и второй. Группы должны быстро успокоиться, и я раздаю тексты песен и групповые вопросы каждой группе (если необходимо), пока они продолжают работать над своим анализом. Если позволяет время, на следующий день после выполнения задания я предлагаю группам выйти перед классом и представить свои выводы в виде пятиминутной презентации. Предложите учащимся сделать мультимедийную презентацию с помощью одного из многочисленных инструментов TeachersFirst Edge, рассмотренных здесь. Интерактивная доска идеально подходит для представления информации как визуально, так и устно. Каждый участник должен внести свой вклад в некотором роде. Это следует делать только в том случае, если позволяет время. Учитель может решить, что достаточно того, что группы ответили на вопросы и сдали их. Вопросы оцениваются в 50 баллов. Учитель может решить, как он/она хочет оценивать каждый вопрос.
Оценка	Я использую задание для оценки классной работы 50 баллов. Каждый вопрос оценивается примерно в 5 баллов, а каждый поэтический прием оценивается в 5 баллов. Я довольно снисходительно отношусь к своей оценке, если группа улавливает суть песни. Некоторые песни труднее интерпретировать, чем другие, и я буду более снисходителен к более сложным текстам. Презентацию считаю отдельной оценкой в ​​20 баллов. Каждый учащийся в группе должен внести свой вклад, чтобы получить оценку за презентацию.

Другие ресурсы для учителейПервые ресурсы для изучения словесности в средней школе

Филармонический оркестр Буффало

Музыка ABBA — ОТМЕНЕНО

• 19 ноября 2022 г., 19:30

Из-за влияния зимней погоды на регион и проблем с поездками для наших покровителей, оркестра, сотрудников и приглашенных артистов, «Музыка ABBA» была отменена. Владельцы билетов должны связаться с кассой BPO, чтобы обсудить варианты продажи билетов.

Посмотреть подробности

Концерт «Назад в будущее»

• 26 ноября 2022 г., 19:30

Великий Скотт! Позвольте DeLorean перенести вас в прошлое с классикой научной фантастики 80-х и отмеченной наградами музыкой композитора Алана Сильвестри, великолепно сыгранной вашим BPO вживую синхронно с фильмом-блокбастером.

Посмотреть подробности

Кельтская женщина

• 8 декабря 2022 г., 19:30

Прославьте богатое музыкальное и культурное наследие Ирландии благодаря ангельским голосам, номинированным на премию «Грэмми», и инструментальному мастерству четырех талантливых музыкантов, исполняющих множество вневременных кельтских мелодий, современных произведений и классических праздничных фаворитов в незабываемый вечер с вашим BPO.

Посмотреть подробности

Классическое Рождество Джоанн

• 9 декабря 2022 г., 10:30

Любимец ежегодного праздника, Maestro Falletta отмечает сезон вековыми классическими сокровищами.

Посмотреть подробности

Классическое Рождество Джоанн

• 10 декабря 2022 г., 19:30

Любимец ежегодного праздника, Maestro Falletta отмечает сезон вековыми классическими сокровищами.

Посмотреть подробности

Все концерты 2022-2023 УЖЕ В ПРОДАЖЕ!

От всемирно известной Мидори в классике и несравненной Глэдис Найт в поп-музыке, до мировых премьер, вундеркиндов и путешествий в десятилетия запрета, идеальных гармоний и поп-культуры — BPO — это музыка для всех.