Содержание
Тесты с ответами по музыке 3 класс
Тестовые задания по музыке для 1 класса.
1. Сольная песня с музыкальным сопровождением носит название:
+ романс
– кантата
– ода
2. Кант это:
– главная песня любой страны
+ многоголосная бытовая песня, посвященная жизненным событиям
– солдатская песня-марш
3. Большое произведение, состоящее из нескольких частей, исполняющееся хором, оркестром и певцами-солистами называется:
– симфония
+ кантата
– набат
4. «Золушка» и «Ромео и Джульетта» Сергея Сергеевич Прокофьева это:
+ балеты
– оперы
– симфонические сказки
5. Песня Модеста Мусоргского «С куклой» написана в жанре:
+ колыбельной
– марша
– танца
6.
Фортепианную сюиту «Картинки с выставки» написал:
– Михаил Иванович Глинка
– Петр Ильич Чайковский
+ Модест Петрович Мусоргский
7. Особые песнопения в православных храмах в честь праздника или святого называются:
– колядка
+ тропарь
– былины
8. Какая музыка больше всего подходит к этой картине?
– Песня о маме
+ Аве, Мария
– Осанна
9. Былина это:
+ один из жанров древнерусского фольклора
– музыкальный ансамбль, состоящий из нескольких певцов
– торжественная хоровая песня с инструментальным сопровождением
тест 10. На чем играл пастушок Лель в опере-сказке «Снегурочка»?
– на гуслях
+ на свирели
– на кларнете
11. Самый низкий мужской голос называется:
+ бас
– баритон
– тенор
12.
Сопрано это:
– низкий женский голос
+ высокий женский голос
– высокий мужской голос
13. Начало любой оперы, музыкальный фрагмент с главными темами, называется:
+ увертюра
– кантата
– либретто
14. На основе чего Кристоф Виллибальд Глюк написал оперу «Орфей и Эвридика»?
– реального жизненного события
– исторического факта
+ мифа
15. На чем играл Орфей из оперы «Орфей и Эвридика»?
+ на золотой лире
– на золотых гуслях
– на золотой арфе
16. Как зовут этого композитора?
+ Сергей Сергеевич Прокофьев
– Модест Петрович Мусоргский
– Николай Андреевич Римский-Корсаков
17. Одно из этих произведений является оперой, какое?
– «Александр Невский»
– «Спящая красавица»
+ «Иван Сусанин»
18.
Какой танец был написан Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым для оперы «Снегурочка»?
+ Пляска скоморохов
– Камаринская
– Калинка-малинка
19. Какой из этих фей нет в балете «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского?
– Хлебная Крошка
– Канарейка
+ Комарик
тест-20. Что такое мюзикл?
+ спектакль, где объединились музыка, танец, пение, сценическое действие
– спектакль, где все действующие лица танцуют
– большое музыкальное произведение для оркестра и солистов
21. Кто из этих композиторов не писал произведения под названием «Волк и семеро козлят»?
+ Сергей Сергеевич Прокофьев
– Мариан Викторович Коваль
– Алексей Львович Рыбников
22. Какое слово переводится с итальянского как «гармония, согласие», и с латинского как «состязание»?
– вокал
+ концерт
– хор
23.
Какой инструмент, по легенде, создал древнегреческий бог Пан?
+ флейту
– свирель
– арфу
24. Какой из этих музыкальных инструментов является струнным, смычковым?
+ скрипка
– флейта
– клавесин
25. Как вы думаете, как может звучать музыка к этой картине?
– спокойно, безмятежно
+ взволнованно, грозно
– тихо, убаюкивающе
26. Как называется музыкальное произведение из нескольких разных пьес, объединенных общим сюжетом?
– соната
+ сюита
– симфония
27. Какое название носит Симфония №3 Людвига Ван Бетховена?
+ «Героическая»
– «Пасторальная»
– «Арфовая»
28. Кто управляет оркестром, чтобы все играли слажено?
– композитор
– исполнитель
+ дирижер
29.
Музыкальное сопровождение одним или несколькими инструментами сольной партии называется:
+ аккомпанемент
– партитура
– а капелла
тест_30. Какой жанр музыки отличается тем, что исполнители сочиняют и импровизируют на ходу?
– мюзикл
– романс
+ джаз
Автор: Гамаюн | |
Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? — люди придумали тучи описательных, конструктивных и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической «сущности». Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) — некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными. На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении — колледже) — даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере. Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах. Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.
На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).
СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.
СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.
ТАБЛИЦЫ ГАММ, ИНТЕРВАЛОВ И АККОРДОВ по курсу музыкальной школы и по курсу музыкального колледжа (училища)
АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫЙ — музыкально-теоретическая дисциплина, изучающая строение музыкального произведения. В музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства — элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический, полифонический, ритмический, анализ формы и так далее). Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. ГАРМОНИЯ (греч. — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность). Термин «Гармония» в музыке включает ряд значений: приятная для слуха слаженность звуков; объединение звуков в созвучия и их закономерное последование; Гармонией также называется научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи. Понятие Гармония применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т. п., конкретного музыкального стиля (напр., «гармония барокко», «гармония Прокофьева»), а также в значении «аккорд», «созвучие». РЕШЕБНИКИ ПО ГАРМОНИИ — возможные варианты решения задач по музыкальной гармонии. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА — так обычно называют все музыкальные произведения в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например, «специальная литература», «справочная литература», «научная литература». РАЗВЛЕЧЕНИЯ — анекдоты и истории про музыкантов. ПОЛИФОНИЯ — полифонические разборы фуг И.С. Баха. ПРОГРАММЫ- по сольфеджио для муз. школы (5-ти и 7-милетнее обучение) СОВРЕМЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ — биографии композиторов современности. Вступайте в группу сайта lafamire ВКОНТАКТЕ http://vk. |
школе, или предмет «Элементарная теория музыки» в музыкальных училищах
Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.
В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.
Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее, учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных, наиболее важных сочинений. Разбор музыкальных произведений. Жанры музыки. Биографии композиторов-классиков.
com/lafamire15 забавных видео для музыкального класса
Я обычно избегаю показа полнометражных фильмов на своих занятиях, даже если у меня нет сапера. Я просто замечаю, что мои ученики смотрят телевизор и фильмы во многих других местах в своей жизни, которые им на самом деле не интересны. Но для быстрого перерыва, примера музыкальной концепции, которую я преподаю, завершающего занятия в конце урока или просто забавного момента, которым можно поделиться, я нашел много отличных применений для коротких видеоклипов с YouTube! Сегодня я хочу поделиться с моими учениками одними из моих любимых музыкальных (и школьных) видеороликов.
За последние несколько лет я нашел несколько любимых видео, которые
- развлекают моих учеников начальной и средней школы,
- поощрять учащихся думать о музыке по-новому,
- отражают разнообразие музыкантов и музыкальных жанров,
- подходят даже для самых маленьких учеников,
- и достаточно короткие, чтобы занять очень мало времени в классе.
Конечно, Интернет — бесконечный источник материала — я мог бы продолжать целыми днями с видео, подобным этому, но это — некоторые типичные фавориты!
youtube.com/embed/aq-phmpUJ_E»> . они могут быть в моем классе. Часто именно одно из этих видео вдохновляет студента пойти домой и попробовать что-нибудь самому (например, битбокс со своим диктофоном), помочь студентам увидеть себя музыкантами независимо от их образования, построить отношения со студентами, показывая беззаботную сторону музыки и соединяясь общим чувством юмора, помогите им, наконец, понять концепцию или познакомить их с новым жанром или инструментом.
Какими вашими любимыми видео вы поделились со своими учениками? Я мог бы, вероятно, сделать еще 5 таких постов и все еще не исчерпать материал…. Вот еще 15 видео, если вы хотите больше идей! Буду рад увидеть ваши лучшие находки! Оставьте ссылку или название в комментариях ниже, чтобы мы все могли найти новые видео, которые вам понравятся. играть на разных ударных инструментах, в том числе на charango и toyos — музыкальные инструменты родом из Центральной и Южной Америки, откуда недавно иммигрировали многие студенты. Они научились играть на «Каноне» Пахельбеля, а затем перешли к мастерингу «Will You Love Me Tomorrow», ду-воп-хита шестидесятых The Shirelles, исполняя слова на английском и испанском языках.
В течение нескольких лет послешкольная музыкальная программа, предназначенная для латиноамериканских учащихся, многие из которых испытывали затруднения в учебе, стала известна в школьном округе, превратившись из «приятного» внеклассного занятия в стратегический инструмент для решения некоторые из постоянных проблем округа.
Ученики Даррелла, учителя и школьные руководители заметили, что они стали более регулярно посещать школу, их английский улучшался, и им, казалось, все больше нравилось заводить друзей.
Сегодня некоммерческая программа Intempo Даррелла ежегодно обслуживает более 3000 учащихся в школах Стэмфорда и Норуолка, подчеркивая глубокое влияние музыки на обучение как с точки зрения когнитивного, так и социального и эмоционального обучения (SEL). «Мы подошли к этому с точки зрения музыки, — говорит Даррелл, — к подходу с точки зрения интеграции иммигрантов, овладения языком и овладения чтением на уровне класса».
Постоянное воздействие музыки, например, обучение игре на музыкальном инструменте или уроки вокала, укрепляет определенный набор академических и социально-эмоциональных навыков, необходимых для обучения. Согласно последним исследованиям в области когнитивной нейронауки музыки, изучение музыки не имеет себе равных в других занятиях, например, в легкой атлетике.
Эксперты надеются, что эта совокупность доказательств может изменить текущее состояние музыкального образования в школах, которое крайне неравномерно, а в некоторых местах просто отсутствует.
В опросе 2014 года, проведенном некоммерческой правозащитной организацией «Американцы за искусство», учителя сообщили, что 1,3 миллиона учеников начальных классов не посещали уроки музыки в своих школах, а почти 4 миллиона не посещали уроки изобразительного искусства. Совсем недавно данные Национальной оценки прогресса в области образования за 2016 год показали улучшения в некоторых областях, хотя участие и доступ к искусству сильно различались в зависимости от региона. Например, хотя в 2016 году уроки музыки посещали 68 процентов восьмиклассников, учащиеся Северо-Востока в два раза чаще посещали уроки музыки по сравнению с учащимися Юга и Запада, где только одна треть учащихся имела доступ к урокам музыки. .
Теперь, после нескольких месяцев сбоев в обучении, связанных с пандемией, организации, которые отслеживают художественное образование, такие как финансируемое из федерального бюджета Партнерство по художественному образованию, говорят, что трудно даже понять, кто изучает музыку в школе.
Познавательные преимущества музыки
Исследователи говорят, что ключ к пониманию преимуществ музыки лежит в том, как мозг обрабатывает звук, исходный материал музыки, язык и, возможно, вопреки интуиции, учится читать. Звуки, поступающие через наши уши, проходят по анатомически сложному «слуховому пути», тесно связанному с частями мозга, которые определяют, как люди двигаются, как мы думаем и говорим, что мы знаем и на что обращаем внимание. «Слуховой мозг огромен, — объясняет нейробиолог Нина Краус, автор новой книги 9.0058 В здравом уме , в интервью Edutopia . «Люди думают о слуховом мозге как о бункере внутри мозга. Фактически, наш слух задействует наши когнитивные, сенсорные, двигательные системы и системы вознаграждения. Это огромно. С эволюционной точки зрения способность понимать звук является древней и задействовала все эти различные точки зрения».
Что делает обучение музыке таким эффективным, так это то, что оно задействует все эти различные системы в одном упражнении.
Например, чтобы играть на скрипке, учащийся должен скоординировать свои двигательные, когнитивные и сенсорные системы, чтобы иметь возможность положить пальцы на правильные струны и двигать смычком в нужное время; читать ноты на нотном листе и знать, какие звуки они обозначают; и услышать, правильные ли высоты тона и ритмы и координировать ли они с другими игроками в нужное время. Кроме того, есть то, как звук музыки заставляет студента чувствовать себя, что активирует систему вознаграждения мозга. Задействование всех этих различных систем делает обучение игре музыки одним из самых богатых и глубоких видов деятельности мозга, выполняемых людьми. «Учителя громко говорят мне, что дети, которые занимаются музыкой, также лучше учатся в школе», — пишет Краус. Молодые музыканты также, как правило, обладают более сильными языковыми навыками и навыками чтения, чем немузыканты, потому что их мозг проводит больше времени, активно «взаимодействуя со звуком».
Тип инструмента не имеет значения: флейта, скрипка, аккордеон, фортепиано, голос — даже обильное прослушивание музыки может оказать влияние.
«Важно то, что взаимодействие со звуком меняет и усиливает реакцию мозга на звук», — говорит Краус.
Музыка как академическая силовая тренировка
В школе Дурбан-авеню в графстве Сассекс, штат Нью-Джерси, учительница музыки Шона Лонго называет определенный ритм, а затем ее детсадовцы играют его на своих Boomwhacker, настроенных перкуссионных трубках разных размеров. и цвета, чтобы символизировать разные высоты звука. «Теперь только красные! «Мне нравится пицца с пепперони», — кричит она, и дети играют в та-та-ти-ти-ти-ти-та-та. «Они могут играть только тогда, когда я поднимаю их цвет», — говорит она. «Они должны научиться, когда ждать, а когда играть».
Способность сохранять ритм и предвидеть следующий удар, как показали исследования, является надежным индикатором того, что ребенок готов научиться читать. Но сохранение ритма — не единственный музыкальный навык, который открывает путь к развитию речи и чтению, отмечает исследователь в области образования Анита Коллинз в своей новой книге The Music Advantage .
Обучение нотному чтению — декодирование нотной записи и соединение ее со звуками — активирует в мозгу ту же «фонологическую петлю», что и когда дети учатся читать слова, углубляя связи между звуком и словом. Коллинз описывает этот процесс в своей книге:
• Глаз видит символ на странице, будь то восьмая нота D или буква t в начале слова
• Мозг слышит звук, извлекая его из памяти музыкальных и речевых звуков, которыми обладает любой мозг
• Мозг инструктирует тело издавать звук, будь то руки, играющие на инструменте, или форма рта, позволяющая издавать звук «т». Со страницы 54 из Преимущество музыки )
Обработка звука укрепляет те же области мозга, которые отвечают за изучение языка и обучение чтению, и пока нейробиологи все еще пытаются выяснить, как и почему, Коллинз пишет, что последние исследования показывают, что « музыка и чтение вполне могут дополнять друг друга в обучении», при этом музыка служит надежным инструментом для улучшения изучения языка.
Звук социальной сплоченности
Когда Covid-19Блокировки впервые распространились по всему миру в марте 2020 года, на нескольких видеороликах было показано, как люди в Италии вместе поют со своих балконов. Во времена сильного стресса и изоляции итальянцы обращались к музыке, чтобы общаться со своими соседями.
Музыка и песни являются одними из самых основных способов, с помощью которых люди связывались друг с другом на протяжении тысячелетий. «Музыка живет в древнейшей части нашего мозга, — рассказывает Коллинз Edutopia . «Музыка и песня так же стары, как язык и устное слово».
В знаменательном исследовании 2018 года исследователи из Университета Торонто обнаружили, что взрослый, поющий и двигающийся в такт музыкальному ритму с годовалым ребенком на буксире, повышает социальную сплоченность: ребенок с большей вероятностью поможет, когда взрослый позже «случайно» уронил предмет. Исследование повторялось много раз, пишет Коллинз, и показывает, как музыка подключается к первичной связи, которая может стимулировать просоциальное поведение, такое как сопереживание и помощь — то самое поведение, которое взрослые хотят, чтобы дети развивались по мере их взросления, и поведенческие школы стремятся научить с помощью принципы социального и эмоционального обучения.
Когда учащиеся распевают школьную песню на баскетбольных матчах или поют песню про уборку в детском саду, это мощная практика для укрепления основных человеческих социальных связей. «Пение — очень мощный инструмент для того, чтобы дети чувствовали себя в обществе», — говорит Келли Грин, вице-президент по образованию в Kindermusik, которая разрабатывает основанную на исследованиях музыкальную программу для детей младшего возраста. «Это глубокий SEL».
Подобно балконным певцам в Италии во время карантина, социальное пение и создание музыки могут быть особенно полезны для студентов сейчас, когда среди молодых людей стремительно растет одиночество, тревога и депрессия. Но Грин говорит, что дети в школе поют намного меньше, чем раньше. Мы склонны думать, что «учиться музыке нужно только для того, чтобы развиваться как музыкант», — замечает Коллинз. «Люди больше не чувствуют себя уверенно, чтобы петь. Страх, который скрывается за фразой «Я не умею петь, я не музыкален», невероятно глубок.
Когда я начинаю петь со студентами, они часто понимают, что пение — это просто отработанный навык. Все это начинает происходить. Они испытывают это чувство эйфории».
Дети выигрывают от глубокого и последовательного участия
Столкнувшись с ограниченным бюджетом, растущими академическими ожиданиями и тестами, а также с нехваткой учителей музыки, некоторые школы и школьные округа все чаще обращаются за помощью к некоммерческим организациям и общественным партнерам. Такие группы, как Save the Music Foundation, предоставляют школам гранты на покупку музыкальных инструментов и обучение учителей. Harmony Project предлагает интенсивное музыкальное обучение и поддержку малообеспеченным учащимся в районе Лос-Анджелеса. Чартерная школа Soulsville, музыкальная средняя и старшая школа в Мемфисе, штат Теннесси, имеет доступ к родине американской соул-музыки и легендарной Stax Records при поддержке Soulsville Foundation.
«Вы должны быть готовы сказать: «Мы не можем сделать это в одиночку», — говорит Таму Лусеро, директор государственных школ Стэмфорда, где программа Intempo Даррелла теперь является важнейшим компонентом районной программы для новоприбывших.