Содержание
Рисунок на тему моя будущая профессия
Рисунок на тему мама
Рисование профессии
Рисование на тему профессии
Рисование профессии
Рисунок на тему профессия
Рисунок профессия моих родителей
Рисунки на тему профессии для детей
Моя будущая профессия рисования
Рисунок на тему будущая профессия
Рисунок на тему профессия
Моя будущая профессия рисунок
Рисование на тему профессии
Рисунок на тему моя будущая профессия
Рисование профессии
Рисунок на тему моя будущая профессия художник
Моя будущая профессия рисунок
Моя будущая профессия рисунок
Доктор глазами детей
Моя будущая профессия рисунок
Рисование профессии
Конкурс рисунков профессии моих родителей
Рисунок на тему профессия будущего
Рисунок на тему профессия
Рисунок на тему профессия
Конкурс мир профессий
Моя профессия актриса рисунок
Конкурс моя будущая профессия
Рисунок на тему моя будущая профессия
Рисунок на тему моя будущая профессия
Рисование на тему профессии
Моя будущая профессия рисования
Радуга профессий конкурс
Конкурс рисунков мама на работе
Легкий рисунок на тему моя будущая профессия
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Профессии рисунки
Энергетик рисунок
Детские рисунки про врачей
Конкурс рисунков профессии
Конкурс рисунка доктор глазами ребенка
Конкурс рисунков моя будущая профессия рисунки
Профессия будущего рисунок
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Рисунки моя будущая профессия легкие
Конкурс рисунков кем я хочу стать
Профессия парикмахер
Конкурс детских рисунков моя будущая профессия
Рисунок на тему моя профессия
Моя будущая профессия рисунок
Конкурс рисунков профессии
Конкурс рисунков профессии
Врачи глазами детей
Моя будущая профессия пилот рисунок
Рисунок моя будущая профессия спецназ
Рисование на тему профессии
Профессия дизайнер раскраска
Рисунок на тему профессия
Работы для конкурса рисование
Конкурс рисунков профессии моих родителей
Детские рисунки моя будущая профессия
Конкурс детских рисунков моя будущая профессия
Рисунок на тему профессия
Рисование милиционер
Профессия будущего конкурсы рисунков
Профессия художник
Рисунок на тему профессия моих родителей
Конкурс фотографий моя будущая профессия
Рисунок моя будущая профессия врач
Рисование профессии
Конкурс рисунков моя профессия педагог
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Охрана труда глазами детей
Рисование профессии
Художник раскраска для детей
Рисунок на тему моя будущая профессия футболист
Рисование на тему профессии
Рисунки на тему профессии родителей
Профессия будущего конкурсы рисунков
Рисование профессии
Рисование профессии
Моя будущая профессия ветеринар
Рисунок на тему профессия
Рисунок врача для срисовки
Наука глазами детей
Детские рисунки на тему ветеринар
Конкурс рисунков моя будущая профессия лётчик
Рисунок моя будущая профессия риэлтор
Детские рисунки про врачей
Профессия будущего конкурсы рисунков
Детский рисунок на тему стоматолога
Раскраска художник
Профессия кондитер рисунок
Полиция глазами детей плакат
Рисование профессии
Рисунок на тему медицина
Технология и наука глазами детей
Профессия моей мамы рисунок на конкурс
Рисунок моя профессия хореограф
Вернисаж профессий рисунки
Раскраска парикмахер для детей
Конкурс предпринимательство глазами детей
Врач карандашом
Полицейский глазами детей
Профессии глазами детей
Конкурс рисунков профессии моих родителей
Рисунок на тему профессия
Ригина Светлана Владимировна лицей 165
Профессия будущего конкурсы рисунков
Профессия учителя глазами детей
Стюардесса рисунок
Моя будущая профессия рисунок
Хирург иллюстрация
Дизайнер одежды профессия
Конкурс я и моя будущая профессия
Конкурс рисунков профессии
Профессия программист рисунок
Конкурс рисунков моя будущая профессия 2020
Рисование профессии повар
Моя будущая профессия швея рисунок
Рисунки на тему врачач
Конкурс рисунков профессии моих родителей
Профессии карандашом
Выставка детских рисунков о профессиях
Детские рисунки певицы
Модельер раскраска для детей
Профессия будущего рисунок
Рисунки на тему профессии для детей
Профессия дизайнер раскраска
Профессия будущего рисунок
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Рисование на тему профессии в подготовительной группе
Профессия дизайнер раскраска
Конкурс рисунков моя профессия
Рисунок на тему полиция
Профессия медсестра раскраска
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Детский врач рисунок
Профессии рисунки
Раскраска Строитель
Моя будущая профессия картинки — 75 фото
Мир профессий
Моя профессия мое будущее презентация
Любимая профессия
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Рисунок на тему профессия швея
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Моя будущая профессия экономист
Моя будущая профессия дворник
Моя будущая профессия врач
Знакомим детей с профессиями
Выставка рисунков профессии будущего
Мои профессии
Рисование на тему профессии
Моя профессия мое будущее
Профессии моей семьи
Профессии людей
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Г.
Благовещенск конкурс рисунков моя будущая профессия 2021
Моя будущая профессия врач
Конкурс рисунков «моя будущая профессия» (1-4, 5-9 классы)
Мое будущее
Арт профи профессии
Нарисовать мою будущую профессию 1000000
Коллаж на тему профессия врач
В мире профессий картинки
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Классный час выбор будущей профессии
Детские рисунки профессии
Радуга профессий презентация
Конкурс рисунков моя будущая профессия
Г.Благовещенск конкурс рисунков моя будущая профессия 2021
Г.Благовещенск конкурс рисунков моя будущая профессия 2021
Моя будущая профессия экономист
Презентация профессия корректор
Про про профессии
Мое будущее
Профессии вектор
Рисунок на тему моя будущая профессия
Классный час моя будущая профессия
Моя профессия мое будущее
Профессии иллюстрации
Выбор профессии дело серьезное
Рисование профессии
Рисунок на тему медицина
Презентация на тему Professions
Профориентация для дошкольников
Моя профессия мое будущее
Картинки дошкольникам профессии на море доктор
Профессия учитель конкурс рисунков
Рисункипрофесия моей мечты
Конкурс рисунков профессии
Кем я стану, когда вырасту?
Профессия эколог
Моя будущая профессия
Нарисовать свою будущую профессию для девочек
Конкурс рисунков профессии
Подборка из 75 красивых картинок по теме — Моя будущая профессия картинки.
Смотрите онлайн или можете скачать на телефон или компьютер в хорошем качестве совешенно бесплатно. Не забывайте оставить комментарий и посмотреть другие фотографии и изображения высокого качества, например Удмуртский орнамент картинки, Картинки гравити фолз венди в разделе Картинки!
Техники рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков
(Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Эти техники рисования карандашом от лучших художников помогут вам вывести свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитный карандаш или цветные карандаши.
Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли к другому стилю, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки. навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все: от основ нанесения отметок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.
Мы также посоветуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как растушевка культей, варианты бумаги и различные ластики. Для дополнительного вдохновения посмотрите самые невероятно реалистичные рисунки карандашом, которые мы когда-либо видели.
Мало времени? Видео выше, от дизайнера персонажей Бобби Чиу (открывается в новой вкладке), демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Для получения более подробных советов по композиции и тому, как улавливать свет и тень, ознакомьтесь с нашей статьей о художественных техниках (откроется в новой вкладке), а практические советы по покупке см. в наших руководствах по лучшим карандашам и лучшим точилкам для карандашей. Или, для вдохновения, взгляните на этот обзор невероятно реалистичных карандашных рисунков (откроется в новой вкладке).
Техника рисования карандашом
01. Используйте правильный хват
Думайте о карандаше как об угле в деревянной оболочке (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)
Первый шаг — научиться правильно держать карандаш (открывается в новом вкладку).
Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок древесного угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.
«При покрытии больших площадей я растушевываю карандаш перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие, мягкие линии», — добавляет он. «Что касается деталей, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить четкие, узкие отметки. Я использую острие только тогда, когда работаю над сложными деталями».
«Важно учитывать, откуда вы оставляете след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер .
02. Подумайте о своих линиях
Ваш стиль линий повлияет на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)
Тип меток, которые вы делаете, будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка. Такие вещи, как скорость, с которой вы рисуете линию, и вес, который вы вкладываете в штрих, изменят внешний вид линии. «Толстая линия — темная и четкая, а слегка нарисованная — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер.
«Когда вы начинаете, старайтесь избегать неопределенных, расплывчатых отметин».
03. Начните с подрисовки
Подрисовка должна быть ориентиром, но используйте свою интуицию. – это может быть особенно полезно, если конечная игра представляет собой точное рисование линий. «Наличие более гибкой основы помогает вам увидеть конечный результат без пугающего стремления довести все до совершенства», — говорит художник Тимоти фон Рейден.
Для подрисовки карандашом обязательно используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стирались. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровой эскиз, распечатанный с непрозрачностью 1%. В любом случае, убедитесь, что это действует как основа, а не как строгое руководство. «Я твердо верю в то, что в процессе создания должна брать верх интуиция, поэтому я работаю с подрисовкой скорее как с ориентиром», — продолжает фон Рейден.
04. Работать слева направо
Карандаши склонны к размазыванию, и чем они мягче, тем сложнее содержать вещи в чистоте.
Однако планирование области композиции, над которой вы работаете в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на области, которые вы уже нарисовали, а это означает, что если у вас нет необычного захвата карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Тогда правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.
05. Попробуйте рисовать контуры вслепую
Одним из распространенных упражнений для начала является рисование контуров вслепую. «Поставьте перед собой предмет и зафиксируйте взгляд на нем сверху, положив карандаш на бумагу. Не глядя вниз на бумагу, обведите взгляд вокруг предмета, следуя его краям и контурам, и по мере того, как вы это делаете, так что пусть ваш карандаш проделает то же самое путешествие по бумаге», — объясняет Спайсер. «Рисуй одной непрерывной линией и не оглядывайся на рисунок, пока не закончишь».
Результат будет выглядеть странным и неверным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бессознательно, и это отличный способ преодолеть страх перед пустой страницей.
«Регулярно повторяйте это упражнение в качестве разминки, чтобы ваши руки работали вместе с глазами», — предлагает Спайсер.
Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд вниз на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну сплошную линию). «Не стремитесь к точной пропорции, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.
06. Изменяйте толщину линии
Изменяйте толщину линии, чтобы добавить глубины рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Изменяя толщину линии, которую вы используете, вы помогаете зрителю ориентироваться в вашем рисунке, — объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь указать на важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия снаружи объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.
В приведенном выше примере вы можете увидеть, как различные толщины линий можно комбинировать, чтобы сделать форму более трехмерной.
07. Смешивайте методы затенения
Затенение с использованием унифицированных линий и затенение фрагментами дает разные ощущения. Чиу использует два основных подхода. Во-первых, все линии идут в одном направлении. «Это делает мое затенение более целостным и помогает моим деталям выделиться из линий, которые я использую для затенения», — объясняет он.
Второй метод предполагает работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Участки линий окружают форму, что помогает смотреть на вещи в перспективе», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для фона и создания текстуры.
08. При работе с деталями контролируйте свои линии
Регулярно отступайте назад, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Если вы работаете над детальной областью, будьте осторожны с карандашной линией.
«Когда дело доходит до создания более чистой и плотной линейной работы, ключевым моментом является сохранение последовательности», — говорит фон Ройден. «Вы должны помнить не только о том, как выглядит ваша линия, но и о том, какое давление вы оказываете на карандаш и на бумагу. Будьте активны на этом этапе и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать назад, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы сохраняете свою линию неизменной на протяжении всего времени.
09. Мастер смешивания
Начните с контура, затем добавьте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]
(открывается в новой вкладке)
Художница из США Дженнифер Хили (открывается в новой вкладке) использует особый процесс для смешивая ее цветные карандашные работы. Она начинает с контура, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (закрашенные области стереть намного сложнее, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.
Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, теней и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает с помощью растушевки.
Последний шаг — добавить контур [Изображение: Дженнифер Хили]
(открывается в новой вкладке)
Достигнув стадии, которой она довольна, она переходит к последнему шагу: добавлению контура. Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши, а не растушевку.
10. Начинайте с легкого и стройте дальше
Используйте светлые линии для исследования и темные линии для подтверждения [Изображение: Бобби Чиу]
(открывается в новой вкладке)
«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии и избегайте слишком ранних коммитов с четкими, темными линиями», — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны.
Я затемняю свои линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь слишком долго на одной области, чтобы не перерисовать».
11. Убирайте за собой
Убирайте свою работу по ходу работы (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Ваш ластик может быть таким же важным, как и сам карандаш. Существует несколько различных типов (дополнительную информацию см. в разделе «Инструменты»), но какой бы из них вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда под рукой, когда вы работаете. «Всякий раз, когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика, чтобы уменьшить существующую линию», — говорит фон Ройден. «Мне нравится убираться в течение всего процесса, а в конце делать последнюю проверку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это завершенным».
12. Проверьте и перепроверьте
Прислушайтесь, если ваша интуиция подсказывает вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]
(открывается в новой вкладке)
Прежде чем перейти к более сильным линиям и деталям, важно убедитесь, что у вас есть правильная форма вниз.
Совет Чиу — проверять и еще раз проверять. «Мне нужно зафиксировать основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали. Я действительно избегаю угадывания деталей; я хочу убедиться, что все симметрично и выглядит правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии».
Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или через камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, в чем дело, — я доверяю своей интуиции и исправлю свой рисунок, прежде чем продолжить».
13. Знайте, когда остановиться
Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]
(открывается в новой вкладке)
Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя. «Я всегда могу найти что-то, что нужно изменить, если хорошенько поискать, поэтому бывает трудно сказать, когда произведение действительно закончено», — говорит Чиу.
Однако будьте осторожны, чтобы не переутомиться. «В конце концов, я принимаю сознательное решение отложить свой рисунок и начать что-то новое», — продолжает он. «Вот тогда я считаю, что мой рисунок закончен. Ну, может быть…»
Используйте правильные инструменты
14. Выберите правильный карандаш
Выберите между традиционным (слева) и механическим карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)
Карандаш, который вы выберете, окажет большое влияние как на технику, которую вы сможете использовать, так и на внешний вид вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.
Традиционные графитовые карандаши имеют шкалу твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), где HB и F находятся в середине диапазона. «Обычно карандаши класса H подходят для технического рисования, а класс B идеально подходит для рисования», — объясняет Спайсер.
Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных рисунков карандашом.
Затем вам нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши, как правило, быстро закругляются, поэтому их необходимо регулярно затачивать, чтобы получить наконечник одинакового размера. Чем мягче ваш карандаш, тем больше заточки вам потребуется. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно на больших участках.
Другим основным вариантом является механический карандаш (см. наш путеводитель по лучшим механическим карандашам для рисования (откроется в новой вкладке)). Они предлагают чистые, четкие края и лучше поддерживают постоянную линию. Их также не нужно точить. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Чтобы более подробно ознакомиться с вашими вариантами, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам (откроется в новой вкладке).
15. Правильно заточить
«Некоторые рисунки требуют тонкого острого стержня, чтобы провести четкую линию, другие — широкой, плоской стороной к грифелю карандаша, чтобы зафиксировать тон.
Иногда тупой конец может служить вашим целям», — говорит Спайсер. «Каковы бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой».
Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выбирайте между обычной ручной точилкой (портативной, простой в использовании), настольной винтовой точилкой (как правило, более долговечной и позволяет заточить карандаш до более длинного острия) или канцелярским ножом (получите желаемое острие, но есть некоторые особенности). опасность отрезать пальцы).
16. Защитите свою бумагу
Обеспечьте прочную основу, прикрепив бумагу к доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)
Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: подложите лист бумаги под руку, чтобы избежать смазывания ваш рисунок во время работы. Это кажется очевидным, но это может привести к краху отличной работы!
Хили также предпочитает наклеивать свою бумагу на доску, прикрепляя ее с помощью слоя матового носителя (откроется в новой вкладке).
Это помогает держать вещи в чистоте и обеспечивает прочную поверхность для работы.
17. Исследуйте различные текстуры бумаги
Грубый зуб будет захватывать пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)
Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать. Это называется зерном или «зубом» бумаги. Грубый зуб более заметен, а гребни будут поглощать цвет ваших карандашей.
У гладких зубьев гребни очень тонкие, а сцепление меньше. Хили считает, что этот тип бумаги обеспечивает более легкую поверхность для растушевки цветных карандашей, хотя она предупреждает, что цвет также легко смыть с поверхности.
18. Приобретите ластик-замазку
Существует несколько типов ластиков, и каждый из них подходит для разных целей. У многих карандашей есть маленькая головка ластика, которая идеально подходит для прореживания линий, которые становятся слишком толстыми. Однако не полагайтесь только на это: вам также понадобится ластик-клячка.
Он имеет консистенцию, похожую на замазку (иногда его называют ластиком), и вы месите его до и после использования.
«Ластик-клясть лучше всего подходит для того, чтобы легко снимать переплет цветного карандаша с бумаги. Это творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно удаляете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили. Ластик для десен имеет более твердую консистенцию и лучше, если вы пытаетесь полностью стереть закрашенную область.
19. Попробуйте растушевку для мягкого смешивания
Использование растушевки между слоями цвета создаст эффект смешивания [Изображение: Дженнифер Хили]
(откроется в новой вкладке)
То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на окончательный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.
«После каждого светлого слоя я очень аккуратно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не нажимайте слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое смешивание.
Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После многих слоев получается очень мягкий и нежный вид».
Этот метод требует проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушуете слишком мягко, культя может получить цвет, который вы уже наложили на бумагу.
Art Alternatives Stumps And Tortillions
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
9,77 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
3
3 20. Объединяйте цвета
Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]
(откроется в новой вкладке)
Единый подход к цвету поможет придать вашей работе целостность. «Хорошо бы убедиться, что ваши работы имеют объединяющие цвета», — говорит Хили.
«Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распределения по всему произведению искусства».
Она также предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавляя фоновый цвет (в краске). «Это просвечивает все, что вы кладете поверх него, таким образом создавая видимость сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу производства Kraft».
21. Попробуйте разные подходы к контурам
Хили предпочитает темные четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)
Следующая техника рисования касается веса линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь подчеркнуть тени. «Более толстые линии могут исчезать и исчезать в тенях, что может помочь передать трехмерную форму», — объясняет Чиу.
Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам. «Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие контуры или жирные контуры», — говорит Хили.
«Это может помочь сосредоточить взгляд зрителя на определенной области. Это также придает стилизованный вид, если вы надеетесь достичь этого».
Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь не обрисовывать свои рисунки, потому что это делает вещи плоскими и ослабляет трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тенях».
22. Рисуйте на основе собственного опыта
«Погрузитесь в свой опыт, чтобы добавить вашему произведению особый уровень достоверности», — предлагает Хили. «Это означает использование чего-то вроде памяти, чувства или запаха при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, сидя с другом в кафе, или воспоминание о детстве. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Независимо от того, что вы выберете, произведение будет уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего находят отклик в этих произведениях».
23. Используйте контрастные концепции
Сочетание красоты с уродством создает интересную композицию.
работы, например, противопоставление красоты и уродства. «Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также склонен использовать что-то противоположное всему этому, например кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю», — уточняет она. «Каким-то образом это обеспечивает интересную концепцию произведения. Особенно, когда «уродливые» части поначалу труднее заметить. Для меня это очень яркое представление о том, на что похожа жизнь».
24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью
Экспериментируйте с комбинацией различных материалов для создания новых эффектов. эффекты, может быть интересно комбинировать их с другими медиа. Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начинать с акварели, а затем наносить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.
«Это забавная техника, которую можно попробовать, — говорит она. «Оба средства обладают уникальными качествами и текстурами. Сочетание двух элементов создает совершенно новое средство».
Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые вы можете купить прямо сейчас
25. Вырваться из зоны комфорта
Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]
Пока эти методы рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найти то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за пределы этой рамки, будут происходить пробы и ошибки. Но не пугайтесь! Процесс очень увлекательный».
26. Создание ткани
Захват текстуры материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)
(открывается в новой вкладке)
Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и матовой.
То, как вы его оттените, поможет продать идею ткани, которую вы пытаетесь изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с того, что обрисовал формы и заблокировал области теней.
27. Классифицируйте ткань
То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)
(открывается в новой вкладке)
Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить объем и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса . Он говорит: «При рисовании и воссоздании ткани все типы созданных складок можно разделить на три отдельные категории: свисание/расслабление, растяжение/натяжение и сжатие/сжатие».
«Висячие ткани имеют тенденцию быть свободными и иметь струящийся вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг в друга, создавая скомканные участки. »
Некоторые из этих советов взяты из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подписаться здесь (откроется в новой вкладке) .
Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для рисования
Цена со скидкой
(откроется в новой вкладке)
LYRA Rembrandt Art Design Drawing
(откроется в новой вкладке)
90 903 (откроется в новой вкладке) 16.96
(откроется в новой вкладке)
£11,09
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(открывается в новой вкладке)
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.
)
(открывается в новой вкладке)
34,89 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Статьи по теме: 8 теория (откроется в новой вкладке) Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь *Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь Рут несколько лет работала заместителем редактора Creative Bloq, а также работала или писала почти для всех бывших и нынешних печатных изданий сайта, от Computer Arts до ImagineFX. У художников есть одна особенность: независимо от того, начинающие они или опытные и опытные, они всегда ищут способ усовершенствовать свое мастерство. Практика делает совершенным или, по крайней мере, это может привести к тому, что разовьет способности, необходимые для достижения того типа произведений искусства, над которыми они сейчас работают. Возможно, вы ищете мотивацию, чтобы регулярно возвращаться к рисованию , или новая среда просит вас расширить свои навыки в рисовании , возможно, после того, как вы долгое время занимались определенным образом, вы захотите изучить новые формы для трассировки и затенения для создания более зрелого типа художественного произведения . Если вы хотите улучшить свои навыки рисования , следуйте этим простым шагам : Пустая страница может показаться пугающей, но ее заполнение — это первый шаг к улучшению ваших навыков рисования. Посмотрите на пустую страницу: поработайте с навыками рисования, которые у вас есть Первое, что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать лучше? Избавьтесь от страха перед пустой страницей , того упавшего чувства, которое приходит, когда вы сталкиваетесь с новым холстом. Почти смешно думать, что кусок неиспользованной бумаги может вызвать такой прилив адреналина, но если вы создатель, этот лист может представлять вашу самую трудную аудиторию или сосуд, в который вы изливаете свои страхи и неуверенность . Это напоминает то, что известно как «писательский кризис» , и во многом связано с давлением и ожиданиями, которые художники возлагают на себя с идеей процветания в том, чем они увлечены. Но , если вы действительно хотите улучшить свои навыки рисования, вам нужно столкнуться со страхом, заставить замолчать своего внутреннего критика, взять карандаш и провести линию . Это все, что вам нужно сделать, чтобы начать. Просто рисуй. Если вы хотите стать лучше в рисовании, практика должна стать неотъемлемой частью вашей повседневной жизни. Тренируйтесь как чемпион: сделайте рисование привычкой Подумайте об этом: если человек хочет быть более физически активным, он, вероятно, пойдет в спортзал, постарается ходить в те же дни и время, чтобы убедиться, что они оставайтесь в очереди, разработают программу, соответствующую их целям , и еще до того, как они сделают свой первый прыжок, они сделают хорошую разминку, чтобы подготовиться к реальной тренировке . Если вы действительно хотите стать лучше в рисовании, вам следует помнить о дисциплине . Вам нужно определить количество времени, которое вы собираетесь потратить на отработку рисования , какие конкретные навыки вы собираетесь практиковать: перспективно ли это? может пропорция? Как это связано с работой, которой вы хотите достичь? Имейте четкий ответ, прежде чем начать. И конечно ни одна тренировка не может начаться без хорошей разминки: прежде чем приступить к реальной практике, сделайте несколько вещей, чтобы разбудить свой разум и активизировать координацию глаз и рук , например, заполнить всю страницу прямыми линиями, нарисовать круги, повторить узор, рисование объекта, не отрывая карандаша от страницы. Сделайте все необходимое, чтобы подготовиться к тренировке . Вас окружает вдохновение для практики. Научитесь рисовать окружающий мир Оглянитесь вокруг. Что привлекает ваше внимание в первую очередь? Может быть, это вид из вашего окна, кофейная кружка перед вами или дружелюбная морда вашего питомца. Что угодно может стать источником вдохновения и новой модели для рисования . Наблюдение является ключом к развитию ваших навыков рисования, начиная с того, с чем вы знакомы, это может помочь вам начать больше экспериментировать с пропорциями и формами, а дать себе разрешение попробовать что-то новое. Всегда носить с собой дневник — это хороший способ интегрировать практику в повседневную жизнь. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, вы можете начать рисовать. Кроме того, журнал поможет вам увидеть, как со временем развиваются ваши навыки рисования. Рисование портретов Н.Б. Станьте лучше в рисовании теней, форм и перспективы Эти три фактора: тени, формы и перспектива не только обогащают ваши рисунки и выводят их на профессиональный уровень, но и в зависимости от того, как вы к ним подходите, они могут даже стать визитной карточкой вашего стиля. Вот почему так важно практиковать эти навыки рисования. Но как начать с чего-то, что кажется простым, но сложно в исполнении? Начните с малого и начните расширяться. Выполните следующие действия, чтобы отточить эти навыки рисования: Тени Затенение придает вашим рисункам глубину. Чтобы воплотить это в жизнь на бумаге, сначала нужно понаблюдать, как взаимодействуют свет и тень . Начните с работы с одним источником света, падающим на объект с определенной точки зрения и продвигайтесь вверх оттуда. Кстати, существует множество способов создания «затенения» , и вам может помочь базовое упражнение по созданию шаблонов . Фигуры Упражнения в рисовании фигур эквивалентны учебному курсу по рисованию , но результаты вечны и могут даже изменить вашу работу. Формы обычно являются одной из первых вещей, которые люди учатся рисовать : реалистичный рисунок руки когда-то начинался с двух квадратов и группы полукругов. хорошо тренировочное упражнение по освоению форм рисования заключается в наблюдении за изображениями и определении основных форм, которые придают им форму . Найдите фотографии в Интернете и попытайтесь разбить основные формы, из которых состоят предметы : лицо может быть овальным, грудь может быть прямоугольником и т. д. Возьмите это как руководство к , проследите «скелет» предмета. и продвигайтесь к изображению , которого вы хотите достичь. Перспектива Перспектива — это угол, под которым вы видите (и рисуете) объект . A Традиционный холст, акварель и даже самые инновационные цифровые инструменты — меняйте среду для отработки новых навыков. Научитесь рисовать другим способом Переключение вещей может стать тем толчком, который вам нужен, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень. Подумайте об этом: если бы вы годами практиковались в растушевке карандашом, и это ваш любимый материал, как бы вы делали это акварелью? Или , если вы всегда рисовали на цифровом планшете, что произойдет, если вы ограничитесь работой с физическим ноутбуком? Столкнувшись с этими «ограничениями», ваш мозг найдет творческий способ решения проблемы и при этом вы можете развить новый навык. Рисование реплики — это не копирование, это открытие того, как подойти к технике, которой мы восхищаемся у других художников. Совершенствуйте свои навыки рисования: следуйте по стопам великих художников Конечно, у вас есть своя уникальная точка зрения и особый стиль, который делает вас, в общем, вами. Уникальный и неповторимый. Но у всех художников есть кто-то, на кого они равняются , наставник, современный художник, с которым вы себя отождествляете, или, может быть, великие классики, чьи имена стали частью того, что мы определяем как искусство. Практика воспроизведения конкретного произведения искусства, которое вам нравится или обладает некоторыми характеристиками, которых вы хотите достичь в будущем, — хороший способ научиться этому . Когда-то вы были ребенком в конце класса, заполняя свой блокнот каракулями: восстановите связь с этим ребенком. Назад к началу: помните, почему вы хотите стать лучше в рисовании Многие пути могут привести к тому, чтобы стать художником и захотеть улучшить свои навыки рисования . Независимо от того, начинаете ли вы свою карьеру или начинаете новую главу в ней, овладение новым набором способностей может вызвать небольшой стресс, если вы сосредоточитесь на немедленных результатах. Чтобы избавиться от груза ожиданий и погрузиться в процесс и то, что вы обнаружите по пути, воссоединитесь с тем, с чего все началось: вам нравится рисовать! Это должен быть веселый и приятный процесс, от которого вы почти не можете отказаться, потому что это дает вам чувство удовлетворения. Может быть, вам нужно восстановить связь с радостью рисования, чтобы делать что-то, что доставляет вам удовольствие, и тогда «тяжелая работа» будет больше похожа на «время на себя», которое вы тратите на свободное пространство в своей жизни. для вашей страсти. Демонстрируйте свои достижения: гордитесь своими достижениями на каждом этапе процесса. отметьте, как вы улучшили свои навыки рисования После того, как вы так усердно потрудились, чтобы стать лучше в рисовании, вы заслуживаете награды. Выставка вашего искусства или выставление его на продажу может занять некоторое время, поэтому, как только вы добились определенных успехов в своей практике, вы можете сделать несколько вещей, чтобы отметить свои достижения: — Создайте виртуальную 3D-галерею, показывающую эволюцию. — Плодовитые творцы, такие как Лин-Мануэль Миранда и Гэй Талезе, говорят, что не следует отказываться от каких-либо идей, но скрытие всех ваших набросков не поможет, когда вы снова попытаетесь зажечь свою творческую лампочку. Простое решение — создание цифрового макета комнаты, где все ваши эскизы для определенной идеи или предмета могут быть сгруппированы таким образом, чтобы вы также могли увидеть, как они будут выглядеть в масштабе в реальном пространстве. Подпишитесь на 7-дневную бесплатную пробную версию ArtPlacer и начните творческую практику. -Посмотрите, с чего вы начали: вы когда-нибудь слышали о людях, которые подсчитывают свою первую зарплату? Что ж, это что-то похожее: вспомнить, с чего вы начали, — это не только смирение, но и напоминание о том, что вы способны достичь всего, к чему стремитесь.
Теперь она целыми днями пишет обзоры матрасов и походных ботинок в качестве редактора по туризму и оздоровлению на T3.com, но в свободное время продолжает писать о дизайне на внештатной основе. Как стать лучше в рисовании: 7 советов, как улучшить свои навыки
Причины могут быть разными, но все они приводят к одному и тому же выводу : если вы хотите научиться рисовать лучше, вам нужно начать рисовать много и часто , и начать нужно как можно раньше. Это прогрессивный процесс, и практика должна стать приятной привычкой, обогащающей вашу творческую работу .
Может быть, даже страх признать, что есть некоторые навыки, которые вам нужно улучшить, чтобы создать тот тип работы, который вы действительно хотите делать, и начинает работать над этим, кажется пугающим. Хотите верьте, хотите нет, но для улучшения рисования требуется аналогичная подготовка. Начните с того, что вы знаете. 
Сёренсена. 
Добиться такого эффекта, при котором объект выделяется со страницы, может быть сложно, но — это признак более зрелого произведения искусства. С чего начать улучшение перспективы при рисовании? Создайте сетку с направляющими точками, которые помогут вам найти объект в пространстве и зафиксировать его в соответствии с углом, под которым вы его помещаете.
Возможно, это средство не будет вашим предпочтительным средством на всю жизнь, но вы можете извлечь из него кое-что, что вы сможете применить в своей работе в целом, даже если это обретение уверенности в возможности выразить себя в другой форме. 
Думайте об этом как о практике обратного проектирования . Вы пытаетесь шаг за шагом выяснить, как художник добивался определенных вещей на холсте, и учитесь делать это (по-своему) в процессе, умение которое вы можете позже применить с полной оригинальностью к своим собственным Работа. 
Пабло Пикассо сказал: «Каждый ребенок — художник, проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем». C
конкретного произведения, от первого достижения его перспективы до эскизов и конечного результата. Это может помочь вам начать разговор о творческом процессе, стоящем за вашей работой, на тему, которая может привлечь единомышленников, таких как коллеги, галеристы и да, даже клиенты.