Иван захарович суриков краткая биография 3 класс: Краткая биография Ивана Захаровича Сурикова: самое главное

Краткая биография Ивана Захаровича Сурикова

Иван Захарович Суриков – талантливый поэт-самоучка, который был ярким представителем «крестьянского» направления в литературе. Многие его произведения превратились в народные песни: «Сиротой я росла», «В степи», «Рябина» и т. д. На слова поэта писали музыку такие известные композиторы, как Чайковский, Даргомыжский, Римский-Корсаков и Бородин. В этой статье вам будет представлена краткая биография Сурикова Ивана Захаровича. Итак, приступим.

Переезд в Москву

До девяти лет болезненный, слабый и тихий Иван прожил в деревне. Её спокойный, мирный, простой уклад и красота окрестностей произвели на будущего поэта неизгладимое впечатление. Спустя годы читатели смогут наблюдать в творчестве Сурикова деревенские мотивы. Но это потом… В 1849 году Иван с мамой переехал в Москву к отцу. Мегаполис с его удушливым воздухом, отсутствием простора, грязью и шумом отрицательно подействовал на мальчика. Он ещё больше замкнулся в себе. На десятом году жизни родители отдали Ивана на обучение сёстрам Финогеновым из купеческого рода. Они научили будущего поэта церковной и гражданской азбуке, письму, чтению, религии и т. д. Едва освоив грамоту, маленький Суриков стал жадно «поглощать» книги. Причём он читал всё, что попадалось под руку. Это были и романы, и путешествия, и сказки, и жития святых и т. д.

Иван Суриков

Суриков — русский поэт-самоучка, представитель «крестьянского» направления в русской литературе. Многие его стихи стали народными песнями: «Рябина» («Что шумишь, качаясь»), «В степи» («Степь да степь кругом»), «Сиротой я росла…» и другие. На слова Сурикова писали музыку такие знаменитые композиторы, как А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, А.Даргомыжский, П.Чайковский.

Иван Захарович Суриков

родился (25 марта) 6 апреля 1841 года в деревне Новоселово Ярославской губернии, в семье крестьянина, служившего приказчиком в Москве, а затем открывшего там собственную лавку. Детство Иван провел в деревне, о чем сохранил самые светлые воспоминания.

В 1849 году вместе с матерью Суриков переехал в Москву к отцу и вскоре был отдан для обучения грамоте к двум пожилым сестрам из разорившейся купеческой семьи. Одна из них ввела Ивана в область жития святых, а другая приобщила к стихам поэтов-песенников — И.Дмитриева, Н.Цыганова, А.Мерзлякова. Так в мироощущении будущего поэта народное творчество прочно сплелось с христианскими мотивами, что стало началом его стихотворчества.

Увлечение Ивана вызвало неудовольствие его отца, и как только сын подрос, он поставил его себе в помощники. Несмотря на строгости, в свободные от работы минуты Суриков продолжал много читать и уже во второй половине 1850-х годов начал писать собственные стихи. Однако они не сохранились — автор уничтожил их. Но затем последовал целый ряд стихов и пьес.

В 1862 году Суриков познакомился с поэтом А.Плещеевым, который весьма высоко оценил его произведения, способствовал формированию поэтического таланта юноши, а также помог ему опубликовать стихи в журнале «Развлечение», после чего последовали публикации в других изданиях.

Хотя успех и окрылил Сурикова, тем не менее, он стал строже относиться к своим произведениям и все более совершенствовался в форме, много времени посвящая сочинительству. В середине 1860-х годов он даже ушел из отцовской лавки, чтобы жить самостоятельно. Ему пришлось работать переписчиком бумаг, типографским наборщиком, торговать углем и железом. Однако вскоре он был вынужден вернуться к отцу, чтобы снова заняться торговлей.

Несмотря на житейские трудности, Суриков продолжал много писать, его стихи стали печататься в известных крупных журналах «Дело» и «Вестник Европы», в 1871 году вышел первый собственный поэтический сборник поэта. Затем он выпустил еще два сборника стихов (1875, 1877), в 1875 году его избрали членом «Общества любителей российской словесности».

Все поэтическое творчество Сурикова, неразрывно связанное с традициями русской литературы и фольклора, некоторыми сторонами перекликающееся с поэзией А.Кольцова, Т.Шевченко, Н.Некрасова, И.Никитина, ярко отражает собственную жизнь поэта, полную лишений и страданий. Все пережитое им он сумел выразить в простых, прочувствованных стихах, отличающихся лиричностью и мелодичностью. Основные темы его поэзии — жизнь крестьянства, городской бедноты, их изнурительный труд, картины природы…

Среди известных стихов поэта, в которых изображается жизнь простых людей, — «Умирающая швейка», «Тихо тощая лошадка», «Доля бедняка», «Что не жгучая крапивушка», «Два образа», «В могиле», «Косари», «Нужда», «В остроге» и многие другие. Особое место в его творчестве занимают стихи о детях и прекрасные картины русской природы («В воздухе смолкает», «От деревьев тени», «Сон и пробуждение», «У могилы матери», «Зима», «Ночью» и другие).

В произведениях Сурикова на исторические темы ярко сказалась связь его поэзии с фольклором. Он написал ряд былин, сказаний («Малороссийская песня», «Два образа», «Садко», «Богатырская жена») и поэм на сюжеты русской истории («Василько», «Канут Великий», «Казнь Стеньки Разина» и другие).

После выхода сборников стихов к Сурикову пришла известность, расширился круг его литературных знакомств, и вскоре вокруг него сложился кружок писателей-самоучек — литературных сил из народа. По инициативе Ивана Захаровича был подготовлен коллективный сборник их произведений – «Рассвет» (1872). Впоследствии группа этих писателей объединилась в «Суриковский литературно-музыкальный кружок» (существовавший до 1917 года).

Но годы житейских мытарств, полуголодного существования и крайне неблагоприятные условия работы весьма подорвали здоровье поэта и привели его к туберкулезу. Ему не помогло пребывание в лечебных курортах на востоке России в 1878-79 годах, болезнь прогрессировала.

Иван Захарович был женат на М.Ермаковой, с которой обвенчался в 1860 году и жил счастливо до конца жизни.

Умер поэт Иван Захарович Суриков (24 апреля) 6 мая 1880 года в Москве в бедности, был похоронен на Пятницком кладбище.

Знакомство с поэзией

Вскоре биография Ивана Захаровича Сурикова пополнилась знаковым событием – мальчик впервые прочитал стихи. Это были басни Дмитриева, песни Цыганкова и ряд романов Мерзлякова. После прочтения данных произведений мальчик почувствовал едва различимое влечение к поэзии. Так как Иван обучался «на старинный лад», он не читал стихи, а распевал их. Этот «натуральный» способ Суриков использовал в будущем для проверки размера своих творений. И оставил он его только тогда, когда познакомился с теорией стихосложения. Живший по соседству чиновник Ксенофонт Добротворский ещё больше пристрастил мальчика к чтению. Он регулярно давал ему книги из своей библиотеки.

Первая работа и первый стих

Как только Иван Захарович Суриков, краткая биография которого известна всем любителям отечественной поэзии, достиг подросткового возраста, отец посадил юношу за прилавок. Его совершенно не интересовали увлечения мальчика. Но Иван не бросил чтения и продолжал заниматься им украдкой. Вскоре влечение юноши к поэзии выразилось конкретным произведением. Мальчик написал первый стих, на который его вдохновил произошедший в их доме пожар. Добротворский похвалил Сурикова и посоветовал ему продолжать. Вдохновлённый словами своего наставника, Иван сочинил несколько пьес в форме песентябрь.

Критика

К 1857 году Иван Захарович Суриков, краткая биография которого представлена в этой статье, написал целую тетрадь стихотворений. Мальчику едва минуло 16 лет. По совету друзей, он отнёс свои творения двум русским поэтам. Один из них принял тёплое участие и дал полезные советы. От второго же пришёл настолько неблагоприятный отзыв, что Иван впал в уныние. Тем не менее, юный поэт не забросил стихосложение, а лишь стал работать усерднее. Суриков совершенствовал звучность, плавность и форму своих произведений. И это дало свои результаты: в стихах появилась художественность и простота образов.

Разорение отца

Вскоре отец мальчика решил заняться расширением торгового дела. Биография Ивана Захаровича Сурикова гласит, что жизнь его с этого момента сделала новый виток. Несмотря на новую загруженность (отчётность и работу за прилавком), юный поэт смог выкраивать время на своё любимое занятие. Желая быстро разбогатеть, отец Ивана стал играть на скачках. Это привело к серьёзным убыткам. Захар запил, лишь усугубив положение. В итоге разорились обе его лавочки. Отцу мальчика пришлось уехать в деревню, а сам юный поэт устроился подручным к брату Захара.

Работа у дяди

Биография Сурикова Ивана Захаровича описывает этот период его жизни как довольно тяжёлый. Капризный и придирчивый дядя ещё больше загружал юного поэта работой. Ивану приходилось не только обслуживать покупателей, но ещё и развозить товары по заказчикам, а также подметать лавку. Свободного времени на любимое чтение и стихосложение почти не оставалось. Жизнь у дяди становилась просто невыносимой. В итоге Суриков продал всё имеющееся имущество и снял на Тверской маленькое помещение. Также он вместе с мамой занялся покупкой и продажей старого лома. Дело пошло особенно бойко, когда Иван, помимо железа, стал торговать каменным и древесным углём.

Казак из Красноярска

Биография русского казака, как сам себя называл Василий Иванович, поистине гордясь своим происхождением, начинается в небольшом сибирском городке Красноярске в 1848 году.

Его предки по отцу пришли с Дона вместе с Ермаком, а мать была происхождением из старинного казачьего рода. Потому совсем неудивительно, что знаменитый художник писал про себя, что он со всех сторон казак с более чем 200-летней историей.

Творческие таланты родителей передались и младшему Сурикову. У отца были музыкальные данные, он играл на гитаре и славился лучшим красноярским певцом. У матери отлично получалось вышивать, она обладала врождённым художественным вкусом.

Как вспоминает художник в своих мемуарах, ему было всего шесть, когда он рисовал Петра I с гравюры, при этом «мундир синькой, а отвороты – брусникой». Будучи учеником красноярского приходского училища с 8 лет, маленький Суриков был отмечен учителем рисования.

Мальчик у него научился тонкостям живописи, по заданию педагога копируя картины мастеров живописного искусства. Это был его первый наставник, который дал дорогу будущему русскому художнику. Понятие красоты в Сурикове воспитала суровая Сибирь с её жестокими нравами, мужественными людьми, народными играми и величественной природой.

Поле смерти отца 11-летний Вася Суриков устроился в канцелярию писцом, но не оставлял надежду поступить учиться на художника. Он рисовал всё, в том числе разукрашивал пасхальные яйца «по три рубля за сотню». Среди заказов даже была икона.

Ранние суриковские рисунки были замечены красноярским губернатором, который и походатайствовал о приёме его в училище.

Провалившись в петербургской академии художеств на вступительном экзамене по рисованию с гипса, Суриков идёт в школу союза поощрения художеств, чтобы не терять драгоценное время, где за три месяца осваивает трёхгодичный курс. И уже подготовленный, без труда становится студентом художественной академии.

Обретение независимости

Став самостоятельным, поэт смог вернуться к своему любимому занятию. С начала 60-х биография Ивана Захаровича Сурикова пополнилась рядом важных событий. Одним из них стало знакомство с поэтом Плещеевым. Последний разглядел в молодом человеке талант и смотивировал его к дальнейшему самообразованию и творчеству. Несколько наиболее удачных стихов Плещеев отправил редактору журнала «Развлечения» Миллеру. Первое из них было опубликовано в 1863 году. Окрылённый успехом, Иван стал ещё строже относиться к созданию своих произведений. Плещеев помог ему в совершенствовании стиха и формы. Но вскоре в жизни молодого поэта настал кризис.

Трудный этап

Иван Захарович Суриков (краткая биография, для детей предназначенная, также подробно описывает этот период) потерял мать, а из деревни вернулся его отец. Он поселился у сына и вёл нетрезвый образ жизни. Потом Захар женился на раскольнице – сварливой женщине с тяжёлым характером. Иван не мог её терпеть и покинул дом. Для молодого поэта началась жизнь, полная скитаний, лишений и постоянных поисков работы. Суриков перепробовал несколько профессий: ученик в типографии, переписчик, подручный…

Детские и подростковые годы

Иван Захарович Суриков появился на свет 6 апреля 1841 года, или же 25 марта по новому стилю, в деревушке Новосёлово (Ярославская губерния). Его отец, Захар Суриков, был простым крестьянином, служил приказчиком в Москве. Чуть позже он открыл там собственную лавку, где торговал овощами.

Будущий поэт рос в деревне, на лоне природы, в окружении других крестьянских ребятишек. Позднее Суриков с огромной душевной теплотой вспоминал свои детские годы, хотя и был весьма болезненным ребёнком.

Когда мальчику было 8 лет, они с семьёй окончательно перебрались в Москву. Там встал вопрос об обучении Ивана, и было решено доверить его образование двум стареньким сёстрам из семьи разорившегося купца. Первая сестра посветила Сурикова в основы религии, рассказала о жизни святых. Другая же познакомила Ивана с творчеством таких поэтов-песенников, как Дмитриев, Мерзляков, Цыганов. Тогда-то и было положено начало его авторского пути, ведь именно в этот период в уме будущего поэта прочно соединились между собой фольклор и христианство.

Однако отец не был доволен поэтическими задатками сына, потому создавал препятствия его развитию. Когда мальчик стал старше, Захар Суриков назначил его своим помощником по лавке. Невзирая на тяготы, Иван продолжал каждую свободную минуту уделять чтению. Его интересовали произведения таких известных поэтов, как Пушкин и Лермонтов. Вскоре он и сам взялся за перо.

Новые публикации

Когда мачеха ушла, обобрав до нитки Захара, Иван вновь поселился у отца и занялся торговлей. Не забывал он и про перо. «Развлечения», «Иллюстрированная газета», «Воскресный досуг» — вот те издания, в которых публиковался Суриков Иван Захарович (биография для детей будет весьма интересной, если зачитать им хотя бы несколько отрывков из стихотворений, напечатанных в этих журналах). Талант и известность поэта росли в геометрической прогрессии. В 1871 году вышло первое собрание его сочинений, включающее 54 пьесы.

Краткая биография Ивана Сурикова для детей начальной школы

Иван Суриков родился в маленьком селе Новоселово, что находится в Ярославской губернии.

Его отцом был оброчный крепостной Захар Суриков, который обязан был платить оброк своему помещику — графу Шереметьеву, но имел возможность выбора, чем заниматься.

По крепостным рамкам семья Суриковых была достаточно зажиточной.

Когда будущему поэту исполнилось восемь лет, Суриковы даже смогли переехать в Москву, где отец поэта открыл мелочную лавку.

Он начал продавать овощи.

Маленький Ваня стал помогать отцу вести торговлю, но не это увлекало его романтическую душу.

Он научился читать и писать, и очень рано стал писать стихи.

Но ранние опусы Сурикова до нас не дошли, поэт сам уничтожил их, посчитав сырыми и неудачными.

В 1860 году Суриков женится на простой девушке Марии Ермаковой, а через несколько лет порывает с магазином отца.

Он начинает работать в типографии наборщиком и переписчиком, но эти занятия не приносят ему много денег.

Содержащий семью поэт вынужден вернуться в торговлю.

Между тем, известность поэта Сурикова в литературных кругах растёт.

В 1871 году он издаёт первый томик своих стихов, в последующие годы ещё два.

Суриков становится вдохновителем литературного кружка, который помогал начинающим поэтам из народа, и выпускал альманах с творениями неизвестных молодых поэтов.

В конце жизни Иван Суриков серьёзно заболел.

Он ездил в Крым лечится от туберкулёза, использовал народные средства, но ничто не помогло.

В 1880 году самобытного поэта не стало.

Тогда ему было всего 39 лет.

Кружок поэтов-самоучек

На этом краткая биография Сурикова Ивана Захаровича подходит к концу. Осталось раскрыть ещё пару важных моментов. Ивану всегда импонировали такие же самоучки, как он сам. Поэтому Суриков решил организовать соответствующий кружок, в который вошли Радиенов, Григорьев, Раззоренов, Дерунов, Кондратьев, Тарусин и др. Вместе они выпустили в 1872 году альманах «Рассвет». А в 1875-м увидело свет 2-е издание сборника стихов поэта. Об этом нам говорит любая биография Ивана Захаровича Сурикова. Для детей он, кстати, писал замечательные стихотворения. На середину 70-х пришёлся пик поэтической карьеры героя нашего повествования.

Жизненный путь

1. 1855 годы. Суриков начинает писать первые стихи.
2. 1857 год. Иван относит целую тетрадь со стихами собственного сочинения на критику двум поэтам. Первый хвалит начинающего поэта, даёт ему ценные советы, однако второй на поэзию мальчика крайне отрицательно. Впав в отчаяние, Суриков временно прекращает писать, а тетрадь уничтожает.
3. 1860 год. Суриков женится.
4. 1862 год. Иван Захарович знакомится с другим поэтом — Алексеем Николаевичем Плещеевым. Тот видит в юноше талант, потому помогает ему с развитием поэтического дара.
5. 1863 год. Благодаря Плещееву некоторые стихи Сурикова впервые печатаются в журнале «Развлечение». После этого поэзия Ивана Захаровича обретает востребованность и в других издательствах.
6. 1864 год. Умирает мать Сурикова.
7. 1865-1869 годы. Дабы полностью посвятить себя стихосложению, Суриков отказывается от работы в лавке отца и начинает жить самостоятельно. В этот период он перебивается случайными заработками: переписывает бумаги, торгует углём, железом, служит наборщиком в типографии. Позже бедность вынуждает его вернуться к отцу и продолжить торговское дело. Иван Захарович продолжает бурную поэтическую деятельность, а его стихи можно найти на страницах таких известных журналов, как «Вестник Европы» и «Дело». В этот же период Иван пишет свои широко известные произведения «Нужда», «Осень… Дождик ведром…», «У могилы матери», посвящённое его умершей маме, «Тихо тощая лошадка», «Детство», «Рябина», «Сиротой я росла…», «От деревьев тени», «Из бедной жизни».
8. 1870 год. Суриков пишет стихотворение «Малороссийская песня».
9. 1871 год. В печать выходит первый сборник, где собраны стихи Сурикова — в общей сложности пятьдесят четыре произведения. Пишет стихотворение «Безработный», а также историческую поэму «Садко в Новегороде».
10. 1872 год. Иван Захарович собирает поэтов-самоучек вроде него в целый кружок. Туда входят такие авторы, как Радиенов, Григорьев, Раззоренов, Дерунов, Кондратьев, Тарусин. Вместе они выпускают целый альманах под названием «Рассвет». Заканчивает работу над стихотворением «Горе», над исторической поэмой «Садко у морского царя».
11. 1873 год. Суриков пишет своё популярное стихотворение «В поле».
12. 1875 год. Выходит второй сборник со стихами Ивана Захаровича. Его принимают в «Общество любителей российской словесности». Пишет одни из своих самых известных произведений «Доля бедняка», «Покойник» и «Умирающая швейка» и не очень известные «В остроге», «Жизнь», «Во тьме», «Два образа», поэму «Богатырская жена».
13. 1876 год. Суриков пишет стихотворения «Дубинушка», «Где вы, песни светлой доли…», «Василько».
14. 1877 год. Выходит третий сборник поэзии Сурикова. Он пишет стихотворения «В степи», «Казань Сеньки Разика».
15. 1878-1879 годы. Из-за развившегося у поэта туберкулёза он отправляется лечиться на восток России, славящийся своими лечебными курортами. К сожалению, это не даёт никакого положительного эффекта. Но даже несмотря на недуг Суриков не бросает любимое дело. В этот период он пишет произведения «Песня-быль», «Дед Клим», а также начинает работу над стихотворением «В тихом сумраке лампада».
16. 1880 год. 6 мая, или 24 апреля по старому стилю, Иван Захарович Суриков умирает по вине прогрессирующей болезни. Перед смертью он успевает закончить начатое ещё два года назад произведение «В тихом сумраке лампада». Его тело захоронено на Пятницком кладбище.
17. 1910 год. По случаю тридцатилетнего юбилея смерти Сурикова на его могиле устанавливают памятник, спонсируемый несколькими российскими обществами любителей литературы.

Последние годы

Это была вся биография Ивана Захаровича Сурикова. В последние годы жизни поэт оказался в тяжёлых условиях. Денег постоянно не хватало. Это подорвало его силы и здоровье. Серьёзно болеть Суриков начал с 1879 года. У поэта развивалась чахотка. 3-е издание его произведений принесло некоторые средства, и Иван Захарович поехал на них лечиться в Самарские степи. С этой же целью он прожил некоторое время в Крыму. Но лечение не помогло, чахотка прогрессировала. В апреле 1880 году поэт умер и был похоронен в Москве на Пятницком кладбище.

В 1910 году несколько российских литературных сообществ отпраздновали 30-летие со дня кончины Сурикова. По этому случаю на могиле поэта установили памятник.

Триумфы Василия Сурикова

Заряжённый желанием писать картины о русской истории и его народе, Василий Иванович создаёт свои основные шедевральные работы.

• Портрет Меньшикова стал демонстрацией сильного характера. Через личную драму художник пытался показать российскую трагедию судеб отдельных её людей. Суриковский Меньшиков – сильный и властный фаворит Петра I, отправленный в ссылку, достоин других масштабов, ему тесно в избёнке с низкими потолками и крохотным оконцем.

  Через вписанных в картину троих детей талантливый Суриков сумел выразить тонкие человеческие чувства. Замысел о написании работы возник у автора в переломные для России периоды переворотов и самовластия. «Меньшиков» прямо на выставке был куплен Третьяковым.

• Боярыню Морозову, как признавался автор, он задумал задолго до Меньшикова. Эскиз картины появился в 1881 году, а к работе художник приступил лишь через три года. Всё потому, что мастер кисти долго не мог подобрать прототипа боярыни, которым стала потом его собственная тётка. И снова на полотне трагическая судьба сильной натуры, которая встала против церковных реформ – историческая сцена из раскола церкви.

  Твёрдость духа, мужественность и красота русской души показана здесь Суриковым через цвет, пейзаж и композицию. Высоко поднятая рука героини холста – как жест прощания со старой Русью. В первый раз картину увидели на 15-й выставке передвижников, и публика сразу же оценила её мощь и колорит.

• «Взятие снежного городка» появилось в 1891 году как протест художника унынию при возвращении в родной Красноярск после смерти жены. Желая поднять настроение, вспоминая игры из детства, Суриков после трёх серьёзных картин создаёт жизнерадостное полотно, где героями выступили обычные селяне, а снежный городок вырос прямо во дворе его дома.

  Полная жизнелюбия работа была с восторгом встречена ценителями искусства и направилась на французскую выставку, где была отмечена именной медалью.

• Продолжением серьёзной работы стало «Покорение Сибири Ермаком», написанное при возвращении в Москву. Изображённую на картине битву Суриков сумел при помощи кисти описать как встречу двух стихий.

  Вдохновлённый силой духа, привезённой из Сибири, где он наблюдал за жизнью и бытом местных жителей, художник изобразил всё величие подвига русского народа во главе с предводителем. Полностью полотно было закончено в 1895 году.

• Историческую тему творчества знаменитого художника продолжила ещё одна работа, посвящённая переходу Суворова через Альпы, продолжающая тему героизма Ермака. Работу над полотном мастер начал, будучи в родном Красноярске, а продолжил после поездки в Швейцарию, где этюды к картине писал уже на месте свершившегося перехода, в горах.

  Художник постарался передать зрителю все трудности перехода, проникнуться подвигом суворовских воинов, сделав ставку на главные детали, как считает автор, — движение и храбрость. Творческая работа завершилась как раз к столетию итальянского похода в 1899 году. Выставленный в Петербурге и Москве «Суворовский переход» был приобретён российским императором Николаем II.

• «Степан Разин» стал завершающим большим холстом Василия Сурикова. Над ним автор работал несколько лет и даже возвращался к написанию после того, как картина была представлена публике.

  Художник всё пытался усилить образ главного героя, даже ездил в Сибирь и на Дон, где родились картинные этюды, чтобы найти нужные прообразы и черты. В результате дума казачьего атамана на холсте подчёркнута природной красотой при помощи перламутровых переливов красок и солнца. Задачей художника было — передать внутренний мир мятежника.

Краткая биография Павела Третьякова самое главное

• Биографии

/

• org/Breadcrumb»>Третьяков Павел Михайлович

Известный коллекционер, предприниматель и меценат Третьяков Павел Михайлович появился на свет 27 декабря 1832 года в городе Москва. Его родители Михаил Захарович Третьяков и Александра Даниловна Борисова были представителями старого купеческого рода. У Павла был младший брат Сергей, с которым они всегда были неразлучны. Братья получили прекрасное образование на дому. После смерти отца в 1850 году ответственность за семью и торговлю взял на себя Павел. В 1866 братья построили бумагопрядильные фабрики в Костромской губернии.

Павла Михайловича всегда интересовало искусство, но особенно яркое впечатление на будущего коллекционера оказало посещение Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

В 1850 годах Павел Третьяков начинает собирать коллекцию полотен русских художников. Первыми произведениями, вошедшими в коллекцию, стали картины Шильдера и Худякова. К 1860 году Третьяков старший решил создать русскую национальную художественную галерею. В это же время Павел Михайлович начинает активно заниматься благотворительностью. Он дружит со многими художниками, например, с Васильевым, Перовым и Крамским, скупает их эскизы, этюды и картины для своей коллекции, спонсирует школы для слабослышащих людей, материально поддерживает вдов и детей художников.

В 1864 году Павел Третьяков женился на Вере Николаевне Мамонтовой. За время их счастливой семейной жизни у них родились 5 дочерей и 2 сына. Младший из сыновей, Иван, скончался еще в детстве, а старший, Михаил, был больным и слабоумным.

К 1885 году во внушительное собрание картин Третьякова входили картины таких художников, как Левитан, Суриков, Серов, Репин и Крамской. В 1890 году коллекцию пополняли иконы. Младший брат Павла Третьякова тоже помогал собирать коллекцию. Он коллекционировал картины зарубежных живописцев. С каждым годом коллекция становилась все значительнее и слава о ней разлетелась по всей Европе. Иностранные ценители искусства приезжали в Москву, чтобы вживую увидеть эту коллекцию.

В 1890 году коллекцию пополняли иконы. В конце лета 1892 года коллекция братьев была подарена Москве. В 1893 году состоялось торжественное открытие «Московской государственной галереи имени Павла и Сергея Третьяковых». До самой своей смерти Павел продолжал пополнять коллекцию новыми экспонатами.

В 1898 году Павел умирает. Он был похоронен на Даниловском кладбище рядом с родителями и братом.

Интересные факты и даты из жизни

Другие:

← Беринг Витус Ионассен↑ БиографииГиппиус Зинаида →

Популярные люди

• Евгений Евтушенко

  Евгений Александрович Евтушенко (18.07.1932 г.) – русский поэт, прозаик, так же писал сценарии, занимался режиссурой, снимался в кино. Гангнус Александр Рудольфович (1910 – 1976 гг.) и Евтушенко Зинаида Ермолаевна (1910 – 2002 гг.) – родители знаменитого

• Докучаев Василий Васильевич

  Докучаев Василий Васильевич – русский ученый, основоположник науки почвоведение, геолог, минералог. Впервые классифицировал виды почв, предложил методы для сохранения почв, которые используются до сих пор в современной агрономии.

• Мономах Владимир

  Один из самых великих правителей Руси, Владимир Мономах, появился на свет у Всеволода Ярославича, князя земель русских, и дочери Византийского императора, Константина Мономаха-Анны. Он родился 26 мая 1052 года. И именно от деда будущий князь

• Шишкин Иван Иванович

  Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Потому он отдал юного Ивана в мужскую

• Александр III

  Будущий император государства российского родился 26 февраля (здесь и далее все даты приведены в соответствии с юлианским календарем) 1845 года в семье императора Александра II и Марии Александровны. В семье он был вторым сыном, его старший брат Николай

• Исинбаева Елена

  Имя Елены Исинбаевой знакомо многим, даже тем, кто далек от спорта. Она является представителем той категории людей, которыми гордится вся страна. Елена Гаджиевна Исинбаева увидела свет 3 июня 1982 г. в городе Волгоград в семье сантехника и домохозяйки.

СОВКОМ — Аукционный дом

• Рождественский аукцион

  20 декабря, 19:00

  Вид

ПРАЗДНИКИ

Вид

—>

Рождественский аукцион

20 декабря, 19:00

Посмотреть все

ТОП ЛОТ

Яркин В.П.

Лот №11 | У Чернышева моста.

Титов Ю.В.

Лот №8 | Праздничная эстафета.

Лыков В.М.

Лот №10 | Вечер на рейде.

ВЫСТАВКА

Выставка Аукциона №176 работает с 30 ноября по 19 декабря.

ЧАСТНЫЕ ПРОДАЖИ

НОВИНКИ

Вялов К.А.

Крымский курорт.

Боронкин П.Н.

Военно-морской парад на Неве.

Игнатьев П.М.

Салют Победы!

Разумовская СП

Розы.

Просмотреть все

Новости и

События

Итоги аукциона 23 ноября 2022 года. Продано 82 лота из 155.

Подробнее

Итоги аукциона 20 сентября 2022 года. Продано 72 лота из 154.

Подробнее

Итоги аукциона 19 июля 2022 года. Продано 84 лота из 130.

Подробнее

Итоги аукциона 07 июня 2022 года. Продано 88 лотов из 156.

Подробнее

Итоги аукциона 19Апрель 2022. Продано 107 лотов из 157.

Подробнее

Итоги аукциона 22 февраля 2022 года. Продано 126 лотов из 157.

Подробнее

Итоги аукциона 14 декабря 2021 года. Продано 96 лотов из 155.

Подробнее

Итоги аукциона 16 ноября 2021 года. Продано 110 лотов из 155.

Подробнее

Итоги аукциона 21 сентября 2021 года. Продано 135 лотов из 173.

Подробнее

Посмотреть все

​

Советская живопись

Советская графика

Современное искусство

Арбат | Культура России в достопримечательностях

Памятники театральным артистам

4 мая 2015 russianmonuments Оставить комментарий

Щелкните фото для увеличения .

В эти дни студенты, приходящие и уходящие в Щукинский театральный институт им. Так было с 13 октября 2014 года, когда во дворе школы собралась небольшая толпа, чтобы присутствовать на открытии нового памятника Евгению Вахтангову, одному из великих режиссеров до- и послереволюционного периода в России. К сожалению, высокопоставленным чиновником в тот день был министр культуры России Владимир Мединский, одиозная антикультурная фигура, которую Россия потратит годы, если не десятилетия, чтобы забыть. Запомни мое слово. Но он был там в тот день не один, слава богу, так что можно отметить и присутствие великих Константина Райкина, Александра Ширвиндта, Василия Ланового и других первоклассных актеров, окончивших Щука, как именуется институт в просторечии.
Выступая перед толпой, Райкин заявил, «В тяжелейших условиях тоталитарного режима Евгений Вахтангов придумал выражение «фантастический реализм». Со своей склонностью к преувеличениям, к театральной поэзии, он, тем не менее, сумел сохранить мировой «реализм», который требовался как своего рода пароль для дозволенного».
На самом деле, Райкин немного подтолкнул, потому что Вахтангов (1883-1922) умер до того, как ограничение культурной деятельности стало советской политикой. Тем не менее, Райкин должен быть полностью оправдан, поскольку я почти не сомневаюсь, что он был менее заинтересован в исторической достоверности, чем в том, чтобы ткнуть Мединского в ребра за часто репрессивные действия этого невежественного бюрократа. Интересно, что самая громкая акция Мединского на сегодняшний день — уничтожение всеми любимой постановки Тимофея Кулябина « Tannhauser в Новосибирске, в этот момент нам еще не подсунули. Это должно было произойти только через месяц.
Эта статуя высотой от восьми до десяти футов (включая пьедестал) интересна своим ощущением малости, даже миниатюрности. Скульптор Алексей Игнатов сделал Вахтангова больше, чем жизнь, но дает нам полное ощущение хрупкого телосложения Вахтангова.
Игнатов тоже выступил на открытии и вот что он должен был сказать, согласно тому же докладу, который я уже цитировал на сайте Театра Вахтангова : «У этого памятника очень интересная судьба. Сначала мы думали, что будем ставить ее как домашнюю, но потом стало понятно, что это народная статуя, и от людей спрятаться не получится».
Вот, честно говоря, я не имею ни малейшего представления, о чем говорит Игнатов. Возможно, вам нужно было быть там. Игнатов во всех отчетах об открытии идентифицируется как «молодой скульптор», окончивший Студию военных художников имени Грекова. Я понятия не имел, что такое место существует, но вы можете иметь это в виду, когда будете читать предпоследнее предложение в этом посте…

Слава Вахтангова довольно удивительна, учитывая его крайне короткую карьеру. Он умер в возрасте 29 лет, поставив всего несколько спектаклей. Но его репутация блестящего ученика Константина Станиславского в МХАТе и огромное влияние поставленных им спектаклей поместили его в пантеон величайших театральных деятелей России. Его всегда упоминают рядом с другими великими именами эпохи – Станиславским, Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым. Вахтангов начал тесно сотрудничать со Станиславским в 1911; затем он методично работал (посвященные поймут каламбур) над своей актерской системой. Вахтангов был одним из нескольких молодых актеров, которые послужили подопытными кроликами для исследований великого человека. Работал и участвовал в основании 1-й и 3-й мастерских Художественного театра. Как актер он особенно блистал в знаменитой постановке Диккенса « Сверчок у очага» на 1-й студии. Он также работал во многих других театрах, клубах и кабаре по всей Москве, в том числе в еврейской студии «Габима», привлекая внимание и уважение многих важных деятелей российской культуры, в том числе Александра Блока и Максима Горького. Среди его самых известных постановок — «9» Метерлинка.0123 Чудо святого Антония (первая версия 1917, вторая версия 1921), Ибсена Ромерсхольм (1918), Стриндберга Эрика XIV (1921), Анского Диббук (1922) и 90420 Принцесса Тур и 9013 Гоцци 1922). Постановка Турандот была и остается краеугольным камнем того, что официально стало Театром Вахтангова, когда 3-я студия была переименована в честь покойного режиссера в 1926 году. лет, до сих пор находится в действующем репертуаре театра.
Последний день репетиций Турандот был последним днем, когда Вахтангов ступил в театр. Его язвы желудка развились до такой степени, что его мучила боль. За подробностями предлагаю части интересного аккаунта на сайте Спроси Алёну. Биография:
«Вахтангов торопился закончить свою постановку, работая день и ночь. Последний день репетиций был 24 февраля 1922 года. Он был в очень плохом состоянии. Он сидел в шубе, голова его была обернута мокрым полотенцем. В четыре часа утра было поставлено освещение, и Евгений Багратионович выкрикнул: «Весь спектакль, от начала до конца!»
После репетиции его отвезли домой в карете. В театр он больше не вернулся. […] «Турандот» показали Станиславскому и коллективу Художественного театра 27 февраля. […] «За 23 года существования Художественного театра, — сказал Станиславский, обращаясь к труппе, — таких достижений у нас было немного. Вы открыли то, что многие театры так долго и тщетно искали». 24 мая здоровье [Вахтангова] резко ухудшилось. умер в понедельник, 29 мая1922 год, 10 часов утра».

Алексей ИгнатовАрбатТеатральный институт им. ЩукинаТеатр ВахтанговаЕвгений Вахтангов

Дома театральных художников

1 мая 2015 г. russianmonuments 2 комментария

Щелкните фото для увеличения .

Свой первый пост в этом блоге я сделал ровно год назад. С тех пор он немного изменился. Может, даже подрос. Возможно, так будет продолжаться и в будущем. Сначала я увидел в этом возможность размещать фотографии, которые, как мне казалось, будут интересны. Но со временем я стал все больше и больше искать истории, стоящие за фотографиями, некоторые напрямую связанные, некоторые нет.
На первый взгляд фотографии в этом посте могут показаться не очень. На самом деле они весьма необычны. Не сами фотографии, конечно, а то, что на них изображено и подсказано ими. Это все, что осталось от дома, в котором в конце 1920-х — начале 1930-х годов жила актриса МХТ Ангелина Степанова, — единая стена, с одной стороны разобранная до кирпичей, а с другой еще выкрашенная в желтый цвет. Честно говоря, я не могу быть уверен, что эта стена действительно была частью здания, где жили люди. Возможно, это была какая-то садовая ограда. Одна деталь на двух фотографиях выше заставляет меня подозревать, что это была часть самого здания — это окно, которое все еще видно «изнутри» стены, и следы, которые вы все еще можете видеть на «снаружи» стены, где он был заблокирован в какой-то момент. По адресу Кривоарбатский переулок, 4, где жила Степанова, теперь, если хотите, занято красивое новое, поддельное старое здание. Я уверен, что архитектор думает, что это красиво, и я подозреваю, что люди, которые заплатили архитектору столько денег за его строительство, согласны с ним или с ней. Мне кажется, это чертов кукольный домик. Он торчит, как больной палец. Это кричит о высокомерии. Подделывая элементы старой архитектуры, он кричит: «Я новый и я горячий!» Я действительно невзлюбил его, когда я ходил вокруг него. Это заставило меня еще больше полюбить ветхую старую стену. В этой сломанной, заброшенной стене есть ощущение реальности, которой никогда не будет в новом здании.

Добавлю, что по этому адресу Степанова жила со своим мужем, директором МХТ Николаем Горчаковым. Они поженились в 1924 году. Вскоре они расстались. Произошло это в 1933 году. Причиной разрыва стало то, что у Степановой начался серьезный роман с драматургом Николаем Эрдманом. В своих воспоминаниях, отредактированных и опубликованных вместе с ее перепиской с Эрдманом, Степанова писала: «Чувство, возникшее во мне к Эрдману, было настолько сильным, что заставило меня развестись с мужем». Однако эти двое остались друзьями на всю оставшуюся жизнь. Горчаков работал над несколькими известными постановками Художественного театра и был автором нескольких книг о Художественном театре, которые сохраняют ценность и сегодня.
Рассказ Степановой о возвращении домой из театра после спектаклей стоит рассказать подробнее.
«Выступала с Василием Васильевичем Лужским, прекрасным актером старшего поколения театра, в спектаклях Царь Федор Яннович , Вишневый сад и Купцы славы г. После спектаклей он возвращался домой в коляске и, зная, что я живу на Арбате, часто подвозил меня. По дороге мы обычно обменивались мыслями о вечернем спектакле, обсуждали удачные или неудачные выступления и реакцию публики. Расставаясь с ним в моем Кривоарбатском переулке, я благодарил его и выскакивал из извозчика, а Василий Васильевич непременно говорил извозчику: «Ах, ах, Семен! Сколько денег я потратил на эту актрису!!!» Семен улыбался, кивал головой, и они шли дальше».
Вот как Степанова вообще вспоминала о своем доме (опубликовано, как и предыдущая цитата, в книге Николая Эрдмана, Ангелины Степановой, Письма , изд. Виталия Вульфа, 1995 г.):
«Мы с мужем жили на Кривоарбатском Переулок. Наш дом – одна большая комната – полюбился нашим друзьям за теплоту и гостеприимство. К нам часто приезжали писатели, художники и наши друзья и коллеги из Художественного театра. Мы всегда могли найти что-нибудь для наших гостей, чтобы перекусить или подать им обед или ужин. Среди наших частых гостей были [Павел] Марков, [Исаак] Бабель, тогда еще неразлучные [Юрий] Олеша и [Валентин] Катаевы, художники [Владимир] Дмитриев и [Петр] Вильямс, […] Владимир Яковлевич Хенкин, […] Всеволод Эмильевич Мейерхольд и Зинаида Райх. […] Владимир Захарович Масс много времени проводил у нас. Он работал с моим мужем тогда над инсценировкой мелодрамы Сестры Джерард . Владимир Захарович также познакомил нас со своим другом и соавтором Николаем Робертовичем Эрдманом и его женой Диной Воронцовой. Мы подружились и в свободное время всей компанией ходили на выставки, концерты и в театральный кружок. Было весело и интересно. Эрдман стал часто приходить к нам в гости. Он придет один. Потом он стал приходить, когда я был один. Начался роман, который длился – не много, может быть, но немало – семь лет…»
Вот эта стена – ныне снесенная в один этаж, еще выкрашенная когда-то в желтый цвет с северной стороны, а на другом соскоблить к исходному материалу — вот и все, что осталось от мира, который описывает Степанова. Эта стена была там, чтобы видеть, как Василий Лужский подвозит Степанову после спектаклей в своем конном экипаже. Оно было свидетелем приезда Бабель и Олеши, и Мейерхольда, и Райха. Он мельком увидел Эрдмана, когда он начал тайком входить и выходить. Именно там развалился брак Степановой и Горчакова. Это было в начале 1930 лет, чтобы увидеть, как она переезжает в другую квартиру на улице Огарева рядом с улицей Тверской — адрес, о котором я писал в другом месте в этом блоге.
В этом есть что-то невероятно трогательное – фрагмент прожитых и потерянных жизней. Все упомянутые сегодня в этой истории — хотя кажется, что они являются значительной частью нашей жизни — мертвы. Степанова, родившаяся в 1905 году, умерла в 2000 году. Эрдман умерла в 1970 году. Горчаков умер в 1958 году.42. Они все ушли. Осталась только эта стена, находящаяся под угрозой, но еще не побежденная большим синим чудовищем, которое теперь возвышается над ней. Зная, как обстоят дела, стена, вероятно, долго не продержится. Посмотри, пока можешь.

Ангелина СтепановаАрбатМХТНиколай ЭрдманНиколай ГорчаковВасилий ЛужскийВладимир Масса

Памятные доски художникам и художникам, Домам художников и художников

26 ноября 2014 г. russianmonuments Оставить комментарий

Если вы читаете этот блог, вы уже видели это здание. Это всплыло когда-то, когда я писал о прекрасном советском прозаике Юрии Казакове, который жил здесь. Но в этом доме на Арбате, 30/3, много раньше жил художник Сергей Васильевич Иванов. Я даю отчество Иванов, потому что есть много художников с именем Иванов и даже два или три других с именем Сергей. Речь идет о Сергее Иванове, который родился в 1864 году и умер в 1910. Он был членом влиятельной и всегда популярной группы художников под названием «Передвижники», или «Передвижники», или «Передвижники», наряду с Ильей Репиным, Иваном Шишкиным, Василием Суриковым, Архип Куинджи, Иван Крамской, Валентин Серов, Исаак Левитан, Виктор Васнецов и другие великие пейзажисты и повествователи. Он всегда был чем-то вроде выскочки в политическом и социальном плане, и, возможно, неудивительно, что он бросил престижную Академию художеств в Петербурге, не закончив свое образование, потому что отчасти ему не нравилось, как управляется это место. Иванов был одним из основателей Союза художников России.
В разных источниках первая картина Иванова называется по-разному, но очевидно, что он оказал влияние с самого начала своей творческой карьеры. Один источник, русская живопись, заявляет, что первым полотном Иванова было «В дороге. Смерть переселенца» (1889) и что она сразу же принесла художнику известность. Действительно, это мощное произведение, показывающее семью в глуши, оставшуюся без средств к существованию из-за неожиданной смерти главы семьи. Русская Википедия восходит к 1883 году и к картине «Слепые» для начала. Вероятно, это ближе к истине, имея в виду раннюю студенческую работу, а ссылка на «В дороге», вероятно, относится к первой «профессиональной» работе Иванова. Я оставлю сортировку бобов экспертам и просто укажу на то, что обе эти картины явно предназначены для моральных и социальных заявлений. Суть здесь в том, что Иванов был не из тех, кто закрывает глаза на несправедливость и трудности мира, чтобы комфортно прожить свою жизнь в искусстве. Неудивительно, я думаю, что это оставалось частью личного макияжа художника на протяжении всей его жизни. Он был свидетелем и участником расправы над московскими студентами полицией во время неудавшейся революции 1905. По данным сайта «Известные русские художники», он оказывал помощь раненым студентам в здании Московского университета. (Подробнее об этом см. ниже.) Это привело к тому, что он написал одну из своих самых известных поздних работ «Казнь» — мрачно лаконичную картину, изображающую два тела, лежащих в снегу на фоне города. Эту картину Иванов при жизни никому не показывал, и впервые она была публично выставлена ​​только в 1917 году.

Нехарактерно, что мемориальная доска в честь Иванова ничего не говорит о том, когда он жил по этому адресу. Однако небольшое исследование дает нам ответы. Довольно розовое здание, которое вы видите здесь, было построено как доходный дом в 19 году.04, и у нас есть упоминания о людях, посещавших Иванова здесь еще в 1905 году. На сайте «Академик» перечислены все адреса Иванова в Москве — Хилков переулок, Плющиха, Остоженка и Арбат. Учитывая, что Арбат – последний из названных адресов, и учитывая, что дом, в котором жил Иванов, был построен только в 1904 году и что он умер в 1910 году, я думаю, можно с относительной уверенностью сказать, что он проживал здесь с 1904 по 1910 ( Здесь же жил в то же время видный скульптор Сергей Коненков — надо будет с ним что-нибудь сделать в другой раз.) Один из источников помещал Иванова в этот дом в 1905 — профессор Московского университета Владимир Костицын, участник революционной деятельности начала XX века, который вспоминал, как ушел с места боев и «отправился на Арбат, где я надеялся, что художник С. В. Иванов, который часто оказывал нам большие услуги, помог бы мне найти Павла Ивановича Первухина, члена мобилизационного комитета…»
Эту последнюю цитату я черпаю из книги Льва Колодного «Арбатские закоулки» , которую можно прочитать для бесплатно в интернете. Вот часть абзаца об Иванове, взятого из этой книги:
«Студенты поручили охрану зданий Московского университета художнику [Иванову] в день похорон Николая Баумана [ т.е. конец октября — JF ]. Иванов был очевидцем расстрела молодых людей, возвращавшихся с политической демонстрации. Когда вокруг него свистели пули, он доставил раненых в актовый зал университета. Мы, его наследники, можем видеть, как это должно было выглядеть на картинах Иванова, посвященных Первой русской революции. Одна называется «Аудитория Московского университета, превращенная в больницу в ночь с 20 на 21 октября», другая… «Расстрел».0021

АрбатПередвижникиСергей ИвановПередвижники

Памятные доски писателям, Дома писателей

2 октября 2014 г. russianmonuments Оставить комментарий

Я не имею в виду ничего плохого, говоря, что боюсь, что Юрий Казаков (1927-1982) находится на грани забвения. Может быть, я на самом деле говорю что-то почти хорошее. Может быть, я говорю о том, что Казаков, бывший когда-то одним из самых уважаемых советских писателей (поносивший, естественно, «официальную критику») и остающийся эталоном совершенства для знающих сегодня, является одним из тех непостоянных маяков. которые напоминают нам, что совершенство само по себе является наградой, все остальные будут прокляты. Может быть, я говорю о том, что Казаков каким-то странным образом тем более возвышается, чем последующие замученные поколения теряются в суете своих дел.
Я познакомился с творчеством Казакова, когда изучал русский язык и русскую литературу в Калифорнийском университете в Ирвине. Нам его представили с большим трепетом, я бы сказал, с большим уважением, со словами искреннего восхищения писателем, который все строил на тихой тонкости. Помню, Булат Окуджава с большим уважением отзывался о нем, когда он читал лекции в Ирвине в начале 1980-х. Я также помню, как Василий Аксенов с таким же уважением относился к своей работе, когда год или два спустя проводил семинары, которые я посетил во время моего пребывания в Университете Джорджа Вашингтона. Эти мнения оказали на меня сильное влияние, и они продолжались. Хоть с начала 19 года у Казакова ни одной вещи не читал80-е годы. И действительно, я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь говорил о нем сегодня. Допустим, я просто двигаюсь в неправильных кругах. Я не в том месте, не в то время. Это возможно. Жизнь слишком велика, чтобы любой из нас мог ее полностью принять. Мы делаем это плохо, неполно, без должного понимания и перспективы. То, что у нас осталось, — это наша личная точка зрения, не менее важная, но существенно ошибочная.
Может быть, поэтому у меня всегда такое теплое чувство, когда я прохожу мимо дома № 30 на Арбате, где установлена ​​мемориальная доска в память о Казакове. В одну из здешних коммуналок будущий писатель въехал вместе с матерью, когда ему было три года, и провел здесь следующие 34 года. В инете есть хороший анонимный текст под названием «Скрытый свет слова», который обрывками проливает свет на жизнь Казакова здесь. В нем рассказывается о мальчике, который ходит в музыкальную школу, держа свои ноты в папке, стоя у квартир Святослава Рихтера и Нины Дорлиак, завороженный звуками их игры на фортепиано (Рихтер) или пения (Дорлиак). Во время Великой Отечественной войны на крышу этого дома упала бомба, и, как рассказывает наш аноним , Казаков был одним из тех, кто подбежал помогать тушить пожар. Ему было бы лет 15.
«Литературная судьба Юрия Павловича Казакова, — продолжает этот текст, — кажется загадочной, даже невероятной. Как случилось, что этот городской мальчик, студент, музыкант и очкарик, вдруг превратился в писателя, породившего знаменитую «деревенскую прозу»? Казаков писал и о городе, но именно его рассказы «На вокзале» (1954), «Безобразный» и «Путешественник» (1956) положили начало новой ветви русской литературы ХХ века. Термина «деревенская проза» в то время еще не существовало, но партийная критика уже жестко обрушивалась на него. Эти критики видели в честном описании русской деревни — ее красоте и ее лишениях — угрозу «социалистическим завоеваниям»» 9.0021

Так что, пока Казаков жил в этом доме, сложилась его литературная репутация. Его первая книга вышла в 1959 году в Архангельске. В апреле 1959 г. Казаков в письме к другу цитировал одну из фраз из первого обзора: «По нашему мнению, появление Ю. Книга Казакова, грубо искажающая нашу действительность и образ наших современников, строителей коммунизма, есть ошибка архангельских издателей…» Иисус. Такое впечатление, что о русских драматургах в 2014 году пишут халявные критики!
Валерий Бондаренко в статье, написанной в мае с. возможность, близость смерти. «Соскучившись по войне», они точно в мирное время предавались ребяческим, глупым комплексам, доведенным до нелепости: «Человек должен знать пот и соль труда, он должен срубить или хотя бы посадить дерево или поймать рыбу, чтобы показать людям плоды своего труда, — гораздо более реальные и необходимые, чем мои рассказы!» («Северный дневник», 1960)».