Что такое симфония в музыке определение для детей 3 класса: Презентация урока музыки » Что такое симфония ?» 2 класс

Содержание

Что такое симфония, история симфонии

Что такое симфония, история симфонии

История музыкального искусства началась в незапамятные времена и своими корнями уходит в глубокую древность. Музыка сопровождала людей всегда и везде, вошла в их культуру, стала неотъемлемой частью жизни и интенсивно развивалась вместе с непрерывно эволюционирующим человеком. Появлялись новые музыкальные инструменты, усовершенствованные жанры и стили, которые с течением времени неустанно преобразовывались. Так, для воплощения творческих идей талантливых композиторов в результате их кропотливых изысканий возник обладающий широкими возможностями жанр симфонии, который и в нынешнее время признаётся наивысшим жанром инструментальной музыки.

Историю симфонии и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

Что такое симфония

Симфония. В нынешнее время этим словом, которое с греческого переводится как созвучие, именуют наполненное глубоким идейным содержанием масштабное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения оркестром того или иного состава: симфоническим, духовым, народным, камерным. Симфония, являющаяся высшей формой инструментальной музыки, пишется композиторами в сонатно-циклической форме, то есть произведение состоит из отдельных частей, связанных между собой единым замыслом, при этом первая часть сочинения, как правило, излагается в сонатной форме.

Симфония по своему потенциалу превосходит другие музыкальные формы. Её возможности позволяют посредством звуковых образов всецело раскрыть идею произведения, отобразить сюжетно-драматическое действие и помимо того показать всё богатство эмоциональных состояний личности, то есть её чувства и настроения. По сравнению с художественной литературой симфония подобна роману с его драматургией и единой сюжетно-образной концепцией.

Симфония – произведение, включающее нескольких частей, количество которых может варьироваться от трёх до пяти. Однако чаще всего композиторы обращаются к четырёхчастной классической форме, заложенной Гайдном и Моцартом, а затем получившей развитие в творчестве Бетховена.

Опорными в симфонии являются первая и финальная части. Начало произведения характеризуется завязкой драматического действия, а в финале происходит завершение композиционного круга. Первая часть симфонии, которая обычно бывает весьма динамичной, имеет форму сонатного аллегро, представляющую собой четкую структурную и драматургическую модель. Она начинается вступлением и имеет три раздела: экспозицию, разработку и репризу. Вторая часть произведения, как принято — медленная. Это поэтический центр всей композиции и его форма может быть самой разнообразной: вариационной, сонатной, но в большинстве случаев контрастной трёхчастной. Третья часть в симфониях Гайдна и Моцарта — это менуэт, затем Бетховен заменил грациозный танец на оживлённое скерцо. Финал произведения подводит итог всего цикла. У венских классиков он имел форму рондо-сонаты, но с течением времени менял своё строение. Жизнеутверждающий и энергичный он возвращает слушателя к настроениям первой части, однако музыкальный материал в нём звучит не только бодро, но и оптимистично.

Популярные симфонии

Йозеф Гайдн Симфония №103. Произведение, имеющее название «С тремоло литавр», написано композитором во время его второй гастрольной поездки в Англию и причисляется к так называемым «Лондонским» симфониям. Для исполнения этого сочинения Гайдну потребовался оркестр, который включал шестьдесят музыкантов: по меркам того времени это было весьма масштабно. Симфония, включающая четыре части, начинается со вступления, тема которого напоминает знаменитый григорианский распев «Dies irae». Первая часть произведения имеет форму сонатного allegro. Вторая часть написана в форме так называемых двойных вариаций. Третья часть — менуэт, однако не придворный, а крестьянский танец. Финал — это яркая картина народного праздника.

Вольфганг Амадей Моцарт Симфония №40. Это самое известное произведение, признанное сокровищем классической музыки, написано гениальным маэстро летом 1788 года. Небольшой оркестр, минорная тональность и отсутствие торжественности сразу настраивает на серьёзный лад. Симфония традиционно для тех времён состоит из четырёх частей, три из которых: первая — Allegro, вторая — Andante и четвёртая — Allegro assai имеют сонатную форму, а третья ― Menuetto написана композитором в сложной трёхчастной форме с трио.

Людвиг ван Бетховен Симфония № 5. Это грандиозная композиция, которую великий композитор сочинял в течение трёх лет и закончил в 1808 году, признана наивысшим достижением симфонической музыки. Инструментальная драма начинается неторопливым вступлением, рельефную тему которого сам маэстро охарактеризовал как «стук Смерти в дверь». Первая часть симфонии — Allegro con brio — форма сонатного аллегро. Вторая часть — Andante con moto – двойные вариации. Третья часть – Allegro — это скерцо, однако с драматическим настроем. Четвёртая часть – Allegro — торжествующий финал в форме сонатного аллегро.

Дмитрий Шостакович Симфония №7 «Ленинградская». Это величайшее произведение имеет историческую основу, так как представляет собой выраженную в звуках хронику жестокой войны. Героическое содержание своего творения композитор заключил в четырёхчастную форму. Первая часть Allegretto – сонатная форма без разработки иллюстрирует два противоположных мира: добра и зла. Вторая часть Moderato — Poco allegretto – скерцо, отображающее воспоминания о мирной жизни. Третья часть Adagio – реквием по погибшим. Четвёртая часть Allegro non troppo – триумфальная победа и как итог — ожидание светлого будущего.

Петр Ильич Чайковский Симфония №4. В творчестве гениального композитора это выдающееся произведение, сочинённое в 1877 году, является знаковым и указывает на новый этап последующего развития симфонизма. Эта четырехчастная психологическая драма, соизмеримая по духу с творениями великого Бетховена, начинается с интродукции, в которой звучит фанфарная тема рока. Первая часть композиции — Andante sostenuto, написано в форме сонатного аллегро. Вторая часть — Andantino in modo di canzone имеет сложную трёхчастную форму. Третья часть –Scherzo: Pizzicato ostinato – сложная трёхчастная форма. Финал — Allegro con fuoco – форма рондо-соната.

История

Симфония. Это слово известно с незапамятных времён. В Древней Греции оно означало пение в унисон, а также приятное и ласкающее слух сочетание различных звуков. В Древнем Риме данным термином также называли различные инструментальные ансамбли, а во времена Средневековья в некоторых странах им именовали светскую музыку и всякого рода музыкальные инструменты. Со временем данное слово стало приобретать иное значение. В эпоху Ренессанса «симфонией» называли стройное хоровое пение, крупные духовные вокально-инструментальные композиции, а также вступления к вошедшим в моду многоголосным вокальным пьесам – канцонам и мадригалам.

Необходимо напомнить, что в конце XVI века в Италии стало зарождаться оперное искусство. Изначально учёные — гуманисты замыслили воссоздать древнегреческую драму, как правило, сопровождаемую песнями, танцами и хороводами. Данные театральные представления, пользующиеся большой популярностью в народе, в процессе развития быстро видоизменялись. Появлялись постановки с музыкальным вступлением к сценическому действию, со звукоизобразительными картинами и с развёрнутыми интермедиями. В XVII веке инструментальные эпизоды спектаклей, а также вступления к ораториям и кантатам стали именоваться «симфониями», то есть впоследствии этот термин по значению сблизился с понятиями «увертюра» и «прелюдия». Важно также отметить, что в конце столетия итальянский композитор Алессандро Скарлатти к своим операм писал увертюры-симфонии, содержащие три контрастные по темпу части, однако сливающиеся в цельную композицию. И вот такие образцы, с наметившимися в них очертаниями формы сонатного аллегро, стали преобладающими в творчестве композиторов и, следовательно, получили разноплановоё развитие.

Например, для струнного оркестра и бассо континуо создавались трёхчастные «концерты», в которых разделы также имели темповый контраст. Помимо того в Германии набирали популярность оркестровые сюиты, состоящие из разнохарактерных танцев, а в Италии Антонио Вивальди завораживал слушателей своими трёхчастными композициями. Тем временем живо развивающаяся опера получала всё большее признание и в начале XVIII века увертюры – симфонии к спектаклям уже стали исполняться на концертах за пределами музыкальных театров. Постепенно оперная увертюра стала обособляться и превращаться в самостоятельное оркестровое произведение, в котором контрастные разделы в дальнейшем преобразовались в отдельные части. Так поэтапно появлялся новый жанр, на формирование которого оказало влияние творчество композиторов разных европейских стран, но особый вклад в её развитие внесли представители немецкой мангеймской школы. Опираясь на богатейшие традиции инструментальной музыки, сложившиеся в культуре Германии во второй половине XVIII века, они значимо преобразовали цикл, например, ввели в него менуэт и тем самым увеличили композицию до четырёх частей: Allegro, Andante, Menuetto и Finale. В первой части всё чаще стали вырисовываться три основных раздела: экспозиция, разработка и реприза, музыкальный материал которых строился на контрасте главной и побочной темы. Помимо того композиторы в своих сочинениях смело расширяли состав оркестра и вводили в партитуры флейты, гобои, трубы, валторны и литавры, то есть камерный оркестр преобразовывался в симфонический. Таким образом, инструментальный цикл, реформированный композиторами манеймской школы, подготовил появление классической симфонии, форма которой была удобна для воплощения характерных для искусства образов.

Основоположником нового жанра принято считать австрийского композитора, представителя венской классической школы Йозефа Гайдна. Поначалу его первые симфонии, рассчитанные на небольшой оркестровый состав, по сути, не отличались от развлекательных по характеру камерных произведений, однако со временем сочинения композитора наполнились глубоким смыслом и драматическим содержанием. В связи с этим, для воплощения того или иного замысла, Гайдн расширил состав оркестра, а также смело использовал тембральный окрас новых инструментов. Музыка симфоний, которых Гайдн написал более ста, отличается остроумием, затейливостью развития тематического материала и оригинальностью инструментовки. Именно в этих сочинениях новый жанр окончательно оформился и принял вид классической симфонии, в которой все четыре части, имеющие свой тематический материал, разделены, но в то же время связаны друг с другом по смыслу и составляют единое целое.

Разумеется, ещё одной выдающейся личностью, стоящей у истоков классической симфонии, но по-своему решавший эту задачу, был гениальный Вольфганг Амадей Моцарт. Он обогатил содержание произведений, наполнив их эмоциональными контрастами и драматизмом, усилил тематическое развитие, увеличил размер частей, существенно развил оркестровку. В каждой из своих симфоний, которые отличаются мелодическим богатством, изящной гармонией и искусным контрапунктом, композитор, более стилистически объединяя, воплощал новый художественный замысел.

Следующим композитором, внёсшим неоценимый вклад в развитие симфонии, бесспорно, является Людвиг ван Бетховен. В его наследии всего девять симфоний, но каждая из них это творческое новаторство и результат усиленной работы великого маэстро. Главным в симфониях Бетховена, которые становятся более масштабными, является идейный смысл, динамичная драматургия и философское начало. Композитор впервые тематически связал все части произведения и тем самым соединил цикл в единое целое. Разработку в экспозиции он сделал более активной, размеренный менуэт поменял на энергичное скерцо, а кульминационный центр симфонии частенько перемещал в финал. Помимо этого Бетховен впервые ввёл в состав оркестра тромбон и тем самым фактически сформировал медную группу, а кроме того добавил флейту пикколо и контрафагот. Маэстро заставил все духовые инструменты солировать, предоставляя для этого яркий мелодический материал, а финал своей знаменитой Девятой симфонии раскрасил хором, восторженно поющим гимн на поэтический текст Шиллера – оду «К радости».

Следующим этапом в развитии симфонии было творчество композиторов – романтиков. Они, направляясь по пути великого Бетховена, но в то же время постоянно экспериментируя, наполнили форму классической симфонии новым содержанием, в котором драматизм уступал место лирико-психологическому или даже эпическому началу. Среди композиторов – симфонистов данного направления следует особо выделить Франца Шуберта, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Гектора Берлиоза, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Александра Бородина, Петра Чайковского, Александра Глазунова, Антона Брукнера, Густава Малера, Антонина Дворжака, Сезара Франка, Рихарда Штрауса и Яна Сибелиуса.

У композиторов — романтиков доминирующее положение стала занимать программная симфония, и особое развитие получил сквозной тематизм между частями, количество которых они нередко экспериментально меняли то в большую, то в меньшую сторону. Романтики в своих произведениях, отличающихся ярким тембровым и гармоническим колоритом, нередко вносили изменения в исполнительский состав, вводя в оркестр новые инструменты, солирующий вокал и хор. В их сочинениях появились лейтмотивы, а также выразительно и проникновенно зазвучали мотивы народных песен и танцев.

В двадцатом веке симфонический жанр не стоял на месте. Появилось довольно много новаторских направлений, в которых проводились смелые эксперименты. Композиторов сочиняющих симфонии в прошлом столетии было довольно много, но особый вклад в развитие жанра внесли Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Пауль Хиндемит, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Альфред Шнитке, Эйтор Вила-Лобос, Чарлз Айвз, Кшиштоф Пендерецкий, Ральф Воан-Уильямс, Эллиотт Картер, Уильям Стилл, Эллен Цвилих, Бенджамин Бриттен…

Интересные факты о симфониях

Исследователи творчества Йозефа Гайдна утверждают, что композитор является автором 150 симфоний, 46 из которых, к сожалению, были утеряны.

Сегодня хорошо известны 104 симфонии Йозефа Гайдна, однако не все знают, что 28 из них имеют программу. У некоторых произведений есть весьма необычные названия, например такие, как «Курица», «Медведь» и «Сюрприз».

Свою первую симфонию Вольфганг Амадей Моцарт сочинил в возрасте восьми лет.

Премьера Девятой симфонии Людвига ван Бетховена состоялась в 1824 году. К тому времени композитор полностью потерял слух и поэтому не слышал приветственных оваций слушателей, которые были настолько продолжительными, что даже пришлось вмешаться полиции. Публика, зная о глухоте маэстро, стала бросать в воздух шляпы и платки, чтобы Бетховен смог увидеть её восторг от величайшего произведения. Композитор в свою очередь так был растроган, что потерял сознание.

Бетховен довольно долго работал над своей Пятой симфонией. На сочинение произведения у него ушло три года. Чтобы творение было совершенным он те или иные фрагменты переделывал по двадцать раз.

Первое исполнение ныне признанной во всём мире Симфонии №5 Петра Ильича Чайковского в Соединённых Штатах было настолько провальным, что на следующий день композитора в газетах назвали «диким калмыком» и «диким казаком».

Симфония №7 Дмитрия Шостаковича была признана самым политизированным произведением за всю историю классической музыки. По замыслу фашистов Ленинград должен был пасть 9 августа 1942 года, а их генералы намеревались отпраздновать победу в ресторане «Астория». Однако коварные планы гитлеровцев были сорваны отчаянным сопротивлением защитников города. Именно в этот день в Ленинграде впервые прозвучала Седьмая симфония Шостаковича, которая транслировалось по радио и звучала из всех уличных громкоговорителей. Таким образом, немцы не по своей воле услышали произведение, вызывавшее у них злость, а у советских людей чувство гордости за любимую страну.

Среди большого количества музыкальных жанров симфония в нынешнее время занимает самое почётное место, поскольку только в ней возможно всецело отобразить драматургический замысел, а также внутренний мир её создателя. Слушая произведение, мы приобщаемся к гениальности творца, создавшего его, а значит, что очень важно, становимся духовно богаче.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Симфония № 40 Моцарта

Сайт учителя музыки Пономаревой Е.Н.

1. Продолжаем изучать тему: «Симфоническая музыка»

2. Вспомните определение «Симфония» и её строение.

Симфония (от греч. symphonia — созвучие) — ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение.

Классическая симфонии состоит из 4-х частей, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека.

1-я часть — быстрая и наиболее драматичная, как правило, пишется в сонатной форме.
2-я, медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям.
3-я часть — менуэт (старинный народный французский грациозный танец) — это игра, веселье, картинки народной жизни.
4-я — быстрый финал, близкий народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке.

3. Запишите тему урока «Симфония №5 Людвига ван Бетховена»

4. Прочитайте, выпишите в тетрадь текст красного цвета.

Симфония №5 Людвига ван Бетховена

Образы многих художественных произведений могут быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека. Вспомним о трагичном переломном моменте в жизни Л. Бетховена. У 32-летнего композитора начала развиваться глухота.

Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству. В качестве эпиграфа ко всему периоду после «Гейлигенштадтского завещания» мог бы служить авторский подзаголовок Симфонии № 3 — «Героическая». Героическим, мятежным духом проникнуты и увертюра «Эгмонт», и Симфония № 5 с ее знаменитым «мотивом судьбы».

Симфония № 5 с ее знаменитым «мотивом судьбы» сегодня известна каждому.

«Так стучится к нам в дверь судьба» — по свидетельству современников, так Бетховен сказал о начальных тактах своей Симфонии № 5. Сочиняя ее, он говорил: «Я схвачу судьбу за глотку». Бетховен вышел победителем из этой схватки.

В этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: «через борьбу — к победе», «от мрака — к свету», «через тернии — к звездам».

Конкретный смысл основного мотива, яркая выразительная музыка Симфонии дают возможность трактовать ее как грандиозную картину борьбы человека с ударами судьбы.

Четыре части Симфонии представляются как этапы этой борьбы.

Любое выдающееся художественное произведение всегда многозначно, и каждое поколение по-своему трактует его смысл, находя в нем ответы на животрепещущие вопросы.

Современники композитора, жившие в XIX в., видели в герое Симфонии 5 человека, в самом себе черпающего силы и мужество для борьбы с тяжелой действительностью. Подкрепившись сознанием своей нравственной связи с Божеством, он воспевает вечное превосходство добра и внутреннюю свободу. Позже образ Симфонии № 5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его. В начале XX в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония нависшего над человечеством рока и напряженного сопротивления ему… В годы Второй мировой войны (1939-1945) «два такта из Бетховена» — мотив судьбы, — олицетворяя собой стойкость и мужество, поддерживали дух заключенных, попавших в фашистские застенки. Ведь в этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей силой воплощены идеи: «через борьбу — к победе», «от мрака — к свету», «через тернии — к звездам». Сегодня, в XXI в., для людей, стремящихся к духовному возрождению. Симфония № 5 обретает особый, нравственный смысл. Развитие музыки Симфонии показывает, что есть нечто высшее — совести человека — голос Бога и его собственная воля. Судьба властвует над человеком? Против нее человек бессилен? В Симфонии кипит борьба… кого с кем или с чем?.. Все это вопросы, которые задает себе современный слушатель.

5. Запишите слушание: Симфония №5 Л. Бетховена (фрагмент 1 части)

В 1-й части Симфонии, как в первом акте драмы, развивается острейший конфликт, и исход драматической борьбы еще не ясен. Послушайте 1-ю часть Симфонии. Тема судьбы — это вызов? призыв? предостережение? Как взаимодействуют между собой две темы 1-й части Симфонии?

1-я часть воспринимается как внутренняя борьба человека. Как глас Божий звучит мотив судьбы — тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим.

В Библии сказано: «Сейчас стою у двери и стучу: если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною». Бог «стучит» в сердце человека, как бы подает ему руку и помогает подняться. И человек радостно распрямляется. Он вновь полон сил!

1-я часть Симфонии №5 Бетховена (в исполнении Симфонического оркестра Берлинской филармонии. Дирижёр Герберт фон Караян)

Вдумайтесь в слова композитора: «Я не знаю иных признаков превосходства, кроме доброты», «Я хотел бы прожить тысячу жизней!». Как вы их понимаете? (устно)
Что дало основание Моцарту сказать о Бетховене: «Он заставит говорить о себе весь мир»? Сбылось ли это пророчество? (устно)

Домашнее задание:

1. Знать определение «Симфония», её строение, венских классиков и их знаменитые симфонии.

2. Закрепить тему «Симфоническая музыка» и приготовится к тесту поможет материал на РЭШ:

вкладки Основная часть и Тренировочные задания; а также Тест-тренажёр на testedu.

3.Пройти тест на academtest.ru

4. Повторить песню «Последний бой»

По желанию можно посмотреть дополнительный материал к уроку

Симфония Определение и значение — Merriam-Webster

сим · фон · ный

ˈsim(p)-fə-nē

: созвучие звуков

: смысл 1

: смысл симфонии 1

с(1)

: обычно длинная и сложная соната для симфонического оркестра

(2)

: музыкальное произведение (как для органа), напоминающее симфонию по сложности или разнообразию

: созвучие или гармония цвета (как в картине)0003

: симфонический оркестр

: концерт симфонического оркестра

: то, что своей гармоничной сложностью или разнообразием напоминает симфоническое произведение

симфония вкусов

Синонимы

баланс
когерентность
близость
созвучие
созвучие
гармония
оркестровка
пропорция
симметрия
unity

Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе

Примеры предложений

удовлетворяющая симфония цвета на полотнах Ренуара

исполнение концерта Баха оркестром Сан-Антонио Симфония

Недавние примеры в Интернете

Среди симфонических оркестров , получивших гранты, — Симфонический оркестр мускатного ореха, Симфонический оркестр долины Коннектикута и Симфонический оркестр Восточного Коннектикута.

Кристофер Арнотт, Хартфорд Курант , 9 ноября 2022 г.

В выступлениях примут участие более трех десятков ведущих участников одной из 9 лучших команд страны.0093 симфония оркестра.

Джордж Варга, Сан-Диего Юнион-Трибьюн , 12 августа 2022 г.

Но дерзкое прочтение Дудамелем эпической симфонии применило фильтр старого Голливуда к тевтонской тоске Малера.

Globe Staff, BostonGlobe.com , 24 октября 2022 г.

Уже более десяти лет симфония пригласил его сделать это.

Звезда Индианаполиса , 19 октября 2022 г.

Ариан Хаефи, новый директор хора, объяснил, что из-за пандемии и из-за того, что Стивен Шик, давний руководитель симфонии , ушел в отставку и теперь является почетным музыкальным руководителем, это переходный период.

Бет Вуд, автор, San Diego Union-Tribune , 18 октября 2022 г.

9После симфонии 0093 состоится after-party для зрителей в Bakery District с живой музыкой в исполнении джазового квартета Kool Cats.

Из отчетов Usa Today Network And Wire, USA TODAY , 14 октября 2022 г.

В симфонии прозвучат произведения Николая Лысенко, Мирослава Скорика и Рейнгольда Глиэра, а также Государственный гимн Украины.

Орегонlive , 12 октября 2022 г.

Симфония нашла способ драматизировать это чувство разделения в условиях живого концерта, заставив трубача исполнять свое соло стоя в зале.

Кристофер Арнотт, Хартфорд Курант , 8 октября 2022 г.

Узнать больше

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «симфония». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

История слов

Этимология

Среднеанглийский symphonie , от среднефранцузского, от латинского симфония , от греческого symphōnia , от symphōnos согласный по звучанию, от syn- + phōnē голос, звук — больше при запрете входа 1 1

Путешественник во времени

Первое известное использование симфонии было
в 15 веке

Посмотреть другие слова из того же века
симфонизировать

симфония

симфонический оркестр

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Симфония».

Merriam-Webster.com Dictionary , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/symphony. По состоянию на 21 ноября 2022 г.

Copy Citation

Kids Definition

symphony

сим · фон · ный

ˈsim(p)-fə-nē

: гармоническое расположение (по звуку или цвету)

a symphony of sounds in the forest

: a usually long musical composition for a full orchestra

: symphony orchestra

Классическая музыка для детей — PreKinders

Вот несколько идей для использования классической музыки с маленькими детьми

Сказка о царе Салтане: Полет шмеля

Николай Римский-Корсаков
Передайте погремушку («пчелу») по кругу детей под музыку. Время от времени ставьте музыку на паузу. Человек с погремушкой «ужален» и перемещается в середину круга.
Еще одна идея: позвольте детям передвигаться по комнате, как жужжащие пчелы. Время от времени ставьте музыку на паузу, и все должны замереть.

Карнавал животных

Камиль Сен-Санс
Каждая песня в этой серии представляет движение отдельного животного. Предложите детям двигаться вокруг животного, изображенного в песне: они будут рыскать, как львы, ползать, как черепахи, ходить и махать хоботом, как слоны, двигаться медленными, плавающими движениями, как рыбы, и т. д.

Карнавал животных: Аквариум

Камиль Сен-Санс
В этой песне клавиши фортепиано представляют пузырьки, всплывающие на поверхность, а скрипки и флейты представляют рыб, плавно плывущих по воде. Дети могут медленно танцевать с шарфами, представляя, что шарфы — это волны или водоросли. Как они двигаются медленным, нежным движением, как рыба, движущаяся по воде.

Карнавал животных: Королевский марш львов

Камиль Сен-Санс
Дети могут рыскать, как львы, под музыку. Через определенные промежутки времени пианино издает басовые ноты вверх и вниз, создавая львиный рык, и дети могут представить, что они рычат.

Карнавал животных: Черепаха

Камиль Сен-Санс
Музыка играет медленно и лениво, как у черепах. Пусть дети двигаются, как черепахи, медленным и громоздким ползком. Вы также можете попросить их положить квадратный ковер на спину в качестве панциря черепахи, стараясь, чтобы панцирь не соскальзывал во время ползания.

Карнавал животных: Птица

Камиль Сен-Санс
Дети могут притвориться, что летают и порхают по комнате под трепетные звуки флейт и фортепиано в песне. Дайте им словесные инструкции, чтобы они притворились, что приземляются на ветку, снова улетают, пикируют, чтобы поймать червяка и т. д.

Карнавал животных: слон

Камиль Сен-Санс
Дети могут изобразить, что они двигаются, как слоны, раскачиваются свое «туловище» (руки) медленно, неуклюже. Дайте им словесные инструкции остановиться, попить воды из бассейна хоботом, поднять хобот, чтобы разбрызгать воду, зачерпнуть немного еды хоботом и свернуть ее ко рту и т. д.

Карнавал животных: кенгуру

Камиль Сен-Санс
Дети могут прыгать по комнате, как кенгуру, когда пианино играет короткие «дерганые» ноты (стаккато), а затем оставаться неподвижными, пока пианино играет мягко.

Копенгагенская паровая железная дорога Галоп

Ганс Кристиан Лумбье
Эта песня такая классная. Это звучит так же, как поезд! Попросите детей выстроиться в линию и двигаться по комнате, как поезд. Выберите лидера, который будет двигателем.

Ла Данца Тарантелла

Gioachino Rossini
Сделайте тамбурины из бумажных тарелок, чтобы танцевать под эту песню. Тарантелла была танцем, в котором люди, укушенные пауком-птицеедом, танцевали как сумасшедшие, чтобы спастись от яда (по крайней мере, так считалось). Пусть дети станцуют «безумный» танец, играя на бубнах.

Радецкий март

Иоганн Штраус старший
Дети отбивают ритм на барабанах во время марша. По мере того, как музыка становится тише, а затем громче с интервалами, остановите барабанный бой, а затем начните снова.

Сказки Гофмана: Баркарола

Жак Оффенбах
Это песня гондольного катера, и ровный плавный ритм напоминает мне греблю на лодке. Предложите детям представить, что они гребут в лодке под ритм песни. Вы можете либо попросить их сесть на пол и притвориться, что они гребут руками, покачиваясь взад и вперед; или вы можете соединить их, чтобы сидеть лицом к лицу, соприкасаясь ногами, держась за руки, покачиваясь взад и вперед.

Славянский танец № 8

Антонин Дворжак
Это еще одна песня с контрастными темами от энергичных до нежных. Дайте детям словесные сигналы, чтобы они двигались контрастными способами, когда музыка меняется на контрастные темы: прыжки/ходьба, марш/скользит, топает/на цыпочках.

&amp;amp;amp;lt;A HREF=»http://ws-na.amazon-adsystem.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&amp;amp;amp;amp; ;amp;MarketPlace=US&amp;amp;amp;amp;ID=V20070822%2FUS%2Fprekinders-20%2F8014%2F647968a9-2acd-499c-9fcf-6b97d4d2bdac&amp;amp;amp;amp;Operation=NoScript”&amp;amp;amp;gt;Amazon.com Widgets&amp;amp;amp;lt;/ A&amp;amp;amp;gt;

Больше способов двигаться под музыку

Танец бумажных тарелок
Танец с шарфом
Используйте голосовые сигналы для изменения движений
Топает
Свободный танец
Хлопать в такт
Используйте ритм-стики
Кастаньеты
Шейкеры/Маракасы
Инструменты для ритм-бэнда
Погремушки
Барабаны

Быстро и медленно: движение в переменном темпе

Вот несколько песен, которые можно использовать для изменения темпа. Дети двигаются быстро или медленно, чтобы следовать настроению музыки.
Fast:

Концерт для валторны № 4 ми-бемоль – Моцарт
Симфония № 4 ля мажор соч. 90 «Итальянец» — Мендельсон
Концерт для мандолины до мажор, соч. 134 1-е движение
Ла Данца Тарантелла – Россини
Деревенские сады – Перси Грейнджер
Tritsch Tratsch Polka – Иоганн Штраус II
Соната для фортепиано ля мажор: 3-я часть (Рондо Алла Турка) АКА «Турецкое рондо» – Моцарт
Родео: Хоедаун – Аарон Копленд

Медленное:

Ноктюрн ми-бемоль мажор – Шопен
Порги и Бесс: Лето — Гершвин
Мадам Баттерфляй: Напевающий хор – Пуччини
Воспоминания об Альгамбре – Таррега
Карнавал животных: Лебедь – Сен-Санс
Гимнопедия № 3 – Эрик Сати
Набукко: Хор еврейских рабов (Ва, Пенсьеро) – Верди
Симфония № 3 фа мажор – Брамс
Лунная соната – Бетховен
Пеллеас и Мелиссанда – Габриэль Фор-Сицилиен
Маленькая сюита: En Bateau (В лодке) – Бетховен

Жучки

Сказка о царе Салтане: Полет шмеля – Николай Римский-Корсаков
Осы – Ральф Воан Уильямс
Ла Данца Тарантелла – Россини

Ферма

Карнавал животных: петухи и куры – Сен-Санс
Карнавал животных: Дикие ослы – Сен-Санс
Где безопасно пасутся мои овцы — И. С. Бах
Концерт для валторны № 4 ми-бемоль 3-я часть (лошади) – Моцарт
La Boutique fantasque: Галоп (лошади) – Россини

Лес

Петр и волк – Прокофьев

Сказки

Гензель и Гретель – Энглеберт Хампердинк
Павана Спящей красавицы – Равель
Спящая красавица – Чайковский
Сюита Золушки №3 – Проковьев
Жар-птица – Стравинский

Океан

Карнавал животных: Аквариум – Сен-Санс

Pond Life

Карнавал животных: Аквариум – Сен-Санс
Лебединое озеро – Чайковский
Лебедь из Туонелы – Жан Сибериус

Космос

Планеты – Густав Холст

Сафари

Карнавал животных: Королевский марш Льва – Сен-Санс
Карнавал животных: слон – Сен-Санс

Транспорт

Копенгагенская паровая железная дорога Галоп (поезд) – Ханс Кристиан Лумбье
Pacific 231 (поезд) – Артур Оннегер
Spitfire Prelude and Fugue (самолет) – Уильям Уолтон

Рождество

Щелкунчик – Чайковский

Хэллоуин/ Страшные песни

Иоаннова ночь на Лысой горе – Мусоргский
Карнавал животных: окаменелости – Сен-Санс
Также Спрах Заратустра – Рихард Штраус
Гебриды: Фингалова пещера – Мендельсон
Walkyre: Валькирии – Вагнер

Самым лучшим источником для использования классической музыки с детьми является книга (с компакт-диском) под названием «Вы слышите это?» Уильям Лахман.

Что такое симфония в музыке определение для детей 3 класса: Презентация урока музыки » Что такое симфония ?» 2 класс

Что такое симфония, история симфонии

Сайт учителя музыки Пономаревой Е.Н.